Thomas Kinkadé - Thomas Kinkade

Ne doit pas être confondu avec Thomas Kinkaid .
Pour les articles portant des noms similaires, voir Thomas Kincaid (homonymie) .

Thomas Kinkadé
ThomasKinkade.jpg
Kinkadé en 2005
Née
Guillaume Thomas Kinkade III

( 1958-01-19 )19 janvier 1958
Sacramento, Californie , États-Unis
Décédés 6 avril 2012 (2012-04-06)(54 ans)
Monte Sereno, Californie , États-Unis
Éducation Art Center College of Design , Pasadena
Connu pour Peinture
Travaux notables
 U

William Thomas Kinkade III (19 janvier 1958 - 6 avril 2012) était un peintre américain de sujets populaires réalistes , pastoraux et idylliques . Il est connu pour avoir connu du succès au cours de sa vie avec la commercialisation de masse de son travail sous forme de reproductions imprimées et d'autres produits sous licence par le biais de la Thomas Kinkade Company . Selon l'entreprise de Kinkade, un foyer américain sur vingt possédait une copie de l'une de ses peintures.

Kinkade s'est décrit comme un « peintre de la lumière », une expression qu'il protégeait par une marque déposée , mais qui était auparavant utilisée pour décrire l'artiste anglais JMW Turner (1775-1851).

Kinkade a été critiqué pour certains de ses comportements et pratiques commerciales ; les critiques d'art ont reproché à son travail d'être " kitsch ". Kinkade est décédé d'une « intoxication aiguë » due à l'alcool et au médicament diazépam à l'âge de 54 ans.

Première vie et éducation

William Thomas Kinkade est né le 19 janvier 1958 dans le comté de Sacramento , en Californie. Il a grandi dans la ville de Placerville , est diplômé de l'école secondaire El Dorado en 1976 et a fréquenté l' Université de Californie à Berkeley et l' Art Center College of Design de Pasadena .

Certaines des personnes qui ont encadré et enseigné Kinkade avant l'université étaient Charles Bell et Glen Wesman . Wesman a encouragé Kinkade à aller à l'Université de Californie à Berkeley. La relation de Kinkade avec Wesman fait l'objet d'un film semi-autobiographique sorti en 2008, Christmas Cottage . Après deux ans d'enseignement général à Berkeley, Kinkade est transféré à l'Art Center College of Design de Pasadena.

Carrière

En juin 1980, Kinkade a passé un été à voyager à travers les États-Unis avec son ami d'université James Gurney . Les deux ont terminé leur voyage à New York et ont obtenu un contrat avec Guptill Publications pour produire un manuel de croquis. Deux ans plus tard, ils ont produit un livre, The Artist's Guide to Sketching , qui était l'un des best-sellers de Guptill Publications cette année-là.

Le succès du livre les a amenés à travailler pour les studios Ralph Bakshi où ils ont créé des images de fond pour le long métrage d'animation Fire and Ice de 1983 . Tout en travaillant sur le film, Kinkade a commencé à explorer la représentation de la lumière et des mondes imaginaires.

Après le film, Kinkade a travaillé comme peintre, vendant ses originaux dans des galeries à travers la Californie.

Thèmes et style artistiques

Les caractéristiques récurrentes des peintures de Kinkade sont leurs couleurs éclatantes et leurs couleurs pastel . Rendus avec les valeurs idéalistes de la peinture de scène américaine , ses œuvres représentent souvent des cadres bucoliques et idylliques tels que des jardins, des ruisseaux, des cottages en pierre, des phares et des rues principales . Sa ville natale de Placerville (où ses œuvres sont beaucoup exposées) a été l'inspiration pour plusieurs de ses scènes de rue et de neige. Il a également représenté divers thèmes chrétiens , notamment la croix chrétienne et les églises.

Kinkade a déclaré qu'il mettait l'accent sur la valeur des plaisirs simples et que son intention était de communiquer des messages inspirants à travers ses peintures. Un « chrétien fervent » autoproclamé (en donnant même à ses quatre enfants le deuxième prénom « chrétien »), Kinkade croyait qu'il s'inspirait de ses croyances religieuses et que son travail était destiné à inclure une dimension morale. De nombreuses images incluent des allusions spécifiques à des chapitres et versets à des passages de la Bible .

Kinkade a déclaré: "On me demande souvent pourquoi il n'y a personne dans mes peintures", mais en 2009, il a peint un portrait de l' Indianapolis Motor Speedway pour la couverture du programme de course Indianapolis 500 de cette année qui comprenait des détails sur la foule, se cachant parmi eux les chiffres de Norman Rockwell et Dale Earnhardt . Il a également peint le portrait d'adieu pour le Yankee Stadium . Concernant la peinture de l'Indianapolis Motor Speedway, Kinkade a déclaré :

La passion que j'ai est de capturer des souvenirs, d'évoquer le lien émotionnel que nous avons avec une expérience. Je suis venu ici et je me suis levé sur les gradins et j'ai regardé autour de moi, et j'ai vu tous les éléments de la piste. Il était vide à l'époque. Mais j'ai vu le stade, le tracé de la piste, l'horizon, la ligne d'horizon d'Indianapolis et de la pagode. J'ai tout vu dans mon imagination. J'ai commencé à penser : « Je veux mettre cette énergie – ce que j'appelle l'excitation du moment – ​​dans cette peinture. Alors que je commençais à travailler dessus, je me suis dit : « Eh bien, vous avez ce gros morceau d'asphalte, les immenses stands des spectateurs ; Je dois faire quelque chose pour bouger. Alors j'ai juste commencé à y jeter des drapeaux. Cela lui donne une sorte d'excitation patriotique.

L'artiste et membre du Guggenheim Jeffrey Vallance a parlé des thèmes religieux dévots de Kinkade et de leur réception dans le monde de l' art :

C'est un autre domaine avec lequel le monde de l' art contemporain a du mal, que je trouve intéressant. Il exprime ce qu'il croit et le met dans son art. Ce n'est pas la tendance dans le monde du grand art en ce moment, l'idée que l'on peut exprimer les choses spirituellement et être pris au sérieux... Il est toujours difficile de présenter des idées religieuses sérieuses dans un contexte artistique. C'est pourquoi j'aime Kinkade. C'est une chose difficile à faire.

L'essayiste Joan Didion est une critique représentative du style de Kinkade :

Une peinture Kinkade était généralement rendue dans des pastels légèrement surréalistes . Il s'agissait généralement d'un cottage ou d'une maison d'un confort si insistant qu'il semblait en fait sinistre, suggérant un piège conçu pour attirer Hansel et Gretel . Chaque fenêtre était éclairée, avec un effet sinistre, comme si l'intérieur de la structure pouvait être en feu.

Didion a également comparé le "Kinkade Glow" au luminisme du peintre du XIXe siècle Albert Bierstadt , qui a sentimentalisé le tristement célèbre Donner Pass dans son Donner Lake depuis le sommet. Didion a vu « similitudes troublantes » entre les deux peintres, et craignent que le traitement de Kinkade de la Sierra Nevada , les montagnes Racontez sa gloire, de la même ignoré la tragédie de la dispersion forcée de Yosemite de Sierra Indiens Miwok au cours de la ruée vers l' or , en incluant un camp imaginaire de Miwok comme ce qu'il appelle « une affirmation que l'homme a sa place, même dans un cadre touché par la gloire de Dieu ».

Mike McGee, directeur du CSUF Grand Central Art Center à la California State University, Fullerton , a écrit à propos de l' exposition Thomas Kinkade Heaven on Earth :

En regardant simplement les peintures elles-mêmes, il est évident qu'elles sont techniquement compétentes. Le génie de Kinkade, cependant, réside dans sa capacité à identifier et à satisfaire les besoins et les désirs de son public cible - il cite sa mère comme une influence clé et un public archétypal - et à coupler cela avec un marketing avisé ... Si l'art de Kinkade est principalement sur idées, et je pense que c'est le cas, on pourrait suggérer qu'il est un artiste conceptuel . Tout ce qu'il aurait à faire pour consolider cette position serait de faire une annonce que les croyances qu'il a exposé ne sont que Duchampien gesticulations pour atteindre ses succès. Mais cela n'arrivera jamais. Kinkade croit sincèrement en sa foi en Dieu et en son agenda personnel en tant qu'artiste.

Authenticité

La méthode de production de Kinkade a été décrite comme « un processus semi-industriel dans lequel des apprentis de bas niveau embellissent une base préfabriquée fournie par Kinkade ». Kinkade aurait conçu et peint toutes ses œuvres, qui sont ensuite passées à l'étape suivante du processus de production en série d'estampes. On suppose qu'il a créé la plupart des œuvres conceptuelles originales qu'il a produites. Cependant, il a également employé un certain nombre d'assistants de studio pour aider à créer plusieurs impressions de ses célèbres huiles. Ainsi, alors que l'on pense que Kinkade a conçu et peint toutes ses peintures originales, celles que les collectionneurs étaient susceptibles de posséder ont été imprimées à la manière d'une usine et retouchées avec des coups de pinceau manuels par quelqu'un d'autre que Kinkade.

Kinkade serait l'un des artistes les plus contrefaits, en grande partie grâce aux progrès de la photographie numérique et de la technologie d'impression haute résolution abordables. De plus, les contrefaçons peintes à la main produites en série en provenance de pays comme la Chine et la Thaïlande abondent aux États-Unis et dans le monde entier. En 2011, le studio Kinkade a déclaré que Kinkade était l'artiste le plus collectionné d'Asie mais n'a reçu aucun revenu de ces régions en raison de la contrefaçon généralisée.

Entreprise

Les œuvres de Kinkade sont vendues par correspondance et dans des points de vente dédiés. Certains tirages comportent également des effets de lumière qui sont peints à la main sur la surface d'impression par des "artisans qualifiés", des touches qui ajoutent à l'illusion de la lumière et à la ressemblance avec une œuvre d'art originale, et qui sont ensuite vendues à des prix plus élevés. L'octroi de licence à Hallmark et à d'autres sociétés a permis aux images de Kinkade d'être largement utilisées pour d'autres produits tels que des calendriers , des puzzles , des cartes de vœux et des CD . En décembre 2009, ses images sont également apparues sur les cartes-cadeaux Walmart.

Kinkade aurait gagné 53 millions de dollars pour son travail artistique au cours de la période 1997 à mai 2005. Vers 2000, il y avait un réseau national de plusieurs centaines de Thomas Kinkade Signature Galleries ; cependant, ils ont commencé à faiblir au cours de la récession de la fin des années 2000 . En juin 2010, son usine de fabrication de Morgan Hill, en Californie , qui reproduisait l'art, a déposé une demande de protection contre les faillites au chapitre 11 , répertoriant près de 6,2 millions de dollars de réclamations de créanciers. L'entreprise, Pacific Metro, prévoyait de réduire ses coûts en sous-traitant une grande partie de sa fabrication.

Critique et controverse

Accueil

Bien que Kinkade ait été l'un des peintres les plus prospères sur le plan commercial des années 1990, son travail a été critiqué négativement par les critiques d'art. Peu de temps après l'annonce de la mort de Kinkade en avril 2012, l'auteur Susan Orlean a qualifié son décès de "maître du kitsch". Au cours du même mois, la journaliste Laura Miller a critiqué le travail de Kinkade comme « un tas de peintures de cottage criardes ».

Kinkade a été critiqué pour la mesure dans laquelle il a commercialisé son art, par exemple, en vendant ses gravures sur le réseau de téléachat QVC . Certains universitaires ont exprimé des inquiétudes quant aux implications du succès de Kinkade par rapport aux perceptions occidentales de l'art visuel : en 2009, Nathan Rabin de The AV Club a écrit : « Pour ses détracteurs, il représente le triomphe de la sous-médiocrité et la commercialisation et l'homogénéisation de la peinture. [...] peut-être qu'aucun autre peintre n'a été aussi éhonté ou réussi à se transformer en entreprise que Kinkade. » Parmi ces personnes, il est plus connu comme un « artiste de centre commercial » ou un « artiste de boîtes de chocolat » que comme un peintre mérité. Rabin a décrit plus tard les peintures de Kinkade comme « une vision larmoyante et sentimentale d'un monde où tout est aussi apaisant qu'une tasse de chocolat chaud avec des guimauves par une froide journée de décembre ».

Dans une interview en 2001, Kinkade a déclaré : "Je suis vraiment l'artiste le plus controversé au monde."

Pratiques commerciales

La société de Kinkade, Media Arts Group Inc., a été accusé de relations injustes avec les propriétaires de Thomas Kinkade Signature Gallery franchises . En 2006, un conseil d' arbitrage a accordé à Karen Hazlewood et Jeffrey Spinello 860 000 $ de dommages et intérêts et 1,2 million de dollars en frais et dépenses en raison du fait que la société de Kinkade « [a défaut] de divulguer des informations importantes » qui les aurait découragés d'investir dans la galerie. Le prix a ensuite été augmenté à 2,8 millions de dollars avec intérêts et frais juridiques. Les plaignants et d'autres anciens galeristes ont également accusé d'avoir été contraints d'ouvrir des galeries supplémentaires qui n'étaient pas viables financièrement, d'avoir été contraints d'accepter des stocks coûteux et invendables et d'être sous-vendus par des points de vente à prix réduits dont ils n'étaient pas autorisés à égaler les prix. Kinkade a nié les accusations, et Media Arts Group s'était défendu avec succès lors de précédents procès intentés par d'autres anciens galeristes. Kinkade lui-même n'a pas été pointé du doigt dans le constat de fraude par le conseil d'arbitrage. En août 2006, le Los Angeles Times a rapporté que le FBI enquêtait sur ces problèmes, avec des agents de bureaux à travers le pays menant des entretiens.

D'anciens galeristes ont également accusé l'entreprise d'avoir utilisé le christianisme pour profiter des gens. "Ils savaient vraiment comment appâter l'hameçon", a déclaré un ex-revendeur qui a requis l'anonymat. "Ils ont certainement utilisé le crochet chrétien." L'avocat d'un ancien dealer a déclaré : « La plupart de mes clients se sont impliqués avec Kinkade parce que c'était présenté comme une opportunité religieuse. Être victime d'une fraude est assez horrible, mais le faire au nom de Dieu est vraiment méprisable. Le 2 juin 2010, Pacific Metro, la société de production de l'artiste, a déposé le bilan du chapitre 11 , un jour après avoir manqué au paiement d'un million de dollars imposé par le tribunal à Karen Hazlewood et Jeffrey Spinello. Un paiement de 500 000 $ avait déjà été versé.

De 1997 à 2005, les documents judiciaires montrent au moins 350 franchises Kinkade indépendantes. En mai 2005, ce nombre avait diminué de plus de moitié. Kinkade a reçu 50 millions de dollars au cours de cette période. Un investissement initial en espèces de 80 000 $ à 150 000 $ est répertorié comme coût de démarrage pour les franchisés.

Conduite personnelle

Le Los Angeles Times a rapporté que certains des anciens collègues, employés et même des collectionneurs de son travail de Kinkade ont déclaré qu'il avait une longue histoire de maudire et de chahuter d'autres artistes et interprètes. Le Times a en outre rapporté qu'il avait ouvertement caressé les seins d'une femme lors d'un événement de vente à South Bend, dans l'Indiana , et a allégué sa propension à marquer un territoire rituel par la miction, se soulageant une fois sur une figurine de Winnie l'ourson à l' hôtel Disneyland à Anaheim en disant : " Celui-ci est pour toi, Walt." Dans une lettre aux galeristes agréés reconnaissant qu'il s'était peut-être mal comporté pendant une période stressante où il avait abusé de la nourriture et des boissons, Kinkade a déclaré que les comptes rendus des incidents liés à l'alcool comprenaient des accusations personnelles "exagérées et, dans certains cas, carrément fabriquées". La lettre ne traitait d'aucun incident en particulier.

En 2006, John Dandois, directeur du Media Arts Group, a raconté qu'à une occasion, six ans auparavant, Kinkade s'était saoulé lors d'un spectacle de magie Siegfried & Roy à Las Vegas et avait commencé à crier « Codpiece ! Codpiece ! chez les interprètes. Finalement, il a été calmé par sa mère. Dandois a également dit à propos de Kinkade : « Thom irait bien, il boirait, et puis tout d'un coup, vous ne pouviez pas dire où était la limite, puis il devenait très incohérent, et il commençait à jurer et à faire beaucoup de trucs bizarres." En juin 2010, Kinkade a été arrêté à Carmel, en Californie , pour conduite en état d' ivresse . Il a ensuite été condamné.

Projets et partenariats associés

Kinkade a été choisi par un certain nombre d'organisations pour célébrer les anniversaires, dont le 50e anniversaire de Disneyland , Walt Disney World Resort « 35 e anniversaire, Elvis Presley » achat s de Graceland 50 ans auparavant et le 25e anniversaire de son ouverture au public, et Yankee Stadium de adieu 85e saison en 2008. Kinkade a également rendu hommage à Fenway Park .

Kinkade était l'artiste choisi pour représenter la maison historique de Biltmore ; il a également créé le portrait commémoratif de la 50e édition du Daytona 500 en 2008.

En 2001, Media Arts a dévoilé « The Village at Hiddenbrooke », une communauté de maisons sur le thème de Kinkade, construite à l'extérieur de Vallejo, en Californie , en partenariat avec l'entreprise de construction internationale Taylor Woodrow . Janelle Brown de Salon a visité la communauté et a trouvé que c'était « l'exact opposé de l'idéal kinkadéien. sans rien — pas une église, pas un café, pas même une place de ville — pour les rapprocher. »

Organismes de bienfaisance et affiliations

Kinkade a fait un don à des organisations à but non lucratif concernées par les enfants, l'aide humanitaire et les arts, notamment la Fondation Make-a-Wish , World Vision , Art for Children Charities et l' Armée du Salut . En 2002, il s'est associé à l'Armée du Salut pour créer deux imprimés caritatifs, The Season of Giving et The Light of Freedom . Le produit de la vente des tirages a été reversé à l'Armée du Salut pour ses efforts de secours sur le site du World Trade Center et pour aider les victimes des attentats du 11 septembre et leurs familles à New York , en Pennsylvanie et à Washington DC Plus de 2 millions de dollars a été donné à la suite de cette affiliation.

En 2003, Kinkade a été choisi comme porte-parole national de la Fondation Make-A-Wish, et lors de la tournée 20 Years of Light en 2004, il a collecté plus de 750 000 $ et exaucé 12 vœux pour des enfants atteints de maladies potentiellement mortelles.

En 2005, la Fondation Points of Light , une organisation à but non lucratif dédiée à l'engagement plus efficace d'un plus grand nombre de personnes dans le service bénévole pour aider à résoudre de graves problèmes sociaux, a nommé Kinkade comme « ambassadeur de la lumière ». Il a été la deuxième personne en 15 ans d'histoire de la Fondation à être choisie comme ambassadeur, la première étant le fondateur de l'organisation, l'ancien président américain George HW Bush . Au cours de sa tournée des ambassadeurs de la lumière, Kinkade a visité des villes du pays pour accroître la sensibilisation et collecter des fonds pour la Fondation Points of Light et le réseau national des centres de bénévolat , qui dessert plus de 360 ​​centres de bénévolat membres de Points of Light dans les communautés à travers le pays.

L'archevêque Mitty High School de San Jose a consacré le "Thomas Kinkade Center for the Arts" en 2003.

Kinkade aurait été membre de l' Église du Nazaréen .

Prix ​​et reconnaissance

Kinkade a reçu de nombreux prix pour ses œuvres, dont plusieurs prix de la National Association of Limited Edition Dealers (NALED) pour l'artiste de l'année et l'artiste graphique de l'année, et son art a été nommé lithographie de l'année neuf fois.

En 2002, Kinkade a été intronisé au California Tourism Hall of Fame en tant qu'individu qui avait influencé la perception du public du tourisme en Californie à travers ses images de sites touristiques californiens. Il a été sélectionné avec d' autres artistes Simon Bull et Howard Behrens pour commémorer les Jeux olympiques d' hiver de Salt Lake City 2002 et les World Series 2002 . Il a également reçu le prix humanitaire du World Children's Center 2002 pour sa contribution à l'amélioration du bien-être des enfants et de leurs familles grâce à son travail avec Kolorful Kids et Art for Children.

En 2003, Kinkade a été choisi comme porte-parole national de la Make-A-Wish Foundation . En 2004, il a été sélectionné pour la deuxième fois par le Christmas Pageant of Peace pour peindre l' arbre de Noël national à Washington, DC La peinture, Symbols of Freedom , était l'image officielle du 2004 Pageant of Peace.

En 2004, Kinkade a reçu un prix de la NALED le reconnaissant comme l'artiste le plus primé au cours des 25 dernières années. En 2005, il a été nommé NALED Graphiste de l'année. Il a également été reconnu pour ses efforts philanthropiques par la NALED avec le prix humanitaire Eugene Freedman .

Dans la culture populaire

Dans le livre The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed de Heath et Potter en 2004 , le travail de Kinkade est décrit comme « si horrible qu'il faut le voir pour le croire ». Dans le roman Stone Arabia de Dana Spiotta en 2011 , le petit ami du personnage principal, professeur d'art dans une école privée de Los Angeles, lui offre des pièces de Thomas Kinkade Painter of Light. "Quand je lui ai demandé pourquoi Thomas Kinkade, il m'a simplement répondu : 'Eh bien, c'est l'artiste le plus titré d'Amérique. Et un Californien d'origine aussi.' Ou il dirait : 'Son nom a une marque de fabrique, tu vois ?' et il pointait vers l'indice qui apparaissait après son nom." Les pièces sont "profondément hideuses" et "kitschy", mais pour une raison quelconque, elle les aime.

Le roman Pym de Mat Johnson en 2011 comprend une parodie de Kinkade nommée Thomas Karvel, "le maître de la lumière".

Un film autoproduit sur Kinkade, Thomas Kinkade's Christmas Cottage , est sorti en DVD fin novembre 2008. L'histoire semi-autobiographique examine la motivation et l'inspiration derrière sa peinture la plus populaire, The Christmas Cottage. Jared Padalecki joue Kinkade et Marcia Gay Harden joue sa mère. Peter O'Toole joue le mentor du jeune Kinkade , qui lui dit : « Peignez la lumière, Thomas ! Peignez la lumière ! ».

Bob Odenkirk fait référence à Thomas Kinkade sur son album de comédie de 2014 Amateur Hour . Sur le morceau "The Kids", Odenkirk inclut les peintures de Kinkade dans une litanie de choses qu'il encourage ses enfants à apprécier alors qu'en réalité il veut qu'ils rejettent lorsqu'ils seront plus âgés.

Dans le film de 2017, The House , avec Will Ferrell et Amy Poehler , le casino de banlieue cache son coffre-fort derrière une grande estampe de Thomas Kinkade.

Vie privée

Kinkade a épousé Nanette Willey en 1982 et le couple a eu quatre filles : Merritt (née en 1988), Chandler (née en 1991), Winsor (née en 1995) et Everett (née en 1997), toutes nommées en l'honneur d'artistes célèbres. Lui et sa femme étaient séparés depuis plus d'un an avant sa mort en 2012.

Mort et héritage

Kinkade est décédé dans sa maison de Monte Sereno, en Californie , le 6 avril 2012, à l'âge de 54 ans. Il est enterré au cimetière de Madronia à Saratoga, en Californie .

La famille de Kinkade a d'abord déclaré qu'il semblait être mort de causes naturelles. Il a été rapporté après une autopsie qu'il est mort d'"intoxication aiguë" à l'alcool et au diazépam (Valium). En corroboration avec l'autopsie, selon Amy Pinto-Walsh, sa petite amie de 20 mois, Kinkade était à la maison en train de boire de l'alcool la nuit précédant sa mort. Pinto-Walsh a déclaré que l'artiste « est mort dans son sommeil, très heureux, dans la maison qu'il a construite, avec les peintures qu'il aimait ».

Kinkade laisse dans le deuil sa femme, Nanette, qui avait demandé le divorce deux ans plus tôt et voyageait en Australie avec leurs filles : Merritt, Chandler, Winsor et Everett, qui ont ensuite créé la Kinkade Family Foundation. Le frère de Kinkade, le Dr Patrick Kinkade, est professeur au département de justice pénale de la Texas Christian University à Fort Worth.

Après la mort de Kinkade, sa femme a demandé une ordonnance restrictive contre sa petite amie pour l'empêcher de divulguer publiquement des informations et des photos concernant Kinkade, son mariage, ses affaires et son comportement personnel qui « serait personnellement dévastateur » pour la femme de Kinkade. À la fin de l'année, en décembre 2012, Nanette Kinkade et Amy Pinto-Walsh ont annoncé avoir conclu un accord privé .

Voir également

Les références

Liens externes