Théo van Doesburg - Theo van Doesburg

Théo van Doesburg
Theo van Doesburg au service militaire.JPG
Theo van Doesburg dans le rôle du sergent Küpper, v. 1915
Née
Christian Emil Marie Küpper

( 1883-08-30 )30 août 1883
Décédés 7 mars 1931 (1931-03-07)(47 ans)
Nationalité néerlandais
Connu pour peinture, architecture, poésie
Mouvement De Stijl , Élémentarisme , Art concret , Dadaïsme

Theo van Doesburg ( néerlandais :  [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x] , 30 août 1883 - 7 mars 1931) était un artiste néerlandais qui pratiquait la peinture, l'écriture, la poésie et l'architecture. Il est surtout connu en tant que fondateur et dirigeant de De Stijl . Il était marié à l'artiste, pianiste et chorégraphe Nelly van Doesburg .

Début de la vie

Theo van Doesburg est né Christian Emil Marie Küpper le 30 août 1883 à Utrecht , aux Pays-Bas, en tant que fils du photographe Wilhelm Küpper  [ nl ] et Henrietta Catherina Margadant. Après une courte formation au théâtre et au chant, il décide de devenir magasinier. Il a toujours considéré son beau-père, Theodorus Doesburg, comme son père naturel, de sorte que ses premières œuvres sont signées avec Theo Doesburg, auquel il a ensuite ajouté "van".

Carrière

Theo van Doesburg, Composition in Gray (Rag-time) , 1919, Huile sur toile, 196,5 × 59,1 cm (38 × 23,3 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venise, 1976
Fille avec Renoncule , Huile sur toile, 1914, Centraal Museum , Utrecht

Sa première exposition date de 1908. A partir de 1912, il soutient ses travaux en écrivant pour des magazines. Il se considérait comme un peintre moderne, à cette époque, bien que ses premières œuvres s'inscrivent dans la lignée des impressionnistes d'Amsterdam et soient influencées par Vincent van Gogh , tant dans le style que dans le sujet. Cela a soudainement changé en 1913 après avoir lu le Rückblicke de Wassily Kandinsky , dans lequel il revient sur sa vie de peintre de 1903 à 1913. Cela lui a fait réaliser qu'il y avait un niveau plus élevé et plus spirituel dans la peinture qui provient de l'esprit plutôt que de la vie quotidienne, et cette abstraction en est la seule issue logique. C'était déjà en 1912 que Van Doesburg critiquait le futurisme dans un article d'art dans Eenheid no. 127, le 9 novembre 1912, car « L'expression mimétique de la vitesse (quelle que soit sa forme : l'avion, l'automobile, etc.) est diamétralement opposée au caractère de la peinture, dont l'origine suprême se trouve dans vie intérieure". Le 6 novembre 1915, il écrit dans le même journal : « Mondrian se rend compte de l'importance du trait. Le trait est presque devenu une œuvre d'art en soi ; on ne peut pas jouer avec quand la représentation des objets perçus était primordiale. la toile blanche est presque solennelle. Chaque ligne superflue, chaque ligne mal placée, toute couleur posée sans vénération ni soin, peut tout gâcher, c'est-à-dire le spirituel".

Le mouvement De Stijl

C'est en faisant la critique d'une exposition pour l'une de ces revues pour lesquelles il écrit, en 1915 (à mi-chemin de ses deux années de service dans l'armée), qu'il entre en contact avec les œuvres de Piet Mondrian , qui a huit ans de plus que lui. , et avait déjà attiré l'attention avec ses peintures. Van Doesburg a vu dans ces peintures son idéal en peinture : une abstraction complète de la réalité. Peu de temps après l'exposition, Van Doesburg est entré en contact avec Mondrian et, avec les artistes associés Bart van der Leck , Antony Kok  [ nl ] , Vilmos Huszár et Jacobus Oud, ils ont fondé le magazine De Stijl en 1917.

Principaux contributeurs à De Stijl 1917-1927

Promouvoir De Stijl

Congrès de l'Union des artistes progressistes internationaux tenu à Düsseldorf , mai 1922

Bien que De Stijl soit composé de nombreux membres, Van Doesburg était « l'ambassadeur » du mouvement, le promouvant à travers l'Europe. Il s'installe à Weimar en 1922, décidant de marquer le principal du Bauhaus , Walter Gropius , pour diffuser l'influence du mouvement.

Alors que Gropius acceptait de nombreux préceptes des mouvements artistiques contemporains, il ne pensait pas que Doesburg devait devenir un maître du Bauhaus. Doesburg s'est alors installé près des bâtiments du Bauhaus et a commencé à attirer des élèves intéressés par les nouvelles idées du constructivisme , du dadaïsme et de De Stijl .

La rupture avec Mondrian

Composition décentralisée , 1924, Gouache à bord, 11 3/8 x 11 1/2 pouces (28,9 x 29,2 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Legs, Richard S. Zeisler, 2007

L'amitié entre Van Doesburg et Mondrian est restée forte au cours de ces années, bien que leur principal moyen de communication était la lettre. En 1923, Van Doesburg s'installe à Paris avec sa future épouse Nelly van Moorsel . Parce que les deux hommes se sont vus beaucoup plus régulièrement, les différences de caractère sont devenues apparentes : Mondrian était un introverti , tandis que van Doesburg était plus flamboyant et extravagant. En 1924, les deux hommes ont eu des désaccords, qui ont finalement conduit à une séparation temporaire cette année-là. La raison exacte de la scission a été un point de discorde parmi les historiens de l'art ; généralement, les idées divergentes sur les directions des lignes dans les peintures ont été citées comme la principale raison : Mondrian n'a jamais accepté les diagonales, alors que Doesburg a insisté sur les aspects dynamiques de la diagonale, et l'a en effet présenté dans son art. Mondrian a accepté certains concepts de diagonales, comme dans ses peintures "Lozenge", où la toile était tournée à 45 degrés, tout en conservant des lignes horizontales. Ces dernières années, cependant, cette théorie a été contestée par des historiens de l'art tels que Carel Blotkamp , qui cite les différents concepts de l'artiste sur l'espace et le temps. Après la scission, Van Doesburg a lancé un nouveau concept pour son art, l' élémentarisme , qui se caractérisait par les lignes diagonales et qui rivalisait avec le néo-plasticisme de Mondrian .

En 1929, les deux hommes se sont réconciliés lorsqu'ils se sont rencontrés par hasard dans un café parisien.

Architecture, design et typographie

Une reconstitution de la salle de danse/cinéma conçue par Theo van Doesburg : « Cinébal » à l' Aubette à Strasbourg .
Bonset en zigzag

Van Doesburg a eu d'autres activités en dehors de la peinture et de la promotion de De Stijl : il a fait des efforts dans l'architecture, en concevant des maisons pour les artistes, avec Sophie Taeuber-Arp et Hans Arp il a conçu la décoration du complexe de divertissement Aubette à Strasbourg . Avec El Lissitzky et Kurt Schwitters , Van Doesburg a été le pionnier des efforts pour une Internationale des Arts lors de deux congrès tenus à Düsseldorf et Weimar, en 1922. Un alphabet de construction géométrique conçu par Van Doesburg en 1919 a été relancé sous forme numérique sous le nom d' Architype Van Doesburg . Cette police anticipe une expérimentation ultérieure similaire de Kurt Schwitters dans sa police Architype Schwitters . Au milieu des années 1920, Van Doesburg a collaboré avec Schwitters et l'artiste Kate Steinitz pour produire une série de livres de contes de fées pour enfants présentant une typographie inhabituelle, notamment Hahnepeter ( Pierre le coq , 1924), Die Märchen vom Paradies ( Les contes de fées de Paradise , 1924–25), et Die Scheuche ( L'Épouvantail , 1925).

Van Doesburg a également gardé un lien avec Dada , en publiant le magazine Mécano sous l' hétéronyme d'IK Bonset (peut-être dérivé de "Ik ben zot", néerlandais pour "Je suis fou"). Il a également publié de la poésie Dada sous le même nom dans De Stijl. Sous un deuxième pseudonyme, Aldo Camini, il publie une prose anti-philosophique, inspirée du représentant italien de l' art métaphysique , Carlo Carrà . Dans ces œuvres littéraires, il s'est fortement opposé à l' individualisme (et donc au mouvement des Tachtigers , au réalisme , et à la pensée psychologique ). Il recherchait une expérience collective de la réalité. Sa conception de l'intensité avait beaucoup en commun avec la conception de la dynamiek de Paul van Ostaijen . Il voulait dépouiller les mots de leur ancien sens et leur donner un nouveau sens et un nouveau pouvoir d'expression. Ce faisant, il a essayé d' évoquer une nouvelle réalité, au lieu de la décrire.

Dernières années

Van Doesburg reste actif dans des groupes artistiques et dans la revue Cercle et Carré , qu'il quitte en 1929. « Le projet de produire une revue avait été abordé quelque temps auparavant. premiers dessins pour la mise en page du périodique. Il écrit à Joaquín Torres-García le 28 mai 1929 : Je préparerai le plan du nouveau plan. Art Concret , qu'il co-fonde en 1929, et Abstraction-Création , qu'il co-fonde en 1931. Fin février 1931, il est contraint de s'installer à Davos en Suisse en raison de sa santé déclinante. Van Doesburg ne s'en remet pas : le 7 mars 1931, il meurt d'une crise cardiaque. Après sa mort, Nelly van Doesburg a publié le dernier numéro de De Stijl en tant que numéro commémoratif avec des contributions d'anciens et de nouveaux membres de De Stijl.

Influence

Le travail de Van Doesburg a eu une influence significative, y compris celle traitant des questions d'art croisé, de design et d'architecture. Par exemple, sa construction espace-temps # 3 (1923) est une œuvre clé dans la collection Miller Société d'art abstrait de peinture vers l' architecture exposition (1947-1952, 28 sites). À partir de cette époque, l'œuvre a influencé la pratique du célèbre architecte Harry Seidler . En 1992, il a acquis l'œuvre d'art, qui a été donnée à la National Gallery of Australia à Canberra en 2010. Dans une exposition internationale itinérante sur le travail de Seidler, Space time-construction #3 de Van Doesburg a été montrée comme une influence clé.

Ouvrages et publications

Publications

  • Baljeu, Joost (1974). Théo van Doesburg . Londres : Studio Vista. ISBN  0-289-70358-1 .
  • Hoek, Els ; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamhuys, Nathalie ; et al. (2000). Theo van Doesburg : Oeuvre Catalogus . Utrecht : Musée Centraal . ISBN  90-6868-255-5 .
  • Overy, Paul (1969). De Stijl . Studio Vista. ISBN  0-289-79622-9 .
  • Blanc, Michael (2003). De Stijl et le modernisme hollandais . Presse universitaire de Manchester. ISBN  0-7190-6162-8 .

Travaux

Voir également

Les références

Liens externes