La façon dont nous étions -The Way We Were

La façon dont nous étions
La façon dont nous étions.jpg
Affiche de sortie en salles par Bill Gold
Réalisé par Lieu jaune de Sydney
Scénario de Arthur Laurent
Basé sur The Way We Were
1972 roman
d' Arthur Laurents
Produit par Ray Stark
Mettant en vedette Barbra Streisand
Robert Redford
Bradford Dillman
Viveca Lindfors
Herb Edelman
Murray Hamilton
Patrick O'Neal
Lois Chiles
Cinématographie Harry Stradling Jr.
Édité par John F. Burnett
Margaret Booth (supervision)
Musique par Marvin Hamlisch
Société de
production
Distribué par Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement
118 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 15 millions de dollars
Box-office 50 millions de dollars

The Way We Were est un drame romantique américain de 1973réalisé par Sydney Pollack et mettant en vedette Barbra Streisand et Robert Redford . Arthur Laurents a écrit à la fois le roman et le scénario sur la base de ses études à l'université Cornell et de ses expériences avec le House Un-American Activities Committee .

Succès au box-office, le film a été nominé pour plusieurs prix et a remporté les Oscars de la meilleure partition dramatique originale et de la meilleure chanson originale pour la chanson thème « The Way We Were ». Il s'est classé au sixième rang de l'enquête 100 Years...100 Passions de l' AFI sur les 100 plus grandes histoires d'amour du cinéma américain. The Way We Were est considéré comme l'un des grands films romantiques.

L'album de la bande originale est devenu un disque d'or et a atteint le Top 20 du Billboard 200 , tandis que la chanson titre est devenue un single d'or, dépassant le Billboard Hot 100 et vendu à plus de deux millions d'exemplaires. Panneau d' affichage nommé "The Way We Were" comme le numéro 1 hit pop de 1974. En 1998, la chanson a été intronisé au Grammy Hall of Fame et terminé au numéro huit de l' American Film Institute de 100 ans ... 100 Songs liste des meilleurs morceaux du cinéma américain en 2004. Il a également été inclus dans la liste des chansons du siècle , par la Recording Industry Association of America et le National Endowment for the Arts .

Terrain

Racontée en partie en flashback, c'est l'histoire de Katie Morosky ( Barbra Streisand ) et Hubbell Gardiner ( Robert Redford ). Leurs différences sont immenses ; c'est une Juive marxiste à la voix stridente avec de fortes opinions anti-guerre, et il est un protestant anglo-saxon blanc insouciant sans penchant politique particulier. Tout en fréquentant le même collège, elle est attirée par lui en raison de sa beauté de garçon et de son talent naturel pour l'écriture, qu'elle trouve captivant, bien qu'il ne travaille pas très dur pour cela. Il est intrigué par sa conviction et sa détermination à persuader les autres de s'engager dans des causes sociales. Leur attirance est évidente, mais aucun d'eux n'agit dessus et ils perdent le contact après l'obtention de leur diplôme.

Les deux se rencontrent à nouveau vers la fin de la Seconde Guerre mondiale alors que Katie travaille dans une station de radio, et Hubbell, ayant servi comme officier de marine dans le Pacifique Sud , tente de retourner à la vie civile. Ils tombent amoureux malgré les différences de leurs origines et de leurs tempéraments. Bientôt, cependant, Katie est exaspérée par les blagues cyniques que font les amis de Hubbell à la mort du président Franklin D. Roosevelt et est incapable de comprendre son indifférence envers leur insensibilité et leur rejet superficiel de l'engagement politique. En même temps, sa sérénité est troublée par son manque de grâces sociales et ses postures polarisantes. Hubbell rompt avec Katie, mais accepte rapidement d'arranger les choses, au moins pour un temps.

Lorsque Hubbell se voit offrir la possibilité d'adapter son roman en scénario, Katie pense qu'il gaspille son talent et l'encourage à poursuivre l'écriture comme un défi sérieux. Malgré sa frustration croissante, ils déménagent en Californie, où, sans trop d'efforts, il devient un scénariste à succès, et le couple mène une vie aisée. Alors que la liste noire d'Hollywood s'allonge et que le maccarthysme commence à empiéter sur leur vie, l'activisme politique de Katie refait surface, mettant en péril la position et la réputation de Hubbell.

Aliénée par l'abrasivité persistante de Katie, et bien qu'elle soit enceinte, Hubbell a une liaison avec Carol Ann, sa petite amie d'université et la divorcée de JJ, son meilleur ami. Après la naissance de leur enfant, cependant, Katie et Hubbell décident de se séparer, car elle comprend enfin qu'il n'est pas l'homme qu'elle a idéalisé en tombant amoureuse de lui, et il choisira toujours la solution la plus simple, que ce soit en le trompant dans son mariage ou écrire des histoires prévisibles pour des sitcoms. Hubbell, cependant, est épuisé, incapable de vivre sur le piédestal que Katie a érigé pour lui et fait face à sa déception face à sa décision de compromettre son potentiel.

Katie et Hubbell se rencontrent par hasard quelques années après leur divorce devant le Plaza Hotel à New York. Hubbell est avec une femme élégamment belle et, apparemment satisfaite, écrit maintenant pour une émission de télévision sans nom diffusée en direct. Katie, maintenant remariée, invite Hubbell à venir prendre un verre avec son amie, mais il décline l'invitation. Hubbell s'enquiert de leur fille Rachel, et si le nouveau mari de Katie est un bon père pour elle. Il ne montre aucune intention de la rencontrer, ce qui implique qu'il n'a pas fait partie de la vie de Rachel dans le passé, et qu'il n'a pas l'intention de faire partie de sa vie à l'avenir, ce à quoi Katie semble résignée, mais satisfaite.

Katie est restée fidèle à qui elle est ; tracts à la main, elle milite désormais pour "Ban the bomb", la nouvelle cause politique. Leur passé est derrière eux, et tous les deux partagent maintenant (à part leur fille) ce qu'ils avaient autrefois ensemble, le souvenir de la façon dont ils étaient.

Jeter

Production

En 1937, alors qu'il était étudiant à Cornell, Arthur Laurents a été initié à l'activisme politique par un étudiant qui est devenu le modèle de Katie Morosky, membre de la Ligue des jeunes communistes et opposant farouche à Francisco Franco et à ses efforts pour prendre le contrôle de l'Espagne via la guerre civile espagnole . Le fougueux campus radical a organisé des rassemblements et une grève pour la paix, et le souvenir de sa ferveur est resté avec Laurents longtemps après que les deux se soient perdus de vue.

Laurents a décidé de développer une histoire avec un personnage similaire en son centre, mais n'était pas sûr des autres éléments à ajouter. Il se souvient d'un professeur d'écriture créative nommé Robert E. Short, qui sentait qu'il avait une bonne oreille pour le dialogue et l'avait encouragé à écrire des pièces de théâtre. Son premier réflexe a été de créer une crise entre sa principale dame et son professeur d'université, mais il a décidé que sa passion devait être la politique, pas l'écriture. Ce qui a évolué, c'est un personnage masculin qui savait manier les mots, mais pas de forte envie de s'appliquer à une carrière en les utilisant.

En raison de ses propres antécédents, Laurents a estimé qu'il était important que son héroïne soit juive et partage son indignation face à l'injustice. Il pensait également qu'il était temps qu'un film hollywoodien ait une héroïne juive, et parce que Barbra Streisand était la star juive la plus notable de l'industrie, il a écrit le rôle de Katie Morosky pour elle. Laurents connaissait Streisand depuis un certain temps, l'ayant choisie pour sa comédie musicale I Can Get It for You Wholesale de 1962 à Broadway . Hubbell Gardiner, initialement un personnage secondaire, a été tiré de plusieurs personnes que Laurents connaissait. Le prénom a été emprunté au producteur de télévision urbain Hubbell Robinson, qui avait engagé Laurents pour écrire un épisode d' ABC Stage 67 . L'apparence et la personnalité provenaient de deux sources principales - l'écrivain Peter Viertel et un homme que Laurents appelait uniquement "Tony Blue Eyes", une connaissance qui a inspiré la scène où le professeur d'écriture créative lit la nouvelle de Hubbell à sa classe.

Laurents a écrit un long traitement pour Ray Stark , qui l'a lu lors d'un vol transcontinental et a appelé le scénariste dès son arrivée à Los Angeles pour donner son feu vert au projet. Laurents avait été impressionné par They Shoot Horses, n'est-ce pas ? et a suggéré à Sydney Pollack de diriger. Streisand a été impressionné par le fait qu'il avait étudié avec Sanford Meisner au Neighborhood Playhouse à Manhattan et a appuyé son choix. Stark était moins enthousiaste, mais a accepté car Pollack lui a assuré qu'il pourrait livrer Robert Redford pour le rôle de Hubbell, que Laurents avait écrit en pensant à Ryan O'Neal . L'affaire d'O'Neal avec Streisand touchait à sa fin et Stark voulait éviter les conflits entre les protagonistes.

Laurents a finalement regretté d'avoir recommandé Pollack. Le réalisateur a exigé que le rôle de Hubbell soit égal à celui de Katie, et tout au long du tournage, pour des raisons inexpliquées, il a tenu Laurents à l'écart de Redford. Ce qui devait être la version finale du scénario a été écrit par Laurents et Pollack dans la copropriété de Stark à Sun Valley, Idaho. Laurents, consterné de découvrir qu'il ne restait que très peu de son travail une fois terminé, a quitté le projet. Au fil du temps, 11 scénaristes, dont Dalton Trumbo , Alvin Sargent , Paddy Chayefsky et Herb Gardner , ont contribué au scénario. Le résultat final était une histoire brouillée remplie de trous que ni Streisand ni Redford n'aimaient. Laurents a été invité à revenir et ne l'a fait qu'après avoir demandé et reçu une somme d'argent exorbitante.

Parce que la date de début du film a été retardée alors qu'il a subi de nombreuses réécritures, Cornell a été perdu en tant que lieu de tournage [source?] , tout comme Williams College , où le roman "The Graduate" avait été écrit 10 ans plus tôt. Union College à Schenectady, New York, a été utilisé à la place. D'autres emplacements comprenaient le village de Ballston Spa dans le nord de l'État de New York; Parc Central ; la plage de Malibu, en Californie ; et Union Station à Los Angeles, cette dernière pour une scène que Laurents a trouvée absurde et s'est battue pour la supprimer, sans succès.

Laurents a été horrifié lorsqu'il a vu le premier montage du film. Il pensait qu'il y avait quelques bonnes scènes et quelques bons moments dans de mauvaises scènes, mais dans l'ensemble, il pensait que c'était un gâchis mal photographié et brouillon manquant de cohérence. Les deux stars semblaient se jouer plus souvent que leurs personnages, et Streisand utilisait souvent un grand accent qui, selon Laurents, nuisait à sa performance. Pollack a admis que le film n'était pas bon, a accepté l'entière responsabilité de ses problèmes et s'est excusé pour son comportement. Le lendemain, il se retira dans la salle de montage pour l'améliorer au maximum. Laurents a estimé que les changements l'ont rendu meilleur, mais jamais aussi bon qu'il aurait pu l'être.

Une décennie après la sortie du film, Redford, après avoir fait la paix avec Laurents, l'a contacté pour discuter de la possibilité de collaborer sur un nouveau projet, et finalement les deux ont décidé d'une suite à The Way We Were . Dans ce document, Hubbell et sa fille, une radicale comme Katie, se rencontreraient, mais ignoraient leur relation, et des complications s'ensuivraient. Les deux ont convenu qu'ils ne voulaient pas que Pollack fasse partie de l'équation. Laurents a envoyé à Redford le script terminé, mais en plus de recevoir une brève note reconnaissant que l'acteur l'avait reçu et avait hâte de le lire, il n'a plus jamais eu de ses nouvelles. En 1982, Pollack a approché Laurents au sujet d'une suite que Stark avait proposée, mais rien ne s'est passé après leur discussion initiale. En 1996, Streisand est tombée sur la suite que Laurents avait écrite et a décidé qu'elle voulait la produire et la réaliser, ainsi que la co-vedette avec Redford, mais ne voulait pas travailler avec Stark. Laurents pensait que le script n'était pas aussi bon qu'il s'en souvenait et a accepté de le réécrire une fois que Stark a accepté de vendre les droits des personnages et de leur histoire à Streisand. Encore une fois, il ne s'est rien passé. L'année suivante, Stark a demandé à Laurents s'il était intéressé à adapter le film original pour une comédie musicale avec Kathie Lee Gifford . Laurents a refusé et tous les nouveaux projets liés au film ont été dans les limbes.

Bande sonore

La partition musicale de The Way We Were a été composée par Marvin Hamlisch . Un album de bande originale est sorti en janvier 1974 avec beaucoup de succès. Au moment de sa sortie initiale, l'album a culminé à la 20e place du Billboard 200 . Le 19 octobre 1993, il est réédité sur CD par Sony . Il comprend l'interprétation par Streisand de "The Way We Were", qui au moment de la sortie du film était un succès commercial et son premier single numéro un aux États-Unis. Il est entré dans le Billboard Hot 100 en novembre 1973 et a figuré dans les charts pendant 23 semaines, se vendant finalement à plus d'un million d'exemplaires et restant numéro un pendant trois semaines non consécutives en février 1974. Sur le palmarès Adult Contemporary , c'était le deuxième hit de Streisand, après " People ". une décennie plus tôt. C'était la chanson titre d'un album de Streisand qui a atteint le numéro un.

Accueil

En Amérique du Nord, le film a été un énorme succès commercial, rapportant 49 919 870 $. Il s'est classé cinquième parmi les films les plus rentables de l'année, gagnant environ 10 millions de dollars en locations nord-américaines en 1973, et un total de 22 457 000 $ en salles.

Réponse critique

The Way We Were figurait dans le Top Ten Films de 1973 par le National Board of Review . Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film trois étoiles sur quatre et l'a qualifié de "essentiellement juste une histoire d'amour, et pas assez solide pour porter à la fois le fardeau d'une politique radicale et d'une fin douce-amère". Il a ajouté "Il est facile de pardonner beaucoup au film à cause de Streisand. Elle est fantastique. C'est la femme la plus brillante et la plus rapide des films d'aujourd'hui, habitant ses personnages avec une énergie féroce et pourtant capable d'être d'une vulnérabilité touchante... Le personnage de Redford peut-être dans La réaction à l'inévitable performance de Streisand est passive et sans bords. Le but principal du personnage est de fournir quelqu'un dans la vie duquel Streisand peut entrer puis partir. C'est en quelque sorte ingrate, mais Redford le gère bien. " Ebert a ajouté: "Au lieu de cela, inexplicablement, le film les fait soudainement et de manière invraisemblable tomber amoureux – et ils se sont séparés sans rien résoudre, en particulier l'intrigue." Gene Siskel du Chicago Tribune a attribué au film deux étoiles et demie sur quatre et a écrit qu'"avec Streisand comme porte-parole intellectuel du film - et écoutez, en tant que chanteuse, que Dieu la bénisse - il n'y a aucun moyen que le film soit les idées vont se révéler tout sauf condescendantes et teintées de comédie."

Dans sa critique, Pauline Kael a noté que "le changement décisif dans la vie des personnages sur lequel repose l'histoire se produit soudainement et n'a guère de sens". Elle n'était pas la seule critique à remettre en question l'écart dans l'intrigue. À propos de la scène à l'hôpital peu de temps après l'accouchement de Katie et leur séparation indéfinie, Molly Haskell a écrit: "Elle semble tout savoir à ce sujet, mais cela a été un choc complet pour moi." Le montage bâclé a également été exposé d'autres manières. Dans sa critique, le critique John Simon a écrit : « Certaines choses, je suppose, ne changent jamais, comme la cravate que Redford porte dans deux scènes qui se déroulent à plusieurs années d'intervalle. »

Variety l'a qualifié de « mélodrame distendu, bavard, redondant et de mauvaise humeur » et ajoute : « mais Robert Redford a trop peu de choses avec lesquelles travailler dans le scénario » et « L'accent mis sur Streisand fait du film un autre de ces véhicules Streisand où aucun autre élément n'a jamais sa chance." Time Out London a observé que « [A]vec le script décrivant des zones entières de confrontation (des années 30 communistes à la chasse aux sorcières de McCarthy), il passe souvent dans la brume d'un défilé de mode nostalgique. Bien que la femme juive libérée de Streisand soit invraisemblable, et met l'accent sur le décor d'époque en tant qu'habillage, le personnage de type Fitzgerald de Redford ... est une bande-annonce intrigante pour son futur Great Gatsby . patiné."

À l'inverse, TV Guide a attribué au film trois étoiles sur quatre, le qualifiant de "captivant, quoique parfois ridicule, hit larmoyant" et "une grande romance campy".

En décembre 2020, le film détient une note de 64% sur Rotten Tomatoes sur la base de 28 critiques.

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure actrice Barbra Streisand Nommé
Meilleure direction artistique Stephen B. Grimes et William Kiernan Nommé
Meilleure photographie Harry Stradling Jr. Nommé
Meilleure conception de costumes Dorothy Jeakins et Moss Mabry Nommé
Meilleure partition dramatique originale Marvin Hamlisch A gagné
Meilleure chanson " The Way We Were "
Musique de Marvin Hamlisch
Paroles d' Alan et Marilyn Bergman
A gagné
Prix ​​ASCAP de musique de film et de télévision Normes des longs métrages les plus joués à la télévision A gagné
British Academy Film Awards Meilleure actrice dans un rôle principal Barbra Streisand Nommé
Prix ​​David di Donatello Meilleure actrice étrangère A gagné
Prix ​​des Golden Globes Meilleure actrice dans un film - Drame Nommé
Meilleure chanson originale – Film "The Way We Were"
Musique de Marvin Hamlisch
Paroles d'Alan et Marilyn Bergman
A gagné
Grammy Awards Album de la meilleure musique originale écrite pour un film ou un spécial télévisé The Way We Were : enregistrement de la bande originale A gagné
Festival international du film de l'Inde Meilleure actrice Barbra Streisand A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Les dix meilleurs films 9e place
Prix ​​de l'Association des critiques de cinéma turcs Meilleur film étranger 10e place
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleur drame écrit directement pour l'écran Arthur Laurent Nommé

Dans la culture populaire

Dans le film de concert Gilda Live de Gilda Radner , son personnage Lisa Loopner interprète "The Way We Were" au piano. Loopner dit du film "Il s'agit d'une femme juive avec un gros nez et son petit ami blond qui déménagent à Hollywood, et c'est pendant la liste noire et cela met à rude épreuve leur relation."

Les Simpson ont eu deux épisodes, l'un intitulé " The Way We Was " (diffusé pour la première fois en 1991) et l'autre " The Way We Weren't " (diffusé pour la première fois en 2004), bien que leurs intrigues ne soient pas liées au film.

Dans la première saison de Gilmore Girls , Lorelei tente de deviner le secret le plus sombre de Dean, c'est qu'il voulait secrètement que Robert Redford largue sa femme et ses enfants pour Barbra Streisand. Dean admet qu'il n'a pas vu "The Way We Were". Dans un autre épisode de Gilmore Girls , Lorelei dit à Sookie qu'elle se souvient de The Way We Were parce qu'elle a caché à Luke le fait qu'elle a déjeuné avec Christopher. Dans la saison cinq de Gilmore Girls , Lorelei appelle Luke après leur rupture et lui dit qu'elle pensait à The Way We Were et lui a rappelé comment Katie a appelé Hubbell après leur rupture et lui a demandé de venir s'asseoir avec elle parce qu'il était sa meilleure amie et elle avait besoin de sa meilleure amie.

Dans l'émission Friends , Rachel Green répertorie The Way We Were comme le film le plus romantique de tous les temps.

Dans That '70s Show , Kitty Forman dit que The Way We Were était un bon film après qu'Eric ait expliqué une scène de Star Wars .

Dans Sex and the City , Carrie utilise The Way We Were comme analogie pour sa relation avec Big. Les filles se mettent à chanter la chanson thème du film, et plus tard, lorsque Carrie tombe sur Big en dehors de sa fête de fiançailles, elle cite une ligne du film.

Dans le film The Jerk , Marie (Bernadette Peters) sanglote sur la fin de sa relation tandis qu'un Navin Johnson (Steve Martin) ivre écrit des chèques de 1,09 $. Il la harcèle et lui demande pourquoi elle pleure et pourquoi elle porte une vieille robe d'une de leurs toutes premières rencontres. Elle répond "Parce que je viens d'entendre une chanson à la radio qui m'a rappelé la façon dont nous étions." "Qu'est-ce que c'était?" il demande. Elle sanglote en réponse " The Way We Were. "

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes