Quel chemin à parcourir ! -What a Way to Go!

Quel chemin à parcourir !
Affiche promotionnelle What a Way to Go.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par J. Lee Thompson
Scénario de
Basé sur Une histoire de Gwen Davis
Produit par Arthur P. Jacobs
Mettant en vedette
Cinématographie Léon Shamroy
Édité par Marjorie Fowler
Musique par Nelson Devinette
Société de
production
Apjac-Verger Productions
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 111 minutes
Pays États Unis
Langues
Budget 3,7 millions de dollars
Box-office 11,1 millions de dollars

Quel chemin à parcourir ! est une comédie noire américaine de 1964réalisée par J. Lee Thompson et mettant en vedette Shirley MacLaine , Paul Newman , Robert Mitchum , Dean Martin , Gene Kelly , Bob Cummings et Dick Van Dyke .

Terrain

Dans une séquence de pré-crédit onirique , Louisa May Foster, habillée en veuve vêtue de noir, descend un escalier rose dans un manoir rose. Lorsqu'elle atteint le fond, elle est suivie par des porteurs de cercueil rose. Alors qu'ils contournent le virage de l'escalier, les porteurs laissent tomber le cercueil, qui glisse dans les escaliers, menant aux titres d'ouverture.

Louisa essaie de donner plus de 211 millions de dollars à l' Internal Revenue Service du gouvernement américain , qui pense qu'il s'agit d'une blague pour le poisson d'avril . Louisa finit par sangloter sur le canapé d'un psychiatre instable, le Dr Steffanson, essayant d'expliquer sa motivation pour donner tout son argent, menant à une série de flashbacks combinés à des fantasmes occasionnels du point de vue de Louisa.

Louisa décrit son enfance comme une jeune fille idéaliste. Sa mère, obsédée par l'argent, pousse Louisa à épouser Leonard Crawley, l'homme le plus riche de la ville. Louisa choisit plutôt Edgar Hopper, un vieil ami d'école qui, inspiré par Henry David Thoreau , mène une vie simple. Ils se marient et sont pauvres mais heureux, montrés à travers une parodie de film muet avec le motif sous-jacent que "Love Conquers All". Leur vie est idyllique jusqu'à ce que Hopper, blessé et en colère par Crawley ridiculisant leur façon de vivre, décide de viser le succès. Négligeant Louisa afin de lui offrir une vie meilleure, il construit son petit magasin en un immense empire, mettant Crawley à la faillite. Ce faisant, Hopper se met littéralement à mort.

Désormais millionnaire, Louisa jure de ne plus jamais se marier. Elle se rend à Paris, où elle rencontre Larry Flint, un artiste d'avant-garde qui conduit un taxi. Louisa tombe amoureuse de Flint, et ils se marient, vivent une vie idyllique et un style de vie bohème , montré à travers une parodie de film étranger. Flint invente une machine qui convertit les sons en peinture sur toile. Il joue des sons éclectiques produisant un art aléatoire. Un jour, Louisa joue de la musique classique, et elle produit un magnifique tableau que Flint vend lors de sa première vente importante. Porté par le succès, il crée de plus en plus de tableaux, qui connaissent un immense succès. Obsédé maintenant, il construit des machines plus grosses pour faire la peinture. Flint produit sans relâche de l'art jusqu'à ce qu'une nuit, les machines allument leur créateur et le battent à mort.

Encore plus riche et encore plus déprimée, Louisa décide de retourner aux États-Unis. Elle rate son vol, mais rencontre Rod Anderson Jr., un magnat des affaires bien connu. Il lui propose de monter sur son jet. Au début, elle le trouve froid et calculateur, mais Louisa voit son côté plus doux sur le vol. Ils se marient peu de temps après leur arrivée à New York et mènent une vie luxuriante et idyllique, représentée à travers une séquence fantastique usurpant les films glamour à gros budget des années 1950. Craignant de le perdre comme ses deux premiers maris s'il se remettait à travailler, Louisa convainc Rod de tout vendre et de se retirer dans une petite ferme. Après avoir partagé une cruche avec quelques habitants, Rod en état d'ébriété tente par erreur de traire un taureau, qui lui donne un coup de pied à travers le mur de la grange, laissant Louisa à nouveau veuve.

Maintenant incroyablement riche, Louisa erre dans le pays. Dans un café d'une petite ville, elle rencontre Pinky Benson, un interprète qui fait des numéros musicaux ringards en maquillage de clown et en costume. La direction est contente de lui parce que l'acte habituellement routinier de Pinky ne distrait jamais les clients de manger et de boire. Une fois de plus, Louisa tombe amoureuse et se marie. Ils vivent une vie idyllique sur la péniche délabrée de Pinky sur l' Hudson , représentée à travers une séquence de film usurpant de grandes comédies musicales hollywoodiennes. Le jour de l'anniversaire de son mari, Louisa suggère à Pinky de se produire sans maquillage ni costume pour gagner du temps. Jamais remarqué auparavant, Pinky est maintenant découvert par les clients lorsqu'il chante et danse magnifiquement. Pratiquement du jour au lendemain, il devient une star d'Hollywood (au point d'une blague sur le nouveau désastre du dépassement des coûts de Cléopâtre ), et finit par négliger Louisa à la poursuite de la gloire. Tout dans la vie de Pinky est rose, y compris la teinture pour les cheveux de Louisa et leurs animaux de compagnie. C'est une star tellement aimée que, bien qu'il ait été averti de la foule, il va voir ses fans après la première de l'un de ses films, et son public adoré le piétine à mort (c'est l'enterrement vu dans la scène d'ouverture).

Après avoir écouté son histoire, Steffanson propose à Louisa, en supposant qu'elle dira oui car elle a déjà accepté d'épouser quatre hommes. Elle le refuse, ce qu'il déclare être un progrès, et il tombe et perd connaissance. Arrive le concierge, que Louisa reconnaît comme étant Leonard Crawley, qui n'est plus l'homme riche qu'il était. Il attribue à elle et à Thoreau le succès de sa vie, car elle est simple.

Leonard et Louisa se marient et mènent une vie pauvre mais idyllique et simplifiée dans une ferme avec leurs quatre enfants. L'histoire se termine lorsque Leonard heurte apparemment de l'huile avec son tracteur (il est distrait en lisant Thoreau et l'un des pneus s'enfonce dans le sol). Louisa est bouleversée, pensant que sa malédiction a encore frappé, jusqu'à ce que les représentants de la compagnie pétrolière arrivent et les informent que Leonard a simplement percé le pipeline de la compagnie. Ils se réjouissent, car ils sont encore pauvres mais heureux.

Jeter

Production

Développement

Le publiciste Arthur Jacobs voulait se lancer dans la production cinématographique. L'une de ses clientes était Marilyn Monroe qui a dit qu'elle apparaîtrait dans un film produit par Jacobs si elle aimait l'histoire. Il a trouvé I Love Louisa basé sur une histoire de Gwen Davis sur une femme avec six maris. En juin 1962, Daryl Zanuck aurait dit à Marilyn Monroe qu'elle réaliserait deux films pour la 20th Century Fox (qu'il était en train de reprendre) : une reprise de Something's Got to Give et What a Way to Go (l'alternative titre pour J'aime Louisa ). Les honoraires de Monroe seraient d'un million de dollars pour les deux films. En juillet, Monroe aurait approuvé J. Lee Thompson en tant que réalisateur après avoir regardé Tiger Bay et Northwest Frontier et elle allait rencontrer Gene Kelly pour discuter de sa co-vedette. Monroe est décédé en août 1962.

En septembre 1962, Jacobs a déclaré que J. Lee Thompson, qui était un autre de ses clients, réaliserait le film suivant The Mound Builders (devenu Kings of the Sun ). Jacobs voulait que l'une des "trois meilleures" stars mondiales joue le rôle principal et que des "noms importants" incarnent les six maris. Aucun distributeur n'avait été signé. Plus tard ce mois - là , Thompson a dit qu'il ferait I Love Louisa avec Elizabeth Taylor . En octobre, le Los Angeles Times a annoncé que la société Mirisch, qui avait un accord à long terme avec Thompson, financerait . Ce mois-là, Betty Comden et Adolph Green ont signé pour écrire le script. En décembre, Thompson a déclaré que Comden et Green voulaient appeler le film What a Way to Go et qu'il espérait que Frank Sinatra et Marcello Matroianni joueraient le rôle des maris.

En janvier 1963, Thompson s'est dit confiant quant au rôle de maris entre Frank Sinatra, Marlon Brando et David Niven . En avril 1963, Hedda Hopper a annoncé que Steve McQueen jouerait dans le film aux côtés de Shirley MacLaine.

MacLaine a été officiellement signé en juillet 1963. Également ce mois-là, Jacobs a annoncé qu'il avait signé un accord avec la 20th Century Fox pour que cette dernière finance et distribue. Les sociétés de production seraient Jacob's Apjac et Thompson's Malibu Productions. Les stars seraient MacLaine, Dean Martin, Paul Newman, Robert Mitchum, Dick Van Dyke et Gene Kelly. Le tournage commencerait le 8 août. Jacobs a qualifié le projet de « comédie triste – une image farfelue qui a à la fois du volume et du pathétique ».

Selon Mitchum, Frank Sinatra voulait 500 000 $ pour deux semaines de travail, alors ils ont plutôt proposé le rôle à Mitchum. Il a accepté de le faire parce qu'il aimait travailler avec MacLaine et Thompson (qui l'avaient dirigé dans Cape Fear ).

MacLaine a déclaré: "Il y a - j'espère - pathos, de toute façon c'est ce que j'essaie de faire. C'est drôle pour une fille de traverser cinq maris, de s'enrichir avec la mort de chacun - mais c'est triste aussi, parce qu'elle ne voulait pas qu'ils meurent et elle déteste l'argent."

Gene Kelly avait à l'origine les droits sur l'histoire, avec l'intention de la réaliser, mais l'a cédée à Jacobs. Kelly a accepté d'apparaître en une seule séquence. Il a également chorégraphié la danse, la qualifiant de "sorte de douce parodie de vieilles comédies musicales de films, mais pas autant d'une parodie, vraiment, que 'Sing Along with Mitch'".

Le rôle de Robert Mitchum était à l'origine destiné à Frank Sinatra , mais Sinatra a soudainement voulu plusieurs fois plus d'argent que ce que les autres acteurs masculins recevaient, et le studio a refusé ses demandes. Gregory Peck a été recherché, mais il n'était pas disponible. L'année précédente, MacLaine avait partagé la vedette avec Mitchum dans Two for the Seesaw , et elle l'a recommandé au réalisateur J. Lee Thompson qui a transmis l'approbation au studio.

Cummings a signé en septembre 1963.

Le budget s'élevait à 5 millions de dollars.

Tournage

À l'exception d'une scène à l'aéroport de Los Angeles, le film entier a été tourné sur le backlot Fox sur 73 plateaux. En raison de la disponibilité limitée des stars, le film a été tourné sur 45 jours, ce qui était considéré comme court pour un film de cette envergure.

L'ensemble piscine dans les séquences de Pinky Benson est le même ensemble (avec quelques réparations mineures) utilisé pour Something's Got to Give .

MacLaine aurait déclaré qu'elle était heureuse de travailler avec " Edith Head avec un budget de 500 000 $, 72 coiffures assorties aux robes et une collection de pierres précieuses de 3,5 millions de dollars prêtée par Harry Winston de New York. De très bons avantages, je dirais ."

Accueil

Performances au box-office

Quel chemin à parcourir ! créé le 12 mai 1964 et a rapporté 11 180 531 $ au box-office américain, gagnant 6,10 millions de dollars aux États-Unis.

Selon Fox Records, le film devait gagner 8,5 millions de dollars en location de films pour atteindre le seuil de rentabilité et faire 9,09 millions de dollars, ce qui signifie qu'il a réalisé un bénéfice.

Critiques de cinéma

John Simon de The New Leader a écrit : « La chose la plus douce que l'on puisse dire à propos de ce film, c'est que c'est une abomination ».

Récompenses

Quel chemin à parcourir ! a été nominée pour deux Oscars pour la meilleure direction artistique ( Jack Martin Smith , Ted Haworth , Walter M. Scott , Stuart A. Reiss ) et la meilleure conception de costumes par Edith Head et Moss Mabry , un BAFTA Best Foreign Actress Award pour Shirley MacLaine, a Laurel Award de la meilleure comédie et du meilleur interprète de comédie pour Paul Newman, et un American Cinema Editors Eddie Award du meilleur monteur pour Marjorie Fowler. Il a remporté le prix du meilleur acteur au Locarno Film Festival pour Gene Kelly.

Les références

Liens externes