Toni Cade Bambara - Toni Cade Bambara

Toni Cade Bambara
Toni Cade Bambara.jpg
Née Miltona Mirkin Cade 25 mars 1939 New York City, États-Unis
( 1939-03-25 )
Décédés 9 décembre 1995 (1995-12-09)(56 ans)
Philadelphie, Pennsylvanie , États-Unis
Occupation
  • Écrivain
  • réalisateur de documentaires
  • activiste politique
  • éducateur
Œuvres remarquables " Le blues n'est pas un oiseau moqueur "
Les mangeurs de sel
Enfants 1

Toni Cade Bambara , née Miltona Mirkin Cade (25 mars 1939 - 9 décembre 1995), était un auteur afro-américain , réalisateur de documentaires , activiste social et professeur d'université.

Biographie

Première vie et éducation

Miltona Mirkin Cade est née à Harlem , New York, de parents Walter et Helen (Henderson) Cade. Elle a grandi à Harlem, Bedford Stuyvesant (Brooklyn), Queens et New Jersey . À l'âge de six ans, elle a changé son nom de Miltona en Toni, puis en 1970 a changé son nom pour inclure le nom d'un groupe ethnique d'Afrique de l'Ouest, Bambara , après avoir trouvé le nom écrit dans le cadre d'une signature sur un carnet de croquis découvert en une malle parmi les autres affaires de son arrière-grand-mère. Avec son nouveau nom, elle a estimé qu'il représentait "l'accumulation d'expériences", dans laquelle elle avait enfin découvert son but dans le monde. En 1970, Bambara a eu une fille, Karma Bene Bambara Smith, avec son partenaire Gene Lewis, acteur et ami de la famille.

Bambara a fréquenté le Queens College en 1954, où presque toute la population étudiante de premier cycle était blanche. Au début, elle prévoyait de devenir médecin, mais sa passion pour les arts l'a poussée à se spécialiser en anglais. Comme Bambara avait une passion pour le jazz et les différentes formes d'art en général, elle est devenue membre du Dance Club of Queens College. Elle a également participé au théâtre, où elle a été désignée comme régisseur et costumière. Le bambara faisait partie de ceux qui ont participé au chant folklorique lorsqu'il est apparu pour la première fois dans les années 1950, lorsque les chansons avaient un message politique inscrit en elles. Bambara est diplômé du Queens College avec un BA en Arts du Théâtre / Littérature Anglaise en 1959.

Travailler et étudier

Plus tard, elle a continué à étudier le mime à l'Ecole de Mime Etienne Decroux à Paris , France. Elle s'est intéressée à la danse avant de terminer sa maîtrise au City College de New York en 1964, tout en étant directrice du programme de Colony Settlement House à Brooklyn. Elle a également travaillé pour les services sociaux de New York et en tant que directrice des loisirs dans le service psychiatrique du Metropolitan Hospital . De 1965 à 1969, elle a participé au programme "Search for Education, Elevation, Knowledge" (SEEK) du City College et a contribué à son développement. Elle a enseigné l'anglais, publié du matériel et travaillé avec le groupe de théâtre noir de SEEK. Bambara a également enseigné l'anglais pour le programme New Careers de Newark, New Jersey, en 1969. Elle a été nommée professeur adjoint d'anglais au nouveau Livingston College de l'Université Rutgers en 1969 et a continué jusqu'en 1974. Elle a été professeur invité en afro-américain. Études à l'Université Emory et à l' Université d'Atlanta (1977), où elle a également enseigné à la School of Social Work (jusqu'en 1979). Bambara a été artiste de production en résidence au Neighborhood Arts Center (1975-1979), au Stephens College à Columbia, Missouri (1976) et au Spelman College d' Atlanta (1978-1979). À partir de 1986, elle enseigne l' écriture de scénarios de films au Scribe Video Center de Louis Massiah à Philadelphie . Bambara a également donné des conférences à la Bibliothèque du Congrès et à la Smithsonian Institution , où elle a dirigé des lectures littéraires.

Toni Cade Bambara a reçu un diagnostic de cancer du côlon en 1993 et ​​est décédé deux ans plus tard à Philadelphie, en Pennsylvanie.

Activisme

Bambara a travaillé au sein des communautés noires pour créer une conscience autour d'idées telles que le féminisme et la conscience noire. Comme Bambara faisait désormais partie du corps professoral du City College, elle s'est efforcée de le rendre plus inclusif. Pour ce faire, elle souhaitait ajouter plus de cours, comme un cours de nutrition, pour en apprendre davantage aux étudiants sur leur culture. Bambara voulait également voir la création d'une académie qui générerait un environnement dans lequel les étudiants pourraient s'impliquer davantage pour en apprendre davantage sur les problèmes politiques et sociaux de la communauté ainsi que sur leur culture.

Bambara a participé à plusieurs organisations communautaires et militantes, et son travail a été influencé par les mouvements des droits civiques et des nationalistes noirs des années 1960. Du début au milieu des années 1970, elle s'est rendue à Cuba avec Robert Cole, Hattie Gossett, Barbara Webb et Suzanne Ross pour étudier le fonctionnement des organisations politiques féminines. Elle a mis ces expériences en pratique à la fin des années 1970 après avoir déménagé avec sa fille Karma Bene à Atlanta, en Géorgie, où Bambara a cofondé le Southern Collective of African American Writers.

Carrière littéraire

Bambara a été active dans le mouvement des arts noirs des années 1960 et l'émergence du féminisme noir. Dans ses écrits, elle s'est inspirée des rues de New York et de sa culture, où la culture l'a influencée en raison de son expérience des enseignements des « Garveyites, musulmans, panafricanistes et communistes dans le contexte et la culture de la musique jazz ». Son anthologie The Black Woman (1970), comprenant de la poésie, des nouvelles et des essais de Nikki Giovanni , Audre Lorde , Alice Walker , Paule Marshall et elle-même, ainsi que des travaux des étudiantes de Bambara du programme SEEK, a été le premier recueil féministe à se concentrer sur les femmes afro-américaines. Tales and Stories for Black Folk (1971) contenait des travaux de Langston Hughes , Ernest J. Gaines , Pearl Crayton, Alice Walker et des étudiants. Elle a écrit l'introduction d'une autre anthologie féministe révolutionnaire de femmes de couleur, This Bridge Called My Back (1981), éditée par Gloria Anzaldúa et Cherríe Moraga . Alors que Bambara est souvent décrite comme une « féministe », dans son chapitre intitulé « Sur la question des rôles », elle écrit : « Peut-être devons-nous abandonner toutes les notions de virilité et de féminité et nous concentrer sur Blackhood.

Le livre de 1972 de Bambara, Gorilla, My Love , a rassemblé 15 de ses nouvelles, écrites entre 1960 et 1970. La plupart de ces histoires sont racontées à la première personne et sont "écrites dans un anglais noir urbain rythmé". Le narrateur est souvent une jeune fille impertinente qui est dure, courageuse et attentionnée et qui « défie le rôle de la femme noire victime ». Bambara l'a qualifiée d'écriture de fiction « optimiste ». Parmi les histoires incluses figuraient " Blues Ain't No Mockin Bird " ainsi que " Raymond's Run " et " The Lesson " . Ce recueil de nouvelles reflétait le comportement de Bambara, dans lequel il était décrit comme « dramatique, souvent flamboyant, avec un penchant pour l'émotion authentique ».

Son roman The Salt Eaters (1980) est centré sur un événement de guérison qui coïncide avec un festival communautaire dans une ville fictive de Claybourne, en Géorgie. Dans le roman, les personnages mineurs utilisent un mélange de techniques médicales modernes ainsi que des médecines et remèdes populaires traditionnels pour aider le personnage central, Velma, à guérir après une tentative de suicide. À travers la lutte de Velma et des autres personnages qui l'entourent, Bambara raconte le lourd tribut psychologique que peuvent subir les organisateurs politiques et communautaires afro-américains, en particulier les femmes. Bambara continue d'enquêter sur les idées de maladie et de bien-être dans la communauté noire avec un appel à l'action à travers ses personnages. « Velma doit (et par extension les femmes noires) réaffirmer des relations saines les unes avec les autres qui créent et maintiennent des voies vers la plénitude et redéfinissent la priorité de la santé des femmes noires dans le domaine plus large des mouvements de justice sociale. » Alors que The Salt Eaters était son premier roman, elle a remporté l'American Book Award. En 1981, elle a également remporté le Langston Hughes Society Award.

Après la publication et le succès de The Salt Eaters , elle se concentre sur la production cinématographique et télévisuelle tout au long des années 1980. De 1980 à 1988, elle produit au moins un film par an. Bambara a écrit le scénario du film de 1986 de Louis Massiah, The Bombing of Osage Avenue, qui traitait de l'assaut massif de la police contre le siège de Philadelphie du groupe de libération noir MOVE le 13 mai 1985. Le film a été un succès, vu dans des festivals de cinéma et diffusé sur les chaînes de radiodiffusion publiques nationales.

Le roman These Bones Are Not My Child (dont le manuscrit s'intitulait "If Blessings Come") a été publié à titre posthume en 1999. Il traite de la disparition et du meurtre de 40 enfants noirs à Atlanta entre 1979 et 1981. Il s'appelait son chef-d'œuvre par Toni Morrison , qui l'a édité et a également rassemblé certaines des nouvelles, des essais et des interviews de Bambara dans le volume Deep Sightings & Rescue Missions: Fiction, Essays & Conversations (Vintage, 1996).

Le travail de Bambara était explicitement politique, préoccupé par l'injustice et l'oppression en général et par le sort des communautés afro-américaines et des organisations politiques de base en particulier.

Des protagonistes et des narratrices féminines dominent son écriture, inspirée par un féminisme radical et fermement ancrée dans la culture afro-américaine, avec son dialecte, ses traditions orales et ses techniques de jazz. Comme d'autres membres du Black Arts Movement, Bambara a été fortement influencé par les « Garveyites, les musulmans, les panafricanistes et les communistes » en plus d'artistes de jazz moderne tels que Sun Ra et John Coltrane , dont la musique a non seulement servi d'inspiration mais a fourni un modèle structurel et esthétique pour les formes écrites également. Cela est évident dans son travail à travers son développement de « situations non linéaires qui se construisent comme des improvisations sur une mélodie » pour se concentrer sur le personnage et créer un sentiment d’appartenance et d’atmosphère. Bambara a également crédité sa mère volontaire, Helen Bent Henderson Cade Brehon, qui l'a exhortée, elle et son frère Walter Cade (un peintre établi) à être fiers de la culture et de l'histoire afro-américaines.

Bambara a contribué à PBS de l' expérience américaine documentaire série avec minuit Ramble: Oscar Micheaux et l'histoire des films de course . Elle était également l'une des quatre cinéastes qui ont réalisé le documentaire collaboratif WEB Du Bois: A Biography in Four Voices en 1995 .

Prix ​​et reconnaissance

Bambara a été intronisé à titre posthume au Georgia Writers Hall of Fame en 2013.

fiction

  • Gorille, mon amour. New York : Millésime, 1972 (nouvelles)
  • Guerre des murs 1976, mon amour. New York : Random House, 1972 (nouvelles)
  • La leçon. New York : Bedford/St.Martin's, 1972 (nouvelles)
  • Les oiseaux de mer sont toujours vivants : histoires rassemblées. New York : Random House, 1977 (nouvelles)
  • Les mangeurs de sel . New York : Random House, 1980 (roman)
  • Toni Morrison (éditeur): Deep Sightings and Rescue Missions: Fiction, Essays and Conversations. New York : Panthéon, 1996 (divers)
  • Ces os ne sont pas mon enfant. New York : Panthéon, 1999 (roman)
  • Ce pont m'a appelé. Quatrième édition. New York : 2015 (divers)

Académique

  • Le roman américain d'apprenti d'adolescent. City College de New York, 1964. 146 p.
  • Paroles noires du sud aujourd'hui. Institut d'études méridionales, 1975.
  • Qu'est-ce que je pense faire de toute façon. Dans : J. Sternberg (éditeur), L'écrivain sur son travail : les femmes contemporaines réfléchissent à leur art et à leur situation. New York : WW Norton, 1980, p. 153-178.
  • Le salut est la question. Dans : Mari Evans (éditeur), Black Women Writers (1950-1980) : A Critical Evaluation. Garden City, NY : Anchor/Doubleday, 1984, pp. 41-47.

Anthologies

  • comme Toni Cade (éditeur) : La femme noire : une anthologie. New York : Nouvelle bibliothèque américaine, 1970
  • Toni Cade Bambara (éditeur) : Contes et histoires pour les Noirs. Garden City, NY : Doubleday, 1971
  • Avant-propos, ce pont m'a rappelé. Presse Perséphone, 1981.

Scénarios produits

  • Zora. WGBH-TV Boston, 1971
  • Les filles Johnson. Télévision éducative nationale, 1972.
  • Transactions. École de travail social, Université d'Atlanta 1979.
  • La longue nuit. American Broadcasting Co., 1981.
  • Épitaphe pour Willie. K. Heran Productions, Inc., 1982.
  • Bébé goudron. Scénario basé sur le roman Tar Baby de Toni Morrison . Productions cinématographiques Sanger/Brooks, 1984.
  • La course de Raymond. Système de radiodiffusion publique, 1985.
  • Le bombardement de l'avenue Osage. POURQUOI-TV Philadelphie, 1986.
  • Cecil B. Moore : Maître Tacticien de l'Action Directe. POURQUOI-TV Philadelphie, 1987.
  • WEB Du Bois : Une biographie à quatre voix (1995)

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes