Demain ne meurt jamais -Tomorrow Never Dies

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Demain ne meurt jamais
Un homme vêtu d'une robe de soirée tient une arme à feu. A ses côtés, une femme blanche en robe blanche et une femme asiatique en robe rouge étincelante tenant un fusil. À l'arrière-plan se trouvent des écrans avec des scènes du film, avec deux en haut montrant un homme portant des lunettes tenant un bâton. En bas de l'écran se trouvent deux images du logo 007 sous le titre "Tomorrow Never Dies" et le générique du film.
Affiche de sortie en salles de Keith Hamshere et George Whitear
Réalisé par Roger Spottiswoode
Écrit par Bruce Feirstein
Basé sur James Bond
de Ian Fleming
Produit par Michael G. Wilson
Barbara Brocoli
Mettant en vedette
Cinématographie Robert Elswit
Édité par Michel Arcand
Dominique Fortin
Musique par David Arnold
Sociétés de
production
Distribué par MGM Distribution Co. (États-Unis)
United International Pictures (International)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 119 minutes
Des pays Royaume-Uni
États-Unis
Langue Anglais
Budget 110 millions de dollars
Box-office 333 millions de dollars

Tomorrow Never Dies est un film d'espionnage de 1997et le dix-huitième de la série James Bond à être produit par Eon Productions , et le deuxième à mettre en vedette Pierce Brosnan dans le rôle de l'agentfictif du MI6 James Bond . Réalisé par Roger Spottiswoode , avec le scénario écrit par Bruce Feirstein , le film suit Bond alors qu'il tente d'arrêter Elliot Carver, un magnat des médias fou de pouvoir, de l'ingénierie des événements mondiaux pour déclencher la Troisième Guerre mondiale .

Le film a été produit par Michael G. Wilson et Barbara Broccoli , et a été le premier film de James Bond réalisé après la mort du producteur Albert R. Broccoli , auquel le film rend hommage dans le générique de fin. Les lieux de tournage comprenaient la France, la Thaïlande, l'Allemagne, le Mexique et le Royaume-Uni. Tomorrow Never Dies a bien performé au box-office, rapportant plus de 333 millions de dollars dans le monde, devenant le quatrième film le plus rentable de 1997 et a remporté une nomination aux Golden Globe malgré des critiques mitigées. Alors que sa performance au box-office national a dépassé celle de son prédécesseur, GoldenEye , c'était le seul des films Bond de Pierce Brosnan à ne pas ouvrir au numéro un au box-office, car il a ouvert le même jour que Titanic , et a terminé au numéro deux cette semaine-là.

Terrain

Le MI6 envoie James Bond , l'agent 007, sur le terrain pour reconnaître un bazar d'armes terroriste à la frontière russe. Malgré l'insistance de M à laisser 007 terminer sa reconnaissance, l' amiral de la Royal Navy Roebuck ordonne à la frégate HMS Chester de tirer un missile Harpoon sur le bazar. Bond découvre alors deux torpilles nucléaires montées sur un L-39 Albatros , et est obligé de piloter le L-39 quelques secondes avant que le bazar ne soit détruit par le missile car le missile est hors de portée pour être interrompu.

Le baron des médias Elliot Carver commence à projeter d'utiliser un encodeur obtenu au bazar par son homme de main, le cyberterroriste Henry Gupta, pour provoquer la guerre entre la Chine et le Royaume-Uni. Meaconing le signal GPS à l'aide de l'encodeur, Gupta envoie la frégate HMS Devonshire hors cap dans les eaux occupées par les Chinois dans la mer de Chine méridionale , où le navire furtif de Carver , commandé par M. Stamper, lui tend une embuscade – le coulant dans le processus – et vole l'un de ses missiles, tout en abattant un avion de chasse chinois J-11 enquêtant sur les lieux et tuant les survivants du Devonshire avec des armes chargées de munitions chinoises. Le ministre britannique de la Défense ordonne à Roebuck de déployer la flotte pour enquêter sur le naufrage de la frégate et exige des représailles, ne laissant à M que 48 heures pour enquêter sur son naufrage et éviter une guerre.

M envoie Bond enquêter sur Carver parce que le MI6 est devenu méfiant à son égard après avoir publié des articles de presse sur la crise quelques heures avant que le gouvernement vietnamien ne l' apprenne. Bond se rend à Hambourg pour séduire la femme de Carver, Paris, qui est également une ex-petite amie de Bond depuis de nombreuses années auparavant, pour obtenir des informations qui l'aideraient à entrer dans le siège du journal de Carver. Il bat trois des hommes de Stamper et coupe Carver lors de la diffusion inaugurale de son réseau satellite. Carver découvre alors la vérité sur Paris et Bond et ordonne qu'ils soient tous les deux tués. Pendant ce temps, dans la chambre d'hôtel de Bond, lui et Paris se réconcilient. Le lendemain, elle lui fournit les informations dont il a besoin pour infiltrer l'usine de journaux de Carver afin de récupérer l'encodeur GPS. Bond se rend à l'usine de journaux et vole l'encodeur. Alors qu'il est parti, l'assassin de Carver, le Dr Kaufman, tue Paris. Après le retour de Bond pour retrouver le corps de Paris, Kaufman tente de lui tirer dessus. Bond est capable de tuer Kaufman et de s'échapper, protégeant l'encodeur.

Dans une base de l'US Air Force à Okinawa , Bond apprend que l'encodeur a été falsifié et se rend en mer de Chine méridionale pour enquêter sur l'épave (qui se trouvait en fait dans les eaux vietnamiennes). Lui et Wai Lin , un agent du ministère chinois de la Sécurité d'État sur le même cas, explorent le navire coulé et découvrent l'un de ses missiles de croisière manquant, mais après avoir atteint la surface, ils sont capturés par Stamper et emmenés à la tour CMGN à Saigon . Ils s'échappent bientôt et décident de collaborer à l'enquête. Les deux contactent la Royal Navy et la People's Liberation Army Air Force pour expliquer le plan de Carver ; Carver prévoit de détruire le gouvernement chinois avec le missile volé, permettant à un général chinois d'intervenir et d'arrêter la guerre entre la Grande-Bretagne et la Chine, qui auront toutes deux mené une guerre navale. Une fois le conflit terminé, Carver se verra accorder les droits exclusifs de diffusion en Chine pour le siècle prochain. Trouvant le navire furtif de Carver, ils y montent pour l'empêcher de tirer le missile sur Pékin.

Au cours de la tentative, Wai Lin est capturé, forçant Bond à concevoir un deuxième plan. Bond capture Gupta pour l'utiliser comme son propre otage, mais Carver tue Gupta en affirmant qu'il a " dépassé son contrat ". Bond fait exploser un explosif, endommageant le navire et le rendant visible aux radars des marines chinoise et britannique, et vulnérable à une attaque ultérieure de la Royal Navy. Alors que Wai Lin désactive les moteurs, elle est reprise par Stamper. Bond tue Carver avec sa propre foreuse marine et tente de détruire l'ogive avec des détonateurs, mais Stamper l'attaque et envoie un Wai Lin enchaîné dans l'eau. Bond piège Stamper dans le mécanisme de tir du missile et sauve Wai Lin alors que le missile explose, détruisant le navire et tuant Stamper. Bond et Wai Lin partagent un moment romantique au milieu de l'épave alors que le HMS Bedford les recherche.

Jeter

Production

Bond 18 a reçu le feu vert après la réception publique positive de la bande-annonce de GoldenEye en mai 1995. Suite au succès de GoldenEye dans la relance de la série Bond, il y avait une pression pour recréer ce succès dans la production de suivi du film. Cette pression est venue de MGM qui, avec son nouveau propriétaire, le milliardaire Kirk Kerkorian , a souhaité que la sortie du film coïncide avec leur offre publique d'achat. Le coproducteur Michael G. Wilson a également exprimé son inquiétude concernant les attentes du public suite au succès de GoldenEye , commentant : "Vous vous rendez compte qu'il y a un public énorme et je suppose que vous ne voulez pas sortir avec un film qui va en quelque sorte décevoir eux." C'était le premier film de Bond à être réalisé après la mort d' Albert R. Broccoli , qui avait été impliqué dans la production de la série depuis ses débuts ; le film est dédié à sa mémoire. La précipitation pour terminer le film a conduit le budget à 110 millions de dollars. Les producteurs n'ont pas réussi à persuader Martin Campbell , le réalisateur de GoldenEye , de revenir ; son agent a déclaré que "Martin ne voulait tout simplement pas faire deux films de Bond d'affilée". Au lieu de cela, Roger Spottiswoode a été choisi en septembre 1996. Spottiswoode avait déjà proposé de diriger GoldenEye alors que Timothy Dalton était toujours dans le rôle principal.

L'écriture

Comme cela avait été le cas avec plusieurs films précédents de la série, une histoire entièrement originale était nécessaire car il ne restait plus de romans ou d'histoires de Ian Fleming à adapter. Le processus d'écriture du scénario s'est terminé très tard en raison de longues disputes.

Les premiers écrivains du projet comprenaient John Cork , Richard Smith et le romancier Donald E. Westlake . En 1995, Westlake a écrit deux récits en collaboration avec Wilson, qui mettaient tous deux en vedette un méchant qui envisage de détruire Hong Kong avec des explosifs à la veille du transfert de souveraineté de la ville en juillet 1997 à la Chine . Westlake a utilisé certaines de ses idées pour un roman qu'il a achevé l'année suivante, bien qu'il n'ait été publié qu'en 2017 sous le titre Forever and a Death . Le réalisateur Roger Spottiswoode a déclaré qu'en janvier 1997, MGM avait un script qui se concentrait également sur le transfert de Hong Kong; cependant, cette intrigue ne pouvait pas être utilisée pour une ouverture de film à la fin de l'année, ils ont donc dû recommencer "presque à partir de zéro à T-moins zéro!"

Bruce Feirstein , qui avait travaillé sur GoldenEye , a écrit le scénario initial. Feirstein a affirmé que son inspiration était sa propre expérience avec le journalisme et la visualisation à la fois Nouvelles Sky et CNN de nouvelles 24 heures sur la couverture de la guerre du Golfe , en déclarant qu'il visait à « écrire quelque chose qui a été mis à la terre dans un cauchemar de la réalité. » Le scénario de Feirstein a ensuite été transmis à Spottiswoode, qui a réuni sept scénaristes hollywoodiens à Londres pour réfléchir, choisissant finalement Nicholas Meyer pour effectuer des réécritures. Le script a également été travaillé par Dan Petrie, Jr. et David Campbell Wilson avant que Feirstein ne soit amené pour un polissage final. (Bien que Feirstein ait conservé le seul crédit d'écriture dans le film et dans la publicité, Meyer, Petrie et Wilson ont été crédités de Feirstein sur la page de titre de la novélisation du film par Raymond Benson .) Alors que de nombreux critiques ont comparé Elliot Carver à Rupert Murdoch , Feirstein basé le personnage de Robert Maxwell , la mort signalée de Carver présentant des similitudes avec celle de Maxwell .

Wilson a déclaré: "Nous n'avions pas de script prêt à tourner le premier jour du tournage", tandis que Pierce Brosnan a déclaré: "Nous avions un script qui ne fonctionnait pas dans certains domaines."

Le titre a été inspiré par la chanson des Beatles " Tomorrow Never Knows ". Le titre final est arrivé par accident : l'un des titres potentiels était Tomorrow Never Lies (en référence au journal Tomorrow dans l'intrigue), et cela a été faxé à MGM. Cependant, en raison d'une erreur de frappe, cela est devenu Tomorrow Never Dies , un titre que MGM a trouvé si attrayant qu'ils ont insisté pour l'utiliser. Le titre était le premier à n'avoir aucun rapport avec la vie ou l'œuvre de Fleming.

Fonderie

Teri Hatcher était enceinte de trois mois au début du tournage, bien que son publiciste ait déclaré que la grossesse n'avait pas affecté le calendrier de production. Hatcher a ensuite regretté d'avoir joué à Paris Carver, déclarant : "C'est un genre de personnage tellement artificiel à jouer que vous n'en tirez aucune satisfaction particulière." L'actrice Sela Ward avait auditionné pour le rôle, mais a perdu, on aurait dit que les producteurs la voulaient mais dix ans plus jeune. Hatcher, à 32 ans, était de sept ans la cadette de Ward et était en train de jouer Lois Lane dans l'émission télévisée Lois & Clark: The New Adventures of Superman pour laquelle elle avait été élue "Femme la plus sexy de la télévision" par les lecteurs de TV Guide. l'année dernière. Selon Brosnan, Monica Bellucci a également été testée pour le rôle, mais comme Brosnan l'a fait remarquer, "les imbéciles ont dit non". Daphne Deckers , qui incarne la femme des relations publiques, confirme également qu'elle a vu Bellucci le jour même où elle a elle-même auditionné. Bellucci jouera plus tard un rôle dans le 24e film de Bond, Spectre .

Le rôle d'Elliot Carver a d'abord été proposé à Anthony Hopkins (qui s'était également vu offrir un rôle dans GoldenEye ), mais il a décliné en faveur de The Mask of Zorro .

Selon les rumeurs, Natasha Henstridge jouerait le rôle principal dans Bond Girl, mais finalement, Yeoh a été confirmé dans ce rôle. Brosnan a été impressionné, la décrivant comme une « actrice merveilleuse » qui était « sérieuse et engagée dans son travail ». Elle aurait voulu effectuer ses propres cascades, mais en a été empêchée parce que le réalisateur Spottiswoode a jugé cela trop dangereux et interdit par les restrictions d'assurance.

Lorsque Götz Otto a été appelé pour le casting, il a eu vingt secondes pour se présenter ; ses cheveux avaient récemment été coupés court pour un rôle à la télévision. En disant : "Je suis grand, je suis mauvais et je suis allemand", il l'a fait en cinq.

Tournage

Une BMW Série 7 modifiée avec un volant sur la banquette arrière, vue lors d'une exposition au Museum Industriekultur, Nuremberg.

Avec Vic Armstrong dirigeant la deuxième unité , le tournage de la séquence pré-titre de 4 minutes à 11 millions de dollars a commencé le 18 janvier 1997 à l' aéroport de Peyresourde-Balatestas , Peyragudes dans les Pyrénées françaises . L'avion que Bond a volé dans le film était un avion d'entraînement à réaction d' armes Aero Vodochody L-39ZO Albatros de construction tchèque , fourni par une société britannique et piloté par les pilotes cascadeurs Tony "Taff" Smith et Mark (fils de Ray ) Hanna. Après avoir terminé le travail en France, la deuxième unité s'est rendue à Portsmouth pour filmer les scènes où la Royal Navy se prépare à affronter les Chinois, le HMS  Westminster (F237) remplaçant les différentes frégates fictives de type 23 de l'histoire. L'unité principale a commencé le tournage le 1er avril. Ils ont été incapables d'utiliser Leavesden Studios , qu'ils avaient construit à partir d' un abandon Rolls-Royce usine pour GoldenEye , comme George Lucas utilisait pour Star Wars: Episode I - La Menace fantôme , donc au lieu ils ont construit les étapes sonores dans un autre site industriel d'abandon proche. Ils ont également utilisé la 007 étape à Pinewood Studios . La scène à la "base aérienne américaine dans la mer de Chine méridionale" où Bond remet l'encodeur GPS a en fait été filmée dans la zone connue sous le nom de section bleue de la RAF Lakenheath . L'atterrissage en mer a utilisé le vaste réservoir construit pour le Titanic à Rosarito , en Basse-Californie . Le MH-53J dans le film était de la US Air Force du Groupe des opérations spéciales 352d à RAF Mildenhall .  

Certaines scènes devaient être tournées sur place à Ho Chi Minh-Ville et la production avait obtenu un visa. Cela aurait été le premier film américain à être tourné au Vietnam depuis la guerre du Vietnam . Cependant, le visa a ensuite été annulé par le Premier ministre vietnamien Võ Văn Kiệt deux mois après le début de la planification, forçant le tournage à déménager à Bangkok . Le porte-parole de Bond, Gordon Arnell, a affirmé que les Vietnamiens n'étaient pas satisfaits de l'équipage et de l'équipement nécessaires à la pyrotechnie , un responsable vietnamien affirmant que cela était dû à "de nombreuses raisons compliquées". Anthony Waye a déclaré qu'il pensait que la décision avait été prise après que le gouvernement communiste vietnamien eut visionné le générique d'ouverture de GoldenEye , qui mettait en vedette "des femmes à moitié nues brisant les emblèmes du marteau et de la faucille avec des masses, illustrant la chute du communisme ". Deux lieux des précédents films de Bond ont été utilisés : la scène d'amour de Brosnan et Hatcher a été tournée à Stoke Park , qui avait été présentée dans Goldfinger , et la baie où ils recherchent le bateau furtif de Carver est la baie de Phang Nga , précédemment utilisée pour L'homme à la médaille d'or. Pistolet .

Spottiswoode a essayé d'innover dans les scènes d'action. Étant donné que le réalisateur a estimé qu'après la poursuite en char de GoldenEye, il ne pouvait pas utiliser un véhicule plus gros, une scène avec Bond et Wai Lin sur une moto BMW a été créée. Une autre innovation était la voiture télécommandée, qui n'avait pas de conducteur visible - un effet obtenu en adaptant une BMW 750i pour mettre le volant sur la banquette arrière. La séquence de poursuite en voiture avec le 750i a duré trois semaines, le parking Brent Cross étant utilisé pour simuler Hambourg – bien que le dernier saut ait été filmé sur place. Un coup impliquant l'incendie de trois véhicules a produit plus de fumée que prévu, obligeant un membre du public à appeler les pompiers . L'angle de caméra vers le haut filmant le saut HALO a créé l'illusion d'avoir le cascadeur ouvrant son parachute près de l'eau.

Spottiswoode n'est pas revenu pour diriger le prochain film; il a dit que les producteurs lui ont demandé, mais il était trop fatigué. Apparemment, Brosnan et Hatcher se sont brièvement disputés pendant le tournage en raison de son arrivée tardive sur le plateau un jour. L'affaire a été rapidement résolue, cependant, et Brosnan s'est excusé auprès de Hatcher après avoir réalisé qu'elle était enceinte et était en retard pour cette raison.

Tomorrow Never Dies a marqué la première apparition du Walther P99 en tant que pistolet de Bond. Il a remplacé le Walther PPK que le personnage portait dans tous les films d'Eon Bond depuis Dr. No en 1962, à l'exception de Moonraker dans lequel Bond n'a pas été vu avec un pistolet. Walther voulait lancer sa nouvelle arme à feu dans un film de Bond, qui avait été l'un de ses sponsors les plus visibles. Auparavant, le P5 était introduit dans Octopussy . Bond utiliserait le P99 jusqu'à ce que Daniel Craig revienne au PPK en tant que 007 dans Quantum of Solace en 2008.

Musique

Article détaillé : Demain ne meurt jamais (bande originale)

Le compositeur prolifique John Barry était en pourparlers pour revenir aux films de James Bond pour la première fois depuis une décennie, mais n'a pas pu parvenir à un accord sur ses honoraires selon son agent de l'époque, Richard Kraft. Barbara Broccoli a ensuite choisi David Arnold pour marquer Tomorrow Never Dies sur une recommandation de Barry. Arnold avait attiré l'attention de Barry grâce à ses interprétations de couvertures réussies dans Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , qui mettait en vedette des artistes majeurs interprétant les anciennes chansons-titres de James Bond dans de nouveaux arrangements. Arnold a déclaré que sa partition visait "un son classique mais [avec] une approche moderne", combinant de la musique techno avec un son "classique Bond" d'inspiration reconnaissable par Barry, notamment Arnold emprunté à la partition de Barry pour From Russia with Love . La partition a été réalisée sur une période de six mois, Arnold écrivant de la musique et révisant les morceaux précédents au fur et à mesure qu'il recevait des images montées du film. La musique de la séquence de poursuite en voiture en salle a été co-écrite avec le groupe Propellerheads , qui avait travaillé avec Arnold sur Shaken and Stirred . La bande originale a été bien accueillie par la critique, Christian Clemmensen de Filmtracks la décrivant comme « un excellent hommage à toute la série de la partition de Bond ».

Au début, la chanson thème devait être écrite par Arnold lui-même, avec l'aide du parolier Don Black et de l'auteur-compositeur-interprète David McAlmont , qui a enregistré la démo. Cependant, MGM voulait un artiste plus populaire et a invité divers chanteurs à écrire des chansons avant que l'un d'eux ne soit sélectionné par le biais d'un processus concurrentiel. Il y avait environ douze soumissions, dont des chansons de Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond et Sheryl Crow . La chanson de Crow a été choisie pour les titres principaux. La composition d'Arnold, "Surrender", interprétée par kd lang , était toujours utilisée pour les titres finaux et présente le même motif mélodique important que la partition du film. C'était le quatrième film de Bond à avoir des chansons d'ouverture et de fermeture différentes. Moby a créé un remake du " James Bond Theme " à utiliser pour le film. Deux versions différentes de l'album de la bande originale ont été publiées, la première ne contenant que la musique de la première moitié du film, et la seconde rectifiant cela mais coupant plusieurs pistes, y compris les chansons, pour faire de la place aux pistes de partition manquantes. L'effort de Pulp a été rebaptisé "Tomorrow Never Lies" et est apparu comme une face B sur leur single " Help The Aged ".

Libération et réception

Le film a eu une première mondiale caritative à l'Odeon Leicester Square , le 9 décembre 1997; cela a été suivi d'une soirée après la première à Bedford Square , la maison de l' éditeur d'origine Ian Fleming , Jonathan Cape . Le film est sorti en salle au Royaume-Uni et en Irlande le 12 décembre et dans la plupart des autres pays la semaine suivante. Il a ouvert au numéro 2 aux États-Unis, avec 25 143 007 $ provenant de 2 807 cinémas – une moyenne de 8 957 $ par cinéma – derrière Titanic , qui deviendrait le film le plus rentable de tous les temps jusque-là. Tomorrow Never Dies a finalement atteint un chiffre d'affaires mondial de plus de 330 millions de dollars, bien qu'il n'ait pas dépassé son prédécesseur GoldenEye , qui a rapporté près de 20 millions de dollars de plus.

Rotten Tomatoes a attribué au film une note de 57% sur la base de 77 critiques. Le consensus du site déclare: "Une entrée compétente, bien que parfois chiffrée, de la franchise 007, Tomorrow Never Dies n'a peut-être pas l'intrigue la plus originale, mais ses séquences d'action sont vraiment passionnantes." Sur Metacritic, le film a un score de 52% sur la base des critiques de 38 critiques, indiquant "des critiques mitigées ou moyennes". Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de "A-" sur une échelle de A+ à F.

Dans le Chicago Sun-Times , Roger Ebert a donné au film trois étoiles sur quatre, affirmant que " Tomorrow Never Dies fait le travail, parfois de manière passionnante, souvent avec style " avec le méchant " légèrement plus contemporain et plausible que d'habitude ", apportant "une satire plus subtile que d'habitude dans le film". James Berardinelli l'a décrit comme "le meilleur film de Bond depuis de nombreuses années" et a déclaré que Brosnan "habite son personnage avec une confiance suave qui ressemble beaucoup à celle de Connery ". Kenneth Turan du Los Angeles Times , pensait que beaucoup de Tomorrow Never Dies avait un "sentiment lourd, été là", avec peu de changement par rapport aux films précédents. Charles Taylor a écrit pour Salon.com que le film était « une affaire plate et impersonnelle ».

La chanson titre chantée par Sheryl Crow a été nominée pour un Golden Globe pour "Meilleure chanson originale - Film" et un Grammy pour "Meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou pour la télévision". Le film a reçu quatre nominations aux Saturn Awards , Brosnan remportant le prix du "Meilleur acteur". Il a également remporté un MPSE Golden Reel Award pour le "Meilleur montage sonore - Long métrage étranger" et un BMI Film Music Award.

La sortie originale au Royaume-Uni a reçu diverses coupes dans les scènes de violence et les armes d'arts martiaux, afin de réduire l'impact des effets sonores et de recevoir un certificat 12 plus adapté au box-office. D'autres réductions ont été apportées à la sortie vidéo/DVD pour conserver cette note. Ces modifications ont été restaurées pour la sortie du DVD Ultimate Edition au Royaume-Uni, qui a par conséquent été mise à niveau vers un certificat 15. Cependant, lors de la sortie du Blu-ray en 2012, il a été ramené à 12 non coupés.

Revues rétrospectives

À la suite de sa sortie originale, les critiques et le public ont félicité Tomorrow Never Dies pour sa prescience. Den of Geek , à l'occasion du vingtième anniversaire du film, a fait remarquer à propos de l'intrigue du film : « C'est une configuration improbable qui était probablement conçue comme une satire de l'empire médiatique irresponsable de Murdoch, mais les risques d'une telle manipulation technologique se sont depuis avérés terriblement plausibles. ." Den of Geek souligne également que "la technologie n'était pas le seul danger moderne à être prévenu par Demain ne meurt jamais - elle offre également un aperçu révélateur de l'état confus de la psyché nationale britannique, ce qui pourrait aider à expliquer le Brexit en cours dans le pays. débats." De même, HeadStuff souligne sa pertinence aujourd'hui, notant que « certains critiques modernes soutiennent que l'accent mis par Carver sur le journalisme traditionnel date le film et que si Internet existait dans une telle mesure vingt ans plus tard, son plan serait instantanément déjoué... Je ne suis pas vraiment sûr que ces personnes aient suivi l'actualité au cours des deux dernières années."

Apparitions dans d'autres médias

Tomorrow Never Dies a été le premier des trois films de Bond à être adapté en livres par le romancier de Bond de l'époque, Raymond Benson . La version de Benson est étendue à partir du scénario et comprend des scènes supplémentaires avec Wai Lin et d'autres personnages secondaires qui ne figurent pas dans le film. Le roman retrace les antécédents de Carver en tant que fils du magnat des médias Lord Roverman, que Carver fait chanter au suicide, puis reprend son entreprise. Le roman tente également de fusionner la série de Benson avec les films, notamment en poursuivant une approche intermédiaire de la continuité de John Gardner . Il comprend notamment une référence à la version cinématographique de You Only Live Twice où il déclare que Bond mentait à Miss Moneypenny lorsqu'il a dit qu'il avait suivi un cours de langues asiatiques. Tomorrow Never Dies mentionne également Felix Leiter , bien qu'il précise que Leiter avait travaillé pour Pinkertons Detective Agency , qui est donc exclusive à la série littéraire. Les romans Bond ultérieurs de Benson ont été affectés par Tomorrow Never Dies , en particulier l'arme de choix de Bond étant passée du Walther PPK au Walther P99. Benson a déclaré dans une interview qu'il pensait que Tomorrow Never Dies était le meilleur des trois romans qu'il a écrits.

Le film a également été adapté en un jeu vidéo de tir à la troisième personne sur PlayStation , Tomorrow Never Dies . Le jeu a été développé par Black Ops et publié par Electronic Arts le 16 novembre 1999. Game Revolution l'a décrit comme "vraiment juste un jeu vide et superficiel", et IGN a déclaré qu'il était "médiocre".

Voir également

Les références

Liens externes