Thème de A Summer Place -Theme from A Summer Place

" Theme from A Summer Place " est une chanson avec des paroles de Mack Discant et une musique de Max Steiner , écrite pour le film A Summer Place de 1959 , qui mettait en vedette Sandra Dee et Troy Donahue . Il a été enregistré pour le film en tant qu'instrumental par Hugo Winterhalter . Connu à l'origine sous le nom de " Molly and Johnny Theme ", ce morceau étendu et luxuriant, orchestré par Murray Cutter , n'est pas le thème principal du film, mais un thème d'amour secondaire souvent entendu pour les personnages joués par Dee et Donahue.

Après son introduction dans le film par l' orchestre de studio Warner Bros. , le thème a été enregistré par de nombreux artistes dans des versions instrumentales et vocales, et est également apparu dans un certain nombre de films et de programmes télévisés ultérieurs. La version la plus connue du thème est une version instrumentale de Percy Faith et de son orchestre qui a été un hit numéro un pendant neuf semaines sur le palmarès Billboard Hot 100 en 1960.

Percy Faith version

"Thème d'un lieu d'été"
Single par Percy Faith
de l'album A Summer Place
face B	« Go-Go-Po-Go »
Publié	18 novembre 1959
Enregistré	11 septembre 1959
Studio	Columbia 30th Street Studio , New York City
Genre	Ecoute facile
Longueur	2 : 25
Étiqueter	Britannique Records
Auteur(s)-compositeur(s)	paroles de Mack Discant et musique de Max Steiner

Percy Faith a enregistré la version la plus populaire du thème, un arrangement instrumental pour orchestre, au Columbia 30th Street Studio à New York. Il est sorti en septembre 1959 en tant que single sur Columbia Records , crédité à "Percy Faith and his Orchestra", avant la sortie en novembre 1959 du film A Summer Place .

Le single n'a pas été un succès immédiat et n'est entré dans le palmarès des singles Billboard Hot 100 qu'à la mi-janvier 1960, atteignant finalement le numéro un six semaines plus tard, le 22 février 1960. Il a ensuite établi un record à l'époque de neuf semaines consécutives au numéro un, un record qui ne sera battu qu'en 1977, lorsque " You Light Up My Life " passe dix semaines au numéro un. ( " Cherry Pink and Apple Blossom White " de Perez Prado est resté au numéro un pendant 10 semaines sur le palmarès des meilleures ventes en magasin en 1955, et le tube à double face d' Elvis Presley " Don't Be Cruel / Hound Dog " est resté au numéro un pendant 11 semaines sur les palmarès des meilleures ventes en magasin et des jockeys en 1956, le tout avant la création le 4 août 1958 du palmarès Hot 100 ; " Hey Jude " des Beatles a égalé, mais n'a pas battu, le record de neuf semaines en 1968.)

Le single était également devant cinq singles #2 consécutifs, dont aucun n'a jamais atteint le sommet du Hot 100 : Jimmy Jones ' " Handy Man " (29 février), Jim Reeves ' " He'll Have to Go " (7-21 mars), " Wild One " de Bobby Rydell (28 mars), " Puppy Love " de Paul Anka (4-11 avril), " Greenfields " des Brothers Four (parfois orthographié " Green Fields ") (18 avril ), avec " Stuck on You " d' Elvis Presley (25 avril - 9 mai) devant "Greenfields" au cours de ses trois dernières semaines au #2.

"Theme From A Summer Place " reste l'instrument numéro un le plus ancien de l'histoire du Hot 100. Billboard a classé la version de Faith comme la chanson numéro un pour 1960 . La version Faith a atteint le numéro 2 au Royaume-Uni, et c'était également un succès numéro 1 en Italie sous le titre "Scandalo Al Sole".

Faith a remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de l'année en 1961 pour son enregistrement. Ce fut le premier thème de film et le premier instrument à remporter un Grammy Record of the Year.

Faith a réenregistré la chanson deux fois : d'abord, en 1969, en tant que version chorale féminine, puis, en 1976, en tant que version disco intitulée "Summer Place '76".

Tel que rapporté par Casey Kasem lors de l'émission American Top 40 du 25 septembre 1976, "Theme from A Summer Place " est le plus gros hit des charts américains par un artiste canadien.

En 2008, la version originale de Faith a été classée au 18e rang des 100 meilleures chansons de Billboard au cours des 50 premières années du classement Hot 100. Le Billboard Book of Number One Hits l'a appelé "le single instrumental le plus réussi de l'ère rock".

Graphiques hebdomadaires

Autres versions de couverture

"Theme from A Summer Place " a été repris par un certain nombre d'artistes en plus de Percy Faith, dans les deux versions instrumentales non vocales, et avec un ou plusieurs chanteurs chantant les paroles de Discant ou une ligne mélodique sans paroles. Le thème a également été référencé, échantillonné ou autrement adapté dans plusieurs autres chansons.

Versions instrumentales

• En 1960, Billy Vaughn a inclus un arrangement orchestral instrumental du thème comme titre de son album Theme From A Summer Place sorti sur Dot Records , qui a culminé à la première place du palmarès Billboard LP .
• En 1961, Mantovani a enregistré une interprétation orchestrale du thème de son album Mantovani Plays Music From 'Exodus' and Other Great Themes ; l'album atteint le Top Ten des charts britanniques.
• En 1961, le pianiste George Greeley a enregistré une version pour l'album de la bande originale du film Parrish , qui présentait également d'autres thèmes de Max Steiner.
• En 1961, le groupe de rock mexicain Los Nómadas a enregistré une version instrumentale du thème avec un arrangement « teen pop » de Bill Aken (crédité sous le nom de Zane Ashton). Le disque a fait le top 40 des charts au Mexique.
• En 1961, l'instrumentiste américain Chet Atkins a enregistré la chanson pour son album Chet Atkins' Workshop .
• En 1962, le duo rock and roll américain Santo & Johnny a enregistré un arrangement à la guitare du thème de leur album Come On In .
• En 1962, le groupe instrumental britannique The Tornados inclus une version guitare sur leur britannique EP version Plus de sons Tornades et sur leur US LP The Original Telstar: Les sons des Tornadoes .
• En 1966, The Mystic Moods Orchestra a enregistré une version instrumentale sur leur album américain, Nighttide .
• En 1968, le groupe jamaïcain The Crystallites a enregistré une version instrumentale rocksteady avec l'organiste Ike Bennett. La chanson est sortie en single sous le nom d'artiste "Ike B and the Crystalites", avec la chanson intitulée "Illya Kuryakin", bien que (en tant qu'instrumental) elle n'ait aucun lien manifeste avec le personnage d'espionnage Illya Kuryakin de la télévision des années 1960. série L'Homme d'UNCLE en dehors de ce titre.
• En 1969, le groupe de rock instrumental américain The Ventures a inclus une reprise du thème sur leur album Hawaii Five-O , qui a atteint le numéro 11 sur le palmarès Billboard LP et a ensuite été certifié disque d'or .
• L'album de Brad Swanson The Whispering Organ Sounds of Brad Swanson (Thunderbird Records) comprenait la chanson.

Versions vocales

La plupart des versions vocales du thème ont présenté les paroles de Discant. Cependant, certains ont présenté des voix sans paroles de chanteurs qui ont exprimé la ligne mélodique.

• En 1960, le producteur, chef d'orchestre et arrangeur britannique Norrie Paramor a publié son arrangement du thème en single sur Columbia Records, avec des voix sans paroles de la soprano Patricia Clarke et crédité à "Norrie Paramor & His Orchestra". Le single atteint la 36 place des charts britanniques.
• En 1962, le chanteur Dick Roman a sorti sa version du thème en single sur Harmon Records, qui a atteint le numéro 64 sur le Billboard Hot 100. Roman a également présenté la chanson comme chanson principale de son album Harmon 1962 Theme from A Summer Place .
• En 1962, Andy Williams a repris le thème de son album certifié or Moon River and Other Great Movie Themes .
• En 1962, le groupe vocal féminin Les Chordettes a inclus un arrangement vocal du thème sur leur album de musique de film intitulé Never on Sunday .
• En 1962, Joanie Sommers a sorti une version du thème en face B de son single à succès, " Johnny Get Angry ".
• En 1965, le groupe vocal masculin The Lettermen a eu un succès avec leur arrangement harmonieux du thème, sorti en single sur Capitol Records ; il a atteint le numéro 16 sur le Billboard Hot 100 et a été inclus sur leur album The Hit Sounds of the Lettermen .
• En 1965, Julie London a inclus sa version jazz vocale du thème sur son album Our Fair Lady .
• En 1965, Cliff Richard reprend le thème de son album Love is Forever .
• En 1965, Bobby Vinton a inclus sa version du thème sur son album de thèmes de films intitulé Drive-In Movie Time .
• En 1988, le chef d'orchestre américain Ray Conniff a enregistré un arrangement orchestral (sous-titré « A Tribute to Percy Faith »), avec un choral chantant sans un mot la ligne mélodique, pour son album de 1988 Always In My Heart .
• En 2002, Sketch Show a sorti une version du thème sur leur album, Audio Sponge .

Adaptations

• En 1966, le chanteur et producteur de surf vocal Dean Torrence a fait référence à une partie de la ligne mélodique de "Theme from A Summer Place " vers la fin de sa chanson "Like a Summer Rain", qui a été auto-éditée en tant que single crédité à Jan et Doyen .
• En 2006, American R & B et hip hop chanteur Eamon échantillonnés "Theme from A Summer Place " pour sa chanson "ascenseur". La mélodie illustre la description de la chanson de la « musique d'ascenseur » comme aphrodisiaque.
• En 2006, le musicien et producteur danois Kenneth Bager a créé un remake électronique du thème intitulé « Fragment Four (Love Won't Leave Me Alone) » qui a été inclus sur le premier album de Bager Fragments from a Space Cadet . Le remake combinait une version de danse rythmée de la mélodie originale "Theme from A Summer Place" avec de nouvelles paroles composées de répétitions des mots "Love will't left me alone when you're gone", chanté par le chanteur Nikolaj Grandjean. Le morceau comprenait également des solos de violon électrique de Jean-Luc Ponty .

Dans la culture populaire

"Theme from A Summer Place " est fréquemment utilisé comme musique de fond d'époque ou de bande originale dans les films et les émissions de télévision se déroulant entre 1959 et le milieu des années 1960. Le thème est également devenu une représentation omniprésente de la « musique paisible » et a été fréquemment utilisé dans des films, des émissions de télévision et d'autres cultures populaires pour suggérer la paix ou dans des situations où la musique inoffensive est courante (par exemple, en tant que « musique d'ascenseur » stéréotypée ). Il est également utilisé pour un effet comique intentionnellement stéréotypé lorsqu'un spectacle coupe une scène jugée trop violente à afficher et montre à la place des images paisibles.

Plus récemment, le thème paisible et détendu de la chanson a pris une signification plus sombre car il a été utilisé pour transmettre un sentiment étrange de fausse sécurité dans les productions d' horreur , telles que la mini-série télévisée Rose Red (2002) et les films Destination finale 3 ( 2006), Dark Shadows (2012) et Beautiful Creatures (2013).

Au cinéma

• The Crowded Sky (1960) utilise le thème (et emploie également l'acteur Troy Donahue du film A Summer Place ).
• Claudelle Inglish (1961) reprend le thème (et emploie également les acteurs Arthur Kennedy et Constance Ford du film A Summer Place ).
• Susan Slade (1961) (qui, comme A Summer Place , a été réalisé par Delmer Daves , sur une musique de Max Steiner, met en scène l'acteur Troy Donahue et traite de la grossesse chez les adolescentes) a réutilisé le thème dans sa partition.
• The Omega Man (1971) utilise le thème (non crédité) comme thème d'ouverture de pré-crédits, juste avant que le personnage "Neville" ne tire sur un bâtiment avec un mutant à l'intérieur.
• National Lampoon's Animal House (1978) utilise la version de Percy Faith pendant la soirée toge et la scène de chambre entre Pinto et Clorette, bien que la chanson n'apparaisse pas sur la bande originale de l'album.
• My American Cousin (1985), qui se déroule à la fin des années 1950, utilise le thème.
• Retour à la plage (1987), une parodie des films de fête sur la plage des années 1960 mettant en vedette Frankie Avalon et Annette Funicello , utilise le thème.
• Batman (1989) utilise la version originale dans la scène où le Joker tente de séduire Vicki Vale dans le musée.
• Cobb (1994), un biopic de baseball joueur Ty Cobb ensemble en 1960, utilise le thème.
• Con Air (1997) utilise le thème dans une scène où le corps du personnage "Pinball" tombe du ciel et sur la Volvo d' un couple.
• A Civil Action (1998) utilise le thème alors que les avocats attendent un verdict dans un couloir.
• Mickey Blue Eyes (1999) contient le thème.
• Ocean's Eleven (2001) utilise le thème lors d'une scène de restaurant.
• Rose Red (2002) musique de fond commune
• Bad Boys II (2003) utilise le thème dans la scène de Marcus avec son thérapeute.
• Destination finale 3 (2006) contient le thème.
• Surf's Up (2007) utilise le thème dans une brèvescène en coupe illustrant la situation domestique de deux garçons pingouins et de leur mère.
• Bandslam (2009) utilise le thème lors d'une scène de centre commercial.
• An Education (2009), qui se déroule en 1962, contient le thème joué lors de la fête du 17e anniversaire du personnage "Jenny".
• Dark Shadows (2012) utilise la version Percy Faith dans la scène où le personnage "Angelique" est vu pour la première fois au volant d'une voiture.
• Beautiful Creatures (2013) utilise le thème lors d'une scène de salle à manger.
• Legend (2015) utilise la version de Percy Faith dans la scène où Regginald "Reggie" Kray poignarde Jack "The Hat" McVitie.
• The Shape of Water (2017), qui se déroule en 1962, contient laversion du thème vocal d' Andy Williams , jouée chez un concessionnaire Cadillac.

A la télévision

• L'épisode de 1970 du Flying Circus de Monty Python intitulé " Intermission " (série 1, épisode 13) utilisait souvent cette musique pour annoncer qu'il y aurait différentes tailles d'entracte.
• Dans un épisode de 1982 de Police Squad! , un mime essaie de reproduire le contenu d'une demande de rançon, et l'officier Nordberg devine qu'il signifie "Thème d'un lieu d'été".
• L'épisode de 1993 de Roseanne intitulé " C'était il y a vingt ans aujourd'hui " utilise le thème.
• L'épisode de 1993 des Simpsons intitulé " Homer's Barbershop Quartet " (Saison 5, Épisode 1) contient une reprise ironique du thème chanté par Jasper Beardly, un citoyen âgé de Springfield.
• L'épisode 1995 de Freakazoid! intitulé " Relax-O-Vision " (Saison 1, Épisode 9) présente un gag titulaire dans lequel des séquences d'action potentiellement effrayantes sont remplacées par des séquences d'archives paisibles accompagnées du thème. Le thème est également utilisé dans un gag courant dans un épisode précédent lorsqu'un censeur du réseau annonce qu'aucun mal ne s'est produit dans la scène précédente.
• L'épisode de 1997 de Buffy contre les vampires intitulé " Inca Mummy Girl " (Saison 2, Épisode 4), Oz fait référence à sa fille fantastique qui impliquerait " Un boa de plumes et le thème d'un lieu d'été "
• L'épisode 1999 d' Histeria intitulé « Americana » avait le thème de jeu dans le segment « Plymouth Acres ».
• Le documentaire spécial de 2000 PBS « La grande campagne de 1960 » utilise la chanson.
• L'épisode de 2002 de Buffy contre les vampires intitulé " Lui " (Saison 7, Épisode 6) utilise le thème.
• La mini-série d'horreur de 2002 Rose Red utilise le thème.
• L'épisode de 2002 des Sopranos intitulé " " Pour toutes les dettes publiques et privées " (Saison 4, Épisode 1) utilise le thème tandis que Tony Soprano et Bobby Bakala prennent le petit déjeuner.
• L'épisode de 2008 de Mad Men intitulé " The New Girl " (Saison 2, Episode 5) utilise le thème tandis que Don Draper et Bobbie Barrett se rendent à la plage en voiture.
• L'épisode 2009 de 30 Rock intitulé " The Bubble " (Saison 3, Episode 15) utilise le thème.
• Dans la série Fish Hooks de Disney Chanel 2010, la mélodie peut être entendue chaque fois qu'un gros plan de caméra est fait sur Steve Jackson. Cela va avec des acclamations et des sons d'étoiles qui brillent.
• La mélodie peut être entendue dans la mini-série HBO 2016 The Night Of (Episode 5, "La saison de la sorcière").

Dans d'autres médias

• La série de comédies radiophoniques de la BBC de 1976, The Burkiss Way, utilise toujours cette chanson pour présenter ses entractes parodiant une émission.
• Dans la cassette de Noël de la BBC VT 1985 , la chanson est utilisée lors des prises de vue de Londres dans le court métrage "Revenge from Outer Space".
• Le jeu vidéo NES de 1989 Willow (NES) échantillonne des parties de sa chanson lorsque Willow entre dans une ville du jeu.
• Le jeu GBA 2001, Mario Kart: Super Circuit utilise un réarrangement de cette chanson pour les parcours Shy Guy Beach et Cheep Cheep Island.
• La chanson est présentée dans la radio du jeu dans Fallout 4 .

Voir également

• Liste des 100 meilleurs singles numéro un de 1960 (États-Unis)

Les références