Le terrain vague -The Waste Land

La terre des déchets
La friche(1922)Eliot Boni.djvu
Titre de page
Auteur TS Eliot
Pays États Unis
Langue Anglais
Éditeur Boni & Liveright
Date de publication
1922
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Pages 64 pages
Texte Le terrain vaguesurWikisource

The Waste Land est un poème de TS Eliot , largement considéré comme l' un des poèmes les plus importants du 20e siècle et une œuvre centrale de la poésie moderniste . Publié en 1922, le poème de 434 vers est apparu pour la première fois au Royaume-Uni dans le numéro d'octobre de The Criterion d'Eliotet aux États-Unis dans le numéro de novembre de The Dial . Il a été publié sous forme de livre en décembre 1922. Parmi ses phrases célèbres figurent "Avril est le mois le plus cruel", "Je vous montrerai la peur dans une poignée de poussière", et le mantra enlangue sanskrite " Shantih shantih shantih ".

Le poème d'Eliot combine la légende du Saint Graal et du Roi Pêcheur avec des vignettes de la société britannique contemporaine. Eliot emploie de nombreuses allusions littéraires et culturelles du canon occidental telles que la Divine Comédie de Dante et Shakespeare , le bouddhisme et les Upanishads hindous . Le poème oscille entre des voix de satire et de prophétie présentant des changements brusques et inopinés de locuteur , de lieu et de temps et évoquant une gamme vaste et dissonante de cultures et de littératures.

Le poème est divisé en cinq sections. Le premier, "L'enterrement des morts", introduit les divers thèmes de la désillusion et du désespoir. Le second, "A Game of Chess", utilise des narrations alternées, dans lesquelles des vignettes de plusieurs personnages abordent ces thèmes de manière expérimentale. "Le Sermon du Feu", la troisième section, propose une méditation philosophique en relation avec l'imagerie de la mort et des visions d'abnégation en juxtaposition influencée par Augustin d'Hippone et les religions orientales . Après une quatrième section, "Death by Water", qui comprend une brève pétition lyrique, la cinquième section culminante, "What the Thunder Said", se termine par une image de jugement.

Historique des compositions

L'écriture

Eliot en 1923

Eliot a probablement travaillé sur le texte qui est devenu The Waste Land pendant plusieurs années avant sa première publication en 1922. Dans une lettre de mai 1921 à l'avocat new-yorkais et mécène du modernisme John Quinn , Eliot a écrit qu'il avait « un long poème en tête et en partie sur papier que je souhaite finir".

Richard Aldington , dans ses mémoires, rapporte qu'« environ un an » avant qu'Eliot ne lui lise le brouillon manuscrit de The Waste Land à Londres, Eliot lui rendit visite dans le pays. En se promenant dans un cimetière, ils ont discuté de Thomas Gray d » Elegy Écrit dans un pays Churchyard . Aldington écrit : « J'ai été surpris de découvrir qu'Eliot admirait quelque chose d'aussi populaire, puis il a poursuivi en disant que si un poète contemporain, conscient de ses limites comme Gray l'était de toute évidence, concentrait tous ses dons sur un de ces poèmes, il pourrait atteindre un succès similaire."

Eliot, ayant été diagnostiqué avec une certaine forme de trouble nerveux , s'était vu recommander le repos et avait demandé un congé de trois mois à la banque où il était employé ; la raison indiquée sur sa carte d'employé était une « dépression nerveuse ». Lui et sa première épouse, Vivienne Haigh-Wood Eliot , se sont rendus dans la station balnéaire de Margate, dans le Kent , pour une période de convalescence. Pendant son séjour, Eliot a travaillé sur le poème et a peut-être montré une première version à Ezra Pound lorsque les Eliot se sont rendus à Paris en novembre 1921 et sont restés avec lui. Eliot était en route pour Lausanne , en Suisse , pour être soigné par le docteur Roger Vittoz, qui lui avait été recommandé par Ottoline Morrell ; Vivienne devait séjourner dans un sanatorium aux portes de Paris. À l'hôtel Ste. Luce (où se trouve l'hôtel Elite depuis 1938) à Lausanne, Eliot a produit une version de 19 pages du poème. Il revint de Lausanne au début de janvier 1922. Pound fit alors des commentaires éditoriaux détaillés et des coupures importantes au manuscrit. Eliot a dédié plus tard le poème à Pound.

Brouillons de manuscrits

Eliot envoya les brouillons manuscrits du poème à John Quinn en octobre 1922 ; ils arrivèrent à Quinn à New York en janvier 1923. À la mort de Quinn en 1924, ils furent hérités par sa sœur Julia Anderson. Des années plus tard, au début des années 1950, la fille de Mme Anderson, Mary Conroy, a trouvé les documents entreposés. En 1958, elle les vendit en privé à la New York Public Library .

Ce n'est qu'en avril 1968, trois ans après la mort d'Eliot, que l'existence et le sort des brouillons manuscrits ont été portés à la connaissance de Valérie Eliot , la seconde épouse et veuve du poète. En 1971, Faber et Faber ont publié un « fac-similé et transcription » des brouillons originaux, édités et annotés par Valérie Eliot. Le poème complet avant les changements éditoriaux de Pound est contenu dans le fac-similé.

Édition

Ezra Pound, un éditeur majeur de l'ouvrage

Les brouillons du poème révèlent qu'il contenait à l'origine presque deux fois plus de matériel que la version finale publiée. Les réductions importantes sont en partie dues aux modifications suggérées par Ezra Pound, bien qu'Eliot lui-même ait également supprimé de grandes sections.

Les désormais célèbres lignes d'ouverture du poème - "Avril est le mois le plus cruel, élevage / Lilas hors de la terre morte" - n'apparaissent à l'origine qu'en haut de la deuxième page du texte dactylographié. La première page du tapuscrit contenait 54 lignes dans l'espèce de voix de rue que l'on entend à nouveau à la fin de la deuxième section, A Game of Chess . Cette page semble avoir été légèrement barrée au crayon par Eliot lui-même.

Bien qu'il y ait plusieurs signes d'ajustements similaires effectués par Eliot, et un certain nombre de commentaires significatifs de Vivienne, la contribution éditoriale la plus significative est clairement celle de Pound, qui a recommandé de nombreuses coupures au poème.

La section "La dactylo à la maison à l'heure du thé" était à l'origine en strophes entièrement régulières de pentamètre iambique , avec un schéma de rimes d' abab - la même forme que Gray's Elegy , qui était dans les pensées d'Eliot à cette époque. La note de Pound contre cette section du projet est "le verset pas assez intéressant comme verset pour en justifier autant". Finalement, la régularité des strophes à quatre vers a été abandonnée.

Au début de « Le Sermon feu » dans une version, il y avait une longue section en couplets héroïques , à l' imitation d' Alexander Pope « s Le viol de la serrure . Il décrivait une dame Fresca (qui est apparue dans le poème précédent "Gérontion"). Richard Ellmann a déclaré: "Au lieu de faire sa toilette comme Belinda de Pope, Fresca y va, comme Bloom de Joyce ." Les lignes lisent :

Laissant la boisson bouillonnante refroidir,
Fresca se glisse doucement vers le tabouret nécessaire,
où l'histoire pathétique de Richardson
facilite son travail jusqu'à ce que l'acte soit accompli ...

Ellmann note : « Pound a averti Eliot que puisque Pope avait mieux fait les couplets, et Joyce la défécation, il n'y avait aucun intérêt à faire un autre tour. »

Pound a également excisé quelques poèmes plus courts qu'Eliot voulait insérer entre les cinq sections. L'un d'eux, qu'Eliot avait intitulé 'Dirge', commence

Pleine brasse cinq votre Bleistein se trouve
Sous les poissons plats et les calmars.

La maladie de Basedow dans les yeux d'un juif mort !
Où les crabes ont mangé les couvercles
...

A la demande de la femme de Eliot Vivienne, trois lignes dans la Une partie d'échecs section ont été retirés du poème: « Et nous allons jouer un jeu d'échecs / Les ivoire hommes font compagnie entre nous / En appuyant sur les yeux sans paupières et d' attendre un coup sur la porte". Cette section est apparemment basée sur leur vie conjugale, et elle a peut-être trouvé ces lignes trop révélatrices. Cependant, la ligne des « hommes d'ivoire » peut avoir un sens pour Eliot : en 1960, treize ans après la mort de Vivienne, il insère la ligne dans un exemplaire destiné à la vente au profit de la London Library , dont il est alors président ; il a rapporté 2 800 £. Rupert Hart-Davis avait demandé le manuscrit original pour la vente aux enchères, mais Eliot l'avait perdu depuis longtemps (bien qu'il ait été retrouvé en Amérique des années plus tard).

Dans une lettre à Eliot fin décembre 1921 pour célébrer la "naissance" du poème, Pound écrivit un poème de débauche de 48 vers intitulé "Sage Homme" dans lequel il identifia Eliot comme la mère du poème mais se compara à la sage-femme. Les premières lignes sont :

Ce sont les poèmes d'Eliot
Par la uranien Muse begot;
Un homme était leur mère,
une muse leur père.
Comment les Enfances imprimées ont-elles résulté des
Noces ainsi doublement difficiles ?
S'il le faut, renseignez-
vous sur le lecteur assidu qu'Ezra a pratiqué
à chaque
fois l'opération césarienne.

Historique de publication

Avant même que le montage n'ait commencé, Eliot a trouvé un éditeur. Horace Liveright de la maison d'édition new-yorkaise Boni and Liveright était à Paris pour plusieurs entretiens avec Ezra Pound. Lors d'un dîner le 3 janvier 1922 (voir 1922 dans Poésie ), il fait des offres pour des œuvres de Pound, James Joyce ( Ulysse ) et Eliot. Eliot devait obtenir une redevance de 15% pour une version livre du poème prévue pour la publication d'automne.

Pour maximiser ses revenus et toucher un public plus large, Eliot a également recherché un accord avec des magazines. En tant que correspondant londonien du magazine The Dial et ami d'université de son copropriétaire et coéditeur, Scofield Thayer , The Dial était un choix idéal. Même si The Dial a offert 150 $ (34 £) pour le poème (25 % de plus que son taux standard), Eliot était offensé qu'un an de travail soit évalué si bas, d'autant plus qu'un autre contributeur s'est avéré avoir reçu une compensation exceptionnelle pour une courte histoire. L'accord avec The Dial a failli échouer (les autres magazines considérés étaient Little Review et Vanity Fair ), mais avec les efforts de Pound, un accord a finalement été conclu où, en plus des 150 $, Eliot recevrait le deuxième prix annuel de The Dial . pour un service exceptionnel aux lettres. Le prix portait une récompense de 2 000 $ (450 £).

À New York à la fin de l'été (avec John Quinn, avocat et mécène littéraire, représentant les intérêts d'Eliot), Boni et Liveright ont conclu un accord avec The Dial permettant au magazine d'être le premier à publier le poème aux États-Unis s'ils acceptaient d'acheter 350 exemplaires du livre à prix réduit chez Boni et Liveright. Boni et Liveright utiliseraient la publicité de l'attribution du prix The Dial à Eliot pour augmenter leurs ventes initiales.

Le poème a été publié pour la première fois au Royaume-Uni, sans les notes de l'auteur, dans le premier numéro (octobre 1922) de The Criterion , un magazine littéraire lancé et édité par Eliot. La première apparition du poème aux États-Unis était dans le numéro de novembre 1922 du magazine The Dial (en fait publié fin octobre). En décembre 1922, le poème a été publié aux États-Unis sous forme de livre par Boni et Liveright, la première publication à imprimer les notes. En septembre 1923, Hogarth Press , une presse privée dirigée par les amis d'Eliot, Leonard et Virginia Woolf , publia la première édition britannique de The Waste Land à environ 450 exemplaires, le type combiné de Virginia Woolf.

L'histoire de la publication de The Waste Land (ainsi que d'autres morceaux de poésie et de prose d'Eliot) a été documentée par Donald Gallup.

Eliot, dont le salaire annuel à la Lloyds Bank en 1922 était de 500 £ (2 215 $), gagnait environ 630 £ (2 800 $) avec les publications The Dial , Boni and Liveright et Hogarth Press.

Titre

Eliot a envisagé à l'origine d'intituler le poème He do the Police in Different Voices . Dans la version du poème qu'Eliot rapporta de Suisse, les deux premières sections du poème — « L'enterrement des morts » et « Une partie d'échecs » — figuraient sous ce titre. Cette phrase étrange est tirée du roman Our Mutual Friend de Charles Dickens , dans lequel la veuve Betty Higden dit de son fils adoptif trouvé Sloppy : « Vous ne le pensez peut-être pas, mais Sloppy est une belle lectrice de journal. dans des voix différentes." Certains critiques utilisent ce titre de travail pour étayer la théorie selon laquelle, bien qu'il existe de nombreuses voix (locuteurs) différentes dans le poème, il n'y a qu'une seule conscience centrale. Ce qui a été perdu par le rejet de ce titre, Eliot aurait pu se sentir obligé de le restituer en commentant les points communs de ses personnages dans sa note sur Tirésias , déclarant que « Ce que Tirésias voit, en fait, est la substance du poème.

Au final, le titre choisi par Eliot était The Waste Land . Dans sa première note au poème, il attribue le titre au livre de Jessie Weston sur la légende du Graal , From Ritual to Romance . L'allusion est à la blessure du roi pêcheur et à la stérilité subséquente de ses terres; pour restaurer le roi et rendre ses terres à nouveau fertiles, le questeur du Graal doit demander : « Qu'as-tu ? En 1913, Madison Cawein a publié un poème intitulé "Waste Land"; les érudits ont identifié le poème comme une inspiration pour Eliot.

Le titre du poème est souvent donné à tort comme "Waste Land" (comme utilisé par Weston) ou "Wasteland", en omettant l' article défini . Cependant, dans une lettre à Ezra Pound, Eliot a poliment insisté sur le fait que le titre était composé de trois mots commençant par "The".

Structure

L'épigraphe et la dédicace à The Waste Land montrant certaines des langues utilisées par Eliot dans le poème : le latin, le grec, l'anglais et l'italien.

Le poème est précédé d'un latin et grec épigraphe de l' Satyricon de Pétrone :

Nam Sibyllam quidem Cumis ego ipse oculis meis vidi in ampulla pendere, et cum illi pueri dicerent : « Σίβυλλα τί ϴέλεις » ; respondebat illa: "άποϴανεΐν ϴέλω." Pour une fois, j'ai moi-même vu de mes propres yeux la Sibylle de Cumes suspendue dans une cage, et quand les garçons ont dit : « Sibylle, qu'est-ce que tu veux ? elle a répondu "Je veux mourir."

Après l'épigraphe se trouve une dédicace (ajoutée dans une réédition de 1925) qui se lit "Pour Ezra Pound: il miglior fabbro ". Ici , Eliot est à la fois cite la ligne 117 du Canto XXVI de Dante de Purgatorio , le second cantica de la Divine Comédie , où Dante définit le troubadour Arnaut Daniel comme « le meilleur forgeron de la langue maternelle », et aussi le titre de livre du chapitre 2 son The Spirit of Romance (1910) où il a traduit l'expression comme "le meilleur artisan". Cette dédicace a été écrite à l'origine à l'encre par Eliot dans l'édition Boni & Liveright de 1922 du poème présenté à Pound ; il a ensuite été inclus dans les éditions futures.

Les cinq parties de The Waste Land s'intitulent :

  1. L'enterrement des morts
  2. Un jeu d'échecs
  3. Le sermon du feu
  4. Mort par l'eau
  5. Ce que le tonnerre a dit

Le texte du poème est suivi de plusieurs pages de notes, censées expliquer ses métaphores, références et allusions. Certaines de ces notes sont utiles pour interpréter le poème, mais certaines sont sans doute encore plus déroutantes, et bon nombre des passages les plus opaques ne sont pas annotés. Les notes ont été ajoutées après que l'éditeur d'Eliot a demandé quelque chose de plus long pour justifier l'impression de The Waste Land dans un livre séparé. Trente ans après la publication du poème avec ces notes, Eliot a exprimé son regret d'avoir « envoyé tant d'enquêteurs à la chasse à l'oie sauvage après les cartes de tarot et le Saint-Graal ».

On se demande si Eliot voulait à l'origine que The Waste Land soit un recueil de poèmes individuels (des poèmes supplémentaires ont été fournis à Pound pour ses commentaires sur leur inclusion) ou qu'il soit considéré comme un poème avec cinq sections.

La structure du poème est également censée suivre vaguement le mythe de la végétation et le folklore du Saint Graal entourant l' histoire de Fisher King , comme décrit par Jessie Weston dans son livre From Ritual to Romance (1920). Le livre de Weston était si central dans la structure du poème qu'il s'agissait du premier texte cité par Eliot dans ses « Notes on the Waste Land ».

Style

Le style du poème est marqué par les nombreuses allusions et citations d'autres textes (classiques et obscurs ; « highbrow » et « lowbrow ») qu'Eliot parsemait tout au long du poème. En plus des nombreuses références et citations « intelligentes » de poètes comme Baudelaire , Dante Alighieri , Shakespeare , Ovide et Homère , ainsi que les livrets de Wagner , Eliot a également inclus plusieurs références aux genres « invités ». Un bon exemple de ceci est la citation d'Eliot de la chanson populaire de 1912 "The Shakespearian Rag" par les paroliers Herman Ruby et Gene Buck . Il y avait aussi un certain nombre de références lowbrow dans la section d'ouverture du manuscrit original d'Eliot (lorsque le poème s'intitulait « Il fait la police dans différentes voix »), mais elles ont été supprimées de la version finale après qu'Eliot ait coupé cette section d'ouverture originale.

Le style de l'œuvre découle en partie de l'intérêt d'Eliot pour l'exploration des possibilités du monologue dramatique . Cet intérêt remonte au moins à « The Love Song of J. Alfred Prufrock ». The Waste Land n'est pas un seul monologue comme "Prufrock". Au lieu de cela, il est composé d'une grande variété de voix (parfois en monologue, en dialogue ou avec plus de deux personnages parlant).

La Waste Land se distingue par sa structure apparemment décousu, indicatif du moderniste style de James Joyce d » Ulysse (qui Eliot cité comme une influence et qu'il lisait la même année qu'il écrivait The Waste Land ). Dans le style moderniste, Eliot saute d'une voix ou d'une image à l'autre sans délimiter clairement ces déplacements pour le lecteur. Il inclut également des phrases de plusieurs langues étrangères (latin, grec, italien, allemand, français et sanskrit), indiquant l'influence de Pound.

En 1936, EM Forster écrivait à propos de The Waste Land :

Permettez-moi d'aller droit au but, de jeter ma pauvre petite main sur la table et de dire ce que je pense de The Waste Land . Il s'agit des eaux fertilisantes arrivées trop tard. C'est un poème d'horreur. La terre est aride, le sel marin, l'orage fertilisant a éclaté trop tard. Et l'horreur est si intense que le poète a une inhibition et est incapable de l'énoncer ouvertement.

Quelles sont les racines qui s'accrochent, quelles branches poussent
De ces détritus caillouteux ? Fils de l'homme,
Tu ne peux pas dire, ou deviner, car tu ne connais
qu'Un tas d'images brisées.

Il ne peut pas dire ' Avant ! ' à l'horreur, ou il tomberait en poussière. Par conséquent, il y a des sorties et des impasses partout dans le poème - des obstacles qui sont dus à la nature de l'émotion centrale, et ne doivent pas être imputés au lecteur. Le Waste Land est la plus grande réussite de M. Eliot. Il intensifie les prémonitions de salon des poèmes antérieurs, et c'est la clé de ce qui est déroutant dans la prose. Mais, si j'ai son coup, cela n'a rien à voir avec la tradition anglaise en littérature, ni avec la loi ou l'ordre, ni, sauf incidemment, le reste de son travail non plus avec eux. C'est juste un commentaire personnel sur l'univers, aussi individuel et aussi isolé que le Prométhée de Shelley .

... Gerard Manly Hopkins en est un bon exemple - un poète aussi difficile que M. Eliot, et beaucoup plus spécialisé sur le plan ecclésiastique, pourtant si tordu sa diction et son émotion piétiste, il y a toujours un indice pour le profane d'entrer s'il peut et participe. M. Eliot ne veut pas de nous. Il sent que nous augmenterons la stérilité. Dire qu'il a tort serait téméraire, et le plaindre serait le comble de l'impertinence, mais il semble approprié de mettre l'accent sur le réel par opposition à la difficulté apparente de son travail. Il est difficile parce qu'il a vu quelque chose de terrible, et (sous-estimant, je pense, la décence générale de son auditoire) a refusé de le dire clairement.

Sources

Les sources dont Eliot cite, ou auxquelles il fait allusion, comprennent les œuvres d' Homère , Sophocle , Pétrone , Virgile , Ovide , Saint Augustin d'Hippone , Dante Alighieri , William Shakespeare , Edmund Spenser , Gérard de Nerval , Thomas Kyd , Geoffrey Chaucer , Thomas Middleton , John Webster , Joseph Conrad , John Milton , Andrew Marvell , Charles Baudelaire , Richard Wagner , Oliver Goldsmith , Hermann Hesse , Aldous Huxley , Paul Verlaine , Walt Whitman et Bram Stoker .

Eliot utilise également abondamment les écrits bibliques, notamment la Bible, le Book of Common Prayer , l'Hindou Brihadaranyaka Upanishad et le Buddha 's Fire Sermon , ainsi que des études culturelles et anthropologiques telles que The Golden Bough et Jessie Weston de Sir James Frazer . 's From Ritual to Romance (en particulier son étude du motif Wasteland dans la mythologie celtique ).

Eliot a écrit dans la note d'en-tête originale que « non seulement le titre, mais le plan et une bonne partie du symbolisme accessoire du poème ont été suggérés par Mlle Jessie L Weston ». Les symboles qu'Eliot emploie, en plus des Terres Désolées, incluent le Roi Pêcheur , le Jeu de Tarot , la Chapelle périlleuse et la Quête du Graal .

Selon Valérie Eliot, le personnage de Marie dans "L'enterrement des morts" est basé sur Marie Larisch , qu'Eliot a rencontrée à un moment et un lieu indéterminés.

Parodies

Des parodies de ce poème ont également vu le jour, dont une du contemporain d'Eliot, HP Lovecraft , un poème intitulé de manière provocante « Waste Paper: A Poem of Profound Insignificance ». Écrit en 1923, il est considéré par des universitaires comme ST Joshi comme l'une de ses meilleures satires. Wendy Cope a publié une parodie de The Waste Land , condensant le poème en cinq limericks, Waste Land Limericks , dans son recueil de 1986 Making Cocoa for Kingsley Amis .

Voir également

Les références

Remarques

Citations

uvres citées

Sources primaires

Sources secondaires

Liens externes

Poème lui-même

Versions annotées

Enregistrements