VitaliV - VitaliV

VitaliV (ou Vitali V , de son vrai nom Vitali Vinogradov ) est un artiste britannique contemporain, partageant son temps entre les studios britanniques et italiens. La pratique inhabituelle de VitaliV consiste à créer des interprétations d'icônes célèbres ainsi que de paysages urbains et d'œuvres plus abstraites inspirées du motif et de la ligne trouvés dans les puces électroniques. Il a d'abord qualifié son style artistique basé sur la conception informatique de micropuces d'« art numérique », mais le terme lui a semblé trop générique, et l'artiste a rapidement opté pour le « schématisme » (comme « vorticisme » ou « suprématisme ») -- le terme qu'il s'est inventé pour représenter son style de signature. Certaines de ses œuvres ont été découpées au laser en relief puis peintes à la main sous forme d'objets 3D.

Biographie

Vitali est né à Odessa (en Ukraine , URSS ) en 1957. Il a étudié l'ingénierie et la peinture classique. VitaliV a obtenu son premier diplôme (ingénieur) du Collège maritime d'Odessa . Par la suite, il a été déployé dans différents endroits de l' Arctique russe et de la Sibérie pendant 6 ans.

En 1979, Vitali a déménagé à Saint-Pétersbourg (alors Leningrad) et en 1983, il s'est inscrit à l' Académie des Arts de Saint-Pétersbourg , d'abord à temps partiel, puis à temps plein dans le département de sculpture.

En 1989, il a remporté une bourse au Norwich University College of the Arts au Royaume-Uni en tant qu'étudiant d'échange. En 1989, il a vécu dans le légendaire squat d'art souterrain de Saint-Pétersbourg Мансарды "Аптека Пеля". Depuis 1991, Vitali réside à Londres. Il fait actuellement la navette entre ses studios londoniens et italiens. Au cours de ses premières années au Royaume-Uni, il s'est soutenu en organisant une entreprise de vente au détail de photocopieurs avec la Russie. Il a ensuite fondé le réseau TV3.

En 1993, Vitali a créé une communauté artistique qui est devenue connue sous le nom de « Bank », car elle était basée dans l'ancien bâtiment de la Barclays Bank à Hoxton . C'était un centre d'art multimédia pionnier où il a organisé une série de festivals de courts métrages OMSK, organisé des expositions d'art conceptuel, des expositions de sculptures (y compris des sculptures monumentales), des installations vidéo et des œuvres présentées dans de nouveaux formats numériques.

Art et pratique artistique

Vitali a déménagé au Royaume-Uni en 1989. Après avoir obtenu son diplôme au Norwich University College of the Arts et après un certain nombre d'expositions de peinture et de sculpture réussies, il a dirigé une communauté d'artistes et d'amateurs de cinéma à Hoxton et dans d'autres quartiers de Londres. Tout en vivant à Londres et en étudiant l'art contemporain, VitaliV a également trouvé et développé son style signature, connu sous le nom de "schématisme". L'essence de son style sont des motifs géométriques simples, des cercles et des lignes reliés à des angles de 45°. Selon l'artiste, "au milieu des années 90, je vivais et travaillais à Londres. C'étaient les années avant qu'Internet ne prenne le dessus. Je pensais à quel point ce serait excitant de créer un musée du cyberespace, à la fois en tant qu'artiste et en tant un homme d'affaires. Si je ne le faisais pas, quelqu'un d'autre pourrait le faire, et alors je raterais cette chance de ma vie !" Tout en y réfléchissant, j'ai ouvert un ordinateur et je suis soudain devenu fasciné par sa carte mère. J'ai tout de suite adoré son look : c'était compliqué et fantastique avec une base verte ou rouge et plein de lignes dorées. C'était une œuvre d'art à part entière; J'aime l'esthétique et la logique, alors j'ai pensé à commencer à faire de l'art sur cette base". En 1993, VitaliV a créé son musée Cyberspace sur BBS, Bank, Hoxton, à Londres. Depuis 2007, Vitali partage son temps entre son Royaume-Uni et Ateliers italiens. Il avoue : « J'ai toujours rêvé de vivre comme artiste en Italie. L'Italie donne beaucoup à un artiste : culture, histoire, nature. Je ne peux pas penser à un autre pays qui me donnerait autant". En 2008, VitaliV a mené un projet commun Digital Butterfly avec l'artiste Pino Signoretto à Murano, Venise .

Finalement, Vitali s'est aventuré dans le design et les arts décoratifs, appliquant les principes du "schématisme" dans divers domaines et expérimentant la vaisselle, la porcelaine, les vêtements de mode, les accessoires et les meubles, ainsi que les bijoux. Parmi ses projets récents figure la collection de bijoux pour ZBird (Chine). Il sort également ses collections de mode et les lance lors de la Fashion Week française en 2008 (Zone, le Louvre, Paris, France) et la Fashion Week de Londres en 2009. Selon ArtRabbit , « sa pratique est à la fois excentrique et technologiquement innovante, consistant en une gamme de caissons lumineux, de reliefs découpés au laser CNC, d'aluminium et de résines acryliques et d'un film 3D".

schématisme

Vitali est le fondateur du nouveau style artistique visuel qu'il appelle le schématisme. Il s'inspire du circuit imprimé (PCB) et cherche à promouvoir son esthétique nouvellement découverte autour de ce thème, l'enrichissant progressivement d'abstractions et d'appropriations de la nature, ou de différents styles familiers. Cette méthode est similaire au Via électronique , qui a des connexions électriques verticales entre différentes couches de conducteurs.

Quant aux éléments, constituant le nouveau style et la nouvelle pratique artistique de l'artiste, VitaliV, l'explique de la manière suivante : « l'élément clé de mon style est basé sur la carte mère d'un ordinateur : je développe un cercle, une ligne et un angle de 45°-- les trois éléments qui composent la carte mère. Je peux appliquer ce principe aux textiles, à la céramique et à la peinture. Je peux joindre les trois éléments dans des combinaisons infinies, avec la possibilité de créer une quantité innombrable de motifs ». En d'autres termes, il passe de l'art comme matrice à l'art comme carte mère. Même après la fascination pour la carte mère comme seule source et inspiration de son art, VitaliV était toujours captivé par ses divers composants techniques : cercles, lignes, angle de 45°. Pour lui, ils représentaient le principe Ding an Sich. Et même si leur sens était perdu pour les non-initiés, ils pourraient encore être perçus comme de beaux objets esthétiques aux possibilités visuelles infinies : ils peuvent inspirer toutes sortes de formes, de connexions, de couleurs et d'associations.

Philosophiquement, les idées de Vitali ressemblent à des approches anti-représentationnelles de la théorie du sens. Il maintient que les images ne sont pas des objets ou des concepts, mais qu'elles sont immanentes et présentes sans médiation. L'image est un art fait de formes, de couleurs et de signes. Il fonctionne en n'étant pas analysé, et est essentiellement non conceptuel et autosuffisant. L'image renvoie au présent, à la situation du spectateur hic et nunc, et le spectateur investit ses propres significations dans l'œuvre. VitaliV se rapproche ici des idées contemporaines sur la phénoménologie de la présence.

Manifeste du schématisme

Aujourd'hui, nous vivons à une époque assez complexe, où les gens sont débordés et surexposés à divers types d'« overs », y compris la surcharge d'informations et l'excès de divers stimuli. Ainsi, notre époque aspire à la simplicité et à la simplification. Nous voulons aller droit au but, supprimer tous les détails excessifs, réduire les quantités de données et passer à l'objectif suivant. Ou simplement pour éteindre. Il faut aller à l'essentiel pour survivre. De ce point de vue, le schématisme est l'art de cette époque : il ne laisse que l'essentiel, la structure squelettique du phénomène – exactement comme nous le faisons dans notre vie de tous les jours.

Nous vivons entourés de schémas : circuit, électrique, électronique etc. Les schémas sont abstraits, pragmatiques et précis. Leur principe sous-jacent est la logique. Les dessins schématiques et les schémas ou diagrammes en tant que méthode d'expression de soi existent depuis longtemps. Les premières peintures rupestres peuvent, peut-être, être facilement qualifiées de schémas plutôt que de dessins. Comme tout diagramme, ils généralisent et réduisent. Précisément à ce stade, lorsque l'image est dépouillée de tout détail excessif et présentée au spectateur comme un mécanisme purement fonctionnel, elle peut aussi révéler son potentiel mystique et certains principes structurels universels.

Le schématisme est un cadre, une structure sous-jacente à toute œuvre d'art. Etant un style indépendant, le schématisme est l'art de combiner formes, couleurs et signes/symboles.

Auparavant, ce type d'art était en demande, mais maintenant le monde regorge de symboles et de signes qui sont devenus des entités indépendantes, comme des panneaux de signalisation ou des icônes informatiques. Les symboles visuels ont acquis une importance et une signification majeures qui leur sont propres, se joignant à des réseaux et formant des volumes spatiaux.

Comparé à une peinture, le schéma est dépourvu de la richesse des couleurs inhérente à la peinture, ou de la légèreté aérienne d'une aquarelle. En surface, le schématisme opère un ensemble limité de signes, de formules, de lignes, de figures et de formes. Cependant, ce n'est pas le cas. Il n'y a pas de limites et de restrictions à ce genre d'art : il ne faut exclure la logique que lorsqu'on opère des signes et des formes, ou abandonner les méthodes formelles lorsqu'on fournit des informations. Dans notre cas, il est impératif de placer l'esthétique avant tout.

La ligne, le point et le mot devraient être nos principes directeurs et, progressivement, la peinture émergera de leur combinaison. Une formule ou un tableau dénué de sens, prend un sens différent. De la même manière, les artistes utilisent de vieux journaux dans leur travail pour réaliser des peintures ou des collages. Lorsqu'une combinaison de couleurs et de pigments se transforme en une base d'imprimatura pour une peinture, exactement de la même manière, les signes et les symboles forment les couches de l'arrière-plan de la composition d'une œuvre d'art.

La discipline est un contraste entre ce que l'on veut et ce que l'on ne veut pas. La ligne droite est une discipline. En soi, c'est un pur schéma, auquel personne ne s'intéresse. Mais quand on ajoute à cette ligne droite l'élément de « non-discipline », on aboutit à « l'art libre ». Il faut des règles et il faut aussi les briser pour faire de l'art.

La nature que nous trouvons admirable, est fonctionnelle, cependant, ses représentations ne poursuivent qu'un but esthétique. Le schéma est toujours fonctionnel, pragmatique et logique, cependant son interprétation artistique, dénuée de fonction et de logique, est beaucoup plus proche de l'art.

Galerie

  • Julien Assange

  • Elvis Presley

  • Service en porcelaine par VitaliV

  • La mode par VitaliV

Des expositions

Certaines expositions, spectacles et projets comprennent :

  • 2021. "A premonition of the Future" Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
  • 2019. Exposition d'art dans la galerie Old Brompton.
  • 2018 "Collections de porcelaine numérique". Ancienne galerie Brompton.
  • 2014-2015 Collections de bijoux pour ZBird (Chine)
  • 2013 Le dîner est servi", Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.
  • 2011 Quatrième Biennale d'art contemporain de Moscou , Fabrica, Moscou.
  • 2011 VideoAkt , Biennale Internationale, Barcelone.
  • 2011 Infame , Forman's Smokehouse Gallery, Londres.
  • 2010 Vie numérique , Salon Gallery, Londres.
  • 2009 Moda, Tableau, Style , Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.
  • 2008 Digital Butterfly de Pino Signoretto , projet. Murano, Venise.
  • 2007 Métamorphose numérique , Jardins d'été, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.
  • 2006 Art numérique , Sables, Las-Vegas.
  • 2000 Cook-art , Islington Design Centre, Londres.
  • 1999 S.Rossine & VitalyV , New Burlington Gallery , Londres.
  • 1999 Trois tonnes de nourriture , Bank, Londres.
  • 1999 Radio temporaire , Radio Suisse, Genève.
  • 1996 Afrique, Kostroma, VitalyV , SEM, Saint-Pétersbourg.
  • 1995 Trois artistes , Albemarle Gallery, Londres.
  • 1995 Fragments , Merts Contemporary Gallery, Londres.
  • 1994 Galerie A4 , Flash art magazine, Londres.
  • 1994 Taille réelle de Fuji , Flash art magazine, Londres.

Les références

Sources

Liens externes