Yasunari Kawabata - Yasunari Kawabata

Yasunari Kawabata
Kawabata chez lui à Kamakura
Kawabata chez lui à Kamakura
Née ( 1899-06-11 )11 juin 1899
Osaka , Japon
Décédés 16 avril 1972 (1972-04-16)(72 ans)
Zushi, Kanagawa , Japon
Occupation Écrivain
Nationalité Japonais
Citoyenneté Japonais
mère nourricière Université de Tokyo
Période 1924-1972
Genre Romans, nouvelles
Mouvement littéraire Shinkankakuha
Œuvres remarquables Pays des neiges , Le maître du go , La danseuse d'Izu , La vieille capitale
Récompenses notables Prix ​​Nobel de littérature
1968
Conjoint Hideko Kawabata
Nom japonais
Kanji 康成
Hiragana やすなり
Katakana ヤスナリ

Yasunari Kawabata (川端康成, Kawabata Yasunari , le 11 Juin 1899-1816 Avril 1972) était un japonais romancier et histoire courte écrivain dont les œuvres libres, lyriques, prose légèrement ombrées lui a valu le prix Nobel de littérature en 1968, le premier auteur japonais recevoir le prix. Ses œuvres ont bénéficié d'un large attrait international et sont encore largement lues.

Début de la vie

Kawabata en 1917

Né dans une famille bien établie à Osaka , au Japon, Yasunari est devenu orphelin à l'âge de quatre ans, après quoi il a vécu avec ses grands-parents. Il avait une sœur aînée qui a été recueillie par une tante, et qu'il n'a rencontrée qu'une seule fois par la suite, à l'âge de dix ans en juillet 1909. Elle est décédée peu de temps après alors qu'il avait 11 ans. La grand-mère de Kawabata est décédée quand il avait sept ans (septembre 1906). , et son grand-père quand il avait quinze ans (mai 1914).

Ayant perdu tous ses proches paternels, Yasunari a emménagé avec la famille de sa mère (les Kurodas). Cependant, en janvier 1916, il emménage dans une pension près du collège (comparable à un lycée moderne) où il s'était autrefois rendu en train. À travers de nombreuses œuvres de Kawabata, le sens de la distance dans sa vie est représenté. Il donne souvent l'impression que ses personnages ont construit un mur autour d'eux qui les pousse à s'isoler. Dans un ouvrage publié en 1934, Kawabata écrivait : « J'ai l'impression de n'avoir jamais tenu la main d'une femme dans un sens romantique [...] Suis-je un homme heureux qui mérite de la pitié ? ». En effet, cela ne doit pas être pris à la lettre. , mais cela montre le type d'insécurité émotionnelle que Kawabata a ressenti, en particulier l'expérience de deux histoires d'amour douloureuses à un jeune âge. L'un de ces épisodes d'amour douloureux était avec Hatsuyo Ito (伊藤初代, 1906-1951) qu'il a rencontré quand il avait 20 ans Une lettre d'amour non envoyée lui a été retrouvée dans son ancienne résidence à Kamakura, préfecture de Kanagawa, en 2014. Selon Kaori Kawabata, le gendre de Kawabata, une entrée non publiée dans le journal de l'auteur mentionne que Hatsuyo a été violée par un moine au temple où elle séjournait, ce qui l'a amenée à rompre leurs fiançailles.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en mars 1917, Kawabata a déménagé à Tokyo juste avant son 18e anniversaire. Il espérait réussir les examens du Dai-ichi Kōtō-gakkō (Première école supérieure), qui était sous la direction de l' Université impériale de Tokyo . Il réussit l'examen la même année et entra à la Faculté des sciences humaines avec une spécialisation en anglais en juillet 1920. Un jeune Kawabata, à cette époque, était séduit par les travaux d'un autre lauréat asiatique du prix Nobel, Rabindranath Tagore .

Kawabata a obtenu son diplôme en 1924, date à laquelle il avait déjà attiré l'attention de Kikuchi Kan et d'autres écrivains et éditeurs de renom grâce à ses soumissions au magazine littéraire de Kikuchi , le Bungei Shunju .

En plus de l'écriture de fiction, Kawabata a également travaillé comme journaliste, notamment pour le Mainichi Shimbun . Bien qu'il ait refusé de participer à la ferveur militariste qui a accompagné la Seconde Guerre mondiale , il a également montré peu d'intérêt pour les réformes politiques d'après-guerre. Parallèlement à la mort de tous les membres de sa famille alors qu'il était jeune, Kawabata a suggéré que la guerre était l'une des plus grandes influences sur son travail, déclarant qu'il ne serait capable d'écrire que des élégies dans le Japon d'après-guerre. Pourtant, de nombreux commentateurs détectent peu de changement thématique entre les écrits d'avant-guerre et d'après-guerre de Kawabata.

Kawabata avec sa femme Hideko (秀子) à sa gauche et sa sœur cadette Kimiko (君子) à sa droite (1930).
Kawabata au travail dans sa maison à Hase, Kamakura (1946)

Alors qu'il était encore étudiant à l'université, Kawabata a rétabli le magazine littéraire de l'université de Tokyo Shin-shichō ("Nouvelle marée de la pensée"), qui avait disparu depuis plus de quatre ans. Là, il publie sa première nouvelle, "Shokonsai ikkei" ("Une vue du festival Yasukuni") en 1921. Pendant ses études universitaires, il change de faculté pour la littérature japonaise et écrit un mémoire de fin d'études intitulé "Une courte histoire des romans japonais". Il est diplômé de l'université en mars 1924.

Nouveau mouvement d'écriture

En octobre 1924, Kawabata, Riichi Yokomitsu et d'autres jeunes écrivains ont lancé une nouvelle revue littéraire Bungei Jidai ("L'âge artistique"). Ce journal était une réaction à l'ancienne école de littérature japonaise enracinée, en particulier au mouvement japonais issu du naturalisme , tout en s'opposant également au mouvement littéraire "ouvrier" ou prolétarien des écoles socialistes/communistes. C'était un mouvement d' « art pour l'art », influencé par le cubisme européen , l' expressionnisme , le dada et d'autres styles modernistes . Le terme Shinkankakuha , que Kawabata et Yokomitsu utilisaient pour décrire leur philosophie, a souvent été traduit à tort en anglais par « néo- impressionnisme ». Cependant, Shinkankakuha n'était pas censé être une version mise à jour ou restaurée de l'impressionnisme ; il se concentrait sur l'offre de « nouvelles impressions » ou, plus précisément, de « nouvelles sensations » ou de « nouvelles perceptions » dans l'écriture de la littérature. Un premier exemple de cette période est le brouillon de Hoshi wo nusunda chichi (Le Père qui a volé une étoile), une adaptation de la pièce de Ferenc Molnár Liliom .

Carrière

Kawabata a commencé à être reconnu pour un certain nombre de ses nouvelles peu de temps après avoir obtenu son diplôme, et a été acclamé pour " La danseuse d'Izu " en 1926, l'histoire d'un étudiant mélancolique qui, lors d'une promenade dans la péninsule d'Izu , rencontre un jeune danseur. , et retourne à Tokyo dans un esprit bien amélioré. L'œuvre explore l'érotisme naissant du jeune amour, mais comprend des nuances de mélancolie et même d'amertume, qui compensent ce qui aurait pu être une histoire trop douce. La plupart de ses œuvres ultérieures ont exploré des thèmes similaires.

Dans les années 1920, Kawabata vivait dans le quartier plébéien d' Asakusa , à Tokyo. Au cours de cette période, Kawabata a expérimenté différents styles d'écriture. Dans Asakusa kurenaidan (La bande écarlate d'Asakusa), sérialisé de 1929 à 1930, il explore la vie du demi-monde et d'autres en marge de la société, dans un style faisant écho à celui de la littérature de la fin de la période Edo . D'autre part, son Suisho genso (Crystal Fantasy) est une pure écriture de courant de conscience . Il a même participé à l'écriture du scénario du film expérimental A Page of Madness .

En 1933, Kawabata proteste publiquement contre l'arrestation, la torture et la mort du jeune écrivain de gauche Takiji Kobayashi à Tokyo par la police politique spéciale de Tokkō .

Kawabata a déménagé d'Asakusa à Kamakura , préfecture de Kanagawa , en 1934 et, bien qu'il ait d'abord connu une vie sociale très active parmi les nombreux autres écrivains et littéraires résidant dans cette ville pendant les années de guerre et immédiatement après, dans ses dernières années, il est devenu très solitaire.

L'un de ses romans les plus célèbres était Snow Country , commencé en 1934 et publié pour la première fois en plusieurs versements de 1935 à 1937. Snow Country est l'histoire d'une histoire d'amour entre un dilettante de Tokyo et une geisha de province , qui se déroule dans un endroit chaud et reculé. ville printanière quelque part dans les régions montagneuses du nord du Japon. Il a établi Kawabata comme l'un des plus grands auteurs du Japon et est devenu un classique instantané, décrit par Edward G. Seidensticker comme « peut-être le chef-d'œuvre de Kawabata ».

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le succès de Kawabata s'est poursuivi avec des romans tels que Thousand Cranes (une histoire d'amour malheureux) ; Le bruit de la montagne ; La Maison des Belles au Bois Dormant ; Beauté et Tristesse ; et La Vieille Capitale .

Ses deux œuvres d'après-guerre les plus importantes sont Sembazuru (Mille grues) de 1949 à 1951, et Yama no Oto (Le son de la montagne), 1949-1954. Sembazuru est centré sur la cérémonie du thé et l'amour sans espoir. Le protagoniste est attiré par la maîtresse de son père décédé et, après sa mort, par sa fille, qui le fuit. La cérémonie du thé offre un cadre magnifique pour les affaires humaines laides, mais l'intention de Kawabata est plutôt d'explorer les sentiments à propos de la mort. Les ustensiles de la cérémonie du thé sont permanents et éternels, alors que les gens sont frêles et éphémères. Ces thèmes de l'inceste implicite, de l'amour impossible et de la mort imminente sont à nouveau explorés dans Yama no Oto , qui se déroule dans la ville natale de Kawabata, Kamakura. Le protagoniste, un homme vieillissant, est devenu déçu de ses enfants et ne ressent plus une forte passion pour sa femme. Il est fortement attiré par quelqu'un d'interdit - sa belle-fille - et ses pensées pour elle sont entrecoupées de souvenirs d'un autre amour interdit, pour sa belle-sœur décédée.

Le livre qu'il considérait lui-même comme sa plus belle œuvre, The Master of Go (1951), contraste fortement avec ses autres œuvres. Il s'agit d'un récit semi-fictionnel d'un match de go majeur en 1938, sur lequel Kawabata avait en fait fait un reportage pour la chaîne de journaux Mainichi . C'était le dernier match de la carrière du maître Shūsai et il a perdu contre son plus jeune challenger, pour mourir un peu plus d'un an plus tard. Bien que le roman se déplace à la surface comme un récit d'une lutte décisive, certains lecteurs le considèrent comme un parallèle symbolique à la défaite du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.

Kawabata a laissé nombre de ses histoires apparemment inachevées, parfois au grand dam des lecteurs et des critiques, mais cela va de pair avec son esthétique de l'art pour l'art, laissant de côté tout sentimentalisme ou moralité qu'une fin donnerait à n'importe quel livre. Cela a été fait intentionnellement, car Kawabata estimait que les vignettes d'incidents en cours de route étaient bien plus importantes que les conclusions. Il a assimilé sa forme d'écriture à la poésie traditionnelle du Japon, le haïku .

Récompenses

En tant que président du PEN japonais pendant de nombreuses années après la guerre (1948-1965), Kawabata a joué un rôle moteur dans la traduction de la littérature japonaise en anglais et dans d'autres langues occidentales. Il a été nommé Officier de l' Ordre des Arts et des Lettres de France en 1960, et a reçu l' Ordre de la Culture du Japon l'année suivante.

prix Nobel

Kawabata en 1968

Kawabata a reçu le prix Nobel de littérature le 16 octobre 1968, le premier Japonais à recevoir une telle distinction. En décernant le prix « pour sa maîtrise narrative, qui exprime avec une grande sensibilité l'essence de l'esprit japonais », le comité Nobel a cité trois de ses romans, Snow Country , Thousand Cranes et The Old Capital .

La conférence Nobel de Kawabata était intitulée « Le Japon, le beau et moi-même » (美しい日本の私―その序説). Le bouddhisme zen était un point central du discours ; beaucoup a été consacré aux praticiens et aux pratiques générales du bouddhisme zen et en quoi il différait des autres types de bouddhisme. Il a présenté une image sévère du bouddhisme zen, où les disciples ne peuvent entrer dans le salut que par leurs efforts, où ils sont isolés pendant plusieurs heures à la fois, et comment de cet isolement peut naître la beauté. Il a noté que les pratiques Zen se concentrent sur la simplicité et c'est cette simplicité qui s'avère être la beauté. "Le cœur de la peinture à l'encre est dans l'espace, l'abréviation, ce qui n'est pas dessiné." De la peinture, il est passé à parler de l' ikebana et du bonsaï comme des formes d'art qui mettent l'accent sur l'élégance et la beauté qui découlent de la simplicité. « Le jardin japonais , lui aussi, symbolise bien sûr l'immensité de la nature.

En plus des nombreuses mentions du Zen et de la nature, un sujet qui a été brièvement mentionné dans la conférence de Kawabata était celui du suicide. Kawabata a évoqué d'autres auteurs japonais célèbres qui se sont suicidés, en particulier Ryūnosuke Akutagawa . Il contredit la coutume du suicide comme étant une forme d'illumination, mentionnant le prêtre Ikkyū , qui a également pensé au suicide à deux reprises. Il a cité Ikkyū : « Parmi ceux qui réfléchissent aux choses, y en a-t-il un qui ne pense pas au suicide ? Il y avait beaucoup de spéculations sur cette citation comme un indice du suicide de Kawabata en 1972, un an et demi après le suicide de Mishima .

Décès

Kawabata s'est apparemment suicidé en 1972 en se gazant , mais un certain nombre de proches collaborateurs et amis, dont sa veuve, considèrent que sa mort a été accidentelle. Une thèse, avancée par Donald Richie , était qu'il avait par erreur débranché le robinet de gaz en préparant un bain. De nombreuses théories ont été avancées quant à ses raisons potentielles de se suicider , parmi lesquelles une mauvaise santé (la découverte qu'il avait la maladie de Parkinson ), une éventuelle histoire d'amour illicite, ou le choc provoqué par le suicide de son ami Yukio Mishima en 1970. Contrairement Mishima, Kawabata n'a laissé aucune note, et comme (à nouveau contrairement à Mishima) il n'avait pas abordé de manière significative dans ses écrits le sujet de se suicider, ses motivations restent floues. Cependant, son biographe japonais, Takeo Okuno, a raconté comment il a fait des cauchemars à propos de Mishima pendant deux ou trois cents nuits d'affilée, et a été sans cesse hanté par le spectre de Mishima. Dans un état d'esprit persistant, il racontait à des amis au cours de ses dernières années que parfois, lors d'un voyage, il espérait que son avion s'écraserait.

Œuvres choisies

Kawabata v. 1932
Année Titre japonais Titre anglais Traduction anglaise
1926 伊豆の踊子
Izu pas odoriko
La danseuse d'Izu 1955, 1998
1930 浅草紅團
Asakusa kurenaidan
La bande écarlate d'Asakusa 2005
1935-1937,
1947
雪国
Yukiguni
Pays de neige 1956, 1996
1951-1954 名人
Meijin
Le maître du go 1972
1949-1952 千羽鶴
Senbazuru
Mille grues 1958
1949-1954 山の音
Yama no oto
Le son de la montagne 1970
1954 みづうみ(みずうみ)
Mizuumi
Le lac 1974
1961 眠れる美女
Nemureru Bijo
La maison des belles au bois dormant 1969
1962 古都
Koto
La vieille capitale 1987, 2006
1964 美しさと哀しみと
Utsukushisa à kanashimi à
Beauté et tristesse 1975
1964 片腕
Kataude
Un bras 1969
1964-1968, 1972 たんぽぽ
Tanpopo
Pissenlits 2017
1923-1972 掌の小説
Tanagokoro pas Shosetsu
Histoires au creux de la main 1988

Voir également

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

  • Keene, Donald (1984). L'aube vers l'ouest : la littérature japonaise de l'ère moderne ; Vol. 1 : Fiction , "Kawabata Yasunari" p. 786-845
  • Starrs, Roy (1998) Soundings in Time: The Fictive Art of Kawabata Yasunari , University of Hawai'i Press/RoutledgeCurzon

Liens externes