Blues à douze mesures - Twelve-bar blues
Le blues à douze mesures (ou changements de blues ) est l'une des progressions d'accords les plus importantes de la musique populaire . La progression du blues a une forme distinctive dans les paroles , la phrase , la structure des accords et la durée . Dans sa forme de base, il est principalement basé sur les accords I , IV et V d'une clé. La maîtrise du blues et les changements de rythme sont « des éléments critiques pour la construction d'un répertoire jazz ».
Progressions standards
Dans la tonalité de C, une progression de blues de base ( E d'en bas) est la suivante. (Pour les modèles les plus couramment utilisés, voir la section "Variations", ci-dessous.)
|
|
|
Fonction accord | Nombre |
chiffre romain |
|
---|---|---|---|
Tonique | T | 1 | je |
Sous-dominante | S | 4 | IV |
Dominant | ré | 5 | V |
Les accords peuvent également être représentés par quelques systèmes de notation différents tels que les partitions et la musique électronique. Un exemple de base de la progression ressemblerait à ceci, en utilisant T pour indiquer la tonique , S pour la sous - dominante et D pour la dominante , et représentant un accord . Dans l'analyse des chiffres romains, la tonique est appelée le I, la sous-dominante le IV et la dominante le V. (Ces trois accords sont à la base de milliers de chansons pop , qui ont donc souvent un son blues même sans utiliser les douze classiques - forme de barre.)
En utilisant ces notations, la progression d'accords décrite ci-dessus peut être représentée comme suit.
|
|
La première ligne prend quatre mesures , tout comme les deux autres lignes, pour un total de douze mesures. Cependant, les phrases vocales ou principales , bien qu'elles viennent souvent par trois, ne coïncident pas avec les trois lignes ou sections ci-dessus. Ce chevauchement entre le groupement de l'accompagnement et le chant fait partie de ce qui suscite l'intérêt pour le blues à douze mesures.
Variantes
" WC Handy , 'le père du blues', a codifié cette forme de blues pour aider les musiciens à communiquer les changements d'accords." De nombreuses variantes sont possibles. La longueur des sections peut être modifiée pour créer des blues à huit mesures ou des blues à seize mesures .
Bleus aléatoires
Dans la forme originale, l'accord de dominante continuait jusqu'à la dixième mesure ; plus tard, le motif « shuffle blues » V-IV-I-I est devenu standard dans le troisième ensemble de quatre mesures :
je | je | je | je |
IV | IV | je | je |
V | IV | je | je |
Rapide à quatre
La variation commune rapide à quatre ou à changement rapide (ou rapide quatre ) utilise l'accord de sous-dominante dans la deuxième mesure :
|
Accords de septième
Les accords de septième sont souvent utilisés juste avant un changement, et d'autres changements peuvent être ajoutés. Un exemple plus compliqué pourrait ressembler à ceci, où "7" indique un accord de septième :
je | IV | je | je 7 |
IV | IV 7 | je | je 7 |
V | IV | je | V 7 |
Le blues du bebop
Le blues du Bebop, c'est :
je 7 | IV 7 | je 7 | v 7 je 7 |
IV 7 | ♯ IV o 7 | je 7 | V/ii ♭ 9 |
ii 7 | V 7 | I 7 V/ii ♭ 9 | ii 7 V 7 |
Cette progression est similaire à " Now's the Time " de Charlie Parker , " Billie's Bounce ", " Tenor Madness " de Sonny Rollins , et bien d'autres airs bop . "C'est un cliché de soliste bop d' arpéger cet accord [A 7 ♭ 9 ( V/ii = VI 7 ♭ 9 )] du 3 jusqu'au ♭ 9 ."
Blues mineurs
Il y a aussi des blues mineurs à douze mesures, comme " Equinox " et " Mr. PC " de John Coltrane . L'accord du cinquième degré peut être majeur (V 7 ) ou mineur (v 7 ). Le majeur et le mineur peuvent également être mélangés, une signature caractéristique de la musique de Charles Brown .
je 7 | je 7 | je 7 | je 7 |
iv 7 | iv 7 | je 7 | je 7 |
♭ VI 7 | V 7 | je 7 | je 7 |
Alors que le blues est le plus souvent considéré comme une forme strophique sectionnelle avec un motif couplet-choeur , il peut également être considéré comme une extension de la procédure de la chaconne variationnelle . Van der Merwe (1989) considère qu'il s'est développé en partie spécifiquement à partir de l'Américain Gregory Walker , bien que le récit conventionnel considère que les hymnes ont fourni la progression d'accords répétitive ou les formules harmoniques du blues.
Voir également
Les références
Sources
- Benward, Bruce et Marilyn Nadine Saker (2003). Musique : En théorie et en pratique, Vol. I , septième édition. Boston : McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- Covach, Jean. "Form in Rock Music: A Primer", dans Stein, Deborah (2005). Engager la musique : Essais sur l'analyse musicale . New York : Oxford University Press. ISBN 0-19-517010-5 .
- Poupée, Christophe (2009). "La transformation dans l'harmonie de la roche : une stratégie explicative" . Gamme (2) : 1–44.
- Jackson, Fruteland (2002). Débutant Delta Blues Guitar . Éditions Alfred. ISBN 978-0-7390-3006-6 .
- Gerow, Maurice et Tanner, Paul (1984). A Study of Jazz , Dubuque, Iowa : William C. Brown Publishers, p. 37, cité dans Baker, Robert M. (2005).
- Greene, Ted (1971/1992). Chimie des accords : pour guitare . Alfred Musique. ISBN 9781457455292 .
- Kernfeld, Barry, éd. (2007). « Progression des bleus ». Le New Grove Dictionary of Jazz; . 2e édition. Oxford, Royaume-Uni : Oxford University Press.
- Middleton, Richard (1990/2002). Étudier la musique populaire . Philadelphie : Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 .
- Atelier national de guitare (2003). Basse électrique pour guitaristes . Éditions Alfred. ISBN 0-7390-3335-2 .
- Spitzer, Pierre (2001). Manuel de théorie du jazz . Baie Mel. ISBN 978-0-7866-5328-7 .
- Thomas, Jean (2002). Voice Leading for Guitar : Traverser les changements . Presse Berklee. ISBN 0-634-01655-5 .
- van der Merwe, Peter (1989). Origines du style populaire . Oxford : Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4 . Cité dans Middleton (1990).