Trencadís - Trencadís
Trencadís ( prononciation catalane: [tɾəŋkəˈðis] ), également connu sous le nom de pique assiette , mosaïques de carreaux cassés , morceaux et pièces , mémoire et tessons , est un type de mosaïque fabriqué à partir de tessons de carreaux cimentés et de porcelaine cassée. La porcelaine émaillée a tendance à être préférée, et le verre est parfois également mélangé, tout comme d'autres petits matériaux comme les boutons et les coques. Les artistes travaillant sous cette forme peuvent créer des dessins aléatoires, des scènes picturales, des motifs géométriques ou un hybride de l'un d'entre eux.
Bien qu'en tant qu'art populaire, la méthode elle-même puisse être vieille de plusieurs siècles, les deux termes les plus couramment utilisés sont tous deux d'origine moderne. Trencadís, un terme catalan qui signifie `` haché '', est le nom de cette méthode telle qu'elle a été relancée dans le modernisme catalan du début du XXe siècle , tandis que pique assiette est un nom plus général pour la technique qui vient de la langue française. En français, pique assiette (`` voleur d'assiettes '') est un terme désignant un scrounger ou une épongeuse et, par conséquent, en tant que nom de cette technique de mosaïque, il fait référence à la nature recyclée ou `` éraflée '' des matériaux.
Technique
Les mosaïques traditionnelles, telles que les sols romains classiques, sont constituées de tesselles individuelles , généralement de petits cubes de forme uniforme et conçus pour l'usage auquel ils sont destinés. Trencadís diffère en ce que les tesselles sont des pièces non uniformes cassées à partir de tuiles et de porcelaine fabriquées à l'origine pour d'autres usages. Trencadís est donc une forme de bricolage , d' art d' objets trouvés ou d'art recyclé.
Il existe deux méthodes principales pour les trencadis. Dans le premier, un dessin initial est rédigé et les fragments de céramique sont soigneusement intégrés au dessin; dans ce cas, la mosaïque n'est cimentée qu'une fois que tous les fragments ont été placés. Alternativement, un artiste peut organiser spontanément des fragments sans conception préalable; ici, le succès du travail fini dépend en grande partie de leurs capacités d'improvisation.
Artistes et œuvres notables
Antoni Gaudí et Josep Maria Jujol
Les architectes modernistes catalans Antoni Gaudí et Josep Maria Jujol ont utilisé les trencadís dans de nombreux projets, parmi lesquels le Parc Güell de Barcelone (1900–1914) est probablement le plus célèbre. La première utilisation de cette technique par Gaudí a eu lieu dans les pavillons Güell , où l'architecture sinueuse l'a forcé à casser les carreaux afin de recouvrir les surfaces courbes.
Gaudí avait tendance à créer des motifs avec son travail de trencadis, et il se penchait vers des éclats de céramique émaillée aux couleurs vives. Il utilisait souvent des morceaux de carreaux de céramique mis au rebut provenant de l'usine Pujol i Bausis située à Esplugues de Llobregat , ainsi que des morceaux de céramique blanche provenant de tasses cassées et d'assiettes jetées par d'autres fabricants espagnols.
Demetrio Ribes
L'architecte valencien Demetrio Ribes a largement utilisé les trencadís pour la décoration du hall de la gare du Nord de Valence en 1907.
Raymond Edouard Isadore
En France, le terme pique assiette est le plus étroitement associé à Raymond Edouard Isadore (1900–1964), un balayeur de cimetière et artiste folklorique français. À partir de la fin des années 1930, il a passé 30 ans à couvrir à la fois l'intérieur et l'extérieur de sa maison ainsi que ses meubles et ses murs de jardin avec des mosaïques. Il a trouvé ses matériaux dans les champs et les carrières environnants, dans la décharge publique et aux enchères. Cette habitude de fouiller lui valut le surnom de «pique assiette» abrégé plus tard en «picassiette».
Isadore, un homme très religieux, a créé plusieurs de ses scènes de mosaïque avec des personnages et des symboles chrétiens. Il construisit également un «trône du balayeur» et un «tombeau du balayeur» recouvert de pique assiette. Au fur et à mesure que les mosaïques se développaient, le projet devint plus connu et en 1954, Pablo Picasso visita la maison d'Isadore. Aujourd'hui, la maison est une attraction touristique près de Chartres connue sous le nom de "Maison Picassiette".
Tours Watts
Les Watts Towers à Los Angeles ont été construites sur une période de 30 ans par Simon Rodia , ouvrier du bâtiment et maçon. Commencées en 1921, les 17 tours interconnectées étaient décorées de fragments de porcelaine, de carreaux, de verre, de coquillages et d'autres objets trouvés. Rodia les a construits sans plan préfabriqué, en utilisant des pièces endommagées des entreprises de carrelage locales et des matériaux récupérés par les enfants du quartier.
Pont du Dragon
Un exemple contemporain est le Pont du Dragon, qui traverse la rivière Guadaíra à Alcalá de Guadaíra . La structure de support du pont imite le corps d'un dragon et est recouverte de trencadís. Conçu par l'ingénieur José Luis Manzanares, il a été directement inspiré de la fontaine du dragon de Gaudí dans le parc Güell.
Pichets à mémoire
Une forme similaire est la cruche à mémoire , une forme d' art populaire américain qui commémore les morts. La cruche à mémoire est un récipient avec une décoration de surface en forme de mosaïque composée d'éclats de verre et de céramique, de coquillages, de bibelots, de pièces de monnaie et d'autres petits objets, en particulier des objets associés à une personne décédée spécifique. Les exemples les plus connus ne remontent pas plus loin que le début du 20e siècle.
Galerie
Une figure du parc Güell
Toit de la Casa Batlló
Détail de la Sagrada Familia
Mastic fin 19e ou début 20e siècle ou socle en piqué assiette
Les références
Lectures complémentaires
- Fassett, Kaffe et Candace Bahouth. Mosaïques (2001)
- Marshall, Marlene Hurley. Faire des mosaïques de morceaux et de morceaux (1998)
- Valach, Mara. Faire des mosaïques avec des objets trouvés (2010)
Liens externes
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Médias liés à Trencadís sur Wikimedia Commons
