Tomu Uchida - Tomu Uchida

Tomu Uchida
UchidaTomu.jpg
Tomu Uchida en 1929
Née ( 1898-04-26 )26 avril 1898
Okayama
Décédés 7 juillet 1970 (1970-07-07)(72 ans)
Nationalité Japonais
Autres noms Tsunejirô Uchida
Occupation Réalisateur

Tomu Uchida (内田 吐夢, Uchida Tomu , 26 avril 1898 - 7 août 1970) , né Tsunejirō Uchida le 26 avril 1898, est un réalisateur japonais . Le nom de scène "Tomu" se traduit par "cracher des rêves".

Début de carrière

Uchida a débuté au studio Taikatsu au début des années 1920, mais s'est fait connaître au Nikkatsu , adaptant des œuvres littéraires avec le scénariste Yasutarō Yagi dans un style réaliste. Son film de 1929 A Living Puppet ( Ikeru ningyo ) a été sélectionné comme quatrième meilleur film de l'année par la revue cinématographique Kinema Junpo . Beaucoup de ses films des années 30 mettaient en scène l'acteur Isamu Kosugi . L'une de ces œuvres, Policier ( Keisatsukan ), a été qualifiée de "film de gangsters extrêmement élégant sur la relation amour-haine entre un flic et un criminel, autrefois amis d'enfance". C'est le seul film muet complet d'Uchida. Uchida emprunte aux films de gangsters hollywoodiens et aux techniques expressionnistes dans l'histoire d'un jeune policier traquant un vieil ami devenu criminel. Son travail des années 1920 et 1930 possède un commentaire social de gauche et fait souvent partie des films les plus acclamés par la critique de l'époque. Kinema Junpo a choisi Jinsei Gekijo comme le deuxième film de 1936, Kagirinaki Zenshin comme le meilleur film de 1937 et Tsuchi comme le meilleur film de 1939. Ce dernier a été félicité pour sa description réaliste de la vie des fermiers pauvres de la période Meiji. Malheureusement, peu d'œuvres d'avant-guerre d'Uchida survivent dans leur intégralité.

En 1941, Uchida a quitté le studio Nikkatsu et, après avoir échoué à créer sa propre société de production, en 1943, il a commencé à travailler avec la Manchukuo Film Association , bien qu'il n'y ait jamais terminé de film. En 1945, il est fait prisonnier et détenu en Mandchourie jusqu'en 1954, date à laquelle il retourne au Japon.

Carrière d'après-guerre

A son retour, il rejoint le studio Toei . Ses films d'après-guerre révèlent un fort styliste de genre sans thèmes immédiatement discernables, un peu comme de nombreux réalisateurs hollywoodiens de l'âge d'or. Uchida a réalisé sans effort des drames de chambre, des comédies et des épopées de samouraïs, souvent en couleurs et avec une dose d'ironie tournée vers l'avenir.

Son premier film après son retour, Bloody Spear at Mount Fuji ( Chiyari Fuji ) (1955), était une aventure sur un samouraï et son serviteur lors d'un voyage à Edo. Dans une subversion sournoise, les paysans sont plus intelligents que les samouraïs ivres. La bataille finale dans une cour au milieu de barils de saké perforés est considérée comme un moment fort de la carrière d'Uchida. Selon le critique Craig Watts, "À la fois progressiste et nostalgique, humaniste et nationaliste, pacifique et violent, Blood Spear, Mt. Fuji , comme l'expérience japonaise en Mandchourie, est un conglomérat agressif d'extrêmes." Dans Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba ) (1955), qui traite des peurs de l'après-guerre sur un ton plus léger que A Hole of My Own Making , Uchida présente un échantillon de la vie japonaise au cours d'une nuit dans une taverne. Des danseurs montent sur scène, un concours de chant se déroule, et de vieux soldats se souviennent. Au coin du bar se trouve un artiste qui se noie dans la boisson, qui agit comme le narrateur du film (et l'alter ego d'Uchida) dans ce film doucement humoristique. Le journal Cinema Scope a déclaré que, " Ressemblant à un version poético-réaliste de Casablanca (1942), le film est un tour de force naturaliste.

The Outsiders ( Mori to Mizuumi no Matsuri ) (1958) était l'un des films les plus socialement conscients d'Uchida. Il se penche sur les Aïnous , un peuple indigène qui vit sur l'île d' Hokkaido et a souvent été dépeint comme de vicieux sauvages (un peu comme les Amérindiens dans les westerns). Alors que le héros du film met au défi un propriétaire de prouver son propre héritage aïnou, le film soulève des questions sur la nécessité de préserver une culture. Selon les mots du critique Jasper Sharp : « Audacieux, beau et doté d'un puissant coup de poing dramatique, il n'y a rien d'autre qui lui ressemble. Dans The Master Spearman ( Sake To Onna To Yari ) (1960), un shogun se tue, et les rituels dictent que son samouraï doit également commettre le seppuku ; Cependant, un jeune rônin refuse de suivre ce code et se retire dans le pays, seulement pour être de nouveau attiré au service de la lance. Uchida modifie doucement les attentes du public, alors qu'un personnage déplore la soif de sang d'une foule, pour les récompenser par une fin violente.

Beaucoup d'œuvres d'après-guerre d'Uchida étaient moins engagées dans le réalisme social que dans l'expérimentation cinématographique. Expérimenter l'incorporation de marionnettes kabuki et bunraku L'amour de Chikamatsu à Osaka ( Naniwa No Koi No Monogatari ) (1959) a suivi un jeune homme qui tombe amoureux d'une prostituée, jurant de la sauver du bordel. Non content d'adapter la pièce, Uchida a fait du dramaturge Chikamatsu un personnage du drame qui passe d'observateur à narrateur à participant alors que la tragédie se déroule de manière quelque peu postmoderne. Ce film a fini numéro sept sur la liste des dix meilleurs de Kinema Junpo . Héros du quartier rouge ( Yoto Monogatari : Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri ) (1960), sur un riche homme d'affaires au visage défiguré qui semble incapable de trouver l'amour jusqu'à ce qu'il rencontre une prostituée complice pour gagner sa fortune, présente un violent se terminer par une pluie de fleurs de cerisier. Pour Alexander Jacoby, « L'apogée violente est, une fois de plus, dirigée avec une assurance à couper le souffle ; c'est, en fait, peut-être la scène la plus brillante de l'œuvre d'Uchida. The Mad Fox ( Koi Ya Koi Nasuna Koi ) (1962) était un classique d'avant-garde qui mélangeait le kabuki et l'animation avec le lieu et le travail en studio. Un homme tourmenté par la mort de sa femme rencontre sa sœur jumelle et un esprit renard qui prend la forme de sa bien-aimée. L'histoire n'était qu'une excuse pour Uchida pour défier la forme et la fonction du cinéma dans un hommage aux contes populaires japonais. Le magazine Now de Toronto a déclaré qu'il s'agissait de l'un des films les plus étranges dans toutes les langues… La torture, le meurtre et la bestialité possible – n'est que le début du charme trippant de ce conte de fées hallucinatoire.

Un fugitif du passé (Kiga Kaikyo) (1965) est considéré comme son chef-d'œuvre. Adapté du roman Kiga Kaikyo (1962) de Tsutomu Minakami et souvent comparé au High and Low de Kurosawa(1963), cet examen de la vie criminelle dans le Japon d'après-guerre est divisé en trois parties : le criminel en fuite, un intermède avec un prostituée et la confrontation finale avec la police. Lacinématographie grand écran granuleuserésulte du choix inhabituel d'Uchida de tourner en 16 mm et d'exploser jusqu'à 35 mm. Il a été élu sixième plus grand film japonais jamais réalisé par Kinema Jumpo en 1995, et troisième plus grand film japonais dans le même magazine en 1999.

Uchida est décédé en 1970 d'un cancer.

Accueil

En avril 2008, la cinémathèque de la Brooklyn Academy of Music a présenté la première rétrospective complète du réalisateur japonais longtemps méconnu aux États-Unis.

Filmographie sélectionnée

Les références

Liens externes