Troïlus et Cressida -Troilus and Cressida

Troïlus et Cressida
Portrait d'une dame dans le personnage de Cressida.jpg
Portrait d'une dame dans le personnage de Cressida , John Opie (c. 1800)
Écrit par William Shakespeare
Personnages Voir le texte
Langue originale Anglais
Séries Premier folio
Sujet Guerre de Troie
Genre Jeu de problème shakespearien
Réglage Troie , guerre de Troie

Troïlus et Cressida ( / t r ɔɪ l ə s  ... k r ɛ s ɪ d ə / ) est une pièce de William Shakespeare , probablement écrit en 1602.

A Troie pendant la guerre de Troie , Troilus et Cressida entament une histoire d'amour. Cressida est forcée de quitter Troie pour rejoindre son père dans le camp grec . Pendant ce temps, les Grecs s'efforcent d'amoindrir l'orgueil d' Achille .

Le ton alterne entre comédie de débauche et morosité tragique. Les lecteurs et les amateurs de théâtre ont souvent eu du mal à comprendre comment ils sont censés répondre aux personnages. Frederick S. Boas l' a qualifié d'une des pièces à problèmes de Shakespeare . Ces dernières années, il a « stimulé un débat critique exceptionnellement vif ».

Personnages

Terrain

Cressida par Edward Poynter

Synopsis

Troilus et Cressida se déroule pendant les dernières années de la guerre de Troie , suivant fidèlement l'intrigue de l' Iliade du refus d' Achille de participer à la bataille, jusqu'à la mort d' Hector . Essentiellement, deux intrigues sont suivies dans la pièce. Dans l'un, Troïlus , un prince troyen (fils de Priam ), courtise Cressida , un autre troyen. Ils professent leur amour éternel, avant que Cressida ne soit échangée contre un prisonnier de guerre troyen. Alors qu'il tente de lui rendre visite dans le camp grec, Troilus aperçoit Diomède en train de flirter avec sa bien-aimée Cressida et décide de venger sa perfidie.

Bien que cette intrigue donne son nom à la pièce, elle ne représente qu'une petite partie du temps d'exécution de la pièce. La majorité du jeu tourne autour des chefs des forces grecques et troyennes, Agamemnon et Priam , respectivement. Agamemnon et ses cohortes tentent de ramener le fier Achille au combat et d'affronter Hector, qui envoie aux Grecs une lettre leur indiquant sa volonté de s'engager dans un combat en tête-à-tête avec un soldat grec. Ajax est à l'origine choisi comme ce combattant, mais fait la paix avec Hector avant qu'ils ne puissent se battre. Achille est invité à retourner au combat seulement après que son protégé Patrocle soit tué par Hector devant les murs de Troie. Une série d'escarmouches conclut la pièce, au cours de laquelle Achille attrape Hector et se fait tuer par les Myrmidons . La conquête de Troie reste inachevée, car les Troyens apprennent la mort de leur héros.

acte 1

Scène 1

La pièce s'ouvre sur un prologue, un acteur déguisé en soldat, qui nous donne le cadre de l'intrigue, qui se déroule pendant la guerre de Troie . Immortalisée dans la mythologie grecque et l' Iliade d' Homère , la guerre survient parce qu'un prince troyen, Paris, a volé la belle Hélène à son mari, le roi Ménélas de Sparte , et la ramène chez lui à Troie avec lui. En réponse, Ménélas rassemble ses compatriotes rois grecs et ils naviguent vers Troie dans l'espoir de capturer la ville et de récupérer Helen.

Dans les murs de Troie , le prince Troilus se plaint à Pandarus qu'il est incapable de se battre à cause d'un chagrin d'amour ; il est désespérément amoureux de la nièce de Pandarus, Cressida. Pandarus se plaint qu'il a fait de son mieux pour poursuivre la poursuite de sa nièce par Troilus, et qu'il a reçu de petits remerciements pour son travail. Après son départ, Troilus remarque que Pandarus est devenu irritable ces derniers temps. Alors qu'il réfléchit, le commandant troyen Énée arrive, apportant la nouvelle que Paris a été blessé au combat avec Ménélas. Alors que le bruit de la bataille arrive en coulisses, Troilus accepte de rejoindre ses camarades troyens sur le terrain.

Scène 2

Dans une autre partie de la ville, Cressida s'entretient avec son serviteur, qui raconte comment un guerrier grec nommé Ajax , un homme vaillant mais stupide, a réussi à vaincre le grand prince troyen Hector la veille, et qu'Hector se bat avec acharnement à cause de cette défaite. . Cressida est rejoint par Pandarus, et ils discutent des princes troyens, Pandarus prenant la position improbable que Troilus est un homme plus grand qu'Hector. Pendant qu'ils conversent, plusieurs seigneurs troyens passent à côté d'eux revenant de la bataille, y compris Antenor, Enée, Hector et Paris; Pandarus fait l'éloge de chacun, mais dit à sa nièce qu'aucun d'eux ne peut rivaliser avec Troilus. Il quitte ensuite Cressida, promettant d'apporter un jeton de Troilus. Seule, Cressida dit que pendant qu'elle renvoie les sentiments de Troilus, elle le retient; elle apprécie sa poursuite d'elle.

Scène 3

Dans le camp grec, le grand général et roi Agamemnon s'entretient avec ses lieutenants et ses confrères rois. Il demande pourquoi ils semblent si maussades et abattus, car bien que leur siège de Troie de sept ans ait rencontré peu de succès jusqu'à présent, ils devraient se réjouir de l'adversité que représente la longue guerre, car ce n'est que dans les moments difficiles que la grandeur peut émerger. Nestor, le plus ancien des commandants grecs, cite des exemples de la façon dont l'héroïsme émerge des épreuves. En réponse, Ulysse exprime son profond respect pour ce qu'ils ont dit, mais souligne que l'armée grecque est confrontée à une crise non pas à cause de la durée de la guerre, mais à cause d'une rupture d'autorité au sein du camp grec. Au lieu d'être unis, ils sont divisés en factions : Achille refuse de se battre et s'assoit dans sa tente pendant que son protégé Patrocle se moque des commandants grecs ; d'autres, comme Ajax et son esclave grossier Thersite, suivent cet exemple, et ainsi toute l'armée est corrompue. Les autres s'accordent à dire que c'est un gros problème, et alors qu'ils discutent de ce qui doit être fait, Enée apparaît sous un drapeau de trêve, apportant un défi à Hector. Le prince troyen propose de combattre n'importe quel seigneur grec en combat singulier, avec pour issue l'honneur de leurs épouses respectives. Les Grecs acceptent de trouver un champion et d'offrir l'hospitalité à Énée. Alors qu'Énée est emmené, Ulysse dit à Nestor que ce défi est vraiment dirigé contre Achille, car seul Achille pourrait rivaliser avec le grand Hector au combat. Mais voir Achille combattre Hector serait dangereux, car si Achille perdait, cela découragerait toute l'armée. Par conséquent, suggère Ulysse, ils devraient plutôt demander à l'Ajax de combattre Hector; même si l'Ajax perd, ils peuvent toujours prétendre qu'Achille aurait gagné à sa place. Dans le même temps, en choisissant l'Ajax comme champion, ils exaspéreront Achille et le pousseront peut-être à rejoindre la guerre, emmenant avec lui tous ses soldats. Nestor, impressionné par l'intelligence d'Ulysse, accepte le plan.

Acte 2

Scène 1

Dans le camp grec, Ajax convoque son esclave, Thersite, et lui ordonne de découvrir la nature de la proclamation qui vient d'être affichée. Thersite, un voyou grossier, refuse d'obéir et maudit à la place son maître et les Grecs avec la même vigueur, provoquant Ajax à le battre. Achille et Patrocle tombent sur eux et il les inclut dans ses malédictions. Offensé à la demande de Patrocle, il s'arrête, il répond "Je me tais quand la broche d'Achille me l'ordonne, veux-je?", le terme "au 16ème siècle signifiait, entre autres, une" tige pointue, broche ou piqueur, '" impliquant qu'Achille et Patrocle étaient amants et avilissant encore la masculinité d'Achille. Ils le renvoient et Achille annonce à Ajax la nouvelle du défi d'Hector à tout brave guerrier grec. La sélection du guerrier a été mise à la loterie sinon, dit Achille en partant, il aurait été le seul choix possible, une remarque qui produit un ricanement de la part de l'Ajax.

Scène 2

Cassandra, Troilus et Cressida , Abbaye d'Edwin Austin (vers 1908)

À Troie, le roi Priam et ses fils débattent de la sagesse de continuer la guerre, alors qu'ils peuvent y mettre fin en rendant Helen aux Grecs. Hector, soutenu par son frère Helenus, soutient avec éloquence que bien que le vol d'Helen ait pu être un acte courageux, elle ne peut pas valoir le prix énorme et sanglant qu'ils paient pour la garder. Quand il a fini de parler, sa sœur Cassandra, une prophétesse considérée comme folle, se précipite et crie que s'ils ne laissent pas partir Helen, Troie brûlera. Quand elle est partie, Troilus rejette son avertissement comme délirant et soutient qu'ils doivent garder Helen pour leur honneur et que Paris le soutient. Hector rétorque que c'est pourquoi on ne peut pas faire confiance aux jeunes hommes pour prendre des décisions morales, car la passion submerge leur raison. Mais Troilus dit qu'Hélène est plus qu'une femme, elle est un thème d'honneur et de renommée, et Hector cède et accepte de continuer la guerre. Il poursuit en rapportant le défi qui a été lancé aux Grecs et comment il espère qu'il amènera Achille sur le terrain.

Scène 3

Seul, Thersite se moque des prétentions d'Ajax et d'Achille. Quand Patrocle et Achille paraissent, il les traite de fous ; Patrocle s'apprête à le frapper, mais Achille le retient. Ils voient approcher les commandants grecs Agamemnon, Ulysse, Nestor et Diomède, accompagnés d'Ajax, et Achille se retire rapidement dans sa tente. Quand Agamemnon demande à le voir, Patrocle dit au général qu'Achille est malade. Agamemnon se met en colère, mais Achille refuse de sortir, et dit à Ulysse, qui va le voir, qu'il refuse toujours de combattre les Troyens. Agamemnon suggère qu'Ajax entre et plaide avec Achille, mais Ulysse déclare que cela serait insultant pour Ajax, puis lui, avec les autres commandants grecs, loue Ajax abondamment, disant qu'il est le meilleur de leurs guerriers. Ils acceptent de laisser Achille dans sa tente, et décident que l'Ajax sera leur champion contre Hector le lendemain.

Acte 3

Scène 1

À Troie, Pandarus converse avec un serviteur en attendant de parler avec Paris et Hélène. Quand ils entrent, il complimente abondamment Helen et lui demande d'excuser Troilus si Priam pose des questions sur lui au dîner ce soir-là. Paris et Helen demandent où Troilus va dîner, et Pandarus refuse de lui dire mais ils supposent tous les deux qu'il sera à la poursuite de Cressida, et ils font des blagues obscènes à ce sujet alors qu'ils partent pour saluer les guerriers de retour.

Scène 2

Pandarus trouve Troilus arpentant avec impatience un verger et lui assure que son désir pour Cressida sera bientôt satisfait. Il sort, laissant Troïlus étourdi d'attente, et fait entrer Cressida ; après les avoir exhortés à s'embrasser, Pandarus s'en va. Restés seuls, ils professent leur amour l'un pour l'autre, et chacun s'engage à être fidèle l'un à l'autre. Il la rassure et s'engage à nouveau à être fidèle, déclarant que par la suite l'histoire dira de tous les amants qu'ils étaient aussi vrais que Troïlus. Cressida déclare que si jamais elle s'éloigne de lui, elle espère que les gens diront des faux amants qu'ils étaient aussi faux que Cressida. Pandarus déclare que si jamais la paire s'avère fausse, "tous les pitoyables passants" peuvent être appelés d'après son nom.

Scène 3

Pendant ce temps, dans le campement grec, le père de Cressida, Calchas, qui a trahi Troie pour rejoindre les Grecs, demande au général grec de lui accorder une faveur. Il demande qu'ils échangent le commandant troyen Antenor, contre sa fille, afin qu'il puisse être réuni avec elle. Agamemnon accepte et ordonne à Diomède de superviser l'échange. Sur les conseils d'Ulysse, les commandants grecs défilent alors devant la tente d'Achille et méprisent le fier guerrier, ignorant ses salutations et le mettant mal à l'aise. Il se rend chez Ulysse et lui demande pourquoi il est méprisé, et Ulysse lui dit qu'il n'est plus un héros et qu'il sera vite oublié. Il raconte et suggère qu'Achille pourrait restaurer sa renommée et son honneur s'il cessait de traîner avec les femmes ennemies et prenait le terrain. Quand Ulysse est parti, Patrocle dit à Achille de suivre les conseils d'Ulysse ; voyant que sa réputation est en jeu, et Achille accepte. Thersites entre et rapporte qu'Ajax se promène maintenant dans le camp, complètement gonflé par sa propre importance. Patrocle persuade l'esclave à la langue vulgaire de convaincre Ajax d'amener Hector, conduit en toute sécurité par Agamemnon, à la tente d'Achille après leur combat du lendemain, afin qu'Achille puisse parler avec Hector.

Acte 4

Scène 1

Diomède vient à Troie pour faire l'échange d'Anténor contre Cressida, et il est chaleureusement accueilli par Enée et Paris. Enée va chercher Cressida, remarquant que cet échange portera un coup dur à Troilus ; Paris est d'accord, mais dit avec regret qu'ils n'ont pas le choix : "les dispositions amères de l'époque l'auront fait". Après le départ d'Énée, on demande à Diomède qui, selon lui, mérite Hélène plus Paris ou Ménélas ? Avec une grande amertume, le Grec répond que tous les deux la méritent, car tous deux sont des imbéciles, prêts à payer un grand prix en sang pour une putain.

Scènes 2-3

Pendant ce temps, alors que le matin se lève, Troilus prend congé à regret de Cressida pendant qu'elle le supplie de rester un peu plus longtemps. Pandarus entre et fait plusieurs blagues obscènes sur leurs récents ébats amoureux; soudain, on frappe à la porte et Cressida cache Troilus dans sa chambre. Enée entre et demande à Pandarus d'aller chercher Troilus. Lorsque le jeune prince émerge, Enée lui apprend la triste nouvelle que Cressida doit être envoyée à son père dans le camp grec. Troïlus est désemparé et accompagne Énée pour voir son père, Priam, tandis que Pandarus annonce la nouvelle à Cressida, qui se met à pleurer.

Scène 4

Troilus amène Diomède, avec les grands seigneurs de Troie, à la maison de Cressida, et supplie la permission de dire au revoir à sa dame. Quand ils sont seuls, il s'engage à être fidèle, et Cressida promet que même dans le camp grec, elle lui restera fidèle. Alors Diomède est amené, et Troïlus exige qu'il "l'utilise bien... car, par le redoutable Pluton, si tu ne le fais pas, Bien que le grand Achille soit ta garde, je te trancherai la gorge (1.4.124- 129). Diomède rétorque qu'il ne fera aucune promesse qu'il traitera Cressida comme elle le mérite, mais pas parce qu'un prince troyen le lui ordonne. À ce moment, une trompette sonne, les appelant tous au camp grec pour le duel entre Hector et Ajax.

Scène 5

Dans le camp grec, la Cressida nouvellement arrivée est accueillie par tous les commandants grecs. Ulysse insiste pour qu'elle soit embrassée par tout le monde, puis refuse de l'embrasser lui-même et quand elle est partie, il déclare qu'elle est une femme lâche et peu vertueuse. Puis les seigneurs troyens arrivent, et les conditions du duel sont fixées par Enée, qui remarque que puisque Ajax et Hector sont liés, tout le cœur d'Hector ne sera pas dans ce combat. Alors que les deux combattants se préparent, Agamemnon demande à Ulysse « quel est ce cheval de Troie qui a l'air si lourd » (4.5.113.1). Ulysse dit à son général que le Troyen abattu est Troïlus , puis le loue abondamment, disant que Troïlus peut même être un homme plus grand qu'Hector.

Acte 5

Scène 1

Achille se vante de Patrocle comment il tuera Hector. Les deux rencontrent Thersite, qui remet une lettre à Achille, puis décharge sur eux son torrent habituel d'injures, appelant le varlot masculin de Patrocle Achille, sa « pute masculine », et sur toute la campagne. La lettre est de la princesse troyenne Polyxène, qu'Achille aime, et elle le supplie de ne pas se battre le lendemain ; il dit tristement à Patrocle qu'il doit obéir à ses souhaits. Ils sortent, et Thersite reste ; il regarde dans l'ombre la fin du festin. La plupart des seigneurs se couchent, mais Diomède s'éclipse pour voir Cressida, et Ulysse et Troilus le suivent. Notant que Diomède est un voyou indigne de confiance et lascive, Thersite le suit également.

Scène 2

Diomed et Cressida (de William Shakespeare's 'Troilus and Cressida', Acte V, scène ii) , Angelika Kauffmann (1789)

A la tente de Calchas, Diomède appelle Cressida. Son père va la chercher, tandis que Troilus et Ulysse observent d'une cachette et Thersite d'une autre. Avec le blasphème de Thersite et le choc de Troilus fournissant un contrepoint, Diomède courtise Cressida, qui se comporte à contrecœur mais timidement envers ses avances, le repoussant pendant un certain temps mais ne lui permettant jamais de partir. Finalement, elle lui donne une manche que Troilus lui a présentée comme un gage d'amour puis elle la reprend, et dit qu'elle ne veut plus jamais revoir Diomède puis elle se ramollit, la lui donne une fois de plus, et promet de l'attendre plus tard, quand il viendra coucher avec elle. Quand elle est partie, et Diomède aussi, Troilus est à l'agonie, d'abord niant les preuves vues de ses propres yeux, puis s'engageant à trouver Diomède sur le champ de bataille et à le tuer. Enfin, à l'approche du matin, Enée arrive pour le ramener à Troie.

Scène 3

Hector se prépare au combat, tandis que les femmes, c'est-à-dire sa femme Andromaque et sa sœur Cassandra le supplient de ne pas y aller. Les deux ont eu des rêves qui prophétisent sa mort, mais il rejette leurs avertissements. Troilus entre et dit qu'il se battra aussi; en effet, il reproche à Hector d'avoir été trop clément envers ses ennemis dans le passé, affirmant qu'aujourd'hui Troïlus envisage de tuer autant d'hommes qu'il le peut. Cassandra fait entrer Priam et le vieux roi supplie son fils de ne pas se battre, disant qu'il se sent lui aussi pressenti pour ce jour, mais Hector refuse d'écouter et se rend sur le champ de bataille. Pandarus apporte à Troilus une lettre de Cressida ; Troilus le déchire et suit Hector sur le terrain.

Scène 4

Alors que la bataille fait rage, Thersite erre sur le terrain, échappant à la mort par lâcheté effrontée.

Scène 5

Une autre partie des plaines, Agamemnon résume les manières dont les Grecs se débrouillent mal dans la bataille, notamment que Doreus est fait prisonnier et Patrocle probablement tué. Puis Nestor entre et dit : « Il y a mille Hectors dans le champ » (5.4.3.) La scène se termine avec Achille demandant où est Hector.

Scène 6

Troilus appelle Diomède un traître pour avoir capturé son cheval. Diomède, Ajax et Troilus sortent, combats.

Hector épargne Achille non préparé, qui se vante qu'Hector a simplement eu de la chance de le trouver désarmé. Hector voit un Grec en armure ornée et le poursuit.

Scène 7

Dans une autre partie des plaines. Ménélas et Paris entrent en scène en se battant. Thersite est confronté à un fils bâtard de Priam, mais déclare que comme il est lui-même un bâtard, ils n'ont pas à se battre.

Scène 8

Achille et ses hommes retrouvent Hector, qui a fini de se battre et a enlevé son armure pour essayer l'armure d'or du guerrier qu'il a conquis. Entourant le cheval de Troie désarmé, ils le poignardent à mort.

Scène 9

Agamenon, Ajax, Ménélas, Nestor, Diomède et d'autres entrent en marche. La nouvelle se répand parmi les Grecs de la mort d'Hector.

Triomphe d'Achille , Franz Matsch (1892)

Scène 10

Un Troilus aigri informe les Troyens de la mort d'Hector et maudit Pandarus. Resté seul sur scène, le malheureux Pandarus se demande pourquoi il devrait être si maltraité, alors que ses services étaient si ardemment désirés il y a peu de temps encore.

Une analyse

Problèmes d'identification des genres

Les difficultés sur la date de la pièce sont insignifiantes par rapport aux difficultés d'identification du genre.

Un célèbre critique littéraire du 19ème siècle nommé Frederick S. Boas a soutenu que Troilus et Cressida (avec Mesure pour Mesure et Tout est bien qui finit bien ), mérite sa propre catégorie spéciale : "Jeu de problème". Le terme jeu à problèmes a été tiré du drame socialement conscient des dramaturges contemporains de Boas, comme Ibsen et Shaw, et décrit une pièce centrée sur un problème social ou politique de manière à promouvoir le débat mais pas une résolution facile.

La nature confuse de Troilus et Cressida a rendu difficile la compréhension de la pièce pour les lecteurs. La catégorie de genre est un moyen facile de donner un sens à une pièce, mais la question se pose alors naturellement : « À quel genre appartiennent Troilus et Cressida de Shakespeare ? » Cela a été appelé une tragédie, une comédie de désillusion, une comédie ironique, une satire, un morceau de propagande, une pièce de moralité et (bien sûr) une pièce de problème. Malheureusement, ni les critiques ni les dramaturges n'ont réussi à le classer.

Pourtant, le sens profond de Troilus et Cressida , selon Anthony B. Dawson, réside précisément dans sa perplexité : « C'est encore plein d'énigmes, mais ce fait a été reconnu comme une vertu plutôt qu'un défaut – ses difficultés sont obstacles fructueux".

Situé entre les histoires et les tragédies dans le premier folio, il ressemble à une tragédie malgré l'absence de structure d'intrigue tragique typique. De nos jours, Troilus et Cressida sont souvent regroupés avec les soi-disant "comédies à problèmes" avec Mesure pour mesure et Tout est bien qui finit bien . Tout au long de cette œuvre, nous pouvons observer le ton de Shakespeare passer du comique léger au tragique intensément.

La critique littéraire et universitaire Joyce Carol Oates a écrit qu'en réalité, ces changements complétaient les valeurs que Shakespeare remettait en question dans la pièce : l'amour, l'honneur et la hiérarchie. To Oates Troilus and Cressida est l'une des pièces les plus intrigantes jamais écrites et, à son avis, apparaît remarquablement « moderne ». Oates considérait la pièce comme un nouveau type de tragédie contemporaine – une grande déclaration existentielle :

Troilus et Cressida , la plus vexatoire et ambiguë des pièces de Shakespeare, frappe le lecteur moderne comme un document contemporain - son enquête sur de nombreuses infidélités, sa critique des prétentions tragiques, surtout, son débat implicite entre ce qui est essentiel dans la vie humaine et ce qui est seuls existentiels sont les thèmes du vingtième siècle. … C'est une tragédie d'un genre particulier – la « tragédie » dont le fondement est l'impossibilité de la tragédie conventionnelle.

Sources

La première page de Troilus et Cressida , imprimée dans le premier folio de 1623

L'histoire de Troïlus et Cressida est un conte médiéval qui ne fait pas partie de la mythologie grecque ; Shakespeare a tiré sur un certain nombre de sources pour cette intrigue, en particulier Chaucer « s la version du conte, Troïlus et Cressida , mais aussi John Lydgate » s Troy livre et Caxton traduction de la Recuyell des Historyes de Troye .

La source de Chaucer était Il Filostrato par Boccace , qui dérive à son tour d'un 12e siècle texte français, Benoît de Sainte-Maure de Roman de Troie .

L'histoire de la persuasion d'Achille dans la bataille est tirée de l' Iliade d' Homère (peut-être dans la traduction de George Chapman ) et de divers récits médiévaux et de la Renaissance.

L'histoire était populaire pour les dramaturges au début du XVIIe siècle et Shakespeare a peut-être été inspiré par des pièces de théâtre contemporaines. La pièce en deux parties de Thomas Heywood , The Iron Age, dépeint également la guerre de Troie et l'histoire de Troilus et Cressida, mais il n'est pas certain que sa pièce ou celle de Shakespeare ait été écrite en premier. De plus, Thomas Dekker et Henry Chettle ont écrit une pièce intitulée Troilus et Cressida à peu près à la même époque que Shakespeare, mais cette pièce ne survit que sous la forme d'une intrigue fragmentaire.

Date et texte

Page de titre, 1609 édition in -4

On pense que la pièce a été écrite vers 1602, peu de temps après l'achèvement de Hamlet . Elle a été publiée in quarto en deux éditions distinctes, toutes deux en 1609. On ne sait pas si la pièce a jamais été jouée en son temps, car les deux éditions se contredisent : On annonce sur la page de titre que la pièce a été jouée récemment sur scène; l'autre prétend dans une préface qu'il s'agit d'une pièce nouvelle qui n'a jamais été mise en scène.

La pièce fut inscrite au registre de la Stationers Company le 7 février 1603, par le libraire et imprimeur James Roberts, avec mention que la pièce était jouée par les Lord Chamberlain's Men , la compagnie de Shakespeare. Publication suivie en 1609; les papetiers Richard Bonian et Henry Walley ont réenregistré la pièce le 28 janvier 1609, et plus tard cette année-là ont publié le premier quarto , mais dans deux « états ». Le premier dit que la pièce a été « jouée par les serviteurs de la Majesté du Roi au Globe » ; la deuxième version omet la mention du Globe Theatre et préface la pièce avec une longue épître qui prétend que Troilus et Cressida est « une nouvelle pièce, jamais rassasiée par la scène, jamais griffée avec les paumes du vulgaire ».

Certains commentateurs (comme Georg Brandes , l'érudit danois de Shakespeare de la fin du XIXe siècle) ont tenté de concilier ces affirmations contradictoires en affirmant que la pièce avait été composée à l'origine vers 1600-1602, mais fortement révisée peu de temps avant son impression en 1609. La pièce est remarquable pour sa nature amère et caustique, similaire aux œuvres que Shakespeare écrivait dans la période 1605-1608, le roi Lear , Coriolanus et Timon d'Athènes . De ce point de vue, la version originale de la pièce était une comédie romantique plus positive du type que Shakespeare a écrit env. 1600, comme As You Like It et Twelfth Night , tandis que la révision ultérieure a injecté le matériau plus sombre - laissant le résultat un mélange hybride de tons et d'intentions.

L' édition Quarto le qualifie de pièce d' histoire avec le titre La Célèbre Histoire de Troylus et de Cresseid , mais le Premier Folio le classe parmi les tragédies , sous le titre La Tragédie de Troylus et Cressida . La confusion est aggravée par le fait que dans le pressage original du Premier Folio, les pages de la pièce ne sont pas numérotées, le titre n'est pas inclus dans la Table des Matières, et il semble avoir été coincé entre les histoires et les tragédies. Sur la base de ces preuves, les chercheurs pensent qu'il s'agissait d'un ajout très tardif au Folio et qu'il a donc pu être ajouté partout où il y avait de la place.

Historique des performances

Une estampe de 1804 basée sur une peinture de Henry Fuseli de l'acte V, scène II : Cressida et Diomède flirtent.

Composée vers 1602, la pièce a très probablement été mise en scène entre 1602 et 1603, bien qu'aucun enregistrement de l'exécution n'ait été conservé. Compte tenu des informations antérieures et du fait que la pièce n'a pas été publiée avant 6 ans, il a été suggéré que le travail n'a été joué qu'une seule fois, ou pas du tout.

Il est possible que le manque d'histoire de la représentation ait été causé par la nature très déroutante et contradictoire de la pièce : le ton de la pièce passe constamment de l'action comique à la tragédie. Dans tous les cas, il y a un manque d'histoire de la performance jusqu'au début du 20e siècle. Depuis lors, il est devenu de plus en plus populaire, en particulier après la Première Guerre mondiale.

La production la plus célèbre de cette pièce ces dernières années est la collaboration entre la Royal Shakespeare Company et le Wooster Group (américain), qui a été jouée au Swan Theatre, Stratford-upon-Avon , en 2012, et co-dirigée par Mark Ravenhill et Elizabeth. LeCompte . Cette production a donné lieu à des critiques très mitigées, certains critiques la condamnant comme « décousu » et même offensant, tandis que d'autres l'ont saluée comme « une réalisation intelligente, engagée et honorable d'une pièce pleine de questions insolubles ».

Par rapport à l'histoire des représentations d'autres pièces plus fréquemment jouées, l'acceptation tardive de Troilus et Cressida dans le théâtre signifie également que les revendications de pertinence deviennent particulièrement aiguës. Lorsque la pièce a été choisie pour être jouée au vingtième siècle, alors qu'elle n'était plus à la mode auparavant, elle nous a montré qu'il y avait quelque chose dans ses thèmes et son sujet qui était familier à l'âme du public contemporain.

Colin Chambers caractérise l'ambiance de cette période de la manière suivante : Il y avait des signes que le théâtre britannique commençait à se reconnecter à sa société, ayant échoué auparavant, selon les mots de [Peter] Hall, « à prendre en compte le fait que nous avons eu un Guerre mondiale […] et que tout dans le monde a changé – valeurs, modes de vie, idéaux, espoirs et peurs". Le théâtre s'affirmait comme une force culturelle d'importance.

Comme le souligne Barbara Bowen : « Nous considérons la pièce comme moderne en partie parce que nous avons si peu d'histoire de lecteurs prémodernes qui voient la pièce ».

La pièce s'est vu confier un rôle de miroir, qui reflète les problèmes et les préoccupations politiques de l'époque. Il a également été représenté comme une pièce qui « parle vraiment du Vietnam ». Au cours de sa préparation pour la production RSC 1968, John Barton a commenté que dans la pièce « la guerre [est] une image d'une situation au Vietnam, où les deux parties sont inexorablement engagées ».

Toute l'histoire de la performance de Troilus et Cressida est remplie de ce grand nombre de connexions entre la pièce et la guerre contemporaine.

Renaissances modernes

La BBC a diffusé une version en langage moderne et en tenues modernes de Ian Dallas sous le titre The Face of Love en 1954, qui a ensuite été mise en scène par RADA au Vanbrugh Theatre en 1956, offrant à Albert Finney son premier rôle principal sur scène.

En juillet 2009, la Hudson Shakespeare Company du New Jersey a présenté une production dans le cadre de sa série annuelle Shakespeare in the Parks . Le réalisateur Jon Ciccarelli a placé l'action dans la Grèce antique mais a cherché à donner une touche moderne à l'action en comparant la paire de titres à Roméo et Juliette et en posant la question : leur relation aurait-elle duré s'ils avaient vécu ? Ciccarelli a émis l'hypothèse que Shakespeare connaissait la réponse et qu'il ne l'aurait pas fait. Il a déclaré que Troilus et Cressida pin l'un pour l'autre, comme leurs homologues plus célèbres, et partagent une soirée passionnée, le matin après lequel Troilus est impatient de partir. Cressida est ensuite exilée de Troie et s'associe rapidement à un autre homme, prouvant que l'amour est inconstant et éphémère. D'autres départs notables montrent que les héros grecs sont tout sauf héroïques, montrant Shakespeare satirique de personnages vénérés comme Achille comme enfantins et barbares, et sympathisant avec le pragmatique Hector .

Le Public Theatre a produit trois reprises, en 1965, 1995 et 2016.

Références littéraires et culturelles

Le siège de Troie était l'un des sujets littéraires populaires en Angleterre vers 1600 et était l'un des événements les plus importants de l'histoire du monde pour les contemporains de Shakespeare. Une abondance d'allusions dans les œuvres complètes de Shakespeare montre que Shakespeare s'est senti capable de supposer que son public serait au courant de ce matériau narratif. De plus, d'après les archives de Philip Henslowe, deux drames perdus sur ce sujet sont connus.

Les traductions de l' Iliade ont été effectuées dans l'Angleterre élisabéthaine en grec, latin et français ; de plus, la première partie de l'édition d'Homère de George Chapman contenait une version anglaise. Shakespeare connaissait probablement la traduction de l' Iliade de son rival contemporain et poétique Chapman et l'a probablement attirée pour certains détails de son œuvre, mais a incontestablement eu recours dans des domaines essentiels aux traditions médiévales et post-médiévales de la tradition.

D'autres disent que les deux scénarios de Troilus et Cressida, l'histoire d'amour pour les personnages principaux et la guerre principalement autour d'Hektor, Ajax et Achille, ont une origine complètement différente. Alors que la guerre est d'origine ancienne et est au cœur de la saga troyenne dans les épopées homériques, en particulier l' Iliade , l'histoire de Troïlus et Cressida fait partie de la matière narrative du Moyen Âge.

Il ne vient pas de la mythologie grecque, mais appartient aux motifs narratifs trouvés dans le récit médiéval du matériel populaire. Pour la première fois, ce récit supplémentaire est un ajout médiéval à Benoît de Sainte-Maure dans son Roman de Troie , qui fut écrit pour la cour du roi Henri Plantagenêt comme une sorte de prince miroir. Pour sa part, Benoît a utilisé des histoires du Cretensis de Dicty et de Dares Phrygius de la fin de la période romaine, qui s'entrelacent autour du matériel de l' Iliade . Le Roman de Troie était une source pour "Il Filostrato" de Boccace, qui à son tour était la principale source pour la poésie de Chaucer "Troilus et Criseyde" (c. 1380); Shakespeare connaissait très bien les œuvres de Chaucer. D'autres versions du matériel, telles que le « Troy Book » de John Lydgate et le « Recuyel of the History of Troy » de Caxton, étaient à l'époque de Shakespeare en Angleterre et étaient probablement connues de lui.

Dans les traditions de la littérature du moyen anglais, le matériel était présenté d'une part sous une forme chevaleresque et courtoise, mais d'autre part de plus en plus transformé d'une manière négative-critique. Surtout, l'image de Cressida a changé au cours du XVIe siècle, de sorte qu'au tournant du siècle Troilus et Cressida sont devenus de plus en plus inclus dans l'infidélité et la fausseté et le nom Pandarus a même été utilisé comme synonyme de coupleurs (« pander ").

En conséquence, l'agencement des événements et des figures de Shakespeare s'inscrit dans une tradition plus longue de transformation et, en particulier, de dévalorisation du matériau narratif. Presque tous les personnages se révèlent indignes de leur réputation sur fond de réputation légendaire. Dans son drame, Shakespeare ne se contente pas d'intensifier ces tendances négatives, mais relie et superpose des caractérisations contradictoires afin de rendre ses personnages intéressants et accessibles à son public.

Les références

Sources

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Liens externes