Voix au Japon -Voice acting in Japan

Doubleur Kappei Yamaguchi

Le doublage au Japon est une industrie où les acteurs fournissent des voix off en tant que personnages ou narrateurs dans les médias, y compris l' anime , les jeux vidéo, les drames audio , les publicités et le doublage de films et d'émissions de télévision non japonais.

Au Japon , les doubleurs et les actrices ont des clubs de fans dévoués en raison d'un croisement avec l' industrie des idoles , et certains fans peuvent regarder une émission simplement pour entendre un doubleur particulier. De nombreux acteurs de la voix ont des carrières de chanteurs simultanées et sont également passés aux médias en direct.

Il existe environ 130 écoles de doublage au Japon. Les sociétés de diffusion et les agences artistiques ont souvent leurs propres troupes d'acteurs vocaux. Des magazines axés spécifiquement sur le doublage sont publiés au Japon, Voice Animage étant le plus ancien.

Le terme voix de personnage ( CV abrégé ) est couramment utilisé depuis les années 1980 par des magazines d'anime japonais tels que Animec  [ ja ] et Newtype pour décrire un doubleur associé à un personnage d'anime ou de jeu particulier.

Définition et rôle

Un doubleur (声優, seiyū ) fournit des voix off pour les personnages et la narration pour divers types de médias, y compris l' anime , les jeux vidéo , les drames audio , les spectacles de cascades et de marionnettes en direct et les publicités. Un doubleur assure également le doublage de programmes télévisés et de films non japonais. Le terme initial pour les doubleurs au Japon était "koe no haiyū" (声の俳優) , mais a ensuite été raccourci en un mot composé pour faire le mot "seiyū" (声優) . Alors que plusieurs acteurs de la voix se sont opposés au terme, estimant qu'il dévalorisait leurs rôles d'acteurs, ce n'est qu'après que le doublage est devenu plus important que le mot s'est répandu.

Trois facteurs principaux distinguent les acteurs de la voix et les acteurs.

  • Leur éducation professionnelle par la Tokyo Broadcasting Drama Troupe (東京放送劇団, Tōkyō Hōsō Gekidan ) , formée par NHK et d'autres réseaux privés à l'âge d'or de la radio.
  • Le manque de films et de drames fabriqués au Japon a forcé les réseaux de télévision à diffuser des émissions étrangères, ce qui a accru la demande d'acteurs vocaux.
  • Le boom du marché mondial de l'anime, qui a produit une vague de jeunes talents qui voulaient devenir des doubleurs plutôt que des acteurs.

Histoire

Le doublage existe au Japon depuis l'avènement de la radio. Ce n'est que dans les années 1970 que le terme seiyū est entré dans l'usage populaire à cause de l'anime Space Battleship Yamato . Selon une interview dans un journal avec un directeur de talent vocal, "Depuis le boom de Yamato, le mot" seiyū "est devenu instantanément reconnu; avant cela, les acteurs et actrices qui se présentaient comme seiyū se faisaient souvent demander:" Vous voulez dire que vous travaillez pour le supermarché Seiyu ?'"

Histoire ancienne

La première animation japonaise serait antérieure à l'introduction de l'audio dans le film d'au moins une décennie. Tout comme leurs contemporains en direct au cours de cette période, les projections auraient un accompagnement musical et incluraient souvent un benshi (narrateur). Le benshi remplirait un rôle similaire à ceux du théâtre de marionnettes japonais et des spectacles de lanternes magiques, où la narration remplirait le dialogue et d'autres éléments de l'histoire. Avec l'introduction du son dans les films , les voix ont souvent été extraites du personnel disponible. Par exemple, dans Benkei tai Ushiwaka , l' animateur Kenzō Masaoka s'est présenté lui-même et sa femme comme les titulaires Benkei et Ushiwaka, respectivement.

L'ère des dramatiques radiophoniques

En 1925, la Tokyo Broadcasting Company (prédécesseur de la NHK , le système de radiodiffusion public du Japon) a lancé des émissions de radio. La même année, douze étudiants qui se spécialisaient dans les performances vocales sont devenus les premiers acteurs de la voix au Japon lorsqu'une représentation d'un drame radiophonique a été diffusée. Ils s'appelaient eux-mêmes "seiyū", mais à cette époque, le terme "acteur de radio" (ラ ジ オ 役 者, radio yakusha ) était utilisé par les journaux pour désigner la profession.

En 1941, la NHK a ouvert un programme de formation au public pour préparer les acteurs à se spécialiser dans les drames radiophoniques. Cela s'appelait "l'Agence de formation des acteurs de la chaîne de diffusion centrale de Tokyo" (東京中央放送局専属劇団俳優養成所, Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho ) . Puis, en 1942, la Tokyo Broadcasting Drama Troupe a fait ses débuts. C'était la deuxième fois que le terme "seiyū" était utilisé pour désigner les acteurs de la voix.

Il existe plusieurs théories sur la façon dont le terme "seiyū" a été inventé. Une théorie est qu'Oyhashi Tokusaburo, un journaliste du journal Yomiuri, a inventé le terme. Une autre théorie est que Tatsu Ooka, un directeur de production de programmes de divertissement pour la NHK, l'a inventée.

Au début, des doubleurs, comme ceux de la Tokyo Radio Drama Troupe et des sociétés similaires spécialisées dans les dramatiques radiophoniques; avec l'avènement de la télévision, le terme a pris le sens supplémentaire de celui qui fait du doublage pour l'animation. La télédiffusion mise à part, lorsque la radio était le principal média de masse, les acteurs qui jouaient dans des dramatiques radiophoniques n'étaient pas sans fans; par exemple, les acteurs de la troupe Nagoya Radio Drama qui ont joué les rôles principaux d'amour ont souvent reçu de nombreuses lettres de fans.

Années 1950 : boom du premier doubleur

À partir des années 1950, une augmentation de la popularité des dramatiques radiophoniques ainsi que de la télévision et du cinéma étrangers a créé de nombreuses nouvelles opportunités pour les acteurs de la voix. Après la loi de 1950 sur la radiodiffusion , le Nippon Hōsō Kyōkai (NHK) a commencé la radiodiffusion publique. Parmi ces nouvelles émissions figuraient plusieurs drames radiophoniques, comme le drame de 1952 Kimi no Nawa (Your Name) , qui recevra plusieurs adaptations au cinéma, à la télévision et sur scène en raison de sa popularité.

Des acteurs célèbres pour leurs rôles dans le doublage et la radio ont été utilisés pour leur pouvoir de star pour exprimer des personnages similaires dans plusieurs productions animées. Par exemple, Yasuo Yamada , qui était célèbre pour son doublage japonais de Clint Eastwood , a été choisi pour interpréter Arsène Lupin III pour la série Lupin III .

années 1960

En 1961, au tout début de la diffusion télévisuelle commerciale, l' accord des cinq sociétés (accord Gosha) a provoqué le tarissement de l'offre de films japonais disponibles pour les chaînes de télévision japonaises. En conséquence, dans les années 1960, de nombreux drames étrangers et autres programmes étrangers ont été importés et doublés en langue japonaise pour être diffusés à la télévision.

Au début, la NHK sous-titrait la plupart des émissions étrangères ; cependant, les émissions doublées en japonais sont rapidement devenues la norme. Au centre du premier boom du doublage se trouvaient des acteurs comme Nachi Nozawa , qui doublait les mêmes acteurs étrangers, dans le cas de Nozawa Alain Delon , Robert Redford et Giuliano Gemma . En raison de problèmes de garanties salariales découlant de l'accord de Gosha, les acteurs de cinéma ont été empêchés de doubler des films étrangers pour la télévision. Les acteurs de la télévision ont également été empêchés de faire du doublage en raison d'un accord similaire. Cela a amené les studios à se tourner vers des acteurs de l'ère de la radio et des acteurs du style d'acteur Shingeki . À cette époque, le doublage d'animations étrangères était réalisé par des conteurs de Rakugo , des comédiens d' Asakusa , etc. ". C'est durant cet âge d'or du doublage que la Tokyo Actor's Consumer's Cooperative Society a été fondée. Plus tard, les directeurs de doublage de Haikyo sont partis et ont ouvert leurs propres agences de gestion. Les acteurs de la voix au Japon ont également exprimé l'anime.

La première émission doublée diffusée au Japon fut un épisode du dessin animé américain Superman , le 9 octobre 1955, sur KRT (aujourd'hui TBS ), et la première émission doublée non animée diffusée fut Cowboy G-Men , toujours par KRT, en 1956. Les deux ont été doublés en direct; la première émission à être diffusée avec un doublage préenregistré fut The Adventures of Television Boy (テ レ ビ 坊 や の 冒 険, Terebi Bōya no Bōken ) le 8 avril 1956.

Années 1970 : boom du deuxième doubleur

À la fin des années 1970, Akio Nojima , Kazuyuki Sogabe , Akira Kamiya , Tōru Furuya et Toshio Furukawa ont été les premiers à s'unir dans un groupe, Slapstick , et à se produire en direct. De nombreux autres acteurs de la voix ont sorti leurs propres albums. Vers 1979, les premiers magazines d'anime ont commencé à être publiés. Le rédacteur en chef d' Animage de l'époque , Hideo Ogata , a été le premier à publier des éditoriaux sur la transformation en cours des doubleurs en idoles . Suivant son exemple, les autres magazines ont créé des «coins seiyū» avec des informations et des potins sur les acteurs de la voix; c'était l'une des principales causes des jeunes fans d'anime aspirant à devenir des acteurs de la voix. Cette période a également vu une scission progressive des acteurs de la voix d'anime à partir de leurs racines dans le théâtre. Avec l'essor des centres de formation spécifiques aux acteurs de la voix et des productions uniquement audio, les acteurs de la voix pourraient commencer leur carrière en travaillant à temps plein sans aucune association avec une compagnie de théâtre de diffusion. Le terme "seiyu" a émergé pour décrire ces doubleurs qui se concentraient uniquement sur la voix pour les productions d'anime. Ce boom a duré jusqu'à la première moitié des années 1980.

années 1980

En 1989, les doubleurs des cinq stars principales de l'émission télévisée d'animation Ronin Warriors ( Nozomu Sasaki , Takeshi Kusao , Hiroshi Takemura , Tomohiro Nishimura et Daiki Nakamura ) ont formé un groupe de chant entièrement masculin appelé "NG5". Le groupe a fait l'objet d'un programme documentaire spécial sur MBS .

Au cours de cette période, les sociétés de production de doublage ont également commencé à offrir des cours spécialisés dans des écoles de formation sur place spécifiquement pour la formation au doublage d'animation.

années 1990

Comédienne Maria Yamamoto en 2005

Les booms des années 1960 et 1970 étaient centrés sur les médias, comme la télévision. Dans les années 1990, un nouvel essor centré sur des moyens de communication plus personnels, tels que les émissions de radio, l'animation vidéo originale , les quiz télévisés, les événements publics et Internet, a cédé la place à la publication des premiers magazines dédiés au doublage, Seiyū Grand Prix  [ ja ] et Voice Animage . Les acteurs de la voix ont acquis de nombreux nouveaux fans grâce à la radio et leurs chiffres de vente de CD ont augmenté. Des concerts ont commencé à avoir lieu dans les grandes salles. Alors que le deuxième boom a également vu les acteurs de la voix devenir des DJ, cette fois, les maisons d'enregistrement ont soutenu les émissions de radio des acteurs de la voix en tant que sponsors, et de grosses sommes d'argent ont commencé à circuler. Megumi Hayashibara , Hekiru Shiina et Mariko Kouda sont les premiers exemples de cette nouvelle tendance. Les maisons de disques et les écoles de doublage ont commencé à concevoir de nouvelles façons d'élever de jeunes comédiens.

Lorsque le doublage a été introduit dans les jeux télévisés, les mêmes doubleurs se produisaient dans une série d'événements liés au monde du jeu télévisé, faisant des apparitions et participant à des programmes radio basés sur les jeux télévisés pour attirer la fanbase.

Dans la seconde moitié des années 1990, le boom du monde de l'animation a conduit à l'augmentation du nombre d'animes diffusés dans la région de Tokyo. Avec Internet, la collecte d'informations sur leurs acteurs de voix préférés est devenue facile pour les fans, et les acteurs de voix ont commencé à apparaître dans des émissions de radio sur Internet.

De 1994 à 2000 , le premier radiodiffuseur numérique par satellite au monde , St.GIGA , a transmis des jeux vidéo épisodiques avec des overdubs vocaux dans une piste vocale séparée et en continu (une technique appelée SoundLink ), à jouer au Japon sur Nintendo Super . Console de jeu vidéo Famicom avec son périphérique Satellaview . BS Zelda no Densetsu a été identifié par Nintendo comme le premier jeu radio intégré au monde.  ( 1994 ) ( 2000 )

2000-présent: croisements d'idoles et de la vie réelle

Du milieu à la fin des années 2000, les talents de doublage ont commencé à se croiser avec l' industrie japonaise des idoles . Les exemples les plus marquants incluent Aya Hirano , Koharu Kusumi et Nana Mizuki , qui étaient tous des acteurs ou chanteurs établis dans le divertissement grand public avant de se lancer dans le doublage. Alors que les liens avec les chansons de personnages étaient déjà courants dans l'industrie cinématographique à ce moment-là, certains acteurs de la voix ont également commencé à faire des apparitions croisées à la télévision, sur scène et en concert en tant que personnages, les amenant à être étroitement associés les uns aux autres. Le terme «2.5D», qui a été utilisé fréquemment au milieu des années 2010, a été utilisé pour décrire les acteurs de la voix qui représenteraient leurs personnages dans la vie réelle, comme la télévision ou les pièces de théâtre. Du milieu à la fin des années 2010, des projets multimédias où les doubleurs apparaissaient comme leurs personnages dans la vie réelle sont devenus populaires, tels que The Idolmaster et Love Live! Le magazine Seiyū Grand Prix a noté que plus de 1 500 doubleurs étaient actifs en 2021, contre 370 doubleurs (145 hommes et 225 femmes) en 2001.

Voir également

Références

Liens externes