Le jeune marin II -The Young Sailor II

Le jeune marin II
Artiste	Henri Matisse
An	1906
Moyen	Huile sur toile
Dimensions	101,6 cm × 81,9 cm (40 po ×  32+1 × 4  pouces)
Emplacement	Metropolitan Museum of Art , New York
Accession	1999.363.41

Le jeune marin II est un tableau d' Henri Matisse de 1906. Il fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York.

Style de peinture

Dans cette deuxième version du jeune marin , Matisse exprime des bords plus nets et des couleurs plus vives et plus plates que dans sa version précédente du tableau. Peint en rose vif, bleu et vert, l'expression du marin est ludique et primitive. Le visage stylisé du marin est un masque, un ensemble d'angles et de lignes profondes.

Icône du portrait fauve , Le jeune marin II montre une plus grande simplicité et plus de distorsion que la première version du tableau . Contrairement à la première version, la seconde utilise des couleurs plus vives qui sont plus mélangées et déformées. Le dessin de la figure est plus succinct et composé de moins de lignes. Le jeune homme a un corps mou - ses jambes chevauchent paresseusement largement, sa tête pend à un petit angle. Il a une courbe rapide pour un nez et des lèvres jeunes. L'ensemble de la figure est si logiquement condensé que c'est hypnotisant. Des recherches récemment établies indiquent que le modèle de Young Sailor II était un pêcheur de dix-huit ans nommé Germain Augustin Barthélémy Montargès (1888-1938).

Dans l'ensemble, entre les plans de couleurs plats et audacieux et la silhouette simplifiée du garçon, Young Sailor II semble être une expression plus enfantine du premier portrait. De nombreux éléments de la peinture ne sont pas totalement articulés, mais plutôt implicites. Les chaussures de marin en sont un bon exemple. Ses bottines ou ses chaussures ne sont pas très visibles, on ne sait pas s'il porte des bottes pour le travail ou les loisirs. Mais les éléments décoratifs sont là, aussi simplifiés soient-ils. Les mains du marin sont aussi une somme de mains figuratives. Peint comme de grands gants de couleur, les doigts sont des tirets, sa paume est représentée sur sa main gauche en une forme de V profond.

Il y a un contraste majeur entre la qualité immobile et masquée du visage du marin et les coups de pinceau sauvages et frénétiques de ses vêtements. Alors que les sourcils, le nez et les lèvres du marin sont tous peints en béton, des lignes lourdes, son pantalon et son pull sont composés de courbes et de virages peints en mouvement et sauvages. Les plis du pull (pull) imitent à eux seuls le clapotis des vagues de la mer d'où le garçon vient probablement de rentrer.

Le marin a été peint à Collioure, pendant "l'été fauve" de Matisse. Il peignait de grands autoportraits lorsqu'il a convaincu un pêcheur de dix-huit ans de poser pour lui. De retour à Paris, Matisse avait à la fois un dessin et une peinture du jeune homme à montrer. L'œuvre rapportée par Matisse semble avoir été créée dans un tourbillon.

La première version du tableau est plus figurative, la seconde – l'une des plus grandes œuvres du Metropolitan Museum of Art – est plus abstraite et stratégique. Alfred H. Barr Jr. a vu sur le visage du marin une expression de « charme aux yeux d'amande confinant à la beauté ». Ses traits théâtraux et doucement agressifs sur un fond rose bonbon en font l'un des portraits les plus saisissants de la collection Metropolitan. Il a été donné au Metropolitan Museum of Art dans le cadre de la collection Jacques et Natasha Gelman , en 1998 (1999.363.41).

Le tableau est exposé dans la Metropolitan Museums Gallery 904

Les références