Rideau déchiré -Torn Curtain

Rideau déchiré
Rideau déchiré.jpg
Affiche de sortie en salles par Howard Terpning
Réalisé par Alfred Hitchcock
Écrit par
Scénario de Brian Moore
Produit par Alfred Hitchcock
Mettant en vedette
Cinématographie John F. Warren
Édité par Bud Hoffmann
Musique par John Addison
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
128 minutes
Pays États Unis
Langues anglais, allemand
Budget 3 millions de dollars
Box-office 13 millions de dollars

Torn Curtain est un thriller politique américain de 1966réalisé par Alfred Hitchcock et mettant en vedette Paul Newman et Julie Andrews . Ecrit par Brian Moore , le film se déroule pendant la guerre froide . Il s'agit d'un scientifique américain qui semble faire défection derrière le rideau de fer vers l'Allemagne de l'Est .

Terrain

En 1965, Michael Armstrong ( Paul Newman ), un US physicien et scientifique fusée , se rend à une conférence à Copenhague avec son assistant et fiancée, Sarah Sherman ( Julie Andrews ). Armstrong reçoit un radiogramme pour prendre un livre à Copenhague ; il contient un message qui dit : « Contactez π en cas d'urgence ». Il dit à Sherman qu'il va à Stockholm , mais elle découvre qu'il s'envole pour Berlin-Est et le suit. Lorsqu'ils débarquent, il est accueilli par des représentants du gouvernement est-allemand . Sherman se rend compte qu'Armstrong a fait défection et est consterné que, compte tenu des circonstances de la guerre froide , si elle reste avec lui, elle ne reverra probablement jamais sa maison ou sa famille.

Armstrong rend visite à un contact, un « fermier » ( Mort Mills ), où il est révélé que sa défection est en fait une ruse pour gagner la confiance de l'establishment scientifique est-allemand, afin d'apprendre combien leur scientifique en chef Gustav Lindt ( Ludwig Donath ) et par extension, l' Union soviétique , connaît les systèmes anti-missiles .

Armstrong a fait des préparatifs pour retourner en Occident via un réseau d'évasion, connu sous le nom de π . Cependant, il a été suivi à la ferme par son chaperon attitré, Hermann Gromek ( Wolfgang Kieling ), un officier de sécurité est-allemand. Gromek se rend compte de ce qu'est π et qu'Armstrong est un agent double , et alors que Gromek appelle la police, une lutte tortueuse commence qui se termine par la mort de Gromek par Armstrong et la femme du fermier ( Carolyn Conwell ). Gromek et sa moto sont enterrés sur le terrain. Le chauffeur de taxi ( Peter Lorre Jr. , non crédité) qui a conduit Armstrong à la ferme, cependant, voit la photo d'Armstrong dans le journal et le signale à la police.

En visite à la faculté de physique de l' Université Karl Marx de Leipzig le lendemain, l'entretien d'Armstrong avec les scientifiques se termine brusquement lorsqu'il est interrogé par des responsables de la sécurité au sujet du Gromek disparu. La faculté essaie d'interroger Sherman sur sa connaissance du programme anti-missile américain "Gamma Five", mais elle refuse de coopérer et s'enfuit de la pièce, même si elle a accepté de faire défection en Allemagne de l'Est. Armstrong la rattrape et lui confie secrètement ses véritables motivations, et lui demande d'accepter la ruse.

Armstrong pousse finalement le professeur Lindt à révéler ses équations anti-missiles dans un accès de dépit sur ce que Lindt pense être les erreurs mathématiques d'Armstrong. Lorsque Lindt entend par le système de haut-parleurs de l'université qu'Armstrong et Sherman sont recherchés pour interrogatoire, il se rend compte qu'il a renoncé à ses secrets sans rien apprendre en retour. Armstrong et Sherman s'échappent de l'école avec l'aide du médecin de la clinique universitaire Dr Koska ( Gisela Fischer ).

Le couple se rend à Berlin-Est, poursuivi par la Stasi , dans un bus leurre exploité par le réseau π , dirigé par M. Jacobi ( David Opatoshu ). Les barrages routiers, le vol d'autoroute par des déserteurs de l' armée soviétique et le regroupement avec le "vrai" bus font que la police prend conscience de la supercherie et que tout le monde à bord est obligé de fuir. En cherchant le bureau de poste de Friedrichstraße , les deux rencontrent la comtesse polonaise en exil Kuchinska ( Lila Kedrova ) qui les conduit au bureau de poste dans l'espoir d'être parrainé pour un visa américain . Lorsqu'ils sont repérés, Kuchinska fait trébucher le garde poursuivant et permet à Armstrong et Sherman de s'échapper vers leur prochaine destination.

Deux hommes s'approchent d'eux sur le trottoir, dont l'un est le "fermier". Il leur donne des billets pour le ballet dans le cadre d'un plan pour les faire passer en Suède ce soir-là dans les bagages de la troupe de ballet. Alors qu'ils assistent au ballet et attendent d'être récupérés, ils sont repérés et signalés à la police par la ballerine principale ( Tamara Toumanova ), qui s'est envolée pour Berlin-Est dans le même avion qu'Armstrong.

Armstrong et Sherman s'échappent à travers la foule en criant "au feu" . Ils sont cachés dans deux paniers de costumes et transportés à travers la mer Baltique jusqu'en Suède sur un cargo est-allemand. La ballerine, désespérée de révéler la cachette des fugitifs en raison d'un subterfuge d'un matelot de pont de π , identifie les mauvais paniers, qui sont abattus par un garde avec une mitrailleuse alors qu'il se balançait au-dessus de la jetée, mais Armstrong et Sherman se sont déjà échappés en sautant par-dessus bord et en nageant jusqu'au quai suédois.

Jeter

Production

Fond

Au moment de la conception de Torn Curtain , son cinquantième film, Hitchcock était le réalisateur le plus célèbre d'Hollywood, ayant déjà atteint le sommet du succès commercial six ans auparavant avec Psycho (1960). Le public attendait avec impatience son prochain film. Pour trouver un terrain de préhension, Hitchcock tourné vers le genre de thriller d'espionnage, ce qui était très à la mode depuis le début des années 1960 , avec le succès des James Bond série à partir de 1962 avec Dr. No . Hitchcock avait déjà rencontré le succès dans ce genre à plusieurs reprises, le plus récemment en 1959 avec North by Northwest .

L'idée derrière Torn Curtain est venue de la défection des diplomates britanniques Guy Burgess et Donald Maclean vers l' Union soviétique en 1951. Hitchcock a été particulièrement intrigué par la vie de Maclean en Union soviétique et par Melinda Marling, la femme de Maclean, qui a suivi son mari derrière le fer Rideau un an plus tard avec les trois enfants du couple. Avec ces faits comme point de départ, Hitchcock a créé une intrigue impliquant un physicien nucléaire américain, le professeur Michael Armstrong, faisant défection en Allemagne de l'Est . Contre son gré, le physicien est suivi à Berlin-Est par sa fiancée et assistante, qui décide de lui rester fidèle quelles que soient ses intentions. Le rebondissement de l'histoire est que le professeur Armstrong est en fait membre d'un réseau d' espionnage secret et qu'il n'a fait défection qu'avec l'idée de voler une formule à un scientifique est-allemand.

L'écriture

À l'automne 1964, Hitchcock propose de laisser Vladimir Nabokov , l'auteur de Lolita , qui a aidé avec succès à adapter son propre roman à un film réputé réalisé par Stanley Kubrick en 1962, écrire le scénario. Bien qu'intrigué, Nabokov a décliné le projet, estimant qu'il en savait très peu sur un thriller politique .

Comme l'objectif initial de l'intrigue était le rôle principal féminin, la petite amie de l'espion, le scénario a été commandé au début de 1965 à l'écrivain canado-irlandais Brian Moore , qui était connu pour s'attaquer avec succès aux personnages féminins. Son premier roman très apprécié, Judith Hearne , est centré sur une vieille fille alcoolique de Belfast . En plus de cela, Moore avait adapté son propre roman The Luck of Ginger Coffey dans un film l'année précédente. Moore a déménagé à Hollywood pour travailler sur le scénario. Son synopsis de cinq pages, achevé le 26 mars 1965, contenait déjà deux scènes clés du film : l' ouverture de Torn Curtain à bord d'un paquebot de croisière dans les fjords norvégiens, et le meurtre brutal de l'agent infiltré Gromek par le scientifique américain et une ferme femme. Le projet final de Moore, achevé le 21 juin, ne plaisait ni à Hitchcock ni à Universal. Il manquait l'humour et l'éclat caractéristiques d'un film d'Hitchcock. De son côté, Moore s'est plaint qu'Hitchcock n'avait « aucune notion de caractère » et qu'il avait « une profonde ignorance des motivations humaines ». Le mécontentement de Brian Moore à l'égard du projet s'est reflété dans son roman Fergus ( 1970 ), qui met en scène Bernard Boweri, un personnage antipathique basé sur Hitchcock.

Pour peaufiner les dialogues et améliorer le scénario, Hitchcock a engagé les auteurs britanniques Keith Waterhouse et Willis Hall , connus pour leurs scénarios pour Whistle Down the Wind (1961), A Kind of Loving (1962) et Billy Liar (1963), ce dernier basé sur sur le roman de Waterhouse. Ils ont travaillé à réécrire certains dialogues, au jour le jour, au fur et à mesure que le film était tourné. Cependant, leur contribution a été limitée par la résistance du réalisateur au changement et son souci du détail. Ses notes étaient comme celles-ci : « Scène 88. Nous devrions éliminer le concierge de l'étage. D'après mes informations, ils n'en ont pas à Berlin-Est ; Scène 127 C. Je voudrais discuter de l'endroit où la saucisse est sculptée ; Sur Scène 139, où quelqu'un a décrit le personnage de Julie Andrews comme étant beau... pensez-vous que beau est peut-être trop, et ne pouvons-nous pas dire beau à la place ?"

Soumis à l'arbitrage, la Writers Guild a attribué les crédits de script exclusifs à Brian Moore .

Fonderie

Hitchcock a dû faire des compromis dans ses choix de casting. Au départ, il voulait Eva Marie Saint , la star blonde de North by Northwest , pour le rôle principal féminin. Hitchcock a également parlé en 1965 à Cary Grant d'apparaître dans le film, seulement pour apprendre que Grant avait l'intention de faire un seul film de plus , puis de prendre sa retraite. Hitchcock avait voulu l'actrice anglaise Samantha Eggar pour le rôle féminin principal. Les dirigeants d'Universal Pictures ont insisté pour que des stars célèbres soient choisies pour les rôles principaux. Paul Newman et Julie Andrews ont été imposés à Hitchcock par Lew Wasserman , le directeur du studio, plutôt que d'être ses vrais choix. Le réalisateur a estimé que les stars étaient inadaptées à leurs rôles, alors que leurs salaires de 750 000 $ prenaient une grande partie du budget de 5 millions de dollars du film. À l'époque, Julie Andrews était la plus grande star d'Hollywood après les succès consécutifs de ses films Mary Poppins (1964) et The Sound of Music (1965). Comme elle était très demandée, Andrews n'était disponible que pendant une courte période, ce qui signifiait que la production du film était précipitée, même si Hitchcock n'était pas encore satisfait du scénario.

Hitchcock a entouré Newman et Andrews d'acteurs de soutien colorés: Lila Kedrova , fraîchement récompensée d'un Oscar pour Zorba le Grec , en tant que comtesse Luchinska excentrique et flamboyante qui aide Armstrong et Sherman dans leur évasion en échange de leur parrainage pour aller en Amérique ; Tamara Toumanova dans le rôle de la prima ballerine hautaine dont Armstrong vole la vedette à son arrivée à Berlin-Est ; Ludwig Donath dans le rôle du professeur grincheux Lindt, désireux de couper la conversation et de se mettre au travail ; et Wolfgang Kieling dans le rôle du sinistre Hermann Gromek, le guide personnel à mâcher du chewing-gum que les autorités est-allemandes fournissent pour suivre chaque mouvement d'Armstrong.

Tournage

Hitchcock voulait d'abord tourner le film entièrement sur place dans le bloc de l' Est, mais n'a pas pu parce qu'il a refusé de donner aux responsables est-allemands une copie de son scénario. Moore a déclaré plus tard que Hitchcock aurait probablement pu obtenir des permis de tournage en Allemagne de l'Est, en Tchécoslovaquie et en Pologne s'il avait fait plus d'efforts. La photographie principale du film a commencé le 18 octobre 1965, sur la scène 18 de l'arrière-terrain Universal à Los Angeles . Le programme de tournage a duré trois mois, dont une interruption de deux semaines pendant que Paul Newman se remettait d'une infection au menton. Le tournage s'est terminé à la mi-février 1966.

Bien que peu enthousiasmé par son actrice principale, Hitchcock a toujours été très poli avec Julie Andrews. À propos de son expérience dans la réalisation du film, Andrews a commenté : "Je n'ai pas eu à jouer dans Torn Curtain . peut toujours arranger mieux que quiconque. J'avais des réserves sur ce film, mais je n'étais pas angoissé par ça. Le coup de pied de celui-ci fonctionnait pour Hitchcock. C'est pour ça que je l'ai fait, et c'est ce que j'en ai tiré.

La relation de travail entre Hitchcock et Newman était problématique. Newman est issu d'une autre génération d'acteurs comme Cary Grant et James Stewart . Il a interrogé Hitchcock sur le scénario et la caractérisation tout au long du tournage. Hitchcock a déclaré plus tard qu'il trouvait les manières et l'approche de Newman inacceptables et irrespectueuses. Newman a insisté sur le fait qu'il ne voulait pas manquer de respect envers Hitchcock, et a dit un jour: "Je pense que Hitch et moi aurions pu vraiment nous entendre, mais le script a continué à nous gêner." Lorsque Newman, un acteur de Method , a consulté Hitchcock sur les motivations de son personnage, le réalisateur a répondu : "la motivation est votre salaire". De plus, comme Hitchcock l'a découvert, la chimie attendue à l'écran entre Newman et Andrews ne s'est pas matérialisée.

Insatisfait des acteurs principaux, Hitchcock a déplacé le point de vue de l'intrigue de la femme du scientifique en défection à l'espion amateur américain et il a centré son attention sur les acteurs internationaux colorés qui ont joué des rôles de soutien dans le film. Lila Kedrova était la préférée d'Hitchcock parmi les acteurs ; il a déjeuné avec elle plusieurs fois pendant le tournage et l'a invitée chez lui pour des dîners avec sa femme. Bien que la durée du film ait été raccourcie en post-production, Hitchcock a laissé intactes les scènes de la comtesse Kuchinska dans le film final.

Le point culminant du film dans un théâtre a été filmé sur Sound Stage 28 à Universal Studios. La scène 28 a également été utilisée dans les versions de 1925 et 1943 du Fantôme de l'opéra avec Lon Chaney, Sr. , 41 ans plus tôt. L'ensemble a été démoli en 2014.

La scène la plus connue est peut-être la lutte à mort entre Armstrong et Gromek, une lutte horrible et prolongée. Lors d'une conversation avec François Truffaut , Hitchcock a déclaré qu'il avait inclus la scène pour montrer au public à quel point il peut être difficile de tuer un homme, car un certain nombre de thrillers d'espionnage à l'époque donnaient l'impression de tuer sans effort.

Le camée d'Alfred Hitchcock est une occurrence de signature dans la plupart de ses films. Dans Torn Curtain, il peut être vu (huit minutes après le début du film) assis dans le hall d'un hôtel tenant un bébé.

Steven Spielberg a déclaré à James Lipton sur Inside the Actors Studio qu'en tant que jeune homme, il s'était faufilé sur la scène sonore pour observer le tournage et y était resté 45 minutes avant qu'un assistant producteur ne lui demande de partir.

La production a eu lieu pendant les émeutes raciales de 1965 à Watts , laissant Kieling dégoûté de la société américaine . En conséquence, après la sortie du film, il a fait défection en Allemagne de l'Est dans la vraie vie, qualifiant les États-Unis d'"ennemi le plus dangereux de l'humanité dans le monde aujourd'hui" et coupable de "crimes contre les Noirs et le peuple vietnamien ".

Musique

Le film avait deux partitions. Le premier a été écrit par Bernard Herrmann , un contributeur récurrent à l'œuvre d'Hitchcock. Hitchcock et Universal ont demandé à Herrmann une bande-son influencée par la pop et le jazz, et ont même espéré que Herrmann pourrait écrire une chanson pour l'actrice principale Julie Andrews. Cependant, la partition fournie par Herrmann n'était pas ce que voulaient Hitchcock et le studio, et ses révisions ne les satisfaisaient pas. Hitchcock et Herrmann ont mis fin à leur collaboration de longue date et John Addison a été approché pour écrire la partition.

Bien que la partition d'Addison ait été publiée dans le commerce en 1966 (et ait été rééditée), la partition de Herrmann a été réenregistrée et rééditée plusieurs fois, éclipsant celle d'Addison en termes de versions disponibles. Des enregistrements des sessions originales en studio de Herrmann existent et ont circulé en ligne. Elmer Bernstein a réalisé le premier enregistrement commercial de la partition avec le Royal Philharmonic Orchestra sur Warner Brothers Records en 1978. Esa-Pekka Salonen a enregistré une suite du film dans le cadre d'un album de Herrmann avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra en 1996. Joel McNeely par la suite a enregistré une version élargie avec l' Orchestre philharmonique national pour Varese Sarabande Records en 2010.

Dans la scène culminante impliquant le ballet au théâtre de Berlin - Est, la musique a été extrait de Tchaïkovski de Francesca da Rimini .

Sortie

Torn Curtain est sorti sans évaluation le 14 juillet 1966 (voir l'affiche originale du film de 1966 ci-dessus). Cependant, le film a reçu un "R" (pour "Restricted") dans le cadre du système de classification des films MPAA qui est entré en vigueur le 1er novembre 1968. Il a finalement été reclassé PG en 1984.

Accueil

Après sa première en 1966, le film a été critiqué, notamment en termes de technologie de production, comme étant démodé. Le film, bien que n'étant pas au niveau des meilleures œuvres du réalisateur, a été un succès mineur pour Hitchcock, gagnant 7 millions de dollars rien qu'aux États-Unis. Le film s'est classé 8e sur la liste des 10 meilleurs films de l'année des Cahiers du Cinéma en 1966.

L'œuvre d'Hitchcock n'était pas la coqueluche des critiques. Bosley Crowther du New York Times a qualifié le film d'« image d'espionnage pathétiquement banale, et la raison évidente est que le scénario est une collection de ce que M. Hitchcock évite le plus : des clichés ». Penelope Houston , écrivant pour Sight & Sound , a commenté: "Ce qui n'a pas fonctionné ici, on le soupçonne, était quelque chose de fondamental dans l'histoire." Le critique de Variety a déclaré: "Certaines bonnes idées d'intrigue sont entachées de dialogues de routine, et un rythme trop détendu a contribué à une surlongueur terne", ajoutant "Hitchcock rafraîchit son sac d'astuces dans un bon pot-pourri qui devient un peu rassis bien qu'un manque de zip et d'allure." "Affreux", "absurde" et "slack irritant", a conclu Renata Adler dans The New Yorker . Le Monthly Film Bulletin a écrit : « Jusqu'au moment où l'intrigue se précise, Torn Curtain est aussi bon que tout ce qu'Hitchcock a jamais fait dans ses quarante-neuf autres (ou est-ce cinquante et un ?) films… La déception vient avec la colline verdoyante du studio qui n'a sûrement jamais eu pour but de tromper personne, et après cela le film tombe comme une pierre, sans élan, sans imagination, sans intérêt."

Richard Schickel , écrivant dans Life , a conclu : « Hitchcock est fatigué au point où ce qui semblait autrefois un style très personnel est maintenant des répétitions de triomphes passés. »

Écrivant dans Punch , Richard Mallet a affirmé : "Le film dans son ensemble est peut-être un peu diffus... mais il y a des scènes brillantes, c'est agréable à regarder, et c'est continuellement divertissant." Richard L. Coe du Washington Post a également aimé le film, écrivant que "Hitchcock nous a donné plusieurs séquences qui s'avéreront mémorables". Il a distingué la recherche d'un sponsor par la comtesse Kuchinska pour son évasion aux États-Unis comme une séquence qui constituait « une nouvelle en soi. Elle pouvait être montrée indépendamment du reste du film, une vignette captivante avec un début, un milieu et une fin."

Torn Curtain détient actuellement une note de 67% sur l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes sur la base de 30 avis avec une note moyenne de 3,3/5 étoiles.

Voir également

Les références

Sources

  • Busby, Brian. Parties du personnage : Qui est vraiment qui dans CanLit . Knopf, Toronto, 2003. ISBN  0-676-97578-X .
  • Dassanowsky, Robert. "'Ceci n'est pas une Allemagne' : sur la trahison des images et la déconstruction du thriller d'Hitchcock en rideau déchiré." Hitchcock et la guerre froide : Nouveaux essais sur les films d'espionnage, 1956-1969. Éd. Walter Raubicheck. Pace University Press, New York. 2018. ISBN  978-1935625308
  • Maxford, Howard. The A - Z of Hitchcock: The Ultimate Reference Guide , BT Batsford, Londres, 2002. ISBN  0-7134-8738-0
  • McGilligan, Patrick. Alfred Hitchcock : Une vie dans les ténèbres et la lumière . Livres Regan, New York, 2003. ISBN  0-06-039322-X
  • Perry, Georges. L'intégrale du Fantôme de l'Opéra . New York : Henry Holt and Company, 1987. ISBN  0-8050-1722-4 .

Liens externes