Vertige (film) - Vertigo (film)

vertige
Vertigomovie restauration.jpg
Affiche de sortie en salles par Saul Bass
Réalisé par Alfred Hitchcock
Scénario de
Basé sur D'entre les morts
de Pierre Boileau
Thomas Narcejac
Produit par Alfred Hitchcock
Mettant en vedette
Cinématographie Robert Burks
Édité par Georges Tomasini
Musique par Bernard Hermann
Société de
production
Productions Alfred J. Hitchcock
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 128 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2,5 millions de dollars
Box-office 7,3 millions de dollars

Vertigo est un thriller psychologique américain de film noir de 1958réalisé et produit par Alfred Hitchcock . L'histoire est basée sur le roman 1954 d'Entre les morts ( des morts ) par Boileau-Narcejac . Le scénario a été écrit par Alec Coppel et Samuel A. Taylor .

Le film met en vedette James Stewart dans le rôle de l'ancien détective de police John "Scottie" Ferguson. Scottie est forcé de prendre une retraite anticipée parce qu'un incident dans l'exercice de ses fonctions l'a amené à développer de l' acrophobie (une peur extrême des hauteurs) et des vertiges (un faux sentiment de mouvement de rotation). Scottie est engagé par une connaissance, Gavin Elster, en tant que détective privé pour suivre la femme de Gavin, Madeleine ( Kim Novak ), qui se comporte étrangement.

Le film a été tourné sur place dans la ville de San Francisco , en Californie , ainsi qu'à Mission San Juan Bautista , Big Basin Redwoods State Park , Cypress Point sur 17-Mile Drive et Paramount Studios à Hollywood . C'est le premier film à utiliser le dolly zoom , un effet à huis clos qui déforme la perspective pour créer une désorientation, pour transmettre l'acrophobie de Scottie. En raison de son utilisation dans ce film, l'effet est souvent appelé « l' effet Vertigo ».

Vertigo a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie initiale, mais est maintenant souvent cité comme un film classique d'Hitchcock et l'une des œuvres déterminantes de sa carrière. Attirant d'importantes critiques érudites, il a remplacé Citizen Kane (1941) en tant que plus grand film jamais réalisé dans le sondage des critiques Sight & Sound du British Film Institute en 2012 . Le film est souvent considéré comme l' un des plus grands films jamais réalisés . Il est apparu à plusieurs reprises dans les sondages des meilleurs films de l' American Film Institute , y compris un classement en 2007 comme le neuvième plus grand film américain de tous les temps . En 1996, le film subit une restauration majeure pour créer une nouvelle copie 70 mm et une bande originale DTS .

En 1989, Vertigo a été l'un des 25 premiers films sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservés dans le National Film Registry des États-Unis pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

Terrain

"Madeleine" au Golden Gate Bridge, Fort Point, peu de temps avant qu'elle ne saute dans la baie.

Après une poursuite sur le toit, où un autre policier tombe à mort, le détective de San Francisco John "Scottie" Ferguson prend sa retraite en raison de la peur des hauteurs et du vertige . Scottie essaie de vaincre sa peur, mais son ex-fiancée, la créatrice de sous-vêtements Marjorie 'Midge' Wood, dit qu'un autre choc émotionnel grave pourrait être le seul remède.

Gavin Elster, une connaissance de l'université, demande à Scottie de suivre sa femme, Madeleine, affirmant qu'elle se comporte étrangement et que son état mental est anormal. Scottie accepte à contrecœur et suit Madeleine chez un fleuriste où elle achète un bouquet, à la Mission San Francisco de Asís et à la tombe de Carlotta Valdes (1831-1857) et au musée d'art de la Légion d'honneur où elle contemple le Portrait de Carlotta . Il la regarde entrer à l'hôtel McKittrick, mais après enquête, elle ne semble pas être là.

Un historien local explique que Carlotta Valdes s'est suicidée : elle avait été la maîtresse d'un riche homme marié et avait donné naissance à son enfant ; l'homme autrement sans enfant a gardé l'enfant et a mis Carlotta de côté. Gavin révèle que Carlotta (dont il craint qu'elle possède Madeleine) est l'arrière-grand-mère de Madeleine, bien que Madeleine n'en ait aucune connaissance et ne se souvienne pas des endroits qu'elle a visités. Scottie suit Madeleine à Fort Point et quand elle saute dans la baie, il la sauve.

Le lendemain, Madeleine s'arrête pour remettre une lettre de gratitude à Scottie, et ils décident de passer la journée ensemble. Ils se rendent à Muir Woods et Cypress Point sur 17-Mile Drive , où Madeleine descend vers l'océan. Scottie l'attrape et ils s'embrassent. Le lendemain, Madeleine rend visite à Scottie et raconte un cauchemar. Scottie identifie son cadre comme Mission San Juan Bautista , la maison d'enfance de Carlotta. Il l'y conduit et ils expriment leur amour l'un pour l'autre. Madeleine se précipite soudain dans l'église et monte dans le clocher. Scottie, arrêté sur les marches par son acrophobie, voit Madeleine plonger vers la mort.

Le décès est déclaré suicide. Gavin ne blâme pas Scottie, mais Scottie tombe en panne, devient cliniquement déprimé et est envoyé dans un sanatorium , presque catatonique . Suite à sa libération, Scottie fréquente les lieux que Madeleine a visités, imaginant souvent qu'il la voit. Un jour, il remarque une femme dans la rue qui lui rappelle Madeleine, malgré son apparence différente. Scottie la suit dans son appartement où elle s'identifie comme Judy Barton, de Salina, Kansas .

Judy a un flash - back révélant qu'elle était la personne que Scottie connaissait sous le nom de "Madeleine Elster". Elle se faisait passer pour la femme de Gavin dans un stratagème de meurtre élaboré. Judy rédige une lettre à Scottie expliquant son implication : Gavin a délibérément profité de l'acrophobie de Scottie pour substituer le corps fraîchement tué de sa femme dans l'apparent "saut suicide". Cependant, Judy déchire la lettre et continue la comédie parce qu'elle aime Scottie.

Ils commencent à se voir, mais Scottie reste obsédé par "Madeleine". Il demande à Judy de changer ses vêtements et de se teindre les cheveux pour ressembler à Madeleine. Après que Judy se soit conformée, espérant qu'ils pourraient enfin trouver le bonheur ensemble, il la remarque portant le collier représenté dans la peinture de Carlotta. Scottie réalise la vérité et insiste pour ramener Judy à la Mission.

Là, il lui dit qu'il doit rejouer l'événement qui a conduit à sa folie, admettant qu'il comprend maintenant que "Madeleine" et Judy sont la même personne, et que Judy était la maîtresse de Gavin avant d'être mise de côté, tout comme Carlotta l'était. Scottie la force à monter dans le clocher et lui fait admettre sa tromperie. Scottie atteint le sommet, conquérant enfin son acrophobie. Judy avoue que Gavin l'a payée pour se faire passer pour une Madeleine "possédée". Judy supplie Scottie de lui pardonner parce qu'elle l'aime. Il embrasse Judy, mais une silhouette sombre – en fait une religieuse enquêtant sur le bruit – s'élève de la trappe de la tour, la faisant sursauter. Judy se jette soudainement en arrière et tombe accidentellement à sa mort. Scottie, encore une fois en deuil, se tient sur le rebord tandis que la religieuse sonne la cloche de la mission.

Jeter

Non crédité

  • Margaret Brayton : la vendeuse de Ransohoff
  • Paul Bryar en tant que capitaine Hansen (accompagne Scottie à l'enquête du coroner)
  • Dave McElhatton en tant qu'annonceur radio (fin alternative)
  • Fred Graham en tant que partenaire de police de Scottie (tombe du toit)
  • Nina Shipman : la fille prise pour Madeleine au musée
  • Sara Taft en nonne pendant la scène de clôture

Alfred Hitchcock fait son apparition habituelle en marchant dans la rue dans un costume gris et portant un étui à trompettes.

Thèmes et interprétations

Charles Barr dans sa monographie consacrée à l'étude de Vertigo a déclaré que le thème central du film est l'obsession psychologique, se concentrant en particulier sur Scottie comme obsédé par les femmes de sa vie. Comme l'affirme Barr dans son livre, "Cette histoire d'un homme qui développe une obsession romantique pour l'image d'une femme énigmatique a généralement été considérée, par ses collègues ainsi que par les critiques et les biographes, comme une histoire qui engageait Hitchcock dans une relation particulièrement profonde et il a exercé une fascination comparable sur bon nombre de ses téléspectateurs. Après l'avoir vu pour la première fois à l'adolescence en 1958, Donald Spoto était retourné pour 26 autres visionnements au moment où il a écrit L'art d'Alfred Hitchcock en 1976. Dans un 1996 article de magazine, Geoffrey O'Brien cite d'autres cas de " fascination permanente " pour Vertigo , puis révèle avec désinvolture que lui-même, à partir de 15 ans, l'a vu " au moins trente fois ".

Les critiques ont interprété Vertigo de diverses manières comme « une histoire d'agressivité masculine et de contrôle visuel ; comme une carte de la trajectoire œdipienne féminine ; comme une déconstruction de la construction masculine de la féminité et de la masculinité elle-même ; comme une mise à nu des mécanismes de la mise en scène, studio hollywoodien et l'oppression coloniale ; et comme un lieu où les significations textuelles se jouent dans une régression infinie de l'autoréflexivité. » Le critique James F. Maxfield a suggéré que Vertigo peut être interprété comme une variante de la nouvelle d' Ambrose Bierce " An Occurrence at Owl Creek Bridge " (1890), et que le récit principal du film est en fait imaginé par Scottie, que nous voyons suspendu à un bâtiment à la fin de la poursuite d'ouverture sur le toit.

Production

Développement

Kim Novak dans le rôle de "Madeleine", qui se réveille dans le lit de Scottie après avoir apparemment tenté de se noyer

Le scénario de Vertigo est une adaptation du roman français d'Entre les morts ( des morts ) par Pierre Boileau et Thomas Narcejac . Hitchcock avait tenté d'acheter les droits du roman précédent des mêmes auteurs, Celle qui n'était plus (Elle qui n'était plus), mais il échoua, et il fut réalisé à la place par Henri-Georges Clouzot dans le rôle Les Diaboliques . Bien que François Truffaut ait suggéré un jour que D'entre les morts ait été spécifiquement écrit pour Hitchcock par Boileau et Narcejac, Narcejac a nié par la suite que telle était leur intention. Cependant, l'intérêt d'Hitchcock pour leur travail fait que Paramount Pictures commande un synopsis de D'entre les morts en 1954, avant même qu'il ne soit traduit en anglais.

Les scènes avec "Madeleine", et par la suite Judy, à la Mission San Juan Bautista utilisaient le véritable emplacement de la Mission avec un clocher beaucoup plus élevé comme effet spécial .

Dans le livre, l'implication de Judy dans la mort de Madeleine n'a été révélée qu'au dénouement . Au stade du scénario, Hitchcock a suggéré de révéler le secret aux deux tiers du film, afin que le public comprenne le dilemme mental de Judy. Après le premier aperçu, Hitchcock ne savait pas s'il fallait conserver la "scène d'écriture de lettres" ou non. Il a décidé de l'enlever. Herbert Coleman, producteur associé de Vertigo et collaborateur fréquent d'Hitchcock, a estimé que la suppression était une erreur. Cependant, Hitchcock a dit: "Libérez-le comme ça." James Stewart, agissant en tant que médiateur, a dit à Coleman : "Herbie, tu ne devrais pas être si en colère contre Hitch. La photo n'est pas si importante." La décision d'Hitchcock a été soutenue par Joan Harrison , un autre membre de son entourage, qui a estimé que le film avait été amélioré. Coleman a fait à contrecœur les modifications nécessaires. Quand il a reçu des nouvelles de cela, le directeur de Paramount, Barney Balaban, a été très bruyant au sujet des modifications et a ordonné à Hitchcock de "Remettre la photo telle qu'elle était". En conséquence, la « scène d'écriture de lettre » est restée dans le film final.

L'écriture

Il y avait trois scénaristes impliqués dans l'écriture de Vertigo . Hitchcock a initialement engagé le dramaturge Maxwell Anderson pour écrire un scénario, mais a rejeté son travail, intitulé Darkling, I Listen, une citation de Keats's Ode to a Nightingale . Selon Charles Barr dans sa monographie consacrée à Vertigo , "Anderson était le plus âgé (à 68 ans) [des 3 écrivains impliqués], le plus célèbre pour son travail sur scène et le moins engagé dans le cinéma, bien qu'il ait eu un crédit de script commun pour Le film précédent d'Hitchcock, The Wrong Man . Il a travaillé à l'adaptation du roman pendant l'absence d'Hitchcock à l'étranger et a soumis un traitement en septembre 1956."

Une deuxième version, écrite par Alec Coppel , a de nouveau laissé le réalisateur mécontent. Le script final a été écrit par Samuel A. Taylor — qui a été recommandé à Hitchcock en raison de sa connaissance de San Francisco — à partir de notes d'Hitchcock. Parmi les créations de Taylor figurait le personnage de Midge. Taylor a tenté de s'attribuer seul le mérite du scénario, mais Coppel a protesté auprès de la Screen Writers Guild , qui a déterminé que les deux scénaristes avaient droit à un crédit, mais a laissé Anderson en dehors des crédits d'écriture du film.

Fonderie

Vera Miles , qui était sous contrat personnel avec Hitchcock et était apparue à la fois dans son émission de télévision et dans son film The Wrong Man , devait à l'origine jouer Madeleine. Elle a modelé pour une première version de la peinture présentée dans le film. À la suite de retards, dont Hitchcock tombant malade avec des problèmes de vésicule biliaire, Miles est tombée enceinte et a donc dû se retirer du rôle. Le réalisateur a refusé de reporter le tournage et a choisi Kim Novak pour le rôle principal féminin. Au moment où Novak avait lié ses engagements de film antérieurs et les vacances promises par Columbia Pictures , le studio qui détenait son contrat, Miles avait accouché et était disponible pour le film. Hitchcock a néanmoins poursuivi Novak. Le chef de Columbia, Harry Cohn, a accepté de prêter Novak à Vertigo si Stewart acceptait de jouer avec Novak dans Bell, Book and Candle , une production de Columbia sortie en décembre 1958.

Tournage

Première photographie principale sur place

Vertigo a été tourné de septembre à décembre 1957. Le tournage principal a commencé en extérieur à San Francisco en septembre 1957 sous le titre provisoire From Among the Dead (la traduction littérale de D'entre les morts ). Le film utilise de nombreuses images de lieux de la région de la baie de San Francisco , avec ses collines escarpées et ses grands ponts en arc. Dans les scènes de conduite tournées dans la ville, les voitures des personnages principaux sont presque toujours représentées descendant les rues fortement inclinées de la ville. En octobre 1996, la copie restaurée de Vertigo a fait ses débuts au Castro Theatre de San Francisco avec une introduction en direct sur scène par Kim Novak, offrant à la ville l'occasion de se célébrer. Visiter les lieux de tournage de San Francisco a quelque chose d'un culte ainsi qu'un attrait touristique modeste. Une telle tournée est présentée dans une sous-section du montage documentaire Sans Soleil de Chris Marker .

James Stewart dans le rôle de Scottie et Kim Novak dans le rôle de Judy, dans l'appartement de Scottie, avec la Coit Tower visible à travers la fenêtre

La scène dans laquelle Madeleine tombe de la tour a été filmée à la Mission San Juan Bautista , une mission espagnole à San Juan Bautista , en Californie . Judy Lanini, la fille du producteur associé Herbert Coleman, a suggéré la mission à Hitchcock comme lieu de tournage. Un clocher, ajouté quelque temps après la construction originale et la sécularisation de la mission, avait été démoli à la suite d'un incendie. Hitchcock a donc ajouté un clocher à l'aide de modèles réduits, de peintures mates et de photographies truquées au studio Paramount à Los Angeles. La tour originale était beaucoup plus petite et moins dramatique que la version du film. L'escalier de la tour a ensuite été assemblé à l'intérieur d'un studio.

Liste des lieux de tournage
  • L'appartement de Scottie (900 Lombard Street ) est à un pâté de maisons de la "rue la plus tortueuse du monde". La façade du bâtiment est restée en grande partie intacte jusqu'en 2012, lorsque le propriétaire de la propriété a érigé un mur enfermant la zone d'entrée du côté lombard du bâtiment.
  • La poursuite sur le toit a eu lieu sur Taylor Street entre 1302 et 1360 Taylor. 1308 Taylor a été mis en vente en 2016 pour 2,2 millions de dollars.
  • La Mission San Juan Bautista , où Madeleine tombe de la tour, est un lieu réel, mais la tour a dû être recouverte d'une peinture utilisant des effets d'atelier ; Hitchcock avait visité la mission pour la première fois avant que la tour ne soit démolie en raison de la pourriture sèche, et aurait été mécontent de la trouver manquante lorsqu'il est revenu pour filmer ses scènes. La tour originale était beaucoup plus petite et moins dramatique que la version du film.
  • La pierre tombale de Carlotta Valdes présentée dans le film (créée par le département accessoires) a été laissée à Mission Dolores . Finalement, la pierre tombale a été retirée car la mission considérait qu'il était irrespectueux envers les morts d'abriter une tombe d'attraction touristique pour une personne fictive. Tous les autres cimetières de San Francisco ont été expulsés des limites de la ville en 1912, de sorte que les scénaristes n'avaient d'autre choix que de localiser la tombe à Mission Dolores.
  • Madeleine saute dans la mer à Fort Point , sous le Golden Gate Bridge .
  • La galerie où apparaît la peinture de Carlotta est le Palais californien de la Légion d'honneur à San Francisco. Le portrait de Carlotta Valdes a été perdu après avoir été retiré de la galerie, mais de nombreuses autres peintures à l'arrière-plan des scènes de portrait sont toujours visibles.
  • Ce qui prétend être le Muir Woods National Monument dans le film est en fait le Big Basin Redwoods State Park ; cependant, la coupe du séquoia montrant son âge a été copiée sur celle que l'on peut encore trouver à Muir Woods.
  • La région côtière où Scottie et Madeleine s'embrassent pour la première fois est Cypress Point, le long de la 17 Mile Drive près de Pebble Beach . Cependant, l'arbre solitaire à côté duquel ils s'embrassent était un accessoire apporté spécialement sur place.
  • Le bâtiment en forme de dôme devant lequel passent Scottie et Judy est le Palais des Beaux-Arts .
  • Coit Tower apparaît dans de nombreux plans d'arrière-plan. Hitchcock a dit un jour qu'il l'avait inclus comme symbole phallique . La tour du Ferry Building de San Francisco est également visible à l'arrière-plan .
  • L'extérieur du sanatorium où Scottie est soigné était l'hôpital St. Joseph's, situé au 355 Buena Vista East, en face du parc Buena Vista . Le complexe a été converti en condominiums et le bâtiment, construit en 1928, est inscrit au registre national des lieux historiques.
  • L'immeuble de Gavin et Madeleine est "The Brocklebank" au 1000 Mason Street sur Nob Hill , qui a toujours la même apparence. Il se trouve en face de l'hôtel Fairmont, où Hitchcock séjournait habituellement lors de ses visites et où de nombreux acteurs et équipes séjournaient pendant le tournage. Des plans du quartier environnant montrent le Flood Mansion et la Grace Cathedral . À peine visible est l'hôtel Mark Hopkins, mentionné dans une première scène du film.
  • Le "McKittrick Hotel" était un manoir victorien privé des années 1880 situé dans les rues Gough et Eddy. Il a été démoli en 1959 et est maintenant un terrain d'entraînement sportif pour l' école préparatoire de la cathédrale du Sacré-Cœur . L'église luthérienne St. Paulus, vue en face du manoir, a été détruite dans un incendie en 1995.
  • Podesta Baldocchi est le fleuriste que visite Madeleine alors qu'elle est suivie par Scottie. L'emplacement de la boutique au moment du tournage était 224 Grant Avenue. Le fleuriste Podesta Baldocchi exerce désormais ses activités à partir d'un emplacement au 410 Harriet Street.
  • L'Empire Hotel est un véritable lieu, appelé York Hotel, et maintenant (depuis janvier 2009) l'Hotel Vertigo au 940 Sutter Street. La chambre de Judy a été créée, mais le néon vert du panneau "Hotel Empire" à l'extérieur est basé sur le panneau de l'hôtel actuel (il a été remplacé lorsque l'hôtel a été renommé).
  • Ernie's (847 Montgomery St.) était un vrai restaurant de Jackson Square , à 1,6 km de l'appartement de Scottie. Il ne fonctionne plus.
  • Une courte scène montre Union Square à l'aube. La librairie de Pop Leibel, l'Argosy, n'était pas un endroit réel, mais un recréé sur le terrain Paramount à l'imitation de la vraie librairie Argonaut, qui existe toujours près de Sutter et Jones.
  • Le bureau fictif du chantier naval Dogpatch d' Elster . Filmé au chantier naval réel (ou simulé avec des mattes) Union Iron Works , alors le chantier naval Bethlehem Steel post-WW2. Le bureau d'Elster a un préfixe de central téléphonique MIssion (MI ou 64), à propos duquel Midge dit "Pourquoi, c'est Skid Row", probablement parce que le central MIssion sud de la ville desservait tout le sud de l'emplacement (SoMa aujourd'hui) et le sud (Mission District) téléphones, et cette zone de chantier naval correspondait bien sûr à la description d'un Skid Row .

Tournage ultérieur en studio

Après 16 jours de tournage, la production a déménagé dans les studios de Paramount à Hollywood pour deux mois de tournage. Hitchcock préférait tourner en studio car il était capable de contrôler l'environnement. Une fois que suffisamment de séquences de localisation ont été obtenues, les décors intérieurs ont été conçus et construits en studio.

Hitchcock a popularisé le dolly zoom dans ce film, conduisant au sobriquet de la technique, parmi plusieurs autres, "l' effet Vertigo ". Cette méthode "dolly-out/zoom-in" implique que la caméra s'éloigne physiquement d'un sujet tout en zoomant simultanément (un effet similaire peut être obtenu à l'envers), de sorte que le sujet conserve sa taille dans le cadre, mais la perspective de l'arrière-plan changements. Hitchcock a utilisé l'effet pour regarder vers le bas de l'arbre de la tour pour souligner sa hauteur et la désorientation de Scottie. Suite à des difficultés à filmer le plan sur un plateau grandeur nature, un modèle de l'arbre de la tour a été construit et le zoom du chariot a été filmé horizontalement. La "séquence spéciale" (la séquence du cauchemar de Scottie) a été conçue par l'artiste John Ferren , qui a également créé la peinture de Carlotta utilisée dans le film.

Les motifs rotatifs de la séquence de titre ont été réalisés par John Whitney , qui a utilisé un ordinateur mécanique appelé directeur de canon M5 , alias le Kerrison Predictor , qui a été utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale pour viser des canons anti-aériens sur des cibles en mouvement. Cela a permis de produire une version animée de formes (appelées courbes de Lissajous ) à partir de graphiques d'équations paramétriques du mathématicien Jules Lissajous .

Conception de costumes

Hitchcock et la costumière Edith Head ont utilisé la couleur pour accroître l'émotion. Le gris a été choisi pour le costume de Madeleine dans le but d'être psychologiquement choquant, car ce n'est généralement pas la couleur d'une blonde. En revanche, le personnage de Novak portait un manteau blanc lorsqu'elle a visité l'appartement de Scottie, que Head et Hitchcock considéraient comme plus naturel pour une blonde à porter.

Fin alternative

Une coda du film a été tournée qui montrait Midge dans son appartement, écoutant un reportage radio (exprimé par le journaliste de la télévision de San Francisco Dave McElhatton ) décrivant la poursuite de Gavin Elster à travers l'Europe. Midge éteint la radio lorsque Scottie entre dans la pièce. Ils partagent ensuite un verre et regardent par la fenêtre en silence. Contrairement aux informations selon lesquelles cette scène a été filmée pour répondre à des besoins de censure étrangère, cette fin de balise avait été initialement demandée par Geoffrey Shurlock de la US Production Code Administration , qui avait noté : « Il sera, bien sûr, le plus important que l'indication qu'Elster seront ramenés en jugement est suffisamment souligné.

Hitchcock a finalement réussi à repousser la plupart des demandes de Shurlock (qui comprenaient l'atténuation des allusions érotiques) et a laissé tomber la fin alternative. Les images ont été découvertes à Los Angeles en mai 1993 et ​​ont été ajoutées comme fin alternative à la sortie du LaserDisc , et plus tard aux sorties DVD et Blu-ray .

Musique

Article détaillé : Vertigo (bande sonore du film)

La partition a été écrite par Bernard Herrmann . Il a été dirigé par Muir Mathieson et enregistré en Europe car il y avait une grève des musiciens aux États-Unis

Dans un numéro spécial de 2004 du magazine Sight & Sound du British Film Institute (BFI) , le réalisateur Martin Scorsese a décrit les qualités de la célèbre partition de Herrmann :

Le film d'Hitchcock parle d'obsession, ce qui veut dire qu'il s'agit de revenir au même moment, encore et encore... Et la musique est aussi construite autour de spirales et de cercles, d'épanouissement et de désespoir. Herrmann a vraiment compris ce que voulait Hitchcock – il voulait pénétrer au cœur de l'obsession.

Conception graphique

Le graphiste Saul Bass a utilisé des motifs en spirale à la fois dans la séquence-titre et l'affiche du film, mettant l'accent sur ce que le documentaire Obsessed with Vertigo appelle, « le vortex psychologique de Vertigo ».

Sortie

Vertigo a été créé à San Francisco le 9 mai 1958, au Stage Door Theatre de Mason and Geary (maintenant la boîte de nuit August Hall). Alors que Vertigo a atteint le seuil de rentabilité lors de sa sortie originale, gagnant 3,2 millions de dollars en location de distributeurs nord-américains contre son coût de 2 479 000 $, il a gagné beaucoup moins que les autres productions d'Hitchcock.

Restauration et réédition

James Stewart dans le rôle de Johnny "Scottie" Ferguson dans l'appartement de Midge, debout sur un escabeau essayant de surmonter son acrophobie

En octobre 1983, Fenêtre arrière et Vertigo étaient les deux premiers films réédités par Universal Pictures après que le studio eut acquis les droits de la succession d'Hitchcock. Ces deux films et trois autres – L'homme qui en savait trop (1956), The Trouble with Harry (1955) et Rope (1948) – n'avaient pas été distribués par Hitchcock depuis 1968. Le nettoyage et la restauration ont été effectués sur chaque film. lorsque de nouvelles impressions 35 mm ont été frappées.

En 1996, le film a fait l'objet d'une restauration longue et controversée par Robert A. Harris et James C. Katz et réédité en salles. La nouvelle impression présentait des couleurs restaurées et un son nouvellement créé, utilisant des effets sonores modernes mélangés au son surround numérique DTS . En octobre 1996, le Vertigo restauré a été créé au Castro Theatre de San Francisco, avec Kim Novak et Patricia Hitchcock en personne. Lors de cette projection, le film a été présenté pour la première fois en DTS et 70 mm , un format avec une taille d'image similaire au système VistaVision dans lequel il a été tourné à l'origine.

Une importante correction des couleurs était nécessaire en raison de la décoloration des négatifs originaux. Dans certains cas, un nouveau négatif a été créé à partir des matrices de séparation d'argent, mais dans de nombreux cas, cela a été impossible en raison du retrait différentiel de séparation et parce que les séparations de 1958 étaient mal faites. Les séparations ont utilisé trois films individuels : un pour chacune des couleurs primaires. Dans le cas de Vertigo , ceux-ci s'étaient rétrécis dans des proportions différentes et erratiques, rendant le réalignement impossible.

En tant que tel, des quantités importantes de coloration assistée par ordinateur étaient nécessaires. Bien que les résultats ne soient pas perceptibles lors du visionnage du film, certains éléments étaient jusqu'à huit générations éloignés du négatif original, en particulier toute la séquence "Judy's Apartment", qui est peut-être la séquence la plus cruciale de tout le film. Lorsque de si grandes portions de recréation deviennent nécessaires, le danger d'une licence artistique par les restaurateurs devient un problème, et les restaurateurs ont reçu des critiques pour leur recréation de couleurs qui n'auraient prétendument pas honoré les intentions du réalisateur et du directeur de la photographie. L'équipe de restauration a fait valoir qu'elle avait fait des recherches sur les couleurs utilisées dans les emplacements d'origine, les voitures, la garde-robe et les tons de peau. Un moment décisif est venu lorsque la Ford Motor Company a fourni un échantillon de peinture verte bien conservée pour une voiture utilisée dans le film. Comme l'utilisation de la couleur verte dans le film a une importance artistique, l'association d'une nuance de vert a été un coup de chance pour la restauration et a fourni une nuance de référence.

Lors de la restauration du son, Harris et Katz voulaient rester aussi proches que possible de l'original et avaient accès aux enregistrements musicaux originaux qui avaient été stockés dans les coffres de Paramount. Cependant, comme le projet exigeait une nouvelle bande son stéréo DTS à 6 canaux , il a été nécessaire de réenregistrer certains effets sonores en utilisant le procédé Foley . La bande originale a été remixée au Alfred Hitchcock Theatre à Universal Studios . Consciente que le film avait un nombre considérable d'adeptes, l'équipe de restauration savait qu'elle subissait une pression particulière pour restaurer le film aussi précisément que possible. Pour y parvenir, ils ont utilisé les notes de doublage originales d'Hitchcock pour indiquer comment le réalisateur souhaitait que le film sonne en 1958. Harris et Katz ajoutaient parfois des effets sonores supplémentaires pour camoufler les défauts de l'ancienne bande originale; c'est-à-dire, "sifflements, pops et bangs." En particulier, ils ont ajouté des cris de mouette supplémentaires et une corne de brume à la scène de Cypress Point . Le nouveau mix a également été accusé de mettre trop l'accent sur la partition au détriment des effets sonores.

Médias à domicile

En 1996, le réalisateur Harrison Engle a produit un documentaire sur la réalisation du classique d'Hitchcock, Obsessed with Vertigo . Raconté par Roddy McDowall , le film a été diffusé sur American Movie Classics , et a depuis été inclus dans les versions DVD de Vertigo . Les membres survivants de la distribution et de l'équipe ont participé, ainsi que Martin Scorsese et Patricia Hitchcock . Engle a visité pour la première fois les lieux de tournage de Vertigo à l'été 1958, quelques mois seulement après la fin du film.

Vertigo est sorti pour la première fois en DVD en mars 1998. Le 4 octobre 2011, le film a été réédité en DVD par Universal Pictures Home Entertainment dans le cadre d' Alfred Hitchcock : The Essentials Collection . Par la suite, le film est sorti en Blu-ray le 25 septembre 2012, dans le cadre de la collection Alfred Hitchcock : The Masterpiece Collection . En mai 2014, le film a été réédité en édition Blu-ray autonome. Certaines versions de vidéos personnelles, telles que le coffret DVD Hitchcock Masterpiece Collection 2005 , contiennent la piste mono originale en option.

En octobre 2014, une nouvelle restauration 4K a été présentée au Castro Theatre de San Francisco . Cette version rend hommage à Harris et Katz à la fin du film, et les remercie d'avoir fourni des bandes sonores stéréo jusqu'alors inconnues. Cette version, cependant, supprime une partie du son Foley "excessif" qui a été ajouté lors de la restauration de 1996.

Accueil

Réception contemporaine

L'accueil initial exprimé dans les critiques de films pour Vertigo a été mitigé. Variety a écrit que le film montrait la "maîtrise" d'Hitchcock, mais a estimé que le film était "trop ​​long et lent" pour "ce qui n'est fondamentalement qu'un mystère de meurtre psychologique". De même, Philip K. Scheuer du Los Angeles Times a admiré le paysage, mais a trouvé que l'intrigue prenait « trop de temps à se dérouler » et avait l'impression qu'elle « s'enlisait dans un labyrinthe de détails ». Le chercheur Dan Auiler dit que cette critique « a sonné le ton que la plupart des critiques populaires prendraient avec le film ». Cependant, le Los Angeles Examiner a adoré, admirant "l'excitation, l'action, la romance, le glamour et [l'] histoire d'amour folle et décalée". Le critique de cinéma du New York Times Bosley Crowther a également donné une critique positive à Vertigo en expliquant que « [le] secret [du film] est si intelligent, même s'il est diablement tiré par les cheveux. Richard L. Coe du Washington Post a qualifié le film de "merveilleux bizarre", écrivant que "Hitchcock s'amuse encore plus que d'habitude avec des angles de tour, des plans au sol et une utilisation frappante de la couleur. Plus d'une fois, il nous donne des scènes critiques dans de longs plans établissant comment il va s'en tirer avec quelques tours d'histoire. " John McCarten du New Yorker a écrit qu'Hitchcock "ne s'était jamais livré à des absurdités aussi farfelues".

La réponse contemporaine en Angleterre a été résumée par Charles Barr dans sa monographie sur Vertigo déclarant : « En Angleterre, l'accueil était plutôt moins amical. Sur les 28 critiques de journaux et de magazines que j'ai consultées, six sont, avec des réserves, favorables, neuf sont très mitigées et 13 presque entièrement négatives. Le point commun à toutes ces critiques est un manque de sympathie avec la structure de base et la motivation de l'image. Même les plus sympathiques se distinguent par des éléments d'éloge qui semblent, du point de vue d'aujourd'hui, être vertus marginales et plaisirs accessoires – la « vitalité » des performances de soutien (Dilys Powell dans The Sunday Times ), la finesse avec laquelle les séquences de voitures sont assemblées (Isobel Quibley dans The Spectator )".

Des raisons supplémentaires pour la réponse mitigée au départ étaient que les fans d'Hitchcock n'étaient pas satisfaits de son départ du territoire du thriller romantique des films précédents, et que le mystère a été résolu avec un tiers du film à faire. Orson Welles n'aimait pas le film, disant à son ami, le réalisateur Henry Jaglom , que le film était "pire" que Fenêtre arrière , un autre film que Welles n'aimait pas. Dans une interview accordée à François Truffaut , Hitchcock a déclaré que Vertigo était l'un de ses films préférés, avec quelques réserves. Hitchcock a imputé l'échec du film à Stewart, 49 ans, qui semblait trop vieux pour incarner un amour convaincant pour Kim Novak, 24 ans.

Un jeune Martin Scorsese a visionné le film avec ses amis lors de sa première diffusion à New York, et a rappelé plus tard que "même si le film n'a pas été bien reçu à l'époque... nous avons réagi très fortement au film. [Nous] n'avons pas Je ne sais pas pourquoi... mais nous sommes vraiment allés avec l'image."

Hitchcock et Stewart ont reçu des prix au Festival international du film de San Sebastián , dont un coquillage d'argent du meilleur réalisateur (à égalité avec Mario Monicelli pour Big Deal on Madonna Street (alias Persons Unknown )) et le meilleur acteur (également à égalité, avec Kirk Douglas dans The Vikings ). Le film a été nominé pour deux Oscars , dans les catégories techniques Meilleure direction artistique – Noir et blanc ou Couleur ( Hal Pereira , Henry Bumstead , Samuel M. Comer , Frank McKelvy ) et Meilleur son ( George Dutton ).

Réévaluation

Au fil du temps, le film a été réévalué par les critiques de cinéma et a gagné en estime dans l'opinion de la plupart des critiques. Tous les dix ans depuis 1952, le magazine de cinéma du British Film Institute , Sight & Sound , a demandé aux plus grands critiques de cinéma du monde de dresser une liste des 10 plus grands films de tous les temps . Dans le sondage Sight & Sound de 2002 des critiques internationaux, Vertigo a été classé deuxième juste derrière Citizen Kane (1941) comme le meilleur film jamais réalisé. Dix ans plus tard, l'édition 2012 du même sondage a donné lieu à Vertigo être voté en premier lieu par la critique comme le meilleur film jamais réalisé, le déplacement Orson Welles de Citizen Kane de la position qu'il occupait depuis 1962. Dans les sondages de 1962 et de 1972, Vertigo ne figurait pas parmi les 10 premiers films à voter. Ce n'est qu'en 1982 que Vertigo entre dans la liste, puis à la 7e place. En 1992, il s'était hissé à la 4e place, en 2002 à la 2e et en 2012 à la 1re place à la fois dans le genre policier et dans l'ensemble, devant Citizen Kane à la 2e place. Dans le sondage 2012 du réalisateur Sight & Sound sur les plus grands films jamais réalisés, Vertigo a été classé 7e. Dans la version précédente de la liste en 2002, le film se classait au 6e rang des réalisateurs. En 1998, Time Out a mené un sondage et Vertigo a été élu 5ème plus grand film de tous les temps. The Village Voice a classé Vertigo au 3e rang de sa liste des 250 meilleurs films du siècle en 1999, sur la base d'un sondage de critiques. Entertainment Weekly l'a élu 19ème plus grand film de tous les temps en 1999. En janvier 2002, le film a été élu n°96 sur la liste des « 100 meilleurs films essentiels de tous les temps » par la National Society of Film Critics . En 2009, le film a été classé au n ° 10 sur le magazine film japonais Kinema Junpō « s Top 10 des non-japonais Films de tous les temps la liste.

Commentant les résultats de 2012, le rédacteur en chef du magazine, Nick James, a déclaré que Vertigo était « le film ultime des critiques. sorte de cinéma idéal de l'âme sœur idéale." Ces dernières années, les critiques ont noté que le casting de James Stewart en tant que personnage qui devient perturbé et obsessionnel renforce finalement le caractère non conventionnel et l'efficacité du film en tant que suspense, puisque Stewart était auparavant connu comme un acteur aux rôles chaleureux.

Déjà dans les années 1960, les critiques des Cahiers du cinéma français ont commencé à réévaluer Hitchcock comme un artiste sérieux, plutôt que comme un simple showman populiste. Le film s'est classé 8e sur la liste des 10 meilleurs films de l'année des Cahiers du Cinéma en 1959. Cependant, même l' important livre d'entretiens de François Truffaut de 1962 avec Hitchcock (qui n'a été publié en anglais qu'en 1967) ne consacre que quelques pages à Vertigo . Dan Auiler a suggéré que le vrai début de Vertigo « augmentation de adulation était le chercheur britannique canadien Robin Wood » s Films de Hitchcock (1968), qui appelle le film « chef d'œuvre de Hitchcock à ce jour et l' un des quatre ou cinq plus profondes et beaux films que le cinéma nous a pourtant donnés".

Pour ajouter à sa mystique, Vertigo était l'un des cinq films appartenant à Hitchcock retirés de la circulation en 1973. Lorsque Vertigo a été réédité en salles en octobre 1983, puis en vidéo à domicile en octobre 1984, il a obtenu un succès commercial impressionnant. et critiques élogieuses. De même, des critiques élogieuses ont été écrites pour la projection en octobre 1996 d'une copie restaurée en 70 mm et en son DTS au Castro Theatre de San Francisco. Dans sa critique du film en 1996, le critique de cinéma Roger Ebert a attribué au film quatre étoiles sur quatre et l'a inclus dans sa liste des grands films .

Une petite minorité de critiques ont exprimé des opinions dissidentes. Dans son livre 2004 Blockbuster , critique de cinéma britannique Tom Shone a suggéré que Vertigo " réévaluation critique de a conduit à des éloges excessifs, et plaidé en faveur d' une réponse plus mesurée. Faulting Sight & Sound pour « perpétuellement » mettre le film sur la liste des meilleurs films jamais, il écrit: « Hitchcock est un réalisateur qui se plaît à faire ses mécanismes de terrain meulé jusqu'à une belle brillance fredonner, et ainsi de la vue et son équipe louez le seul de ses films dans lequel ce n'est pas le cas - ce n'est que des détails et des angles déséquilibrés, sa plomberie est exposée pour que le critique puisse le reprendre à sa guise. " En 2007, le poète et critique Dan Schneider a critiqué la fin de Vertigo comme mélodramatique et a soutenu qu'un examen attentif de l'intrigue du film révèle de nombreuses invraisemblances, comme Elster permettant à quelqu'un qui connaissait son complot assassiner de continuer à vivre et ainsi révéler peut - être le plan, ou les policiers sur les lieux du crime n'ont pas inspecté la tour à la recherche de preuves.

En 1989, Vertigo a été reconnu comme un film « culturellement, historiquement et esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry au cours de la première année du vote du registre.

En 2005, Vertigo est arrivé deuxième (à Goodfellas ) dans le magazine britannique Total Film de livre 100 plus grands films de tous les temps . En 2008, un sondage Empire auprès de lecteurs, d'acteurs et de critiques l'a nommé le 40e plus grand film jamais réalisé. Le film a été élu n ° 8 sur la liste des "100 plus grands films" par l'éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, The Guardian l'a classé comme le 3e meilleur film policier de tous les temps. Vertigo s'est classé 3e dans la liste 2015 de la BBC des 100 plus grands films américains.

Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation de 94% sur la base de 82 critiques, avec une note moyenne de 8,90/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit : "Un thriller effrayant et imprévisible qui se double d'une méditation triste sur l'amour, la perte et le confort humain". En janvier 2021, "Vertigo" est l'un des huit films avec un score de 100 (parfait) sur le site Web de l'agrégateur de critiques de cinéma, Metacritic (deux autres films d'Hitchcock, "Notorious" et "Rear Window", figurent également sur la liste) .

L'édition la plus récente des 100 meilleurs films de tous les temps de l' American Film Institute , sortie en 2007 , a placé Vertigo au 9e rang, en hausse de 52 positions par rapport au 61e rang dans la liste originale de 1998.

Reconnaissance de l' American Film Institute

Les lieux de San Francisco sont devenus célèbres parmi les fans du film, avec des visites organisées à travers la région. En mars 1997, le magazine culturel français Les Inrockuptibles a publié un numéro spécial sur les lieux de Vertigo à San Francisco, Dans le décor , qui répertorie et décrit tous les lieux réels. En octobre 1996, la copie restaurée de Vertigo a fait ses débuts au Castro Theatre de San Francisco avec une introduction en direct sur scène par Kim Novak, offrant à la ville l'occasion de se célébrer.

Le réalisateur Martin Scorsese a classé Vertigo parmi ses films préférés de tous les temps.

Parallèlement à l'appréciation renouvelée du public pour le film, les travaux universitaires ont repris. La conférence annuelle internationale Vertigo est devenue en quelque sorte un lieu d'érudition récente. La conférence de 2018 s'est tenue au Trinity College de Dublin.

uvres critiques sur Vertigo

  • Revue de variétés de 1958
  • Le chapitre de Robin Wood sur " Vertigo " dans les films d'Hitchcock
  • L'essai de Molly Haskell, "With Paintbrush and Mirror: 'Vertigo' & 'As You Desire Me'" dans The Village Voice
  • Plaisir visuel et cinéma narratif de Laura Mulvey , popularisant le concept du regard masculin
  • Revue de 1996 de Roger Ebert

Travaux dérivés

Voir également

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes