Guerre et Paix (série de films) - War and Peace (film series)

Guerre et Paix
Affiche Guerre et Paix, 1967.jpg
Affiche originale de sortie en salles
pour la partie I : Andrei Bolkonsky .
Réalisé par Sergueï Bondarchuk
Scénario de
Basé sur Guerre et paix
de Léon Tolstoï
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie
Édité par Tatiana Likhacheva
Musique par Viatcheslav Ovchinnikov
Société de
production
Distribué par Distribution continentale (États-Unis)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Pays Union soviétique
Langues
Budget
Box-office 58 000 000 roubles soviétiques (estimation de l'URSS)

Guerre et paix ( russe : Война и мир , trans. Voyna i mir ) est un film dramatique de guerre soviétique de 1966-1967co-écrit et réalisé par Sergei Bondarchuk et une adaptation cinématographique du roman de Léon Tolstoï de 1869 Guerre et paix . Le film, sorti en quatre tranches en 1966 et 1967, mettait en vedette Bondarchuk dans le rôle principal de Pierre Bezukhov , aux côtés de Viatcheslav Tikhonov et Ludmila Savelyeva , qui représentaient le prince Andrei Bolkonsky et Natasha Rostova .

Le film a été produit par les studios Mosfilm entre 1961 et 1967, avec un soutien considérable des autorités soviétiques et de l'Armée rouge qui ont fourni des centaines de chevaux et plus de dix mille soldats comme figurants. D'un coût de 8,29 millions de roubles soviétiques – soit 9,21 millions de dollars aux taux de 1967, ou 50 à 60 millions de dollars en 2019, ce qui représente l'inflation du rouble – c'était le film le plus cher réalisé en Union soviétique. Dès sa sortie, il est devenu un succès auprès du public, vendant environ 135 millions de billets en URSS. Guerre et Paix a également remporté le Grand Prix du Festival international du film de Moscou , le Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère et l' Oscar du meilleur film en langue étrangère . Depuis sa sortie, le film est souvent considéré comme le plus grand film épique jamais réalisé, beaucoup affirmant que sa production monumentale est irremplaçable et unique dans l'histoire du cinéma.

Terrain

Partie I : Andreï Bolkonsky

A Saint-Pétersbourg de 1805, Pierre Bezoukhov , fils illégitime d'un riche noble, est introduit dans la haute société. Son ami, le prince Andrei Bolkonsky , rejoint l' armée impériale russe en tant qu'aide de camp du général Mikhail Kutuzov dans la guerre de la troisième coalition contre Napoléon . Comme le père de Pierre le reconnaît, Pierre attire l'attention d' Hélène Kuragina et l'épouse, seulement pour apprendre par la rumeur qu'elle a été infidèle et a couché avec Fyodor Dolokhov, un intime du frère d'Hélène Anatole . Pendant ce temps, Andrei prend part à la campagne ratée d'Autriche, où il assiste à la bataille de Schöngrabern et à la bataille d'Austerlitz , est grièvement blessé et pris pour mort. Il retourne dans la propriété de son père juste à temps pour voir sa femme Lisa mourir pendant l'accouchement.

Partie II : Natasha Rostova

Fin 1809, Natasha, la jeune fille d'un comte assiste à son premier bal à l'âge de 16 ans. Andrei Bolkonsky tombe amoureux d'elle et compte l'épouser, mais son père exige qu'ils attendent. Andrei voyage à l'étranger et Natasha le désire désespérément. Mais elle rencontre alors le bel Anatole Kuragin qui tombe amoureux d'elle et la suit avec beaucoup de passion. Accablée, Natasha décide qu'elle le préfère à Andrei. Au dernier moment, elle regrette son choix et abandonne son projet de s'enfuir avec Anatole. Cependant, Andrei a entendu parler de ses plans et déclare que leurs fiançailles sont terminées. Natasha fait une dépression nerveuse. Pierre, essayant de la calmer, lui annonce soudain qu'il l'aime.

Partie III : L'année 1812

En 1812, l'armée de Napoléon envahit la Russie . Le maréchal Kutuzov est nommé par le tsar pour défendre le pays. Kutuzov demande à Andrei de le rejoindre en tant qu'officier d'état-major, mais il demande un commandement sur le terrain. Pierre s'approche du champ de bataille de l'affrontement à venir entre les armées lors de la bataille de Borodino , il se porte volontaire pour seconder une batterie d'artillerie. L'unité d'Andrei attend dans la réserve, mais il est touché par un obus et lui et Anatole subissent de graves blessures. La bataille implique des centaines de milliers de soldats, des milliers de chevaux, des centaines de canons tirant des deux côtés. L'armée française force l'armée russe à battre en retraite, laissant Moscou sans protection. Napoléon avance sur Moscou .

Partie IV : Pierre Bezukhov

Alors que Moscou est incendiée par les Russes en retraite, les Rostov fuient leur domaine, emmenant avec eux des soldats blessés, et à leur insu, également Andrei. Pierre, habillé en paysan, tente d'assassiner Napoléon mais est fait prisonnier. Comme les Français sont contraints de battre en retraite, il est marché pendant des mois avec la Grande Armée , jusqu'à être libéré par des partisans. Les armées françaises sont défaites par le maréchal Kutuzov à la bataille de Krasnoi . Andrei est reconnu et amené à sa succession. Il pardonne à Natasha sur son lit de mort. Elle retrouve Pierre et ils se marient alors que Moscou se reconstruit.

Jeter

Production

Création

En août 1959, la coproduction américano-italienne War and Peace de King Vidor sort en Union soviétique, attirant 31,4 millions de téléspectateurs et gagnant un large succès. Le 150e anniversaire imminent de l' invasion française de 1812 , ainsi que le succès mondial de l'adaptation par Vidor de l'épopée nationale russe - à une époque où l'URSS et les États-Unis se disputaient le prestige - ont motivé la ministre soviétique de la Culture Yekaterina Furtseva à commencer planifier une image locale basée sur le roman de Léon Tolstoï . Une lettre ouverte parue dans la presse soviétique, signée par de nombreux cinéastes du pays, déclarait : « C'est une question d'honneur pour l'industrie du cinéma soviétique, de produire un film qui surpassera celui américano-italien dans sa valeur artistique et authenticité." Selon Der Spiegel , le film devait servir de "contre-attaque" à Vidor.

En 1960, plusieurs grands réalisateurs soviétiques se sont proposés pour diriger le projet, dont Mikhail Romm et Sergueï Gerasimov . Mais bientôt, le seul candidat viable restant était Ivan Pyryev . Comme sa sélection pour le poste semblait assurée, plusieurs fonctionnaires du ministère de la Culture l'ont offert à Sergueï Bondarchuk , quarante ans , qui avait terminé ses débuts de réalisateur, Le destin d'un homme , en 1959. Bondarchuk n'avait pas sollicité le poste et l'a fait. pas au courant de la proposition jusqu'à ce qu'une lettre du ministère lui parvienne, mais il a choisi de l'accepter et de lutter avec Pyryev.

Fedor Razzakov a écrit que l'invitation de Bondarchuk a été orchestrée par les nombreux ennemis de Pyryev dans l'establishment, qui étaient déterminés à ne pas le laisser recevoir le projet lucratif. Début février 1961, une lettre approuvant Bondarchuk fut envoyée au ministre, signée par plusieurs personnalités éminentes de l'industrie cinématographique. Dans un premier temps, Furtseva a décrété que les deux candidats dirigeraient chacun un pilote à projeter devant une commission. Cependant, Pyryev a rapidement retiré son offre. Razzakov croyait l'avoir fait après avoir réalisé que ses chances étaient minces : Bondarchuk, dont la carrière n'a commencé que pendant le Dégel , représentait une génération de jeunes réalisateurs promus par le Kremlin de Nikita Khrouchtchev pour remplacer les vieux cinéastes de l' ère stalinienne . Fin février, après que Pyryev a concédé, le ministre a tenu une réunion et a confirmé Bondarchuk comme directeur.

Développement

Le scénario du réalisateur de Guerre et Paix

Le 3 avril 1961, Vladimir Surin, directeur général des studios Mosfilm , envoya à Furtseva une lettre lui demandant d'approuver l'adaptation d'un scénario pour un film en trois parties basé sur Guerre et Paix , ainsi que d'allouer 150 000 roubles soviétiques à fonds. Le 5 mai, le ministre a répondu en autorisant le début de la rédaction du scénario et en accordant 30 000 rands. Ce jour-là, le travail sur l'image a commencé.

Bondarchuk a engagé Vasily Soloviev, un dramaturge, comme assistant pour la composition du scénario. Les deux ont ensuite changé la prémisse précédente et ont décidé de faire quatre parties au lieu de trois. Ils ont choisi de minimiser ou d'exclure complètement plusieurs intrigues et thèmes de Tolstoï, afin de ne pas alourdir le film : les épisodes concernant Nikolai Rostov et Maria Bolkonskaya ont été réduits, et Anatole Kuragin a reçu un traitement légèrement meilleur. Les points de vue de l'auteur sur la philosophie et l'histoire ont été substantiellement caviardés.

La direction de Mosfilm a approuvé le scénario terminé le 27 février 1962. Le 20 mars, lors d'une séance plénière au ministère de la Culture en présence de Surin et du vice-président du Comité d'État pour la cinématographie , Basakov, Furtseva a approuvé le scénario et a demandé à toutes les agences compétentes de l'aider. les producteurs, dont le ministère de la Défense, jugé central dans l'accompagnement du projet.

Les producteurs ont nommé trois conseillers militaires : le général d'armée Vladimir Kurasov est devenu le conseiller en chef du film, et le général d'armée Markian Popov a également aidé ; Le lieutenant-général Nikolai Oslikovsky a été amené en tant qu'expert en cavalerie. L' armée soviétique fournirait des milliers de soldats comme figurants pendant le tournage.

Plus de quarante musées ont fourni des objets historiques, tels que des lustres, des meubles et des couverts, pour créer une impression authentique de la Russie du début du XIXe siècle. Des milliers de costumes ont été cousus, principalement des uniformes militaires du genre portés dans les guerres napoléoniennes, dont 11 000 shakos . Soixante canons obsolètes ont été coulés et 120 wagons et charrettes construits pour la production.

Anticipant le besoin de cavalerie, le producteur exécutif Nikolai Ivanov et le général Osilkovsky ont commencé à chercher des chevaux appropriés. Alors que les formations de cavalerie de l'armée ont été abolies depuis longtemps, plusieurs unités du district militaire transcaucasien et du district militaire du Turkestan ont conservé l'artillerie de montagne tirée par des chevaux. En plus de ceux-ci, le ministère de l'Agriculture a donné neuf cents chevaux et la police de la ville de Moscou a organisé un détachement de son régiment à cheval. Les producteurs devaient également organiser des chiens pour la chasse au loup dans le domaine de Rostov. Au début, il était prévu d'utiliser Barzois , comme décrit dans le roman. Seize de ces chiens ont été obtenus auprès de propriétaires privés individuels, mais les chiens n'avaient aucune expérience de la chasse et étaient difficiles à manipuler. Finalement, des chiens de chasse fournis par le ministère de la Défense ont pourchassé les loups – fournis par le département zoologique du Studio d'État pour les films scientifiques populaires – tandis que les Barzoï les ont attrapés.

Fonderie

Bondarchuk a commencé à organiser des auditions en mai 1961. Oleg Strizhenov a reçu le rôle principal du prince Andrei Bolkonsky . Cependant, au printemps 1962, peu de temps avant le début du tournage principal, Strizhenov a changé d'avis après avoir été accepté dans l'ensemble du Théâtre d'art de Moscou . Bondarchuk s'est plaint au ministère de la Culture. Furtseva a parlé avec l'acteur, mais n'a pas réussi à le convaincre. Le directeur a ensuite tenté d'enrôler Innokenty Smoktunovsky , qui était censé jouer dans Grigori Kozintsev de Hamlet . Après délibérations, Smoktunovsky a accepté l'offre de Bondarchuk, mais Kozintsev a utilisé son influence au ministère et a récupéré son acteur. En dernier recours, Vyacheslav Tikhonov s'est vu confier le rôle. Il arrive pour la première fois sur le plateau à la mi-décembre 1962, trois mois après le début du tournage.

Bondarchuk envisageait le personnage de Pierre Bezukhov comme ayant une grande force physique, conformément à sa description par Tolstoï. Par conséquent, il avait offert le rôle à l'haltérophile olympique Yury Vlasov , et avait même répété avec lui. Vlasov a rapidement abandonné, disant au réalisateur qu'il n'avait aucune compétence d'acteur. Bondarchuk s'est ensuite imposé comme le protagoniste. Son épouse, l'actrice Irina Skobtseva , a interprété Hélène Kuragina , la première épouse de Pierre. Lors de la réalisation des troisième et quatrième parties de la série, un journaliste du nom de Yury Devochkin, qui ressemblait au réalisateur, l'a remplacé dans de nombreuses scènes.

Anastasiya Vertinskaya , Lyudmila Gurchenko et d'autres actrices connues voulaient incarner Natasha Rostova , mais Bondarchuk a choisi la ballerine inexpérimentée Ludmila Savelyeva , âgée de 19 ans , récemment diplômée de l'Académie de ballet russe Vaganova . Nikita Mikhalkov a été choisi pour incarner le petit frère de Natasha, Petya Rostov, mais comme il était à l'âge de l'adolescence et grandissait rapidement, il a dû abandonner le rôle en faveur du jeune Sergei Yermilov.

Tikhonov était le membre le mieux payé de la distribution et a reçu 22 228 rands pour avoir interprété Bolkonsky. Bondarchuk a gagné 21 679 rands pour avoir réalisé et 20 100 pour avoir représenté Pierre. Savelyeva a obtenu 10 685 rands. La plupart des autres acteurs ont reçu moins de 3 000 rands.

Cinématographie

La pelisse d'officier de hussard portée par l'acteur Nikolai Rybnikov, qui a interprété Denisov

Avant de commencer la photographie principale, les producteurs ont décidé de prendre la photo en 70 mm. film grand format et haute résolution au lieu du 35 mm standard . Bien qu'ils aient envisagé de l'acheter à Kodak ou à ORWO en République démocratique allemande , ils ont finalement décidé d'utiliser des films de fabrication soviétique fabriqués dans l' usine chimique de Shostka , à la fois pour des raisons financières et pour des considérations de fierté nationale. Le directeur de la photographie Anatoly Petritsky a rappelé que le film de Shostka était « d'une qualité horrible » et qu'il photographiait souvent une séquence pour découvrir que le film était défectueux. Ceci – ainsi que la nécessité de couvrir de grandes foules sous de nombreux angles – a forcé le réalisateur à répéter de nombreuses scènes; certaines des séquences de bataille les plus élaborées ont été reprises plus de quarante fois. Selon le journaliste de Kommersant Yevgeni Zhirnov, Bondarchuk a dû re-tourner plus de 10 % des images de l'image en raison de problèmes avec la pellicule ; Zhirnov a estimé que cela augmentait le coût de production de 10 % à 15 % ou plus.

Les premiers cinéastes, mari et femme Alexander Shelenkov et Yu-Lan Chen, se sont disputés avec Bondarchuk à plusieurs reprises. Le 20 mai 1963, six mois après le début de la photographie, ils écrivirent à Surin, demandant à être renvoyés du travail sur la photo et déclarant que Bondarchuk "avait dicté sans consulter l'équipe". Leur assistant Petritsky, 31 ans, qui n'avait réalisé qu'un seul film auparavant, a été nommé à leur place.

Les opérateurs ont mis au point des techniques photographiques qui n'avaient jamais été utilisées auparavant dans le cinéma soviétique. Des ascenseurs aériens avec des caméras ont été hissés au-dessus des décors pour créer « une vue en boulet de canon ». Lors du tournage du premier bal de Natasha, un opérateur avec une caméra à main a encerclé entre les figurants dansant sur des patins à roulettes. Les scènes de foule ont été tournées à l'aide de grues et d'hélicoptères. Une autre nouveauté a été l'utilisation par les techniciens du son d'un système d'enregistrement audio à six canaux.

Photographie principale

Un costume utilisé pendant le tournage

Le 7 septembre 1962, jour du 150e anniversaire de la bataille de Borodino , débute le tournage . La première scène à être filmée dépeint l'exécution d'incendiaires présumés par l'armée française, et a été tournée dans le couvent de Novodievitchi . Après quelques jours, l'équipage a emménagé dans le Kremlin de Moscou pour poursuivre ses travaux. Plus tard dans le mois, la chasse dans le domaine de Rostov a été filmée dans le village de Bogoslavskoye, dans le district de Yasnogorsky .

Le 1er décembre, Bondarchuk et l'équipe de production, avec 150 wagons d'équipement, se sont rendus à Moukatchevo dans l' oblast de Transcarpatie . Le réalisateur n'avait prévu d'y photographier que deux épisodes : la bataille de Schöngrabern et la bataille d'Austerlitz . Mais en raison de l'hiver rigoureux, aucun de ceux-ci n'a pu être abattu. Bondarchuk a révisé ses plans et a décidé de tourner en Transcarpatie 231 scènes qui devaient être tournées ailleurs, en attendant que le temps s'améliore. L' épisode de la bataille de Krasnoi et ses parties connexes ont été filmés dans la neige et ont impliqué 2 500 soldats soviétiques, affectés comme figurants, qui portaient des uniformes français et 500 en russe. Lorsque les conditions le permettaient, 3 000 soldats du district militaire des Carpates ont recréé la bataille de Schöngrabern près du village de Kushtanovytsia . La bataille d'Austerlitz a été filmée dans les environs de Svaliava . Le budget étant dépassé en raison de la météo et des problèmes de stock de films, Bondarchuk a dû s'abstenir de filmer plusieurs séquences de bataille. Le 17 mai, l'équipage rentre dans la capitale.

Le 20 juillet, les producteurs partent pour une autre expédition, à Dorogobuzh , afin de filmer la bataille de Borodino et les parties de l'intrigue qui s'y rapportent. La photographie n'a pas pu être réalisée à Borodino même, principalement à cause des nombreux monuments commémoratifs qui s'y trouvent. Le 1er août, les travaux ont commencé. Le tournage de la bataille elle-même a commencé le 25 août 1963 – son 151e anniversaire selon le calendrier julien . 13 500 soldats et 1 500 cavaliers se sont substitués aux armées historiques (Plusieurs rapports dans la presse occidentale ont évalué le nombre de soldats qui ont participé à 120 000 ; cependant, dans une interview accordée à National Geographic en 1986 , Bondarchuk a déclaré : « C'est exagéré, tout ce que j'avais était 12.000.") Les troupes étaient censées retourner à leurs bases après treize jours, mais sont finalement restées pendant trois mois. 23 tonnes de poudre à canon, manipulées par 120 sapeurs , et 40 000 litres de kérosène ont été utilisés pour la pyrotechnie , ainsi que 10 000 grenades fumigènes . Des dizaines de milliers de mètres cubes de terre ont été creusés pour construire des terrassements ressemblant aux flèches de Bagration et à la redoute Raevsky . Le décor a été divisé en secteurs, et un système de haut-parleurs a été installé – un pour chaque zone – pour permettre au réalisateur de coordonner les mouvements des troupes. Le 4 novembre, la session se termina et Bondarchuk retourna à Moscou.

De fin décembre à mi-juin 1964, l'équipe travaille dans les studios de Mosfilm. Plus particulièrement, le bal des débutantes de Natasha y a été photographié, avec cinq cents figurants. Le 15 juin, l'équipe de production s'est rendue à Léningrad, où le tournage a eu lieu au musée de l' Ermitage , au jardin d'été , à la forteresse Pierre et Paul et à l' île Vassilievski . À son retour en studio le 7 juillet, Bondarchuk a été brusquement chargé par ses supérieurs d'abandonner tout autre travail et de se concentrer sur la préparation des deux premières parties pour le Festival du film de Moscou de 1965 , contrairement à toutes les conceptions antérieures et alors qu'elles étaient loin d'être terminées. Au cours du même mois, il a subi un arrêt cardiaque majeur et était cliniquement mort pendant une courte période. Ses premiers mots après avoir repris connaissance furent : « Si je meurs, laisse Gerasimov le finir ». Le tournage a été reporté à fin septembre.

Malgré le calendrier serré, Andrei Bolkonsky et Natasha Rostova ont été achevés et soumis à la direction de Mosfilm le 30 juin 1965, moins d'une semaine avant le festival. Les deux ont eu leur première mondiale le 19 juillet 1965, au Palais des Congrès du Kremlin . En juillet, Bondarchuk a subi une autre crise cardiaque : cette fois, il était cliniquement mort pendant quatre minutes. Le mur de lumière blanc vu par Bolkonsky avant sa mort a été inspiré par l'expérience du réalisateur.

Le travail sur les épisodes restants des parties 3 et 4 a repris le 9 août. Au cours des mois suivants, l'équipe a filmé à Mozhaysk , Kalinin et Zvenigorod . L'intrigue finale à tourner était l' Incendie de Moscou ; le tournage a commencé le 17 octobre 1966. Pendant quatre mois auparavant, un décor en contreplaqué avait été construit dans le village de Teryayevo, à côté du monastère Joseph-Volokolamsk . L'ensemble de la construction, arrosé de carburant diesel, a été réduit en cendres alors que cinq camions de pompiers se tenaient à proximité. Le tournage principal a pris fin le 28 octobre 1966. Le 28 décembre, le troisième film monté a été approuvé par le studio. Les travaux sur le quatrième et dernier se sont poursuivis jusqu'au début d'août 1967.

Budget

En 1962, les responsables du ministère de la Culture estimaient que Guerre et Paix coûterait environ 4 millions de roubles, sans compter le soutien de l'armée. En comparaison, le film soviétique le plus cher jusque-là, 1952 The Unforgettable Year 1919 , a coûté 1,093 million de rands aux prix ajustés à la réforme monétaire de 1961 . Guerre et Paix reste le tableau le plus coûteux à faire en URSS.

Le 20 mars 1962, Furtseva a fixé un budget préliminaire de 1,395 million de rands. Le 21 mai 1963, le ministère a approuvé un plan pour une série en quatre parties avec un budget de R8,165,200. Le 25 août 1964, le Comité d'État pour la cinématographie a publié une directive révisant les conditions, autorisant la dépense de 8,5 millions de rands, dont 2,51 millions de rands devaient couvrir les dépenses du ministère de la Défense. Le producteur Nikolai Ivanov a rappelé : « la presse nationale a affirmé plus tard que le budget était de 18 millions de rands ou de 25 millions de rands, mais ils en avaient 8,5 millions et ont réussi à réduire les dépenses à 7,8 millions pendant le tournage principal. »

Vers la fin de la post-production, le coût total estimé était de 8 083 412 rands. Cependant, en août 1967, une fois tous les travaux terminés, "les dernières écritures de débit et de crédit ont été inscrites dans les livres. Selon ses états financiers, le film a consommé 8 291 712 roubles". Cela équivalait à 9 213 013 $ par le taux de change de 1967, ou à environ 50 à 60 millions de dollars en 2019, ce qui représente l'inflation du rouble .

Diverses estimations du budget de la série ont circulé dans la presse internationale. Le New York Times a rapporté que c'était "le film le plus cher jamais réalisé... les Russes disent qu'il a coûté 100 millions de dollars". Ce chiffre a été repris dans toute la presse américaine. Le New York Times a estimé ce chiffre à 700 millions de dollars après ajustement pour tenir compte de l' inflation aux niveaux de 2007, une affirmation qu'il a réitérée en 2019. Après sa publication au Royaume-Uni en 1969, The Annual Register a annoncé qu'il aurait coûté 40 millions de livres sterling. (96 millions de dollars). Le Livre Guinness des records du monde de 1979 a publié un nombre similaire, affirmant que Guerre et paix était "le film le plus cher jamais réalisé" sur la base du fait que "le coût total a été officiellement déclaré à plus de 96 millions de dollars". D'autres estimations placent le coût de production entre 25 et 60 millions de dollars.

Accueil

Distribution

La distribution (ainsi que l'exposition et la conservation ultérieure) d'une œuvre aussi massive a posé des difficultés physiques. Déjà, les 20 bidons de bobines de film faisaient du transport un problème de taille.

Andrei Bolkonsky a été projeté en deux volets consécutifs, sortis à 2 805 exemplaires au total en mars 1966. Dans les quinze mois qui ont suivi, le premier a vendu 58,3 millions de billets en URSS, et 58 millions de téléspectateurs sont restés pendant l'entracte. Ainsi, Bolkonsky est devenu le film le plus réussi de l'année. Respectivement, ses deux parties sont également les 26e et 27e les plus regardées parmi toutes les images jamais réalisées en Union soviétique. Natasha Rostova , qui a ouvert ses portes en juillet avec 1 405 exemplaires diffusés, a moins bien performé et a attiré 36,2 millions de téléspectateurs dans la même période, atteignant la troisième place du box-office de 1966, alors qu'elle aurait été la neuvième si elle était comptée en 1967. Entrée pour le deux derniers volets se sont encore détériorés : 1812 , avec 1 407 exemplaires sortis, a enregistré 21 millions d'entrées et Pierre Bezoukhov n'a vendu que 19,8 millions d'entrées ; ils ont atteint les 13e et 14e places au box-office de 1967.

Le critique de cinéma russe Sergueï Kudryavtsev a estimé que les revenus nationaux de la série étaient "probablement de l'ordre" de 58 millions de rands, tandis que Razzakov supposait que chaque billet coûtait un prix moyen de 25 kopecks . Avec un total de quelque 135 millions de billets vendus, Guerre et Paix était considéré à l'époque comme un succès commercial retentissant.

La série a été projetée dans 117 pays à travers le monde, dont l'Espagne, le Japon, l'Allemagne de l'Ouest, le Danemark, la Belgique, l'Égypte et l'Argentine. En Allemagne de l'Est, le studio public DEFA a produit une édition légèrement plus courte de la série, doublée en allemand, qui a duré 409 minutes et a maintenu l'ordre en quatre parties de l'original. Entre autres, il mettait en vedette Angelica Domröse , qui a exprimé Lisa Bolkonskaya. Il a attiré 2 225 649 téléspectateurs en République démocratique allemande. En Allemagne de l'Ouest, une version beaucoup plus courte est sortie, totalisant 337 minutes. En République populaire de Pologne , il a vendu plus de 5 000 000 de billets en 1967. En France, Guerre et Paix a enregistré 1 236 327 entrées.

La société Continental Distributors de Walter Reade Jr. a acheté les droits américains de War and Peace pour 1,5 million de dollars. Les associés de Reade ont raccourci d'une heure la version américaine du film et ajouté un doublage en anglais. Cette édition a été réalisée par Lee Kresel de Titan Productions et narrée par Norman Rose . Sa première a eu lieu au DeMille Theater, New York, le 28 avril 1968, en présence des actrices Ludmila Savelyeva et Irina Skobtseva, ainsi que des ambassadeurs Anatoly Dobrynin et Yakov Malik . Les billets pour la photo ont ensuite été vendus pour 5,50 $ à 7,50 $ – le taux d'admission le plus élevé jamais enregistré, battant le précédent record de 6 $ de Funny Girl . Le 23 janvier 1969, l'édition de Kresel ouvre ses portes au cinéma Curzun à Londres .

La chaîne de télévision américaine ABC a diffusé War and Peace pendant quatre jours, du 12 au 15 août 1972. La série a été diffusée sur BBC2 le jour de Noël 1976, divisée en deux sections de 4 heures avec un entracte de 30 minutes.

Récompenses

En juillet 1965, Guerre et Paix a reçu le Grand Prix du 4e Festival international du film de Moscou avec le film hongrois Twenty Hours . Ludmila Savelyeva a reçu un diplôme honorifique. Les lecteurs de Sovetskii Ekran , la publication officielle du Comité d'État pour la cinématographie, ont choisi Savelyeva et Vyacheslav Tikhonov pour la meilleure actrice et acteur de 1966, en reconnaissance de leur apparition dans le film. La même année, Guerre et Paix a également reçu le Million Pearl Award de la Roei Association of Film Viewers au Japon .

En 1967, le film est inscrit au Festival de Cannes 1967 , hors compétition. Il a été envoyé là - bas au lieu de Andrei Tarkovsky d » Andreï Roublev , qui a été invité par les organisateurs du festival , mais jugé inapproprié par le gouvernement soviétique.

Aux États-Unis, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère lors de la 26e édition des Golden Globe Awards . L'image était l'entrée soviétique à la 41e cérémonie des Oscars , qui s'est tenue le 14 avril 1969. Elle a reçu l' Oscar du meilleur film en langue étrangère et a été nominée pour la meilleure direction artistique .

Guerre et paix a été le premier film soviétique à remporter l' Oscar du meilleur film en langue étrangère et le plus long film à avoir reçu un Oscar jusqu'à ce qu'OJ: Made in America remporte l' Oscar du meilleur film documentaire en 2017 .

Il a également remporté le National Board of Review Award du meilleur film en langue étrangère et le New York Film Critics Circle Award du meilleur film en langue étrangère en 1968.

En 1970, il a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur design de production aux 23e British Academy Film Awards .

Réponse critique

Le critique de cinéma soviétique Rostislav Yurenev a écrit que Guerre et Paix était « l'adaptation la plus ambitieuse et la plus monumentale de la plus grande œuvre de la littérature russe […] visant à transmettre dans une ampleur considérable la conception historique de Léon Tolstoï, sa description extraordinairement vivante et profonde de l'humanité. ." Dans une deuxième critique, il a ajouté : « le désir d'une pénétration toujours plus profonde dans le caractère humain, de chaque aspect de celui-ci […] a conduit à l'adaptation de Tolstoï par Sergueï Bondarchuk. Le résultat est vraiment merveilleux.

La critique du Frankfurter Allgemeine Zeitung , Brigitte Jeremias, a déclaré que le film présentait l'histoire « avec une grande minutie et une grande qualité chorégraphique […]. Il s'agit d'un film historique conservateur, romantique ou peut-être même classique […]. Mais il aspire à l'authenticité, et est donc incomparablement meilleur que L'adaptation de Vidor."

Le critique français Georges Sadoul a commenté : « plus que dans l'ampleur même des scènes de bataille », le « mérite du film réside dans son sens du paysage russe », pour continuer : « Bien que peut-être un exemple impressionnant de réalisation de films à grande échelle, " il était " lourd à tous égards " et " d'une fidélité fastidieuse " au roman, sans " aucun de son flair ou de son esprit narratif [...]. La bravoure occasionnelle ou les épisodes touchants ne conviennent pas au pédantisme acharné ". Claude Mauriac écrit dans Le Figaro littéraire qu'« on a déjà vu beaucoup de films soviétiques […]. Mais c'est le plus beau que j'ai vu depuis, enfin, depuis quand ? Peter Cowie a noté que Bondarchuk a apporté à son adaptation "le balayage épique qui avait échappé à King Vidor". Joseph Gelmis de Newsday a convenu que le film était « supérieur [à Vidor] en tant que drame et spectacle. Bondartchouk n'est pas un innovateur. Au lieu de cela, il utilise pratiquement toutes les techniques cinématographiques existantes … un film anti-guerre qui célèbre la vie, l'amour, le renouveau ».​

Renata Adler du New York Times a écrit que « les personnages – dont Savelyeva […] qui a l'air un peu nauséeux, et Bondarchuk, trop vieux pour jouer Pierre – sont des automates ternes ». Elle a ajouté que le film était "vulgaire dans le sens où il prend quelque chose de grand et le rend à la fois prétentieux et dépourvu de vie […]. Un échec dans le sens où il n'est même pas aussi agréable que nombre de films de moindre importance". Adler a également désapprouvé le doublage anglais, estimant "bien qu'il soit remarquable - une limite extérieure de ce qui peut être fait - c'était une erreur" et "prouve une fois pour toutes la futilité du doublage". La critique new-yorkaise Penelope Gilliatt avait également fustigé le processus : "la décision de virer sur des voix extraterrestres semble une folie". Judith Crist a écrit dans le New York Magazine : « Ces Russes… ! Et maintenant, je parie qu'ils nous battront jusqu'à la lune ! Au diable le chauvinisme – je place Autant en emporte le vent dans une perspective historique et à la deuxième place, pour certainement la guerre et La paix n'est pas seulement […] la plus belle épopée de notre temps, mais aussi une grande et noble traduction d'un chef-d'œuvre littéraire, dépassant nos attentes et notre imagination."

Le critique du magazine Time a écrit que le film « échappe à la grandeur, sauf en coût et en longueur […] le film est génial en temps de guerre et pusillanime en temps de paix ». Dans le roman, contrairement à l'image, « la guerre n'est que l'arrière-plan […]. Pierre et Andrei ne sont que des représentations superficielles et littérales des personnages de Tolstoï […]. De plus, le doublage est désastreux. Richard Schickel de Life a noté que les distributeurs américains du film « l'ont coupé et doublé, ruinant tout mérite qu'il aurait pu avoir », mais l'original « avait ses propres lacunes […]. Il manque la théorie de l'histoire de Tolstoï ainsi que son message chrétien ( ni l'un ni l'autre ne correspond très bien à la théorie marxiste), et sans cela, le film manque de puissance et de but. » Roger Ebert a commenté que c'était "un film magnifiquement unique […]. Bondarchuk, cependant, est capable d'équilibrer le spectaculaire, l'humain et l'intellectuel. Même dans les scènes de bataille les plus longues et les plus sanglantes, il y a des vignettes qui se démarquent [… ]. C'est aussi spectaculaire qu'un film peut l'être et pourtant il a une plénitude humaine."

Le site Web de l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes rapporte que 100 % des 19 avis étaient positifs, avec une note moyenne de 8,97/10.

Une analyse

Ian Aitken considérait Guerre et Paix comme « l'un des films les plus importants » produits au cours de la transition 1964-1968 du Dégel de Khrouchtchev à la Stagnation de Brejnev . A cette époque, l'atmosphère libérale du Dégel se faisait encore sentir, même si elle était marginalisée à mesure que le cinéma soviétique devenait plus sobre. Le tableau « s'écartait des formes officiellement sanctionnées du réalisme socialiste » et se conformait plutôt au modèle de totalité intensive de György Lukács à plusieurs égards : il était basé sur un roman réaliste classique qui lui-même a influencé Lukács ; avait une intrigue complexe et dépeint les relations des individus dans un contexte social. Aitken a ajouté qu'en même temps, l'image employait plusieurs techniques « ouvertement modernistes » : « utilisation symbolique et antiréaliste de la couleur […] discours désincarné, montage rapide […] appareil photo réflexif et portatif ». L'auteur croyait que « l'importance principale » du film résidait dans sa démonstration de la façon dont « le modèle lukácsien de totalité intensive peut recevoir une inflexion moderniste réussie ». Il a également noté que même s'il s'agissait d'un exemple de réalisme critique plutôt que de réalisme socialiste et qu'il avait des caractéristiques modernistes, Guerre et Paix était « suffisamment inoffensif sur le plan politique » pour être célébré par le gouvernement Brejnev comme une grande réussite.

Lev Anninsky , au contraire, considérait l'image de Bondarchuk comme un symbole du cinéma approuvé par l'État, écrivant que c'était « l'antithèse » et le « contraste total » avec Andrei Rublev , qu'il considérait comme représentant l'approche non-conformiste dans le domaine. Anninsky a commenté que Guerre et Paix était imprégné de motifs patriotiques et de « tradition russe chaleureuse, qui engloutit le spectateur », tandis que Tarkovski n'avait pas un tel sens de « l'histoire comme s'il s'agissait du ventre d'une mère ». Mira et Antonin Liehm le considéraient comme « le plus important » parmi les premiers films brejnevites qui ont reçu un « soutien officiel » afin de porter à l'écran « les classiques russes […] et l'histoire d'une manière conforme aux normes officielles du goût ». Cependant, ils ont ajouté que "si mesuré par des modèles et des ambitions", il pourrait "se tenir sur ses propres mérites".

David C. Gillespie a noté des messages soviétiques orthodoxes dans le film : « Il y a des touches idéologiques […]. Les soldats russes et autrichiens (mais pas leurs officiers) font preuve d'une solidarité de type prolétaire […]. Il n'y a aucune mention dans le film des premiers flirter avec la franc - maçonnerie , comme si le contact avec une croyance étrangère pouvait éroder une partie de sa russie. » Il a écrit que cela "reste un hymne à la puissance militaire russe et à la force de "l'âme" russe".

Restauration

En 1986, Bondarchuk a été invité à préparer Guerre et Paix pour une émission télévisée. Un 35 mm. copie de la série, qui a été filmée en parallèle à la version principale et avait un rapport hauteur/largeur 4:3 , plutôt que le 70-mm. 2.20:1, a été soumis, après avoir été adapté par une équipe dirigée par Petritsky.

En 1999, dans le cadre d'une initiative visant à restaurer ses vieux classiques, Mosfilm a décidé de restaurer Guerre et Paix . Comme le 70 mm d'origine. bobines ont été endommagées au-delà de la réparation, le studio a utilisé la version 1988 4:3 et la bande originale pour faire une édition DVD , dans un processus qui a coûté 80 000 $.

En 2006, Karen Shakhnazarov, directrice de Mosfilm, a annoncé qu'une nouvelle restauration "image par image" était en cours. Les éléments qui étaient utilisés ne sont pas clairs, mais la restauration serait, selon Shakhnazarov, probablement terminée d'ici la fin de 2016.

La restauration achevée a d'abord été présentée à la Film Society of Lincoln Center de New York, puis à Los Angeles et dans d'autres grandes villes. La collection Criterion a publié la restauration sur des ensembles de 3 DVD et de 2 disques Blu-ray le 25 juin 2019.

Voir également

Annotations

  1. ^ Le Livre Guinness des records du monde 1979 et d'autres sources déclarent que « la recréation de la bataille de Borodino a impliqué 120 000 figurants de l'Armée rouge ». Ce chiffre est contrasté par plusieurs sources contemporaines : lejournalistedu New York Times Theodore Shabad rapporte que "12 000 soldats et 800 chevaux" y ont participé. Le consultant militaire en chef Vladimir Kurasov a écrit que « 12 à 13 000 soldats » seraient utilisés pour Borodino. Nikolai Ivanov a rappelé une "force de 15 000". Même le Livre Guinness des records du monde de 1971 déclare : « La recréation de la bataille de Borodino impliquait 12 000 hommes et 800 chevaux. Le chiffre utilisé ici est cité par Razzakov, qui avait accès aux archives de la production.
  2. ^ Le taux de change du rouble par rapport au dollar américain de 1961 à 1971 était de 0,9:1. Les autres taux de change utilisés ici sont le taux de 1969 de 0,41667 £:1 $ et le taux de 1967 de 3,9866 DM:1 $.
  3. ^ En mars 1965, le magazine britannique Films and Filming rapporte que les deux premiers volets nécessitent 9 millions de livres sterling (soit 25,2 millions de dollars) ; en juillet, L'Express a déclaré qu'ils coûtaient 50 millions de dollars. René Drommet de Die Zeit a appris que 135 millionsde marksouest-allemands (33,8 millions de dollars) avaient été dépensés pour les fabriquer, tandis que Der Spiegel a déclaré que cela avait coûté 240 millions de marks ouest-allemands (60,2 millions de dollars).

Les références

Bibliographie

Liens externes