Todd McFarlane - Todd McFarlane

Todd McFarlane
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McFarlane au Comic Con 2017 de New York
Née ( 1961-03-16 )16 mars 1961 (60 ans)
Calgary , Alberta , Canada
Zone(s) Écrivain, dessinateur , encreur , éditeur
Œuvres remarquables
L'incroyable Spider-Man
Batman : la deuxième année
hante
L'incroyable Hulk
Infinity, Inc
Spawn
Spider-Man
Récompenses Prix ​​Inkpot 1992 Prix ​​de la
National Cartoonists Society 1992 Artiste de l'année de la
Ligue nationale de football 2005
Conjoint(s)
Wanda McFarlane
( m.  1985)
Enfants 3
Site officiel

Todd McFarlane ( / m ə k f ɑːr l ɪ n / , né le 16 Mars, 1961) est un créateur de bande dessinée canadienne, artiste, écrivain, cinéaste et entrepreneur, mieux connu pour son travail de l'artiste The Amazing Spider-Man et en tant qu'écrivain et artiste de la série de super-héros d'horreur-fantastique Spawn .

Dans les années 1980 et la fin des années 1990 au début, McFarlane est devenu une superstar de bande dessinée en raison de son travail sur Marvel Comics de Spider-Man franchise, sur laquelle il a été l'artiste pour dessiner les premières apparitions du personnage plein Venom . En 1992, il a aidé à former Image Comics , en retirant le personnage anti-héros occulte Spawn de son portfolio de lycée et en le mettant à jour pour les années 1990. Spawn était un héros populaire dans les années 1990 et a encouragé une tendance dans les propriétés de bandes dessinées appartenant aux créateurs .

Depuis qu'il a quitté ses fonctions d'encrage sur Spawn avec le numéro 70 (février 1998), McFarlane a moins souvent illustré des bandes dessinées, se concentrant sur les efforts d'entrepreneuriat, tels que McFarlane Toys et Todd McFarlane Entertainment , un studio de cinéma et d'animation.

En septembre 2006, il a été annoncé que McFarlane serait le directeur artistique des 38 Studios nouvellement formés , anciennement Green Monster Games, fondés par le lanceur de baseball des ligues majeures Curt Schilling . McFarlane était un co-propriétaire de la Ligue nationale de hockey de Oilers d' Edmonton avant de vendre ses actions à Daryl Katz . Il est également un collectionneur de haut niveau de balles de baseball record .

En tant que cinéaste, il a produit en 1997 l'adaptation cinématographique de Spawn avec Michael Jai White . Il fera ses débuts de réalisateur avec le film reboot, qu'il est également en train d'écrire, et qui mettra en vedette Jamie Foxx .

Début de la vie

Todd McFarlane est né le 16 mars 1961 à Calgary , Alberta, Canada, de Bob et Sherlee McFarlane. Il a deux frères, Curtis et Derek. Bob a travaillé dans l'imprimerie, ce qui l'a amené à prendre du travail là où il pouvait le trouver, et par conséquent, pendant l'enfance de McFarlane, la famille a vécu dans trente endroits différents de l'Alberta à la Californie.

Version prototype du personnage Spawn , que McFarlane a dessiné dans son adolescence

McFarlane a commencé à dessiner comme passe-temps dès son plus jeune âge et a développé un intérêt pour les bandes dessinées, en acquérant autant qu'il le pouvait et en apprenant à en tirer. Il était un fan des créateurs de bandes dessinées tels que John Byrne , Jack Kirby , Frank Miller et George Pérez , ainsi que de l' écriture d' Alan Moore . (John Parker de ComicsAlliance a également noté l'influence de Walt Simonson dans le travail de McFarlane.) McFarlane a créé le personnage Spawn à l'âge de 16 ans et a passé « d'innombrables heures » à perfectionner l'apparence de chaque composant de la conception visuelle du personnage.

Un jour, alors qu'il était en douzième année à l' école secondaire William Aberhart de Calgary , McFarlane, qui travaillait comme jardinier pour les Cardinals de Calgary , se tenait dans les gradins lorsqu'une élève de neuvième année assise près de lui, Wanda, a commencé à flirter avec lui. Les deux ont commencé à sortir ensemble, malgré les objections du père de Wanda, qui pensait qu'elle était trop jeune pour lui, mais avec le temps, McFarlane l'a convaincu.

Juste après le lycée, McFarlane a assisté à des essais de baseball à l'Université Gonzaga . En dépit d'être un bon joueur défensif et rapide, il n'était pas un bon frappeur. De plus, il ne pouvait pas se permettre Gonzaga, alors il a fréquenté le Spokane Falls Community College pendant un an, sa relation avec Wanda devenant une longue distance. En 1981, McFarlane a commencé à fréquenter l' Eastern Washington University (EWU) grâce à une bourse de baseball, étudiant dans le cadre d'un programme auto-conçu pour le graphisme et l'art. Son objectif pratique était de rejoindre son père dans l'imprimerie à Calgary, en Alberta , bien que son rêve ait toujours été d'être un créateur de bandes dessinées. Il travaillait à temps partiel sur le campus en tant que concierge dans le bâtiment administratif de l'école, car sa bourse nécessitait un travail sur le campus, et travaillait également le week-end dans un magasin de bandes dessinées appelé Comic Rack, consacrant quelques heures tard dans la nuit à pratiquer son art de la bande dessinée.

Il a cherché à jouer au baseball professionnellement après l'obtention de son diplôme, mais a subi une grave blessure à la cheville au cours de sa première année lors d'un match avec ses rivaux de l'Université d'État de Washington . Il s'est ensuite concentré sur le dessin, travaillant à la librairie de bandes dessinées pour payer le reste de ses études et vivant dans un parc à roulottes à Cheney, Washington avec Wanda, qui avait déménagé dans la région pour être avec lui et participer également à l'EWU. En 1984, un an après sa blessure, la dernière chance de McFarlane de jouer pour les ligues majeures est venue lorsqu'il a essayé avec l' équipe agricole des Blue Jays de Toronto à Medicine Hat, en Alberta , mais il a fini par se classer dernier sur l'alignement, mettant fin à son perspectives de baseball professionnel. McFarlane a obtenu un baccalauréat la même année. Il est resté à Spokane pendant que Wanda terminait ses études.

Carrière

Premiers travaux, DC et Marvel

Couverture de McFarlane pour Batman No. 423 de DC (septembre 1988)

Alors qu'il était encore à l'université, McFarlane a commencé à envoyer 30 à 40 paquets de soumissions chaque mois aux éditeurs de bandes dessinées, totalisant plus de 700 soumissions après un an et demi, dont la plupart étaient sous la forme de pin-up. La moitié n'a abouti à aucune réponse, tandis que l'autre moitié a abouti à des lettres de rejet, bien qu'il ait reçu des critiques constructives de quelques éditeurs. L' un d'eux, DC Comics de Sal Amendola , a donné McFarlane un script factice afin d'évaluer McFarlane la page à la page la capacité de raconter des histoires. Le conseil d'Amendola selon lequel les soumissions de McFarlane devaient se concentrer sur des histoires de page en page plutôt que sur des pin-ups a conduit McFarlane à créer un échantillon de cinq pages de Coyote qu'il a initialement envoyé à l' éditeur d' Uncanny X-Men Ann Nocenti chez Marvel Comics , qui l'a transmis à Archie Goodwin et Jo Duffy , les éditeurs de la marque Marvel Epic Comics , qui a publié Coyote . Ils l'ont à leur tour transmis au créateur de Coyote , Steve Englehart , qui a appelé McFarlane pour offrir à McFarlane son premier travail comique, une histoire de sauvegarde de 1984 dans Coyote .

McFarlane a rapidement commencé à dessiner pour DC et Marvel, son premier travail majeur étant une course de deux ans (1985-1987) sur DC's Infinity, Inc. En 1987, McFarlane a illustré les trois derniers numéros des quatre numéros de Detective Comics . Scénario de " Batman : Année Deux ". De là, il est passé à Marvel's Incredible Hulk , qu'il a dessiné de 1987 à 1988, en collaboration avec l'écrivain Peter David .

L'incroyable homme-araignée

En 1988, McFarlane a rejoint l'écrivain David Michelinie sur The Amazing Spider-Man de Marvel , à partir du numéro 298, dessinant l'esquisse préliminaire de l'image de cette couverture au dos de l'une de ses pages Incredible Hulk . McFarlane a attiré l'attention pour les poses plus dynamiques dans lesquelles il a représenté le balancement aérien de la toile de Spider-Man, son agrandissement des yeux sur le masque du personnage et plus de détails dans lesquels il a rendu son œuvre. En particulier, les détails élaborés qu'il a donnés à la sangle de Spider-Man. Alors qu'il avait été essentiellement rendu comme une série de X entre deux lignes, McFarlane l'a embelli en détaillant beaucoup plus de brins individuels, qui ont été surnommés "sangle spaghetti". McFarlane a dessiné la première apparition complète d' Eddie Brock , l'incarnation originale du méchant Venom . Il a été crédité en tant que co-créateur du personnage, bien que cela ait été un sujet de controverse au sein de l'industrie de la bande dessinée ( voir Eddie Brock: Création et conception ).

Le travail de McFarlane sur Amazing Spider-Man a fait de lui une superstar de l'industrie. Sa couverture d' Amazing Spider-Man n° 313, pour laquelle il avait été payé à l'origine 700 $ en 1989, par exemple, se vendra plus tard 71 200 $ en 2010. L' éditeur de Comics Journal Gary Groth , qui a déclaré de McFarlane dans une interview de 2017, "Il n'a aucune vertu authentique en tant que styliste visuel. Son travail est tellement embelli qu'il masquait le fait que la composition est chaotique et encombrée au point d'être presque illisible. Il n'a jamais vraiment appris le métier de la bande dessinée - il l'a juste très bien simulé."

Au cours de sa course sur The Amazing Spider-Man , McFarlane est devenu de plus en plus insatisfait du manque de contrôle sur son propre travail, car il voulait davantage s'exprimer sur la direction des intrigues. Il a commencé à manquer les délais, obligeant des artistes invités à le remplacer sur certains problèmes. En 1990, après une série de 28 numéros d' Amazing Spider-Man , McFarlane a déclaré au rédacteur en chef Jim Salicrup qu'il souhaitait écrire ses propres histoires et qu'il quitterait le livre avec le numéro 328, qui faisait partie de l'édition de cette année-là à l'échelle de l'entreprise. Scénario croisé " Actes de vengeance ". En juillet 2012, l'œuvre originale de la couverture de ce numéro, qui présente Spider-Man expédiant Hulk, s'est vendue pour un montant record de 657 250 USD , le prix d'enchère le plus élevé jamais enregistré pour une œuvre d'art de bande dessinée américaine. McFarlane a été remplacé sur Amazing Spider-Man par le futur co-fondateur d' Image Comics de McFarlane, Erik Larsen .

New Spider-Man titre

Couverture de McFarlane pour Marvel's Spider-Man No. 1 (août 1990)

Voulant apaiser McFarlane, Marvel a donné à McFarlane un nouveau titre Spider-Man sans adjectif pour qu'il puisse à la fois écrire et dessiner. Spider-Man #1 (août 1990) s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires, en grande partie grâce aux variantes de couvertures avec lesquelles Marvel, cherchant à capitaliser sur la popularité de McFarlane, a publié le numéro afin d'encourager les collectionneurs à acheter plus d'une édition. Cette pratique était le résultat de la bulle des spéculateurs sur les bandes dessinées des années 1990, qui éclaterait plus tard dans la décennie. McFarlane, à l'insu de ses parents à l'époque, gagnait environ un million de dollars par an. McFarlane a écrit et illustré 15 des 16 premiers numéros de la série, dont de nombreux numéros présentent d'autres personnages populaires de Marvel tels que Wolverine et Ghost Rider dans des rôles invités.

Malgré ses éloges en tant qu'artiste, les fans ont trouvé l'écriture de McFarlane maladroite, peu sophistiquée et prétentieuse, et ont remis en question la sagesse de lui permettre d'écrire un nouveau titre de Spider-Man en premier lieu. Dans le même temps, l'éditorial avait des problèmes avec le ton sombre des histoires que McFarlane racontait, à commencer par le scénario inaugural de "Torment", qui dépeint une version plus vicieuse du méchant reptilien Lizard sous le contrôle de la prêtresse vaudou Calypso . Des scénarios ultérieurs tels que "Masques" présentaient Spider-Man affrontant le démoniaque Hobgoblin , tandis que "Perceptions", qui impliquait Spider-Man traitant de la corruption policière, du viol d'enfants et du meurtre (un indice du travail qu'il ferait plus tard sur Spawn ), a mené certains magasins de refuser de stocker le livre. Cela a créé de nouvelles tensions entre McFarlane et l'éditorial, qui considérait Spider-Man comme un personnage historiquement léger commercialisé auprès des jeunes lecteurs. Le rédacteur en chef Jim Salicrup, en particulier, a dû faire un certain nombre de compromis pour le travail de McFarlane, notamment en appliquant les changements mineurs de costumes de McFarlane à toute la gamme des autres bandes dessinées de Spidey, en limitant son choix de méchants pour ses histoires et en faisant face à un fort désaccord sur le manipulation du personnage Mary Jane Watson . Cela a tendu la relation de McFarlane avec Salicrup, qui s'est exprimée dans la quantité remarquable de désaccord public qui est apparue dans la page des lettres du livre. Finalement, l'attention de McFarlane sur ses délais a de nouveau commencé à faiblir et il a raté le numéro 15 du titre. Son dernier numéro sur le livre, #16 (novembre 1991), faisait partie d'un scénario croisé avec X-Force et a conduit à des affrontements créatifs avec le nouvel éditeur Danny Fingeroth . Selon McFarlane et l'éditeur Tom DeFalco dans le documentaire de 2000 The Devil You Know: Inside the Mind de Todd McFarlane , parmi les exemples de problèmes qui ont motivé son départ figuraient la censure éditoriale d'un panel dans ce numéro dans lequel le personnage Juggernaut a été poignardé graphiquement dans les yeux avec une épée. DeFalco a soutenu l'édition du panneau, le qualifiant d'"inapproprié", tandis que McFarlane a qualifié cela de "folie", arguant que de tels visuels graphiques sont monnaie courante dans les livres de Marvel. Marre des interférences éditoriales, il a quitté l'entreprise sous une sorte de nuage. Selon David Wallace de Comics Bulletin , "Les quinze numéros de Spider-Man de McFarlane sont maintenant (peut-être un peu injustement) présentés aux côtés de X-Force comme la quintessence de tout ce qui n'allait pas dans les bandes dessinées des années 1990, et leur approche d'encaissement au marché des spéculateurs alors en plein essor, a précipité le quasi-effondrement de l'industrie. »

Bandes dessinées d'images

McFarlane s'est ensuite associé à six autres artistes populaires pour former Image Comics , une société faîtière sous laquelle chacun possédait une maison d'édition . Le studio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, a publié sa création, Spawn sur le thème occulte , écrite et dessinée par McFarlane. Il était deuxième version de l' image, après la publication de Rob Liefeld de Youngblood avant le mois. À sa sortie en 1992, Spawn #1 (mai 1992) s'est vendu à 1,7 million d'exemplaires, toujours un record pour une bande dessinée indépendante.

La couverture de Spawn No. 1 (1992)

Répondant aux critiques sévères de ses capacités d'écrivain, McFarlane a engagé des écrivains acclamés pour écrire les numéros 8 à 11, dont Alan Moore , Neil Gaiman , Dave Sim et Frank Miller . Les écrivains ultérieurs qu'il engagerait pour la série comprenaient Grant Morrison , Andrew Grossberg et Tom Orzechowski . Greg Capullo a dessiné plusieurs numéros en tant qu'artiste invité et est devenu le dessinateur régulier avec le #26, McFarlane restant comme écrivain et encreur jusqu'au #70. La série a continué à être un succès, et en 1993, Wizard a déclaré Spawn "la bande dessinée la plus vendue sur une base cohérente qui est actuellement publiée". Spawn est connu pour être l'un des deux seuls livres d'images à avoir fait ses débuts lors du lancement de la société en 1992, avec Savage Dragon d'Erik Larsen , qui a continué à être publié dans les années 2020.

Au cours des premières années d'activité d'Image, la société a fait l'objet de nombreuses critiques de l'industrie sur certains aspects de ses pratiques commerciales, y compris les livres expédiés tardivement et l'accent mis par ses créateurs sur l'art sur l'écriture. L'un de ces critiques était l'ancien collaborateur de McFarlane Hulk , l'écrivain Peter David . Cela a atteint son paroxysme lors d'un débat public auquel ils ont participé à la convention Comicfest de Philadelphie en octobre 1993, animée par l'artiste George Pérez . McFarlane a déclaré qu'Image n'était pas traitée équitablement par les médias, et par David en particulier. Les trois juges, Maggie Thompson , rédactrice en chef du Comics Buyer's Guide , William Christensen de Wizard Press et John Danovich du magazine Hero Illustrated , ont voté 2-1 en faveur de David, Danovich votant le débat à égalité.

En 1994, McFarlane et DC Comics ont collaboré sur un crossover interentreprises, chacun produisant un livre mettant en vedette Batman et Spawn. Le premier des deux livres, Batman-Spawn: War Devil a été écrit par Doug Moench , Chuck Dixon et Alan Grant , dessiné par Klaus Janson et publié par DC. Il a été suivi par Spawn/Batman , qui a été écrit par Frank Miller et dessiné par McFarlane. Cette année-là a marqué le moment où McFarlane a cessé d'être l'écrivain et artiste régulier de Spawn . Le premier numéro qu'il n'a pas tiré était le numéro 16, qui a été tiré par Greg Capullo . Mis à part les quatre écrivains remplaçants sur les numéros 8 à 11, c'était le premier numéro sur lequel McFarlane n'était pas l'écrivain régulier, car c'était le premier d'un scénario en trois numéros écrit par Grant Morrison . Au cours des décennies suivantes, il engagera d'autres écrivains tels que Brian Holguin et David Hine , et des artistes tels que Whilce Portacio , Angel Medina et Philip Tan . McFarlane a parfois proposé des articles et des couvertures encrées. Il revenait sporadiquement en tant qu'artiste d'intérieur pour des numéros intermittents, et pendant quelques années l'a écrit sous un pseudonyme afin de susciter l'intérêt pour le livre en favorisant l'illusion que de nouveaux talents étaient introduits dans la production du livre.

En 2006, McFarlane a annoncé des plans pour Spawn/Batman avec l'artiste Greg Capullo, que McFarlane a écrit et encré, rendant hommage à Jack Kirby. Il a également recommencé à jouer un rôle actif dans l'édition de bandes dessinées, en publiant des collections de ses bandes dessinées Spawn sous forme de livre de poche . Spawn Collection Volume 1 recueillant les numéros 1 à 12 moins le numéro 9 (en raison de problèmes de redevance avec Neil Gaiman) et 10 (en raison d'un vœu qu'il a fait à Sim) est sorti en décembre 2005. Le premier volume a connu un succès modéré, se classant 17 dans le parmi les cent meilleurs romans graphiques, avec des ventes en précommande de 3 227 pour cette période.

En 2008, McFarlane est revenu pour co-intriguer la série avec l'écrivain de retour Brian Holguin, avec le numéro 185. Le livre a survécu au crash de la bulle des spéculateurs de bandes dessinées , mais ses ventes ont fluctué, ne correspondant jamais aux chiffres de vente des années 1990. Bien qu'il continue sa publication, son apparition dans le classement Diamond Top 300 est intermittente depuis le milieu des années 2000. Néanmoins, Shea Hennum du magazine Paste a observé à propos de la série : "C'est un livre que, pendant un certain temps, les gens ont continué à acheter à cause du personnage plutôt que du créateur. C'est devenu autant une institution qu'une bande dessinée.

Haunt , une série en cours co-créée par McFarlane et Robert Kirkman , a été annoncée en 2007 et lancée le 7 octobre 2009. La bande dessinée a été initialement écrite par Kirkman, dessinée par Ryan Ottley et encrée par McFarlane, avec Greg Capullo fournissant les mises en page. McFarlane a contribué des crayons à certains numéros et a co-écrit le numéro 28, la finale de la série, avec Joe Casey , qui a repris les tâches d'écriture de Kirkman.

En 2019, McFarlane a écrit et dessiné Spawn # 301, dépassant la série de 300 numéros de Dave Sim Cerebus en tant que série de bandes dessinées appartenant à des créateurs la plus ancienne . Le livre, dont la date de sortie est le 2 octobre de la même année, a valu à McFarlane une place dans le Guinness World Records , pour lequel McFarlane a reçu un certificat le 5 octobre 2019 au New York Comic Con avant son panel, "The Road to Spawn historique 300 et 301."

Todd McFarlane Divertissement

McFarlane s'exprimant au Phoenix Comicon à Phoenix, Arizona

Todd McFarlane Productions a publié plusieurs spin-offs et mini-séries de Spawn. McFarlane a de plus en plus concentré son attention personnelle sur ces autres entreprises, ce qui a entraîné un travail irrégulier en tant qu'illustrateur. En 1994, McFarlane a créé une entreprise de jouets, Todd Toys, initialement pour commercialiser des figurines de collection des personnages de Spawn . En trois mois, la société a vendu plus de 2,2 millions de figurines à l'échelle nationale. Après que Mattel ait envoyé un ordre de cesser et de s'abstenir sur la base d'une poupée masculine de la ligne Barbie de Mattel nommée Todd, McFarlane a changé le nom de l'entreprise en McFarlane Toys . La gamme de personnages de la société s'est rapidement étendue à celles d'icônes culturelles populaires, telles que les membres du groupe Kiss , les personnages de la franchise de films Texas Chainsaw Massacre , des séries télévisées telles que The X-Files et des personnalités sportives telles que Terrell Owens . En 1999, la société a vendu plus de 6 millions de figurines. En 2017, la société était le cinquième fabricant de figurines d'action aux États-Unis.

En 1996, McFarlane a fondé Todd McFarlane Entertainment , un studio de cinéma et d'animation. En collaboration avec New Line Cinema , il a produit le film Spawn 1997 et un nouveau film Spawn, prévu en 2008. Spawn , bien que critique, a été un modeste succès au box-office, gagnant 54,8 millions de dollars au pays et près de 33 millions de dollars dans le monde, contre 40 $ millions de budget. Todd McFarlane Entertainment a également produit la série animée Todd McFarlane's Spawn (avec une voix de l'acteur Keith David ) qui a été diffusée sur HBO de 1997 à 1999. Ed Bark de The Dallas Morning News a qualifié la série d'"expérience de visionnage très désagréable" et a demandé " pourquoi quelqu'un voudrait-il se soumettre à une expérience déshumanisante aussi implacablement sinistre et horrible." Néanmoins, la série animée a remporté un Primetime Emmy Award en 1998 pour ses réalisations exceptionnelles en animation.

Le studio a produit un certain nombre de vidéoclips et d'autres animations, notamment :

Le 21 juillet 2011, au San Diego Comic-Con International, McFarlane et Stan Lee ont lancé leur nouvelle bande dessinée, Blood Red Dragon . La série est une collaboration avec le musicien Yoshiki et met en vedette une version fictive de lui.

McFarlane et le lanceur des Red Sox de Boston , Curt Schilling, ont formé le studio de jeu 38 Studios (anciennement Green Monster Games ), afin de produire des jeux de rôle, McFarlane supervisant la direction artistique.

En février 2012, la société a sorti son seul titre, Kingdoms of Amalur: Reckoning , un jeu de rôle et d'action en solo qui a connu un succès modéré, mais fin mai 2012, la société a cessé ses activités, en raison de difficultés financières pour lesquelles il avait déposé son bilan.

McFarlane était l'un des nombreux artistes à illustrer une variante de couverture pour The Walking Dead No. 100 de Kirkman , sorti le 11 juillet 2012 au Comic-Con de San Diego .

En juillet 2017, Blumhouse Productions a annoncé que McFarlane dirigerait un redémarrage du film de 1997 Spawn . McFarlane avait alors écrit un premier projet de script. En mai 2018, il a été annoncé que Jamie Foxx incarnerait le personnage principal. En juillet 2018, il a été annoncé que Jeremy Renner jouerait aux côtés de Foxx en tant que détective Twitch. Le 25 octobre 2018, le tournage devait commencer en juin 2019, mais a finalement été reporté à la fin de 2020.

Des sports

McFarlane continue d'être un grand fan de baseball. En 1998, il a payé 2,6 millions de dollars américains aux enchères pour le baseball que le joueur de premier but des Cardinals de St. Louis, Mark McGwire, a frappé pour son 70e home run , un record , et 175 000 $ pour le 66e home run de Sammy Sosa .

En juin 2003, McFarlane a payé environ 517 500 $ aux enchères pour le voltigeur des Giants de San Francisco, Barry Bonds , en octobre 2001, battant le record du 73e coup de circuit. La vente aux enchères a eu lieu dans la zone ESPN de Times Square à New York et a été présentée en direct sur SportsCenter . Interrogé par Michael Grunwald du magazine Time dans une interview en 2007 s'il était intéressé par le record du 756e ballon de home run de Bonds, McFarlane a indiqué qu'il était plus intéressé par le dernier ballon de home run de Bonds.

McFarlane, qui est un ancien propriétaire minoritaire des Oilers d'Edmonton , a conçu le logo utilisé sur le troisième maillot alternatif de l'équipe , qui a fait ses débuts en 2001.

D'autres média

Clips musicaux et pochettes d'album

Todd McFarlane a produit l'album art pour Iced Earth 's 1996 Spawn concept de l' album -Basé The Dark Saga et Korn ' s 1998 troisième album studio Suivez le guide .

McFarlane a co-réalisé le clip de la chanson " Do the Evolution " de Pearl Jam avec Kevin Altieri . La vidéo a été nominée pour la meilleure vidéo musicale, forme courte en 1999.

McFarlane a réalisé le clip de la chanson de Korn " Freak on a Leash ". Il est sorti le 5 février 1999 et a remporté le Grammy Award du meilleur clip vidéo court en 2000.

En décembre 2002, Todd McFarlane a réalisé le vidéoclip "Breathe" pour le groupe de hip-hop canadien Swollen Members mettant en vedette Nelly Furtado . Il a ensuite dessiné les couvertures canadiennes et internationales de leur prochain album Heavy , sorti en octobre 2003.

Jeux vidéo

Spawn apparaît en tant que personnage invité dans la version Xbox de Soulcalibur II . McFarlane a également conçu le personnage unique Necrid pour le jeu.

Un jeu PlayStation 2 , McFarlane's Evil Prophecy , est sorti en 2004 par Konami . Dans ce document, les joueurs combattent des créatures basées sur une gamme de figurines d'action de Todd McFarlane, y compris des monstres de films classiques tels que le monstre de Frankenstein et Dracula .

En janvier 2005, McFarlane a annoncé qu'il allait produire une série télévisée d'anthologie d'une demi-heure pour la Fox intitulée Twisted Tales , basée sur la bande dessinée de Bruce Jones dont McFarlane avait acheté les droits.

McFarlane au stand Image Comics au Comic Con 2011 de New York

Pour la sortie du jeu vidéo Halo 3 , McFarlane a été enrôlé pour concevoir une série de figurines.

Médias sur Todd McFarlane

Stan Lee a interviewé McFarlane dans l'épisode 1 de la série documentaire de 1991 The Comic Book Greats . En 2000, McFarlane a fait l'objet d'un Office national du film du Canada documentaire Devil You Know: dans l'esprit de Todd McFarlane , dirigé par Kenton Vaughan. Le film a été diffusée sur CBC-TV de Life and Times série biographie le 9 Janvier 2001.

Dans "Spidey Cents", un épisode de la quatrième saison de la série télévisée History Pawn Stars diffusée en mai 2011, un homme essaie de vendre les illustrations originales de McFarlane pour la page 25 de The Amazing Spider-Man n°316 (juin 1989) pour 20 000 $ au prêteur sur gages Gold & Silver à Las Vegas. Parce que le vendeur n'avait pas les papiers authentifiant l'œuvre d'art, Corey Harrison, directeur de Gold & Silver, ne paierait que 1 000 $ pour la page, une offre que le vendeur a refusée.

Probleme juridique

McFarlane a perdu des jugements dans deux procès dans les années 2000. Le premier était un procès de 2002 dans lequel McFarlane contestait avec l'écrivain Neil Gaiman les droits de certains personnages secondaires de Spawn créés par Gaiman dans le numéro 9 de la série Spawn et le paiement d'œuvres ultérieures mettant en scène ces personnages. En 1997, les deux ont signé un accord dans lequel Gaiman donnerait sa part de personnages Angela , Medieval Spawn et Cogliostro à McFarlane en échange de la part de McFarlane du super-héros britannique Marvelman (en réalité, McFarlane possédait en réalité deux marques pour les logos Miracleman, pas le caractère, qui ne deviendrait clair qu'une fois le procès terminé). Cet accord a été rompu par McFarlane, ce qui a motivé Gaiman à engager le procès. Le jury a été unanime en faveur de Gaiman. Les deux étaient impliqués dans un long différend sur la propriété de Miracleman, mais aucune poursuite n'a été déposée dans ce différend. En 2009, Marvel Comics a résolu le problème en achetant la propriété. Les créateurs ont réglé leur différend sur les personnages de Spawn en janvier 2012. Les termes exacts du règlement n'ont pas été divulgués, bien que Gaiman ait apparemment conservé la propriété d'Angela, car elle est devenue un personnage de l' univers Marvel lorsque Gaiman a commencé à travailler pour Marvel en 2013. BleedingCool a confirmé plus tard que Marvel Comics avait complètement acheté les droits d'Angela à Gaiman.

Un autre costume dans lequel McFarlane s'est mêlé était un costume de décembre 2004 dans lequel le joueur de hockey Tony Twist a poursuivi McFarlane parce qu'il avait nommé un personnage de gangster dans Spawn d' après Twist. Le procès a été réglé à l'amiable pour 5 millions de dollars.

En 2012, McFarlane a poursuivi son ancien ami et employé, Al Simmons, dont le nom de l'alter ego de Spawn est dérivé. Selon un procès déposé devant un tribunal fédéral de l'Arizona, le vrai Al Simmons a publié un livre intitulé The Art of Being Spawn , dans lequel Simmons suggère prétendument que sa propre vie a été l'inspiration pour le personnage de Spawn. La position de McFarlane était que Simmons avait violé les termes de son pacte d'emploi et manqué à son devoir de loyauté. Le procès a été réglé en décembre 2012 lorsque McFarlane est parvenu à un accord avec Simmons. Les termes de tout règlement n'ont pas été rendus publics.

Prix ​​et reconnaissance

McFarlane's a remporté de nombreux prix, notamment :

Vie privée

McFarlane et son épouse Wanda se sont mariés en 1985. Ils sont restés à Spokane, dans l'État de Washington, jusqu'en 1986, date à laquelle ils ont déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique . Ils ont ensuite déménagé à Portland, en Oregon , puis dans les contreforts Ahwatukee de Phoenix, en Arizona , où ils continuent de vivre à partir de 2007. Là, ils ont élevé leurs trois enfants : Cyan, Kate et Jake. L'amour de Cyan pour la série télévisée Lost a inspiré la décision de son père de produire des figurines basées sur cette émission, tandis que Kate a exprimé le jeune Cyan dans la série télévisée animée Spawn . Les bureaux de McFarlane sont situés près de Phoenix.

McFarlane a déclaré dans une interview de 1992 qu'il était athée .

Bibliographie

Bandes dessinées géniales

Couverture

  • Prophète #1 (Vol. 3) (Variante) (2000)

DC Comics

Couverture

Disney

Couverture

  • Prince of Persia avant la tempête de sable #1 GN (2010)

Bandes dessinées d'images

De l'art

Couverture

  • Badrock (1995) #1A (encres uniquement)
  • Black Flag Preview Edition #1 (1994) (encres uniquement)
  • Cyberforce #8 (1994)
  • Reborn #1H (2016)
  • Le Corbeau #1B (2013)
  • Les Ténèbres #100B (2012)
  • L'infini #1D, 2E (2011) (encres uniquement)
  • Les morts-vivants # 100D (2003)

L'écriture

  • Sauveur #1–8 (2015)
  • Spawn #1-7, 12-15, 21-150 (1992-2005); 185 et plus (2008-présent)
  • Spawn tue tout le monde #1 (2016)

merveille

De l'art

Couverture

L'écriture

Les références

Liens externes

Précédé par
Don Newton
Infinity, Inc. artiste
1985-1987
Succédé par
Vince Argondezzi
Précédé par
Al Milgrom
L' artiste incroyable Hulk
1987-1988
Succédé par
Jeff Purves
Précédé par
Alex Saviuk
L' artiste Amazing Spider-Man
1988-1990
Succédé par
Erik Larsen
Précédé de
N/A
écrivain/artiste de Spider-Man
1990-1991
Succédé par
Erik Larsen
Précédé de
N/A
Artiste d' apparition
1992-1995
Succédé par
Greg Capullo
Précédé de
N/A
Écrivain de Spawn
1992-2005, 2008-
Succédé par
David Hine