Vénus, Adonis et Cupidon -Venus, Adonis and Cupid

Vénus, Adonis et Cupidon est une peinture créée c. 1595 par Annibale Carracci . Le tableau se trouve au Museo del Prado , Madrid . Annibale Carracci était l'un despeintres baroques italiens les plus connusdu XVIIe siècle. Les frères Carracci ont créé une académie d'art appelée Accademia degli Incamminati, qui a été le pionnier du développement de la peinture bolognaise. Annibale Carracci et Caravaggio étaient parmi les artistes les plus influents de ce siècle, qui, grâce à leurs styles artistiques uniques, ont conduit à la transition du maniériste au baroque. Annibale est né à Bologne en 1560 et mort à Rome en 1609.

Le tableau est entré dans la collection royale espagnole en 1664.

Vénus, Adonis et Cupidon illustre l'influence de peintres tels que Titien , Corrège , Véronèse , ainsi que des sculptures grecques antiques. Vénus, Adonis et Cupidon ont trois personnages principaux, disposés dans un paysage forestier: Vénus tenant Cupidon qui la montre et Vénus regardant Adonis en face d'elle alors qu'Adonis regarde en arrière. Adonis est accompagné de ses chiens de chasse alors qu'il déplace les branches des arbres et révèle Vénus. Le tableau est disposé en diagonale, avec des coups de pinceau lâches et fins lui donnant un aspect naturaliste. Les couleurs sont atténuées dans la majeure partie de la pièce mais vives dans les figures, attirant l'attention du spectateur. Cette composition est fortement influencée par Véronèse.

Mythologie

Le mythe de Vénus et Adonis a été dit dans Ovide d » Metamorphosis: Livre X . C'est la version la plus largement acceptée du mythe. Adonis était un beau jeune homme, plus beau que les dieux même, bien que sa création soit issue d'une union incestueuse. Vénus jouait avec son fils Cupidon dans les bois et a été percé dans la poitrine par une de ses flèches. La blessure était plus profonde qu'elle ne le pensait, et avant de guérir, elle a vu Adonis. Elle est immédiatement tombée passionnément amoureuse de lui et a oublié ses autres amants et sa vie à l'Olympe. Elle le suivit et l'aida dans sa chasse, s'habillant comme Diana. Elle l'avertit que "la bravoure est dangereuse face aux braves. Ne soyez pas insensé, prenez garde de me mettre en danger et ne provoquez pas les créatures que la nature a armées, de peur que votre gloire ne soit à mon grand prix." Lorsque Vénus est partie par ses cygnes vers les cieux, Adonis a provoqué un sanglier et a été tué. Elle a fui à son secours mais était trop tard alors elle a transformé son sang en fleur, qui fleurissait chaque année pour lui rappeler son chagrin et leur amour.

La peinture

Vénus, Adonis et Cupidon illustre le mythe d'Ovide. Annibale capture la scène lorsque les amoureux se rencontrent pour la première fois. Le sang de la flèche de Cupidon est toujours visible sur la poitrine de Vénus. La scène élimine les éléments dramatiques et narratifs et se concentre sur les éléments émotionnels, représentés par des gestes et un contact visuel. La "sensualité de la rencontre se traduit par la tridimensionnalité des volumes et le doux clair-obscur", particulièrement visible dans Vénus. Annibale a été fortement influencé par Correggio dans cet élément, ainsi que l'utilisation de gestes pour engager le spectateur. La scène est également directement liée à la poésie de Titien, une série de peintures mythologiques pour Felipe II, parmi lesquelles Vénus et Adonis. L'utilisation des trois figures ainsi que l'interprétation poétique du mythe rappellent la peinture de Titien. Annibale traverse le royaume du style artistique entre réalisme et classicisme idéal dans ce tableau. Ses œuvres antérieures, telles que The Bean Eater , ne reflètent qu'une des impressionnantes œuvres d'art d'Annibale et sa capacité à produire des œuvres réalistes. Il peint des scènes de genre, des paysages, des portraits, des scènes mythologiques / classiques, ainsi que des caricatures et des commandes religieuses.

Composition figurative

Les figures de Vénus, Adonis et Cupidon sont extrêmement détaillées et ont un élément classique, comme on l'a vu précédemment dans les œuvres de Michel - Ange et Raphaël . Les corps de Cupidon et de Vénus sont tordus et la composition entière a un thème diagonal. Vénus et Cupidon sont nus, tandis qu'Adonis est drapé de peaux d'animaux qui reflètent sa nature de chasseur. Il a un drap bleu qui souffle dans le vent et une draperie jaune sur son corps et il porte un arc et un carquois dans sa main gauche. Typiquement dans la Grèce antique, Aphrodite, ou Vénus, était toujours représentée nue, l'un des principaux attributs qui la distinguent en tant que déesse de l'amour. D'autres sculptures féminines de l'époque étaient fortement habillées. Adonis et Vénus se regardent, augmentant la tension émotionnelle de la scène et Cupidon nous regarde comme s'il invitait le spectateur dans la scène. Sa main semble pointer vers Vénus, peut-être vers sa blessure à la poitrine. Cupidon tient la flèche qui a transpercé Vénus, la blessure toujours évidente au milieu de sa poitrine. Cupidon a toujours son bébé gras et a l'air potelé, tandis qu'Adonis a un jeune corps musclé qui est caractéristique des nus masculins héroïques de la sculpture grecque antique.

Son travail ultérieur sur le plafond de la galerie Farnèse intègre ces éléments stylistiques: l'utilisation de la diagonale, les corps classiques pleins avec des mèches de cheveux fluides et la nudité partielle revêtue de draperies. Annibale a passé de nombreuses années à Rome à étudier la sculpture grecque, il était particulièrement fasciné par Lacoon et ses fils et a écrit à son frère à ce sujet. Le "corps voluptueux" de Vénus est tiré de la capacité de Titien à peindre des nus féminins comme on le voit dans Vénus et Adonis . Vénus et Adonis (1553) de Titien montre une Vénus nue accrochée à Adonis, avec eux se regardant directement. Cupidon est à l'arrière-plan, avec un paysage simple et Adonis tenant les chiens. Annibale tire également l'idée d'un paysage derrière la composition principale de Titien. Dans la version d'Annibale, Adonis éloigne les buissons pour révéler Vénus et ses cheveux soufflent dans le vent, ce qui se reflète également dans Cupidon et Vénus. Les boucles dorées tirées de représentations d'art classique.

Composition

L'arrière-plan de la peinture est difficile à distinguer en raison des contrastes entre les personnages et l'arrière-plan. Les personnages sont au centre des préoccupations et sortent de la scène. Cette utilisation du contraste est une convention stylistique typique de l'époque baroque. L'arrière-plan est très détaillé, représentant des arbres, des feuilles, une petite crique, des rochers et ce qui semble être d'anciennes ruines romaines dans le coin supérieur droit. Les ruines semblent être des colonnes brisées faisant allusion au passé, il y a de l'eau le long du bas des colonnes qui montre un reflet clair du ciel. Les coins supérieurs gauche et droit montrent les ouvertures de la forêt, ce qui nous donne plus de vue ainsi que la perception de la profondeur de la pièce. La jambe droite d'Adonis semble disparaître en arrière-plan et les coups de pinceau sont plus lâches et les couleurs sont plus sombres. Ses sandales sont dorées et ont des détails finis. Il y a deux colombes sous Vénus, un symbole d'amour. La colombe de gauche boit dans le ruisseau qui coule en dessous. Adonis a trois chiens de chasse, bien que le troisième chien soit en partie coupé, ce qui illustre que la scène est beaucoup plus grande que celle représentée, la scène n'est qu'un instantané de l'ensemble.

Style artistique

Le style artistique de cette pièce semble varier d'un bout à l'autre, en particulier dans l'utilisation de coups de pinceau, alternant entre lâche et fini. Cette alternance entre lâche et fini contribue à renforcer l'idée d'un classicisme réaliste pour lequel Carracci est bien connu. L'arrière-plan est fait avec des coups de pinceau lâches et un bon mélange de couleurs tandis que les personnages principaux sont très classiques et idéaux illustrés par des détails complexes et du réalisme. Les personnages comportent tous de petits éléments incroyablement complexes. Le postiche de Vénus est composé de petites perles et le carquois, les sandales et les vêtements d'Adonis ont des détails spécifiques qui aident à son personnage. Même les colliers des chiens sont importants. Quelque chose de particulier est que les ailes de Cupidon ont un peu de rouge dessus, peut-être le sang de la poitrine de Vénus ou simplement la façon dont Annibale montre la réflexion. La draperie rose sous Vénus, qui représente peut-être l'amour parce qu'elle est un dérivé du rouge, comporte des zones de couleur lâches. Les trois couleurs primaires sont affichées dans la pièce: jaune, bleu et rose et sont les plus vibrantes de la pièce, le tout dans une teinte pastel. Toutes les draperies ont perdu des pinceaux blancs dessus pour ressembler à des reflets de la lumière.

Annibale Carracci est probablement plus connu pour son travail sur le plafond de la galerie Farnèse, qui a été commandé quelques années après ces travaux. Il a incorporé des éléments de Vénus, Adonis et Cupidon dans le plafond, y compris une autre image de Vénus parmi d'autres contes mythologiques. Son utilisation de la dynamique, l'agencement de la composition, le style des corps, le contact visuel et les gestes sont à nouveau utilisés pour transmettre un lien émotionnel profond entre les personnages. Carrache a également étudié les œuvres du Corrège à Parme, Véronèse et Tintoret à Venise puis à Rome. Vénus et Adonis de Véronèse (1580) ont dépeint la scène juste avant la mort d'Adonis. Adonis est allongé sur les genoux de Vénus après avoir été blessé par le sanglier. Cupidon tient les chiens et Vénus le regarde au lieu de regarder Adonis. Les peintures de Vénus et Adonis de Véronèse et de Titien ont grandement influencé la Vénus, Adonis et Cupidon d' Annibale et ont aidé le grand artiste à devenir l'un des grands maîtres de la peinture baroque.

Remarques

Références

• Bellori, Giovanni Pietro. La vie d'Annibale & Agostino Carracci . Londres: Pennsylvania State University Press, 1968
• Jimenez-Blanco, Maria Dolores, éd. Le guide du Prado . Madrid: Museo Nacional del Prado, janvier 2011.
• «Métamorphoses d'Ovide» sous «Livre X», http://www.mythology.us/ovid_metamorphoses_book_10.htm
• Robertson, Clare. L'invention de Annibale Carracci. Milan: Silvana editoriale, 2008.
• Turner, Nicholas. De Michel-Ange à Annibale Carracci: un siècle de dessins italiens du Prado . Alexandrie: Art Services International, 2008.
• «Peintres italiens du XVe au XVIIe siècle», Museo del Prado, 2012, http://www.museodelprado.es