Thesmophoriazusae -Thesmophoriazusae

Thesmophoriazusae
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Koré , fille de Déméter, célébrée avec sa mère par les Thesmophoriazusae (femmes de la fête). Musée de l'Acropole, Athènes .
Le Dramatis Personae dans la comédie ancienne dépend de l'interprétation des preuves textuelles. Cette liste est basée sur la traduction de David Barrett
Écrit par Aristophane
Refrain 1) Chœur d' Agathon
2) Femmes d'Athènes
Personnages
  • Euripide un poète
  • Mnesilochus, un parent âgé d'Euripide
  • Agathon un autre poète
  • Clisthène un homosexuel notoire
  • Un serviteur d'Agathon
  • Un prytanis (magistrat)
  • Un archer scythe (policier)
  • Micca (« 1ère femme »)
  • Marchande de myrte ('2ème femme')
  • Critylla ('3ème femme')
  • Herald /leader of Woman's Chorus
    Silent rôles :
  • Manya Une demoiselle de Micca
  • Philista Une autre demoiselle de Micca
  • Une danseuse
Réglage 1) Rue devant la maison d'Agathon
2) Parvis du Temple de Déméter Thesmophoros
Cratère des Pouilles avec scène de Thesmophoriazusae , c. 370 avant JC

Thesmophoriazusae ( grec : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , signifiant Femmes célébrant la fête de la Thesmophoria ), ou Femmes à la Thesmophoria (parfois aussi appelée Le poète et les femmes ), est l'une des onze pièces survivantes d' Aristophane . Il a été produit pour la première fois en 411 av . J.-C. , probablement à la ville de Dionysie . La pièce se concentre sur le rôle subversif des femmes dans une société dominée par les hommes ; la vanité des poètes contemporains, comme les dramaturges tragiques Euripide et Agathon ; et la vulgarité effrontée et entreprenante d'un Athénien ordinaire, telle que représentée dans cette pièce par le protagoniste, Mnesilochus. L'œuvre est également remarquable pour la libre adaptation par Aristophane d'éléments structurels clés de la vieille comédie et pour l'absence des commentaires anti-populistes et anti-guerre qui parsèment son œuvre antérieure. Elle a été produite la même année que Lysistrata , une autre pièce à thèmes sexuels.  

On ne sait pas comment Thesmophoriazusae s'est comporté dans le concours de théâtre City Dionysia, mais la pièce a été considérée comme l'une des plus brillantes parodies d'Aristophane de la société athénienne.

Terrain

Aujourd'hui les femmes au festival
Vont me tuer pour les avoir insultés !

Cette déclaration audacieuse d' Euripide est la prémisse absurde sur laquelle repose toute la pièce. Les femmes sont exaspérées par la représentation du sexe féminin dans ses pièces de théâtre comme folle, meurtrière et sexuellement dépravée, et elles utilisent le festival de la Thesmophoria (une célébration annuelle de la fertilité dédiée à Déméter ) comme une occasion de débattre d'un choix approprié de vengeance. .

Craignant leurs pouvoirs, Euripide recherche un autre tragédien, Agathon , dans l'espoir de le persuader de l'espionner et d'être son avocat au festival - un rôle qui l'obligerait à se déguiser en femme. Agathon est déjà habillé en femme, en vue d'une pièce de théâtre, mais il croit que les femmes d'Athènes sont jalouses de lui et il refuse d'assister au festival de peur d'être découvert. La belle-famille âgée d'Euripide (jamais nommée dans la pièce mais enregistrée dans le 'dramatis personae' sous le nom de Mnesilochus) propose alors d'aller à la place d'Agathon. Euripide le rase, l'habille de vêtements féminins empruntés à Agathon et l'envoie enfin au Thesmophorion, lieu des rites secrets féminins.

Là, on découvre que les femmes se comportent comme des citoyennes d'une démocratie, dirigent une assemblée comme le font les hommes, avec des fonctionnaires nommés et des dossiers et procédures soigneusement tenus. En tête de l'ordre du jour de cette journée est Euripide. Deux femmes – Micca et une vendeuse de myrte – résument leurs griefs contre lui. Selon Micca, Euripide a appris aux hommes à ne pas faire confiance aux femmes, cela les a rendus plus vigilants et cela rend impossible pour les femmes de s'aider elles-mêmes dans les magasins du ménage. Selon le vendeur de myrte, ses pièces promeuvent l'athéisme et cela rend difficile pour elle de vendre ses couronnes de myrte. Mnesilochus prend alors la parole, déclarant que le comportement des femmes est en fait bien pire qu'Euripide ne l'a représenté. Il récite avec des détails atroces ses propres péchés (imaginaires) en tant que femme mariée, y compris une escapade sexuelle avec un petit ami lors d'un rendez-vous amoureux impliquant un laurier et une statue d'Apollon.

L'assemblée est indignée mais l'ordre est rétabli lorsqu'une messagère est vue s'approcher. Il s'avère qu'il s'agit de Clisthène , un homosexuel notoirement efféminé, représenté dans cette pièce comme « l'ambassadeur » athénien des femmes. Il est venu avec la nouvelle alarmante qu'un homme déguisé en femme les espionne au nom d'Euripide ! Les soupçons tombent immédiatement sur Mnesilochus, étant le seul membre du groupe que personne ne peut identifier. Après avoir enlevé ses vêtements, ils découvrent qu'il est bien un homme. Dans une parodie d'une scène célèbre de "Telephus" d'Euripide, Mnesilochus attrape le bébé de Micca et menace de le tuer à moins que les femmes ne le libèrent. Après une inspection plus approfondie, cependant, Mnesilochus découvre que le « bébé » est en fait une peau de vin munie de chaussons. Sans se laisser décourager, il le menace toujours avec un couteau. Micca (un fervent buveur) plaide pour sa libération mais l'assemblée ne négociera pas avec Mnesilochus et il poignarde quand même le bébé. Micca attrape son précieux sang dans une casserole.

À ce stade, l'action s'interrompt brièvement pour une parabasis . Pendant ce temps, les autorités masculines sont informées de la présence illégale d'un homme à un festival réservé aux femmes. Mnesilochus est ensuite arrêté et attaché à une planche par un archer scythe (équivalent athénien d'un policier) sur ordre d'un prytanis . Suit alors une série de scènes farfelues dans lesquelles Euripide, dans une tentative désespérée pour sauver Mnésilochus, va et vient sous divers déguisements, d'abord en Ménélas , un personnage de sa propre pièce Hélène - à laquelle Mnésilochus répond en jouant le rôle d' Hélène. – puis en tant que Persée , un personnage d'une autre pièce euripidienne, Andromède , dans lequel il fonce héroïquement à travers la scène sur une grue de théâtre (souvent utilisée par les dramaturges grecs pour permettre un deus ex machina ) – auquel Mnesilochus répond en agissant le rôle d' Andromède . De manière improbable, Euripide se fait passer pour Echo dans la même scène qu'il se fait passer pour Persée. Tous ces plans fous échouent.

Le poète tragique décide alors d'apparaître comme lui-même et à ce titre il négocie rapidement une paix avec le Chœur des femmes, s'assurant leur coopération avec la promesse de ne pas les insulter dans ses futures pièces. Les femmes refusent de l'aider à libérer Mnesilochus (maintenant prisonnier de l'État athénien) mais elles acceptent de ne pas interférer avec les plans de son évasion. Déguisé finalement en vieille dame et accompagné d'une danseuse et d'un joueur de flûte, Euripide distrait l'archer scythe assez longtemps pour libérer Mnesilochus. Le Scythe tente de les appréhender avant qu'ils ne puissent s'enfuir, mais il est dirigé dans la mauvaise direction par le Chœur et la comédie se termine bien.

Contexte historique

La vieille comédie est un genre très actuel et toutes les pièces d'Aristophane ont été écrites spécifiquement pour leurs productions originales au Lenaia ou au City Dionysia . Les dates et événements importants qui auraient pu avoir un impact sur l'écriture de « Thesmophoriazusae » (411 av . J.-C. ) incluraient :  

  • 425 avant JC : Aristophane remporte le premier prix à la Lénaia avec sa troisième pièce Les Acharniens . Dans cette pièce, le personnage Euripide prête au protagoniste, Dicaiopolis, des costumes de théâtre de ses pièces. Dans Thesmophoria , en revanche, le personnage d'Euripide habille Mnesilochus d'un costume emprunté à Agathon . 
  • 415 avant JC : la pièce Palamède d' Euripide est montée. Il est parodié dans Thesmophoria . 
  • 413 avant JC : Les Athéniens et leurs alliés subissent une défaite catastrophique lors de l' expédition de Sicile , un tournant dans la longue guerre du Péloponnèse . Parmi ceux qui sont morts dans la campagne sicilienne se trouvait Lamaque , satirisé dans Les Acharniens comme un belliciste maniaque. Dans 'Thesmophoriazusae', il est mentionné brièvement mais avec respect comme un héros de guerre dont la mère mérite d'être fêtée publiquement. 
  • 412 avant JC : les pièces d'Euripide Hélène et Andromède sont produites. Les deux pièces sont longuement parodiées dans Thesmophoriazusae . 
  • 411 av . J.-C. : Thesmophoriazusae et Lysistrata ont été produits ; une révolution oligarchique (l'une des conséquences de la catastrophe sicilienne) s'avéra brièvement couronnée de succès et le démagogue Hyperbolus (une cible fréquente des pièces précédentes) fut assassiné par des conspirateurs oligarchiques à Samos . Hyperbolus reçoit une brève mention péjorative dans Thesmophoriazusae comme quelqu'un dont la mère ne mérite pas de partager une table avec la mère honorée de Lamaque. 

Les traditions et les modes littéraires, et les poètes qui s'y identifient, sont sujets à commentaires et parodies dans toutes les pièces d'Aristophane. Dans cette pièce, Euripide est la cible principale. Autres:

  • Agathon : Contemporain d'Aristophane et tragédien à succès, il est représenté dans cette pièce comme un esthète clownesque qui croit que les belles personnes écrivent magnifiquement.
  • Phrynicus : Célèbre tragédien d'une génération plus ancienne (début du Ve siècle av . J.-C. ), il est mentionné favorablement par Agathon comme un bel homme ( kalos ) qui s'habillait magnifiquement et qui écrivait de belles pièces de théâtre ( kal' dramata ). 
  • Ibycus , Anacréon et Alcée : poètes lyriques du VIe siècle av . 
  • Philocles , Xenocles et Theognis : Poètes dramatiques et contemporains d'Aristophane, fréquemment raillés dans d'autres pièces, ils reçoivent ici aussi une mention péjorative bien que brève.

Discussion

Le poète et les femmes est remarquable pour son renversement des stéréotypes sexuels, où les hommes s'habillent en femmes et les femmes semblent être l'égal des hommes, en particulier dans leur imitation de l' ecclesia ou de l'assemblée démocratique (en fait l'ouverture par le héraut de l'assemblée des femmes avec un cri semblable à un péan a été prise comme preuve que l'ecclesia elle-même aurait pu commencer par un péan ). Cependant, les poètes tragiques et comiques de l'Athènes classique ont renforcé les stéréotypes sexuels même lorsqu'ils semblaient faire preuve d'empathie pour la condition féminine, et les femmes étaient généralement considérées comme des créatures irrationnelles ayant besoin de protection contre elles-mêmes et contre les autres. Le bébé outre de vin de Mica est une démonstration de la nature irrationnelle et subversive des femmes, mais il en va de même de l'assemblée féminine - il représente un État au sein de l'État athénien et sa juridiction présumée sur Euripide est en fait illégale.

Les renversements de rôles sexuels peuvent être compris comme ayant une large signification politique. L'ethos guerrier d'une génération plus âgée par rapport à l'intellectualisme décadent d'une génération plus jeune est un débat ou un agon qui revient sous diverses formes tout au long des pièces d'Aristophane. Dans Les Grenouilles , par exemple, l'agon se situe entre Eschyle , qui valorise Homère pour l'ethos guerrier qu'il inculque à son auditoire, et Euripide qui valorise les chicanes intellectuelles et philosophiques d'une société légaliste. L'agon dans Les Grenouilles est remporté par Eschyle et il est ramené d'entre les morts pour réformer la polis avec sa poésie instructive. Dans Thesmophoriazusae, le Chœur des femmes fait valoir qu'elles sont meilleures que leurs hommes parce qu'elles ont conservé leur héritage (comme représenté par la navette de tissage, le panier de laine et le parasol) alors que les hommes ont perdu leurs lances et leurs boucliers. La perte du bouclier est exprimée par le Chœur de manière métaphorique et méprisante comme « le parasol est jeté » (erriptai à skiadeion), une référence au mot « rhipsaspis » (lanceur de bouclier), un terme péjoratif dont l'utilisation a été envisagée à Athènes être une calomnie passible de poursuites. Ainsi, le message derrière les inversions des rôles sexuels dans Thesmophoriazusae n'est pas que les femmes sont égales aux hommes, mais plutôt que la génération actuelle d'hommes ne se comporte pas mieux que les femmes (le même message est délivré dans Lysistrata ). La stupidité de la guerre avec Sparte, les motifs criminels qui la sous-tendent et le désir de paix sont des thèmes majeurs dans les premières pièces d'Aristophane. Il n'y a presque aucune mention de la guerre du Péloponnèse dans cette pièce, mais la paix qu'Euripide négocie très facilement avec les femmes à la fin de la pièce (après que tous ses plans combatifs aient échoué) pourrait être interprétée comme un message pro-paix.

Thesmophoriazusae et vieille comédie

Aristophane a observé les conventions de la vieille comédie dans ses premières pièces et les a progressivement abandonnées au profit d'une approche plus simple, une tendance qui a été poursuivie par d'autres dramaturges jusqu'à ce qu'elle atteigne son accomplissement dans la nouvelle comédie de Ménandre . Dans Thesmophoriazusae , les variations des conventions de la vieille comédie incluent :

  • Parodos : Dans la Vieille Comédie, le parodos ou entrée du Chœur était un élément important du divertissement, accompli avec de la musique, de la danse et un spectacle extravagant. Dans cette pièce, il y a deux chœurs - l'un apparaît brièvement en accompagnant Agathon dans une chanson à l'extérieur de sa maison, et plus tard le chœur proprement dit entre sur scène en tant que femmes du festival. Les Femmes entrent tranquillement, accomplissant des tâches de dévotion auxquelles Mnesilochus, déguisé en femme, participe. Cette entrée tranquille n'est pas caractéristique d'un parodos. Le dédoublement du Chœur est un phénomène qui se répète dans Les Grenouilles , où le Chœur assume brièvement l'identité de grenouilles avant d'assumer son rôle principal de Bienheureux. Dans Lysistrata , produit en même temps que Thesmophoriazusae , il y a aussi deux chœurs (Old Men et Old Women) mais ils apparaissent sur scène ensemble après être entrés séparément.
  • Parabase : Dans une parabasis le Chœur s'adresse directement au public. Typiquement, il y a deux parabases dans une pièce et, pendant la première, le Chœur parle hors du personnage, agissant comme un porte-parole pour l'auteur. Dans Thesmophoria cependant, le Chœur ne parle jamais hors de propos, la première parabasis est raccourcie et il n'y a pas de deuxième parabasis.
  • Agon : Un débat ou une dispute entre protagoniste et antagoniste est un autre élément important dans Old Comedy. Habituellement, il se déroule en longs vers d'anapestes divisés en deux sections symétriques ( épirrhème et antépirrhème ) et le protagoniste est triomphant, comme par exemple dans Les Chevaliers , Les Nuages et Les Guêpes . Dans Thesmophoriazusae , il n'y a pas un tel agon. Il y a un débat formel entre Mnesilochus et Mica mais il est conduit dans des lignes plus courtes de dialogue ordinaire ( trimètre iambique ). Il a quelque chose de la structure symétrique typique d'un agon conventionnel, avec un long discours (par Mica), une longue réponse (par Mnesilochus) et une paire de chants symétriques du Chœur, mais un petit discours d'un tiers (le myrte vendeur) est inséré au milieu, avec une autre chanson, ce qui perturbe la symétrie. Contrairement à un agôn conventionnel, le débat ne produit pas de vainqueur et il est suivi d'une discussion animée en longs vers iambiques entre Mnesilochus et Mica.
  • Épisodes de conclusion : Dans Old Comedy, la tension dramatique est sacrifiée assez tôt dans la pièce avec la victoire du protagoniste dans l'agon et par la suite l'action est simplement une célébration ou une affirmation de cette victoire dans une série lâche d'épisodes farfelus dans lesquels des "visiteurs indésirables" sont chassés. Dans cette pièce, la tension est maintenue jusqu'à la toute fin, quand Euripide négocie une paix et Mnesilochus est libéré de ses liens, mais la pièce est toujours typique d'une vieille comédie dans son introduction de « visiteurs indésirables » dans la dernière partie de la pièce – ici, ils incluent Ménélas, Persée et Echo, c'est-à-dire Euripide déguisé en personnages de ses propres pièces. Cette utilisation de la convention des « visiteurs indésirables » est prévue dans The Knights , où Paphlagonian (c'est-à-dire Cléon) est vaincu par le protagoniste dans une variété de rôles.
  • Exodos : Old Comedy se termine conventionnellement par une célébration de la victoire du protagoniste et met en scène une conquête sexuelle, représentée par exemple par la flûtiste dans Les Guêpes et la Muse d'Euripide dans Les Grenouilles . Dans Thesmophoriazusae , le divertissement féminin est assuré par une danseuse mais ce n'est pas le protagoniste qui gagne ses faveurs – ce plaisir tombe dans le giron de l'archer scythe. Euripide et Mnesilochus sont trop occupés à réparer leur fuite pour avoir le temps d'un véritable exode (une blague qui n'aurait pas été perdue pour le public d'origine).

Édition standard (en grec)

L'édition critique la plus récente du texte en grec attique de la pièce (avec commentaire) est :

  • Colin Austin et S. Douglas Olson, Aristophanes Thesmophorizusae (Oxford University Press, 2004) ISBN  978-0-19-955383-9

Traductions

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Zeitlin, Froma (1996). 'Travesties de genre et de genre dans les Thesmophoriazusae d' Aristophane' , in Froma Zeitlin, Jouer l'autre : genre et société dans la littérature grecque classique . Chicago : Presse de l'Université de Chicago. p. 375-416.