Yasujirô Ozu - Yasujirō Ozu

Yasujirô Ozu
安二郎
Yasujiro Ozu 01.jpg
Ozu en 1951
Née ( 1903-12-12 )12 décembre 1903
Décédés 12 décembre 1963 (1963-12-12)(60 ans)
Lieu de repos Engaku-ji , Kamakura , Japon
Nationalité Japonais
Autres noms James Maki
Occupation Réalisateur , scénariste
Années actives 1929-1963
Hauteur 5' 6½" (1,69 m)
Mouvement Shomin-geki
Nom japonais
Hiragana やすじろう
Katakana ヤスジロウ

Yasujirō Ozu (小津 安二郎, Ozu Yasujirō , 12 décembre 1903 - 12 décembre 1963) était un réalisateur et scénariste japonais. Il a commencé sa carrière à l'ère du cinéma muet , et ses derniers films ont été tournés en couleur au début des années 1960. Ozu a d'abord réalisé un certain nombre de courtes comédies, avant de se tourner vers des thèmes plus sérieux dans les années 1930. Les thèmes les plus importants du travail d'Ozu sont le mariage et la famille, en particulier les relations entre les générations. Ses films les plus appréciés sont Late Spring (1949), Tokyo Story (1953) et An Autumn Afternoon (1962).

Largement considéré comme l'un des cinéastes les plus grands et les plus influents au monde, le travail d'Ozu a continué à être acclamé depuis sa mort. Dans le sondage Sight & Sound de 2012 , Tokyo Story d' Ozu a été élu troisième plus grand film de tous les temps par les critiques du monde entier. Dans le même sondage, Tokyo Story a été élu meilleur film de tous les temps par 358 réalisateurs et cinéastes du monde entier.

Biographie

Début de la vie

Ozu est né dans le quartier Fukagawa de Tokyo, le deuxième fils de cinq frères et sœurs. Son père vendait de l'engrais. Ozu a fréquenté l'école maternelle et l'école primaire de Meiji. En mars 1913, à l'âge de neuf ans, lui et ses frères et sœurs ont été envoyés par son père pour vivre dans la ville natale de son père, Matsusaka, dans la préfecture de Mie , où il est resté jusqu'en 1924. En mars 1916, à l'âge de 12 ans, il est entré ce qui est maintenant le lycée Ujiyamada. Il était pensionnaire à l'école et faisait du judo. Il sautait fréquemment des cours pour regarder des films tels que Quo Vadis ou Les Derniers Jours de Pompéi . En 1917, il a vu le film Civilization et a décidé qu'il voulait être réalisateur.

En 1920, à l'âge de 17 ans, il a été expulsé du dortoir après avoir été accusé d'avoir écrit une lettre d'amour à un beau garçon d'une classe inférieure, et a dû se rendre à l'école en train.

En mars 1921, Ozu est diplômé du lycée. Il a tenté l'examen d'entrée dans ce qui est aujourd'hui le département d'économie de l' Université de Kobe , mais a échoué. En 1922, il passe l'examen d'une école normale, mais échoue également. Le 31 mars 1922, il commence à travailler comme enseignant suppléant dans une école de la préfecture de Mie . On dit qu'il a fait le long voyage de l'école dans les montagnes pour regarder des films le week-end. En décembre 1922, sa famille, à l'exception d'Ozu et de sa sœur, retourne à Tokyo pour vivre avec son père. En mars 1923, lorsque sa sœur obtient son diplôme, il retourne également vivre à Tokyo.

Entrer dans le monde du cinéma

Yasujiro Ozu dans Dragnet Girl 1933

Avec son oncle servant d'intermédiaire, Ozu est embauché par la Shochiku Film Company , en tant qu'assistant au département de cinématographie, le 1er août 1923, contre la volonté de son père. Sa maison familiale a été détruite lors du tremblement de terre de 1923 , mais aucun membre de sa famille n'a été blessé.

Le 12 décembre 1924, Ozu entame une année de service militaire. Il termina son service militaire le 30 novembre 1925, devenant caporal.

En 1926, il devient troisième assistant réalisateur à Shochiku. En 1927, il a été impliqué dans une bagarre où il a frappé un autre employé pour avoir sauté une file d'attente à la cafétéria du studio, et lorsqu'il a été appelé au bureau du directeur du studio, il en a profité pour présenter un scénario de film qu'il avait écrit. En septembre 1927, il est promu réalisateur au département jidaigeki (film d'époque), et réalise son premier film, L' épée de pénitence , perdu depuis. Sword of Penitence a été écrit par Ozu, avec un scénario de Kogo Noda , qui deviendra son co-scénariste pour le reste de sa carrière. Le 25 septembre, il est appelé au service dans les réserves militaires jusqu'en novembre, ce qui signifie que le film doit être en partie terminé par un autre réalisateur.

En 1928, Shiro Kido, le directeur du studio Shochiku, décide que la société se concentrera sur la réalisation de courts métrages comiques sans acteurs vedettes. Ozu a réalisé plusieurs de ces films. Le film Body Beautiful , sorti le 1er décembre 1928, est le premier film d'Ozu à utiliser une caméra en position basse, ce qui deviendra sa marque de fabrique. Après une série d'images "sans étoile", en septembre 1929, le premier film d'Ozu avec des stars, Je suis diplômé Mais... , avec Minoru Takada et Kinuyo Tanaka , est sorti. En janvier 1930, il se voit confier la vedette de Shochiku, Sumiko Kurishima , dans son film du nouvel an, An Introduction to Marriage . Ses films ultérieurs de 1930 ont suffisamment impressionné Shiro Kido pour inviter Ozu à un voyage dans une source chaude. Dans ses premières œuvres, Ozu a utilisé le pseudonyme « James Maki » pour son crédit de scénariste. Son film Young Miss , avec une distribution de stars, était la première fois qu'il utilisait le pseudonyme de James Maki, et était également son premier film à apparaître dans "Best Ten" du magazine de cinéma Kinema Jumpo en troisième position.

En 1932, son I Was Born, But... , une comédie sur l'enfance avec des connotations sérieuses, a été reçu par les critiques de cinéma comme la première œuvre notable de critique sociale dans le cinéma japonais, ce qui lui a valu un large succès. En 1935, Ozu réalise un court documentaire avec bande sonore : Kagami Jishi , dans lequel Kikugoro VI exécute une danse Kabuki du même titre. Cela a été fait à la demande du ministère de l'Éducation. Comme le reste de l'industrie cinématographique japonaise, Ozu a mis du temps à passer à la production de films parlants : son premier film avec une bande-son de dialogues était The Only Son en 1936, cinq ans après le premier film parlant japonais, The Neighbor's Wife de Heinosuke Gosho . et le mien .

Temps de guerre

Le 9 septembre 1937, à une époque où Shochiku était mécontent du manque de succès d'Ozu au box-office, malgré les éloges qu'il recevait des critiques, Ozu, âgé de 34 ans, fut enrôlé dans l' armée impériale japonaise . Il a passé deux ans en Chine pendant la seconde guerre sino-japonaise . Il est arrivé à Shanghai le 27 septembre 1937 dans le cadre d'un régiment d'infanterie qui manipulait des armes chimiques. Il commence comme caporal mais est promu sergent le 1er juin 1938. De janvier à septembre 1938, il est stationné à Nanjing , où il rencontre Sadao Yamanaka , qui est stationné à proximité. En septembre, Yamanaka est décédé de maladie. En 1939, Ozu est envoyé à Hankou , où il participe à la bataille de Nanchang et à la bataille de la rivière Xiushui . En juin, il reçut l'ordre de retourner au Japon, arrivant à Kobe en juillet, et sa conscription prit fin le 16 juillet 1939.

En 1939, il a écrit le premier brouillon du scénario de La saveur du thé vert sur le riz, mais l'a mis de côté en raison des changements importants exigés par les censeurs militaires. Le premier film qu'Ozu fit à son retour fut Brothers and Sisters of the Toda Family , un succès critique et commercial , sorti en 1941. Il suivit avec Chichi Ariki ( Il y avait un père , 1942), qui explorait les liens d'affection étroits entre un père et fils malgré des années de séparation.

En 1943, Ozu est à nouveau enrôlé dans l'armée dans le but de réaliser un film de propagande en Birmanie . Cependant, il a été envoyé à Singapour à la place, pour réaliser un documentaire Derii e, Derii e ("À Delhi, à Delhi") sur Chandra Bose . Pendant son séjour à Singapour, peu enclin au travail, il a passé une année entière à lire, à jouer au tennis et à regarder des films américains fournis par le corps d'information de l'armée. Il a été particulièrement impressionné par Citizen Kane d'Orson Welles . Il occupait une chambre au cinquième étage face à la mer dans le bâtiment Cathay où il recevait des invités, dessinait des images et collectionnait des tapis. À la fin de la Seconde Guerre mondiale en août 1945, Ozu a détruit le scénario et toutes les images du film. Il a été détenu en tant que civil et travaillait dans une plantation de caoutchouc. De son équipe de tournage de 32 personnes, il n'y avait de place que pour 28 sur le premier bateau de rapatriement vers le Japon. Ozu a gagné une loterie en lui donnant une place, mais l'a donnée à quelqu'un d'autre qui était impatient de revenir.

Après la guerre

Ozu retourna au Japon en février 1946 et s'installa avec sa mère, qui était restée avec sa sœur à Noda dans la préfecture de Chiba . Il s'est présenté au travail aux studios Ofuna le 18 février 1946. Son premier film sorti après la guerre était Record of a Tenement Gentleman en 1947. À cette époque, le Chigasakikan Ryokan est devenu le lieu de prédilection d'Ozu pour l'écriture de scénarios.

La tombe d'Ozu à Engaku-ji , Kamakura en 2018.

Tokyo Story est le dernier scénario écrit par Ozu à Chigasakikan. Des années plus tard, Ozu et Noda ont utilisé une petite maison dans les montagnes à Tateshina dans la préfecture de Nagano appelée Unkosō pour écrire des scripts, Ozu restant dans une maison voisine appelée Mugeisō.

Les films d'Ozu à partir de la fin des années 40 ont été accueillis favorablement, et les entrées de la "trilogie Noriko" (avec Setsuko Hara ) de Late Spring (1949), Early Summer (1951) et Tokyo Story (1953) sont parmi ses œuvres les plus acclamées, avec Tokyo Story largement considéré comme son chef-d'œuvre. La fin du printemps, le premier de ces films, a marqué le début du succès commercial d'Ozu et le développement de son style cinématographique et narratif. Ces trois films ont été suivis de son premier film en couleur, Equinox Flower , en 1958, Floating Weeds en 1959 et Late Autumn en 1960. En plus de Noda, d'autres collaborateurs réguliers comprenaient le directeur de la photographie Yuharu Atsuta, ainsi que les acteurs Chishū Ryū , Setsuko Hara , et Haruko Sugimura .

Son travail n'a été que rarement montré à l'étranger avant les années 1960. Le dernier film d'Ozu était Un après - midi d'automne , sorti en 1962.

Il a été président de la Guilde des réalisateurs du Japon de 1955 à sa mort en 1963.

Ozu était connu pour sa consommation d'alcool. Lui et Noda ont mesuré la progression de leurs scripts par le nombre de bouteilles de saké qu'ils avaient bues. Ozu est resté célibataire toute sa vie. Il a vécu avec sa mère jusqu'à sa mort, moins de deux ans avant sa propre mort.

Ozu est mort d' un cancer de la gorge en 1963, le jour de son soixantième anniversaire. La tombe qu'il partage avec sa mère à Engaku-ji à Kamakura ne porte pas de nom, juste le personnage mu ("le néant").

Héritage et style

Setsuko Hara (à gauche) et Yasujirō Ozu (à l'extrême droite) sur le lieu de Tokyo Story (1953)

Ozu est probablement aussi bien connu pour le style technique et l'innovation de ses films que pour le contenu narratif. Le style de ses films est le plus frappant dans ses films ultérieurs, un style qu'il n'avait pas pleinement développé jusqu'à ses films sonores d'après-guerre. Il ne s'est pas conformé aux conventions d'Hollywood. Plutôt que d'utiliser les plans en bandoulière typiques de ses scènes de dialogue, la caméra fixe directement les acteurs, ce qui a pour effet de placer le spectateur au milieu de la scène.

Ozu n'a pas non plus utilisé de transitions typiques entre les scènes. Entre les scènes, il montrait des plans de certains objets statiques comme transitions, ou utilisait des coupes directes, plutôt que des fondus ou des fondus enchaînés. Le plus souvent, les objets statiques seraient des bâtiments, où la prochaine scène d'intérieur aurait lieu. C'était pendant ces transitions qu'il utilisait la musique, qui pouvait commencer à la fin d'une scène, progresser à travers la transition statique et se fondre dans la nouvelle scène. Il utilisait rarement de la musique non diégétique dans d'autres scènes que dans les transitions. Ozu déplace de moins en moins la caméra au fur et à mesure que sa carrière progresse et cesse d'utiliser des travellings dans ses films couleur. Cependant, David Bordwell soutient qu'Ozu est l'un des rares réalisateurs à "créer une alternative systématique au cinéma de continuité hollywoodien, mais il le fait en changeant seulement quelques locaux".

Ozu a inventé le "tatami shot", dans lequel la caméra est placée à faible hauteur, soi-disant à hauteur des yeux d'une personne agenouillée sur un tatami . En fait, l'appareil photo d'Ozu est souvent encore plus bas que cela, à seulement un ou deux pieds du sol, ce qui a nécessité l'utilisation de trépieds spéciaux et de plateaux surélevés. Il a utilisé cette faible hauteur même lorsqu'il n'y avait pas de scènes assises, comme lorsque ses personnages marchaient dans les couloirs.

Ozu a évité les règles traditionnelles de la narration de films, notamment les yeux . Dans sa critique de Floating Weeds , le critique de cinéma Roger Ebert raconte :

[Ozu] a eu une fois un jeune assistant qui a suggéré qu'il devrait peut-être filmer des conversations pour qu'il semble au public que les personnages se regardent. Ozu a accepté un test. Ils ont tourné une scène dans les deux sens et les ont comparés. "Tu vois?" dit Ozu. "Aucune différence!"

Ozu était également un innovateur dans la structure narrative japonaise grâce à son utilisation d' ellipses ou à la décision de ne pas décrire les événements majeurs de l'histoire. Dans An Autumn Afternoon (1962), par exemple, un mariage est simplement mentionné dans une scène, et la séquence suivante fait référence à ce mariage (qui a déjà eu lieu) ; le mariage lui-même n'est jamais montré. C'est typique des films d'Ozu, qui évitent le mélodrame en éliminant des moments qui seraient souvent utilisés à Hollywood pour tenter de susciter une réaction émotionnelle excessive du public.

Ozu est devenu reconnu internationalement lorsque ses films ont été projetés à l'étranger. Les monographies influentes de Donald Richie , Paul Schrader et David Bordwell ont assuré une large appréciation du style, de l'esthétique et des thèmes d'Ozu par le public anglophone.

Hommages et documentaires

Five , également connu sous le nom de Five Dedicated to Ozu , est un film documentaire iranien réalisé par Abbas Kiarostami . Le film se compose de cinq longs plans se déroulant au bord de l'océan. Cinq séquences : 1) Un morceau de bois flotté au bord de la mer, emporté par les vagues 2) Des gens marchant au bord de la mer. Les plus anciens s'arrêtent, regardent la mer, puis s'en vont 3) Formes floues sur une plage d'hiver. Un troupeau de chiens. Une histoire d'amour 4) Un groupe de canards bruyants traverse l'image, dans un sens puis dans l'autre 5) Un étang, la nuit. Grenouilles improvisant un concert. Un orage, puis le lever du soleil.

En 2003, le centenaire de la naissance d'Ozu a été commémoré dans divers festivals de cinéma à travers le monde. Shochiku a produit le film Café Lumière (珈琲時光), réalisé par le cinéaste taïwanais Hou Hsiao-hsien en hommage à Ozu, en référence directe à l' histoire de Tokyo (1953) du défunt maître , pour la première le jour de l'anniversaire d'Ozu.

Ozu a été élu le dixième plus grand réalisateur de tous les temps en 2002 British Film Institute 's Sight & Sound sondage des critiques de Top 10 administrateurs. Ozu's Tokyo Story est apparu à plusieurs reprises dans le sondage Sight & Sound des meilleurs films sélectionnés par les critiques et les réalisateurs. En 2012, il est arrivé en tête du sondage des réalisateurs ayant choisi le « plus grand film de tous les temps ». Ozu était l'un des cinéastes préférés du critique de cinéma Roger Ebert .

En 2013, le réalisateur Yoji Yamada de la série de films Otoko wa Tsurai yo a refait Tokyo Story dans un cadre moderne sous le nom de Tokyo Family .

Dans le film documentaire de Wim Wenders Tokyo-Ga , le réalisateur se rend au Japon pour explorer le monde d'Ozu, interviewant à la fois Chishū Ryū et Yuharu Atsuta.

Filmographie

Filmographie de Yasujirō Ozu
Année titre japonais Rōmaji titre anglais Remarques
Films muets
1927 ?? Zange no yaiba Épée de pénitence Perdu
1928 ?? Wakōdo no yume Rêves de jeunesse Perdu
?? Nyûbô funshitsu femme perdue Perdu
?? Kabocha Citrouille Perdu
?? Hikkoshi fûfu Un couple en mouvement Perdu
?? Nikutaïbi Corps Belle Perdu
1929 ?? Takara no yama Montagne au trésor Perdu
若き日 Gakusei romansu : wakaki salut Romance étudiante : Journées de la jeunesse Le premier film survivant d'Ozu
?? Wasei kenka tomodachi Combattre des amis à la japonaise 14 minutes de survie
?? Daigaku wa detakeredo J'ai obtenu mon diplôme, mais... 10 minutes de survie
?? Kaishain seikatsu La vie d'un employé de bureau Perdu
?? Tokkan kozô Un garçon simple Court métrage
1930 ?? Kekkongaku nyômon Une introduction au mariage Perdu
?? Hogaraka ni ayume Marchez gaiement
?? Rakudai wa shitakeredo J'ai échoué, mais...
?? Sono yo no tsuma La femme de cette nuit
?? Erogami no onryō L'esprit vengeur d'Eros Perdu
?? Ashi ni sawatta kōun La chance qui a touché la jambe Perdu
?? Ojōsan Jeune demoiselle Perdu
1931 ?? Shukujo à haut La dame et la barbe
?? Bijin aishu Les peines de la beauté Perdu
?? Tōkyō no kōrasu Chœur de Tokyo
1932 ?? Haru wa gofujin kara Le printemps vient des dames Perdu
生れてはみたけれど Umarete wa mita keredo Je suis né, mais...
?? Seishun no yume ima izuko Où sont maintenant les rêves de la jeunesse?
?? Mata au salut fait Jusqu'au jour où nous nous reverrons Perdu
1933 ?? Tōkyō no onna Femme de Tokyo
?? Hijōsen no onna Fille Dragnet
?? Dekigokoro Passant Fantaisie
1934 ?? Haha kowazuya Une mère doit être aimée
?? Ukigusa monogatari Une histoire de mauvaises herbes flottantes
1935 ?? Musée Hakoiri Une femme de ménage innocente Perdu
?? Tōkyō no yado Une auberge à Tokyo
1936 ?? Daigaku yoitoko Le collège est un bel endroit Perdu
Films sonores en noir et blanc
1936 ?? Kagami-jishi Kagami-jishi Court documentaire
?? Hitori musuko Le Fils Unique
1937 ?? Shukujo wa nani o wasureta ka Qu'est-ce que la dame a oublié ?
1941 ?? Todake no kyōdai Frères et sœurs de la famille Toda
1942 ?? Chichi ariki Il y avait un père
1947 ?? Nagaya Shinshiroku Dossier d'un gentleman de l'immeuble
1948 ?? Kaze no naka no mendori Une poule dans le vent
1949 ?? Banshun Fin du printemps Le premier film d'Ozu avec Setsuko Hara
1950 ?? Munekata Kyōdai Les sœurs Munekata
1951 ?? Bakushu Début de l'été
1952 ?? Ochazuke no aji La saveur du thé vert sur du riz Adapté du script censuré de 1939
1953 ?? Tōkyō monogatari Histoire de Tokyo
1956 ?? Sōshun Début du printemps
1957 ?? Tōkyō boshoku Crépuscule de Tokyo
Films couleur
1958 ?? Higanbana Fleur d'équinoxe Le premier film en couleur d'Ozu
1959 ?? Ohayō Bonjour Remake de Je suis né, mais...
?? Ukigusa Les mauvaises herbes flottantes Remake d' une histoire de mauvaises herbes flottantes
1960 ?? Akibiyori Fin de l'automne
1961 ?? Kohayagawa-ke no aki La fin de l'été Le dernier film d'Ozu avec Setsuko Hara
1962 ?? Sanma no aji Un après-midi d'automne L'œuvre finale d'Ozu

Remarques

  1. ^ Le nom japonais se terminant par "jiro" indique un deuxième fils.
  2. ^ 宇治山田高等学校
  3. ^ 神戸高商, Kobe Kosho
  4. ^ 三重県立師範学校, Mie-ken ritsu shihan gakko
  5. ^ Le service militaire d'Ozu était d'un type spécial appelé ichinen shiganhei (一年志願兵) où la durée habituelle de conscription de deux ans a été raccourcie à un an à condition que le conscrit paie pour lui-même.
  6. ^ ヂェームス・槇
  7. ^ 茅ケ崎館
  8. ^ 雲呼荘
  9. ^ 無芸荘

Les références

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes