Histoire de Tokyo -Tokyo Story

Histoire de Tokyo
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Affiche originale de sortie en salle au Japon, 1953
Réalisé par Yasujirô Ozu
Scénario de Kōgo Noda
Yasujirō Ozu
Produit par Takeshi Yamamoto
Mettant en vedette
Cinématographie Yoharu Atsuta
Édité par Yoshiyasu Hamamura
Musique par Takanobu Saitō
Société de
production
Distribué par Shochiku
Date de sortie
Temps de fonctionnement
136 minutes
Pays Japon
Langue Japonais

Tokyo Story (東京物語, Tōkyō Monogatari ) est un drame japonais de 1953réalisé par Yasujirō Ozu avec Chishū Ryū et Chieko Higashiyama sur un couple vieillissant qui se rend à Tokyo pour rendre visite à leurs enfants adultes. Lors de sa sortie initiale, il n'a pas immédiatement obtenu une reconnaissance internationale et a été considéré comme « trop japonais » pour être commercialisable par les exportateurs de films japonais. Il a été projeté en 1957 à Londres, où il a remporté le premier trophée Sutherland l'année suivante, et a reçu les éloges des critiques de cinéma américains après une projection en 1972 à New York.

Tokyo Story est largement considéré comme le chef-d'œuvre d'Ozu et l' un des plus grands films jamais réalisés . En 2012, il a été élu meilleur film de tous les temps dans un sondage réalisé par le magazine Sight & Sound auprès des réalisateurs .

Terrain

Le couple de retraités Shūkichi et Tomi Hirayama vivent à Onomichi dans l'ouest du Japon avec leur fille Kyōko, institutrice. Ils ont cinq enfants adultes, dont quatre vivants. Le couple se rend à Tokyo pour rendre visite à leur fils, leur fille et leur belle-fille veuve.

Leur fils aîné, Kōichi, est un médecin qui dirige une petite clinique dans la banlieue de Tokyo, et leur fille aînée, Shige, dirige un salon de coiffure. Kōichi et Shige sont tous les deux occupés et n'ont pas beaucoup de temps pour leurs parents. Seule leur belle-fille veuve, Noriko, l'épouse de leur deuxième fils Shōji, porté disparu et présumé mort pendant la guerre du Pacifique , fait tout son possible pour les divertir. Elle prend le temps de son travail de bureau chargé pour emmener Shūkichi et Tomi faire une visite touristique de la métropole de Tokyo.

Kōichi et Shige paient pour que leurs parents restent dans un spa thermal à Atami, mais ils rentrent tôt car la vie nocturne perturbe leur sommeil. Tomi a également un étourdissement inexpliqué. À son retour, Shige explique qu'elle les a envoyés à Atami parce qu'elle voulait utiliser leur chambre pour une réunion ; le couple de personnes âgées doit partir pour la soirée. Tomi va rester avec Noriko, avec qui elle approfondit leur lien affectif, et lui conseille de se remarier. Shūkichi, quant à lui, se saoule avec de vieux amis d'Onomichi, puis retourne au salon de Shige. Shige est indignée que son père tombe dans les voies alcooliques qui ont éclipsé son enfance.

Le couple fait remarquer à quel point leurs enfants ont changé, rentrant chez eux plus tôt que prévu, ayant l'intention de voir leur fils cadet Keizō lorsque le train s'arrêtera à Osaka . Cependant, Tomi tombe soudainement malade pendant le voyage et ils décident de descendre du train, restant jusqu'à ce qu'elle se sente mieux le lendemain. Ils retournent à Onomichi et Tomi tombe gravement malade. Kōichi, Shige et Noriko se précipitent à Onomichi pour voir Tomi, qui meurt peu de temps après. Keizō arrive trop tard, car il est en voyage d'affaires.

Après les funérailles, Kōichi, Shige et Keizō partent immédiatement ; il ne reste que Noriko. Après leur départ, Kyōko critique ses frères et sœurs pour leur égoïsme envers leurs parents. Elle croit que Kōichi, Shige et Keizō ne se soucient pas de la difficulté que ce sera pour leur père maintenant qu'il a perdu leur mère. Noriko répond que même si elle comprend la déception de Kyōko, chacun a sa propre vie et le gouffre croissant entre les parents et les enfants est inévitable. Elle convainc Kyōko de ne pas être trop dure avec ses frères et sœurs car un jour elle comprendra combien il est difficile de prendre du temps loin de sa propre vie.

Après le départ de Kyōko pour l'école, Noriko informe son beau-père qu'elle doit retourner à Tokyo cet après-midi. Shūkichi lui dit qu'elle les a mieux traités que leurs propres enfants même s'il ne s'agit pas d'un lien de sang. Noriko proteste qu'elle est égoïste et n'a pas toujours pensé à son mari disparu, et Shūkichi attribue son auto-évaluation à l'humilité. Il lui donne une montre de feu Tomi en souvenir. Noriko pleure et avoue sa solitude; Shūkichi l'encourage à se remarier dès que possible, voulant qu'elle soit heureuse. Noriko voyage d'Onomichi à Tokyo, contemplant la montre, tandis que Shūkichi reste derrière, résigné à la solitude qu'il doit endurer.

arbre généalogique Hirayama

De gauche à droite : Kōichi ( So Yamamura ), Fumiko ( Kuniko Miyake ), Shūkichi ( Chishū Ryū ), Noriko ( Setsuko Hara ), Shige ( Haruko Sugimura ) et Tomi ( Chieko Higashiyama ).
Shūkichi Tomi
(femme)
Kōichi
(fils aîné)
Fumiko
(belle-fille)
Kurazō Kaneko
(gendre)
Shige Kaneko
(fille aînée)
Shōji
(deuxième fils)
vraisemblablement décédé
Noriko
(belle-fille)
Keizō
(le plus jeune fils)
Kyōko
(la plus jeune fille)
Minoru
(petit-fils)
Isamu
(petit-fils)
Entre parenthèses : relation avec Shūkichi

  Homme        Femelle

Jeter

Production

Ozu (à l'extrême droite) sur le plateau pendant le tournage.

Tokyo Story a été inspiré par le film américain de 1937 Make Way for Tomorrow , réalisé par Leo McCarey . Noda a d'abord suggéré l'intrigue du film plus ancien à Ozu, qui ne l'avait pas vu. Noda s'en souvenait dès sa sortie initiale au Japon. Les deux films dépeignent un couple de personnes âgées et leurs problèmes avec leur famille et les deux films dépeignent le couple voyageant pour rendre visite à leurs enfants. Les différences incluent le film plus ancien se déroulant aux États - Unis à l' époque de la Dépression, le problème du couple étant économique et Tokyo Story se déroulant dans le Japon d'après-guerre, où les problèmes sont plus culturels et émotionnels. Les deux films se terminent également différemment. David Bordwell a écrit qu'Ozu avait "refondu" le film original au lieu de l'adapter.

Le script a été développé par Yasujirō Ozu et son collaborateur de longue date Kōgo Noda sur une période de 103 jours dans un ryokan appelé Chigasakikan à Chigasaki , Kanagawa . Ozu, Noda et le directeur de la photographie Yūharu Atsuta ont repéré des lieux à Tokyo et à Onomichi pendant encore un mois avant le début du tournage. Le tournage et le montage du film ont eu lieu de juillet à octobre 1953. Les lieux de tournage étaient à Tokyo ( Adachi , Chūō , Taitō et Chiyoda ), Onomichi , Atami et Osaka . Parmi les principaux membres de la distribution, seuls Ryū, Hara et Kagawa ont participé à l'emplacement d'Onomichi. Toutes les scènes d'intérieur, à l'exception de celles de la zone d'attente de la gare de Tokyo et dans une voiture de tourisme , ont été tournées au studio Shochiku Ōfuna à Kamakura , Kanagawa. Ozu a utilisé la même équipe de tournage et les mêmes acteurs avec lesquels il avait travaillé pendant de nombreuses années. L'acteur Chishū Ryū a déclaré qu'Ozu était toujours le plus heureux lorsqu'il terminait le brouillon final d'un script et qu'il n'y avait jamais eu de changement dans le brouillon final.

Style et thèmes

Comme tous les films sonores d'Ozu, le rythme de Tokyo Story est lent. Les événements importants ne sont souvent pas affichés à l'écran mais révélés par le dialogue. Par exemple, les trajets en train vers et depuis Tokyo ne sont pas représentés. Un style de caméra distinctif est utilisé, dans lequel la hauteur de la caméra est faible et ne bouge presque jamais ; le critique de cinéma Roger Ebert a noté que la caméra bouge une fois dans le film, ce qui est « plus que d'habitude » pour un film d'Ozu. Les positions basses de la caméra rappellent également la position assise sur un tatami traditionnel japonais . Ozu a rarement tourné des plans de maître et a souvent enfreint la règle des 180 degrés en matière de réalisation de films et de direction d'écran. Les personnages, qui sont souvent assis côte à côte dans les scènes, semblent souvent faire face à la même direction lorsqu'ils se parlent, comme dans la première scène avec Shūkichi et Tomi. Pendant certaines transitions, les personnages quittent un écran de scène à droite, puis entrent à droite dans l'écran de scène suivant.

Ozu préférait un appareil photo fixe et croyait fermement au minimalisme . David Dresser a comparé le style du film et « l'intrigue moins accentuée » au bouddhisme zen et à la fascination du monde moderne pour la valeur de surface et le matérialisme. La plupart des plans de transition sont des natures mortes de sujets non humains, tels que des cheminées et des paysages. narration narrative, Ozu a souvent vu certaines scènes clés se dérouler hors caméra, le spectateur ne les apprenant qu'à travers le dialogue des personnages. Le public ne voit jamais Shūkichi et Tomi rendre visite à leur fils Keizō, et la maladie de Tomi commence hors écran.

Les thèmes du film incluent l'éclatement et l' occidentalisation de la famille japonaise traditionnelle après la Seconde Guerre mondiale et l'inévitabilité des enfants qui se séparent de leurs parents. Le film se déroule en 1953 au Japon d'après-guerre, quelques années après que le nouveau Code civil de 1948 ait stimulé la croissance rapide du pays et adopté les idéaux capitalistes occidentaux tout en détruisant simultanément des traditions plus anciennes telles que la famille japonaise et ses valeurs. Ozu était très proche de sa propre mère, vivant avec elle en tant que femme de substitution et ne se mariant jamais. Ozu a appelé Tokyo Story "le film qui tend le plus fortement vers le mélodrame". Il est considéré comme un film Shomin-geki pour sa représentation des gens de la classe ouvrière.

Libération et réception

Tokyo Story est sorti le 3 novembre 1953 au Japon. L'année suivante, Haruko Sugimura a remporté le Mainichi Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de la fille aînée Shige.

Il a été projeté au National Film Theatre de Londres en 1957. C'est le film d'Ozu le plus connu à la fois en Orient et en Occident. Après le succès de Akira Kurosawa de Rashomon au Festival de Venise 1951 , les films japonais ont commencé à obtenir la distribution internationale. Cependant, les exportateurs de films japonais considéraient le travail d'Ozu « trop japonais » et invendable. Ce n'est que dans les années 1960 que les films d'Ozu ont commencé à être projetés à New York dans des festivals de cinéma, des musées et des théâtres.

En 1958, il reçoit le premier Trophée Sutherland du film le plus original et créatif. La critique britannique Lindsay Anderson a écrit : « C'est un film sur les relations, un film sur le temps, et comment il affecte les êtres humains (en particulier les parents et les enfants) et comment nous devons nous réconcilier avec son fonctionnement. »

Après une projection au New Yorker Theatre en 1972, il a reçu des critiques élogieuses de plusieurs critiques éminents qui ne connaissaient pas le film ou Ozu. Charles Micherer de Newsweek a déclaré que c'était "comme une fleur de papier japonaise qui est tombée dans l'eau puis gonfle pour remplir tout le récipient de sa beauté". Stanley Kauffmann l'a mis sur sa liste des 10 meilleurs de 1972 et a écrit "Ozu, un poète lyrique, dont les paroles se gonflent doucement dans l'épopée".

Réception critique

Le film détient une note de 100 % « Fresh » sur le site Web global de critiques Rotten Tomatoes , sur la base de 47 critiques critiques, avec une note moyenne de 9,67/10. Le consensus du site se lit comme suit : « Tokyo Story est un chef-d'œuvre de Yasujiro Ozu dont la complexité enrichissante n'a rien perdu de sa puissance plus d'un demi-siècle plus tard ». John Walker, ancien rédacteur en chef des Halliwell's Film Guides , place Tokyo Story en tête de sa liste publiée des 1000 meilleurs films jamais réalisés. Histoire de Tokyo est également inclus dans le critique de cinéma Derek Malcolm « s Le siècle de films , une liste des films qu'il juge artistique ou culturel important et temps des listes de magazines parmi ses All-Time 100 Films . Roger Ebert l'a inclus dans sa série de grands films, et Paul Schrader l'a placé dans la section "Gold" de son Film Canon.

Arthur Nolletti Jr, écrivant un essai dans le livre intitulé Ozu's Tokyo Story a comparé le film à son prédécesseur américain, McCarey's 1937 Make Way for Tomorrow , et indique que : il, l'adaptant - et mentionne brièvement qu'il existe des similitudes dans l'histoire, le thème et la structure de l'intrigue. En effet, ces similitudes sont frappantes. Les deux films se concentrent sur un couple de personnes âgées qui découvre que leurs enfants adultes les considèrent comme un fardeau ; les deux films sont structurés comme des voyages dans lesquels le couple passe d'un foyer à l'autre ; les deux films explorent une grande partie du même matériel thématique (par exemple, l'égocentrisme des frères et sœurs et la désillusion parentale); et les deux films traitent de la condition humaine - le modèle cyclique de la vie avec ses joies et ses peines concomitantes - et les réalités sociales immédiates qui affectent et façonnent cette condition : dans le film de McCarey, The Great Depression ; dans celui d'Ozu, l'intensification de la poussée d'après-guerre vers i industrialisation. Principalement sobres dans le ton mais possédant un humour riche et doux, les deux films appartiennent à un genre qui, dans le cinéma japonais, est appelé shomin-geki , des films traitant de la vie quotidienne des classes moyennes inférieures."

Tokyo Story est souvent admirée comme une œuvre qui produit un grand effet émotionnel tout en évitant le mélodrame . Le critique Wally Hammond a déclaré que "la façon dont Ozu développe une empathie émotionnelle pour un sentiment de déception chez ses différents personnages est là où réside sa maîtrise". Roger Ebert a écrit que l'œuvre "manque de déclencheurs sentimentaux et d'émotions artificielles; elle détourne le regard des moments qu'un film de moindre importance aurait exploités. Elle ne veut pas forcer nos émotions, mais partager sa compréhension". Dans The Village Voice , Eric Hynes a fait valoir que "le temps lui-même est l'arme la plus puissante d'Ozu. Les séquences prolongées vous rendent impatient d'avancer, mais ensuite, en un instant, vous vous retrouvez dans le deuil des beautés précipitées." En 2010, David Thomson a demandé rhétoriquement si un autre drame familial de l'histoire du cinéma était plus émouvant que Tokyo Story . Ebert a qualifié Ozu d'"universel", a déclaré n'avoir jamais entendu autant de pleurs dans un public que lors de sa projection, et a déclaré plus tard que l'œuvre "ennoblit le cinéma. Elle dit, oui, un film peut nous aider à faire de petits pas contre nos imperfections". The Village Voice a classé le film au numéro 36 dans sa liste des 250 meilleurs « meilleurs films du siècle » en 1999, sur la base d'un sondage de critiques.

Tokyo Story a été élu n°14 sur la liste des « 100 plus grands films » par l'éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. En 2009, le film a été nommé Le plus grand film japonais de tous les temps par le magazine de cinéma japonais Kinema Junpo . Entertainment Weekly l'a élu 95ème plus grand film de tous les temps. Le film est apparu à plusieurs reprises dans les sondages du British Film Institute sur les « plus grands films » de réalisateurs et de critiques publiés dans Sight & Sound . Dans le sondage des critiques, il était troisième en 1992, cinquième en 2002, et à nouveau troisième en 2012. Dans le sondage des réalisateurs, il était 17e en 1992, à égalité au 16e rang avec Psycho et The Mirror en 2002, et en 2012 il en tête du sondage, recevant 48 voix sur les 358 administrateurs interrogés. En 2010, The Guardian a classé le film au 4e rang de sa liste des 25 plus grands films d'art et d'essai . Il s'est classé 3e dans la liste 2018 de la BBC des 100 plus grands films en langue étrangère votés par 209 critiques de cinéma de 43 pays à travers le monde.

Influence

La réalisatrice allemande Doris Dörrie s'est inspirée de Tokyo Story pour son film Cherry Blossoms de 2008 , qui suit un scénario similaire.

En 2013, Yōji Yamada a refait le film sous le nom de Tōkyō Kazoku .

Médias à domicile

Le film a été restauré et sorti en DVD et Blu-ray par The Criterion Collection ( Région 1 ) et par Tartan Video dans la Région 2. En 2010, le BFI a sorti une édition double format de la Région 2 (Blu-ray + DVD). Cette version comprend une présentation en définition standard des Frères et Sœurs de la famille Toda .

Les références

Liens externes