Tootsie -Tootsie

Tootsie
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Affiche de sortie en salle
Réalisé par Lieu jaune de Sydney
Scénario de Larry Gelbart
Murray Schisgal
Barry Levinson (non crédité)
Elaine May (non crédité)
Histoire par Don McGuire
Larry Gelbart
Produit par Sydney Pollack
Dick Richards
Ronald L. Schwary
Mettant en vedette
Cinématographie Owen Roizman
Édité par Frédéric Steinkamp
William Steinkamp
Musique par Dave Grusin
Société de
production
Distribué par Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement
116 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 21 millions de dollars
Box-office 177,2 millions de dollars

Tootsie est une comédie romantique américaine de 1982réalisée par Sydney Pollack et mettant en vedette Dustin Hoffman . Son casting de soutien comprend Pollack, Jessica Lange , Teri Garr , Dabney Coleman , Bill Murray , Charles Durning , George Gaynes , Geena Davis (à ses débuts) et Doris Belack . Le film raconte l'histoire d'un acteur talentueux mais volatile dont la réputation d'être difficile le pousse à adopter une nouvelle identité en tant que femme pour décrocher un emploi. Le film a été adapté par Larry Gelbart , Barry Levinson , Elaine May et Murray Schisgal d' après une histoire de Gelbart et Don McGuire .

Tootsie a été un grand succès critique et financier, le deuxième film le plus rentable de 1982, et a été nominé pour dix Oscars, dont celui du meilleur film . Lange était le seul gagnant, pour la meilleure actrice de soutien . En 1998, la Bibliothèque du Congrès a jugé le film « important sur le plan culturel, historique ou esthétique » et l'a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis . Sa chanson thème, « It Might Be You », interprétée par Stephen Bishop , a été classée dans le Top 40 aux États-Unis.

Terrain

Michael Dorsey est un acteur respecté, mais personne à New York ne veut l'embaucher parce qu'il est perfectionniste et avec lequel il est difficile de travailler. Il joint les deux bouts en travaillant comme serveur dans un restaurant et en donnant des cours de théâtre. Après plusieurs mois sans travail d'acteur, Michael entend parler d'une ouverture sur le feuilleton populaire de jour Southwest General par son amie et étudiante en art dramatique Sandy Lester, qui essaie le rôle de l'administratrice de l'hôpital Emily Kimberly. En désespoir de cause, il se fait passer pour une femme, auditionnant sous le nom de « Dorothy Michaels », et obtient le rôle. Michael prend le travail comme un moyen d'amasser 8 000 $ pour produire une pièce de son colocataire Jeff Slater, qui mettra en vedette lui-même et Sandy. Michael incarne Emily en tant que féministe fougueuse, ce qui surprend les autres acteurs et l'équipe, qui s'attendaient à ce qu'elle soit (comme écrit) une autre femme évanouie. Son personnage devient rapidement une sensation nationale.

Lorsque Sandy surprend Michael dans sa chambre à moitié déshabillé parce qu'il veut essayer ses vêtements pour trouver des idées pour la garde-robe de Dorothy, il se couvre en prétendant qu'il veut coucher avec elle. Exacerbant encore les choses, il est attiré par l'une de ses co-stars, Julie Nichols, une mère célibataire dans une relation malsaine avec le réalisateur amoral et sexiste de la série, Ron Carlisle. Lors d'une fête, lorsque Michael (comme lui-même) s'approche de Julie avec une ligne de ramassage à laquelle elle avait déjà dit à Dorothy qu'elle serait réceptive, elle lui jette un verre au visage. Plus tard, en tant que Dorothy, lorsqu'il fait des avances timides, Julie - qui vient de mettre fin à sa relation avec Ron sur les conseils de Dorothy - fait savoir qu'elle n'est pas lesbienne.

Pendant ce temps, Dorothy a ses propres admirateurs à affronter : l'acteur plus âgé John Van Horn et le père veuf de Julie, Les. Les propose le mariage, insistant pour que Dorothy y réfléchisse avant de répondre. Lorsque Michael rentre chez lui, il trouve John, qui s'impose presque à Dorothy jusqu'à ce que Jeff les surprenne. Quelques minutes plus tard, Sandy arrive, lui demandant pourquoi il n'a pas répondu à ses appels. Michael admet qu'il est amoureux d'une autre femme, et Sandy crie et rompt avec lui.

Le point de basculement survient lorsque, en raison de la popularité de Dorothy, les producteurs de la série souhaitent prolonger son contrat d'un an. Michael s'en sort lorsqu'un problème technique oblige le casting à se produire en live en improvisant une révélation sur Emily : qu'il s'agit en fait d'Edward, le frère jumeau d'Emily qui a pris sa place pour la venger. Cela permet à tout le monde de sortir, mais Julie est tellement indignée par la tromperie de Michael qu'elle le frappe à l'aine une fois que les caméras ont cessé de tourner et qu'elle s'en va.

Quelques semaines plus tard, Michael va de l'avant avec la production de la pièce de Jeff. Il rend la bague de fiançailles de Les et Les dit : "La seule raison pour laquelle tu vis encore, c'est parce que je ne t'ai jamais embrassé." Malgré sa colère, Les admet que Michael était de bonne compagnie en tant que Dorothy, et Michael lui achète une bière.

Michael attend plus tard Julie à l'extérieur du studio. Elle hésite à lui parler, mais il lui dit que lui et son père ont joué au billard et ont passé un bon moment. Elle admet enfin que Dorothy lui manque. Michael lui dit que Dorothy est en lui et qu'elle lui manque aussi, ajoutant: "J'étais un meilleur homme avec toi en tant que femme que je ne l'ai jamais été avec une femme en tant qu'homme." Julie lui pardonne et ils s'éloignent ensemble, engagés dans la conversation.

Jeter

Production

Dans les années 1970, le dirigeant d'une entreprise de mode, Charles Evans, a décidé de se lancer dans le cinéma. C'était une industrie dans laquelle son frère, Robert Evans , avait du succès en tant qu'acteur, producteur et directeur de studio. Evans a déclaré au Los Angeles Times en 1995 qu'il s'était lancé dans la production "parce que j'aime beaucoup les films. J'ai le temps de le faire. Et je pense que si c'est fait avec sagesse, cela peut être une entreprise rentable". Sa première incursion dans la production cinématographique a été un énorme succès. Au début des années 1970, Don McGuire avait écrit une pièce, Will I Lie to You ? , à propos d'un acteur au chômage qui se travestit pour trouver du travail. Il a été acheté à Hollywood pendant plusieurs années jusqu'à ce qu'il attire l'attention du comédien et acteur Buddy Hackett en 1978. Intéressé par le rôle de l'agent de talent, Hackett a montré le scénario à Evans. Evans a acheté une option sur la pièce. Des retards dans la production du film ont forcé Evans à renouveler l'option une ou deux fois, mais en 1979, il a co-écrit un scénario basé sur la pièce avec le réalisateur Dick Richards et le scénariste Bob Kaufman. Quelques mois après le début du processus, Richards l'a montré à Dustin Hoffman , son partenaire dans une société qui a acheté et développé des propriétés pour le développement en films. Hoffman voulait un contrôle créatif complet , et Evans a accepté de se retirer des tâches d'écriture de scénario, devenant à la place un producteur du film, qui a été renommé Tootsie. Avant que Hoffman ne s'implique officiellement, son rôle a été offert à Peter Sellers et Michael Caine .

Le film est resté en développement pendant une autre année alors que les producteurs attendaient un script révisé. Au début de la pré-production, le film a connu des retards supplémentaires lorsque Richards a quitté son poste de réalisateur en raison de "différences créatives". Il est devenu producteur à la place, et Hal Ashby a pris le relais en tant que réalisateur. Columbia Pictures a ensuite forcé Ashby à démissionner en raison de la menace de poursuites judiciaires si ses engagements de post-production sur Lookin' to Get Out n'étaient pas respectés. En novembre 1981, Sydney Pollack a signé pour le film en tant que réalisateur et producteur à la suggestion de Columbia.

C'était l'idée de Hoffman que Pollack joue l'agent de Michael, George Fields, un rôle écrit pour Dabney Coleman . Pollack a résisté à l'idée, mais Hoffman l'a finalement convaincu ; c'était le premier travail d'acteur de Pollack depuis des années. Pollack voulait toujours garder Coleman à bord et le présenter comme le réalisateur de feuilleton sexiste et arrogant Ron Carlisle.

Pour se préparer à son rôle, Hoffman a regardé plusieurs fois le film La Cage aux Folles . Il a également visité l'ensemble de l'hôpital général pour la recherche et a effectué des tests de maquillage approfondis. Dans une interview pour l' American Film Institute , Hoffman a déclaré qu'il était choqué que même s'il pouvait être maquillé pour apparaître comme une femme crédible, il ne serait jamais une belle femme, et qu'il avait eu une révélation quand il a réalisé que bien qu'il ait trouvé cela femme intéressante, il ne lui aurait pas parlé lors d'une soirée parce qu'elle n'était pas belle et que de ce fait il avait raté de nombreuses conversations avec des femmes intéressantes. Il a conclu qu'il n'avait jamais considéré Tootsie comme une comédie.

Les scènes se déroulant dans le salon de thé russe de New York ont été tournées dans le restaurant même, avec des scènes supplémentaires tournées à Central Park et devant Bloomingdale's . Des scènes ont également été tournées à Hurley, New York , et aux National Video Studios de New York. Un tournage supplémentaire a eu lieu à Fort Lee, New Jersey .

Accueil

Box-office

Tootsie a ouvert dans 943 cinémas aux États-Unis et au Canada et a rapporté 5 540 470 $ lors de son week-end d'ouverture. Après 115 jours, il a dépassé Close Encounters of the Third Kind en tant que plus grand succès national de Columbia de tous les temps. Son revenu brut final aux États-Unis et au Canada était de 177 200 000 $, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 1982 après ET l'extra-terrestre . Box Office Mojo estime que le film a vendu plus de 56,9 millions de billets aux États-Unis.

Le film a été le film le plus rentable en Allemagne avec un brut de 19 millions de dollars.

Réponse critique

Roger Ebert a fait l'éloge du film, lui donnant 4 étoiles sur 4 et observant :

Tootsie est le genre de film avec un M majuscule qu'ils faisaient dans les années 40, quand ils n'avaient pas peur de mélanger l'absurdité avec le sérieux, le commentaire social avec la farce et un peu de tendresse sincère avec les rires. Ce film vous fait aller et venir... Le film parvient également à faire des observations légères mais bien ciblées sur le sexisme. Il se moque également de manière satirique des feuilletons, des agents du show business new-yorkais et de la hiérarchie sociale de Manhattan.

Sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une cote d'approbation de 90%, sur la base de 49 critiques, avec une note moyenne de 7,69/10. Le consensus critique se lit comme suit : « Tootsie ne gaspille pas sa prémisse de comédie de haut niveau avec un dialogue raffiné et un traitement sympathique des personnages ».

Distinctions

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure image Sydney Pollack et Dick Richards Nommé
Meilleur réalisateur Lieu jaune de Sydney Nommé
Meilleur acteur Dustin Hoffman Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Teri Garr Nommé
Jessica Lange A gagné
Meilleur scénario - Écrit directement pour l'écran Larry Gelbart , Murray Schisgal et Don McGuire Nommé
Meilleure photographie Owen Roizman Nommé
Meilleur montage de film Fredric Steinkamp et William Steinkamp Nommé
Meilleure chanson originale « Ça pourrait être toi » – Dave Grusin , Alan Bergman et Marilyn Bergman Nommé
Meilleur son Arthur Piantadosi , Les Fresholtz , Dick Alexander et Les Lazarowitz Nommé
Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté Fredric Steinkamp et William Steinkamp Nommé
Prix ​​Bambi Meilleur film – International Jessica Lange (également pour Le facteur sonne toujours deux fois ) A gagné
Prix ​​Bodil Meilleur film non européen Lieu jaune de Sydney A gagné
Prix ​​de la Boston Society of Film Critics Meilleur acteur Dustin Hoffman A gagné
La meilleure actrice dans un second rôle Jessica Lange A gagné
British Academy Film Awards Meilleur film Sydney Pollack et Dick Richards Nommé
Meilleure réalisation Lieu jaune de Sydney Nommé
Meilleur acteur dans un rôle principal Dustin Hoffman A gagné
Meilleure actrice dans un rôle principal Jessica Lange Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle Teri Garr Nommé
Meilleur scénario – Adapté Larry Gelbart et Murray Schisgal Nommé
Meilleure conception de costumes Ruth Morley Nommé
Meilleur maquilleur Dorothy Pearl, George Masters, C. Romaina Ford et Allen Weisinger A gagné
Meilleure chanson originale "Cela pourrait être vous" - Dave Grusin, Alan Bergman et Marilyn Bergman Nommé
César Meilleur film étranger Lieu jaune de Sydney Nommé
Prix ​​David di Donatello Meilleur acteur étranger Dustin Hoffman Nommé
Meilleure actrice étrangère Jessica Lange Nommé
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Lieu jaune de Sydney Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – comédie musicale ou comédie A gagné
Meilleur acteur dans un film – comédie musicale ou comédie Dustin Hoffman A gagné
Meilleure actrice dans un second rôle - Film Jessica Lange A gagné
Meilleur réalisateur – Film Lieu jaune de Sydney Nommé
Meilleur scénario – Film Larry Gelbart et Murray Schisgal Nommé
Récompenses d'écran d'or Écran d'or A gagné
Grammy Awards Meilleur album de musique originale écrite pour un film ou un spécial télévisé Dave Grusin Nommé
Prix ​​du cercle des critiques de films de Kansas City La meilleure actrice dans un second rôle Jessica Lange A gagné
Prix ​​Kinema Junpo Meilleur film en langue étrangère Lieu jaune de Sydney A gagné
Prix ​​de la Los Angeles Film Critics Association Meilleur scénario Larry Gelbart et Murray Schisgal A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Les dix meilleurs films 8e place
Office national de la préservation du film Registre national des films Intronisé
Prix ​​de la Société nationale des critiques de cinéma Meilleur film A gagné
Meilleur réalisateur Lieu jaune de Sydney 2ème place
Meilleur acteur Dustin Hoffman A gagné
Meilleure actrice Jessica Lange (également pour Frances ) 2ème place
La meilleure actrice dans un second rôle Teri Garr 3ème place
Jessica Lange A gagné
Meilleur scénario Murray Schisgal et Larry Gelbart A gagné
Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York Meilleur film Finaliste
Meilleur réalisateur Lieu jaune de Sydney A gagné
Meilleur acteur Dustin Hoffman Finaliste
Meilleur acteur dans un second rôle George Gaynes Finaliste
La meilleure actrice dans un second rôle Jessica Lange A gagné
Meilleur scénario Murray Schisgal et Larry Gelbart A gagné
Association du cinéma et de la télévision en ligne Temple de la renommée – Film A gagné
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleure comédie écrite directement pour le scénario Larry Gelbart et Murray Schisgal A gagné

En 2011, ABC a diffusé une émission spéciale aux heures de grande écoute, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , qui comptait les meilleurs films choisis par les fans sur la base des résultats d'un sondage mené par ABC et People Weekly Magazine . Tootsie a été sélectionné comme la meilleure comédie n ° 5.

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Registre national du film — Intronisé en 1998.

Adaptation musicale

Une comédie musicale sur scène du film a été créée au Cadillac Palace Theatre de Chicago du 11 septembre au 14 octobre 2018 avant d'être diffusée à Broadway au printemps 2019. La comédie musicale a de la musique et des paroles de David Yazbek ; Robert Horn a écrit le livre ; Denis Jones a chorégraphié et Scott Ellis a dirigé. Santino Fontana a joué le rôle de Michael Dorsey. Il a été rejoint par Lilli Cooper en tant que Julie Nichols, Sarah Stiles en tant que Sandy Lester, John Behlmann en tant que Max Van Horn, Andy Grotelueschen en tant que Jeff Slater, Julie Halston en tant que Rita Mallory, le gagnant de Tony Michael McGrath en tant que Stan Fields et le candidat Tony Reg Rogers en tant que Ron Carlisle. .

Médias à domicile

Le film est sorti pour la première fois sur CED Videodisc en 1983, sur cassettes vidéo VHS et Betamax par RCA/Columbia Pictures Home Video en 1985 et sur DVD en 2001. Ces sorties ont été distribuées par Columbia Tristar Home Video . Le film a également été publié par The Criterion Collection dans une édition LaserDisc en 1992. Un DVD spécial 25e anniversaire, publié par Sony Pictures , est arrivé en 2008. À l'ère de la haute définition, le film est sorti sur le Blu-ray visuellement supérieur. Format de disque en 2013, bien qu'à ce moment-là, il n'était distribué que dans des territoires internationaux sélectionnés tels que l' Allemagne et le Japon . Le film est sorti en Blu-ray et DVD dans le cadre de The Criterion Collection le 16 décembre 2014.

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes