Yentl (film) - Yentl (film)
| Yentl | |
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 Affiche de sortie en salle
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| Réalisé par | Barbra Streisand |
| Scénario de | Barbra Streis et Jack Rosenthal |
| Basé sur |
Yentl The Yeshiva Boy Isaac Bashevis Chanteur |
| Produit par | |
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| Cinématographie | David Watkin |
| Édité par | Terry Rawling |
| Musique par | |
Sociétés de production |
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| Distribué par | Société de divertissement MGM/UA |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
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| Pays | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Budget | 16 millions de dollars |
| Box-office | 40,2 millions de dollars |
Yentl est un drame musical romantique américain de 1983réalisé, co-écrit, co-produit par et mettant en vedette Barbra Streisand . Il est basé sur la nouvelle d' Isaac Bashevis Singer "Yentl the Yeshiva Boy".
Le film incorpore de l'humour et de la musique pour raconter l'histoire d'une jeune fille juive ashkénaze en Pologne qui décide de s'habiller et de vivre comme un garçon afin qu'elle puisse recevoir une éducation en droit talmudique après la mort de son père. La partition musicale et les chansons du film, composées par Michel Legrand , comprennent les chansons « Papa, Can You Hear Me ? » et « The Way He Makes Me Feel », toutes deux interprétées par Streisand. Le film a reçu l' Oscar de la meilleure musique originale et les Golden Globe Awards du meilleur film musical ou comique et du meilleur réalisateur pour Streisand, faisant d'elle la première femme à avoir remporté le prix du meilleur réalisateur aux Golden Globes.
Terrain
Yentl Mendel est une femme vivant dans un shtetl ashkénaze nommé Pechev en Pologne en 1904. Le père de Yentl, Rabbi Mendel ( Néhémie Persoff ), l'instruit secrètement dans le Talmud malgré l'interdiction d'une telle étude par les femmes selon la coutume de sa communauté. Yentl refuse de se marier avec un homme.
Après la mort de son père, Yentl décide de se couper les cheveux courts, de s'habiller comme un homme, de prendre le nom de son défunt frère, Anshel, et d'entrer dans une Yeshiva , une école religieuse juive à Bychawa . Là, elle se lie d'amitié avec un autre étudiant, Avigdor ( Mandy Patinkin ), et rencontre sa fiancée, Hadass ( Amy Irving ). En découvrant qu'Avigdor a menti sur la mort de son frère (ce dernier est décédé par suicide, pas de consommation comme Avigdor l'a affirmé), la famille d'Hadass annule le mariage par crainte que la famille d'Avigdor soit entachée de folie. Les parents de Hadass décident qu'elle devrait épouser Anshel à la place, et Avigdor encourage Anshel à aller de l'avant avec le mariage afin que Hadass puisse épouser quelqu'un qu'elle connaît plutôt que d'avoir un étranger pour mari. Anshel épouse Hadass - pour éviter qu'Avigdor ne fuie la ville - mais leur mariage n'est pas consommé, Anshel affirmant que c'est un péché pour une femme de se donner à un homme alors qu'elle en aime un autre. Anshel commence à enseigner le Talmud à Hadass. Pendant ce temps, Hadass développe des sentiments amoureux pour Yentl (en tant qu'Anshel), tandis que Yentl elle-même tombe amoureuse d'Avigdor.
Anshel part pour un voyage en ville avec Avigdor qui l'emmènera quelques jours loin de chez lui. Dans leur logement en ville, Anshel révèle enfin sa véritable identité à Avigdor. Au début, Avigdor ne croit pas que son amie est une femme, mais Yentl prouve sa féminité en lui montrant ses seins. Quand un Avigdor confus lui demande pourquoi elle ne lui a pas dit, Yentl s'effondre dans ses bras, montrant qu'elle lui a révélé sa vraie personnalité par amour. Avigdor est abasourdi mais, après un moment, lui rend la pareille et remarque à quel point les traits de Yentl sont beaux. Les deux s'embrassent, mais Avigdor se détache soudainement, se souvenant d'Hadass. Yentl lui assure que leur mariage n'est pas valide. Avigdor suggère que lui et Yentl s'enfuient. Yentl se rend compte qu'elle ne pourra pas poursuivre ses études si elle épouse Avigdor, et qu'elle veut plus de la vie que d'être une épouse. Yentl et Avigdor se séparent, sachant qu'ils prendront toujours soin l'un de l'autre. Il est implicite que le mariage de Hadass et Anshel est annulé car il n'a jamais été consommé. Avigdor revient épouser Hadass. Dans la scène suivante, nous voyons les deux réunis avec succès et lisant une lettre de Yentl, apprenant qu'elle va dans un nouvel endroit et les aimera toujours tous les deux. Yentl quitte l'Europe sur un bateau à destination des États-Unis, où elle espère mener une vie plus libre. Le sourire aux lèvres, elle termine l'histoire en chantant « Papa, regarde-moi voler ».
Jeter
- Barbra Streisand dans le rôle de Yentl Mendel
- Mandy Patinkin comme Avigdor
- Amy Irving dans le rôle de Hadass Vishkower
- Néhémie Persoff comme Rabbi Mendel
- Steven Hill comme Reb Alter Vishkower
- Allan Corduner dans le rôle de Shimmele
- Miriam Margolyes dans le rôle de Sarah
- Doreen Mantle comme Mme Shaemen
Production
La production du film de Barbra Streisand Yentl a été un processus long et ardu qui a retardé le projet pendant plus d'une décennie.
Après avoir lu l'histoire d'Isaac Bashevis Singer "Yentl: The Yeshiva Boy" en 1968, Streisand a cherché à en faire son prochain film après avoir terminé Funny Girl . Les droits d'écran ont été acquis en 1969, avec Streisand pour être la star. En 1971, le réalisateur tchécoslovaque Ivan Passer a été initialement engagé par First Artists pour réaliser le film. Singer a écrit le scénario et l'a renommé "Mascarade", mais parce qu'il croyait que l'âge et la célébrité de Streisand nuiraient au film, Singer s'est retiré.
En 1973, Streisand a lu l'histoire de Singer à son partenaire de l'époque, le producteur Jon Peters , pour obtenir un soutien supplémentaire pour le film. Cependant, comme Passer, il était convaincu que Streisand était trop vieille et féminine pour jouer de manière convaincante le rôle que le film exigerait. En 1976, après avoir terminé A Star Is Born , Streisand est devenue convaincue qu'elle était, en fait, trop âgée pour jouer le rôle dans Yentl , et reprendrait le film en tant que réalisatrice. Parce qu'elle avait voulu être à la fois la star et la réalisatrice, les studios ont continué à se retirer du financement du film, craignant que Streisand, en tant que réalisatrice débutante, ne soit incapable de gérer de manière responsable un projet de plusieurs millions de dollars. De plus, Streisand a rapporté que les studios ont affirmé que le film n'était « pas commercial » car il était « trop ethnique ». En 1978, les amis de Streisand, Alan et Marilyn Bergman , ont suggéré que Yentl soit réimaginé en comédie musicale. On espérait qu'une comédie musicale mettant en vedette Barbra Streisand serait acceptée et mieux reçue par un studio.
Jon Peters a tenté de persuader Streisand d'abandonner le projet et de se produire au stade de Wembley à Londres, pour une offre de 1 million de dollars. Elle a refusé l'offre ainsi que le suivi de 2 millions de dollars à reconsidérer. Une autre offre de Peters, qui devait dépasser les 10 millions de dollars pour que Streisand se produise à Las Vegas, a également été rapidement rejetée en faveur de la poursuite du projet Yentl . Son attitude vis-à-vis de son âge a rapidement changé après s'être déguisée en homme, ce qui a temporairement dérouté Peters en lui faisant croire qu'un étranger était entré par effraction dans la maison. Peters, maintenant convaincue de sa capacité à jouer un homme, a accepté de signer un contrat de production de trois ans avec Orion Pictures en mars 1978. Pour lutter contre l'âge auquel elle devait jouer dans le film, elle a fait passer Yentl de 16 à 26 ans.
Selon diverses sources, Streisand est devenue de plus en plus inspirée et déterminée à mettre Yentl en production lorsque, à l'été 1979, elle et son frère Sheldon (Streisand) ont visité la tombe de leur père au cimetière Mount Hebron pour la première fois en 30 ans. Pour se souvenir de l'occasion, Streisand a demandé à son frère de la prendre en photo debout à côté de la pierre tombale de son père. La photo a révélé que la tombe d'Emmanual Streisand était juste à côté de celle d'un homme nommé Anshel, le nom du frère décédé de Yentl que Yentl adopte lorsqu'elle prend une identité masculine. Intriguée, Streisand a demandé à son frère de contacter un médium pour effectuer une séance, convaincu que son père lui faisait signe d'outre-tombe de terminer le film.
En 1979, Streisand a finalement conclu un accord avec Orion Pictures pour réaliser et jouer dans Yentl . Elle travaillait sur un scénario de Ted Allen à l'époque, mais en a rejeté la majorité, gardant les segments musicaux. Le film devait être coproduit par les amis et associés de Barbra : Joan Marshall Ashby et Jon Peters. Pour préparer le film, Streisand a fait des recherches exhaustives sur les nombreux aspects du judaïsme, les cérémonies, l'étude acharnée de la Torah et a consulté de nombreux rabbins, dont le rabbin Lapin, que Streisand a nommé principal conseiller religieux pour le film.
Orion Pictures a annoncé qu'il avait accepté de produire Yentl en tant que premier réalisateur de Barbra Streisand à la fin de l'été 1980. Voyageant à Prague avec une caméra Super-8 et des paroles de chansons, Streisand a repéré des lieux de tournage tout en tournant un film d'elle-même marchant à travers la ville en costume avec les premiers enregistrements de la bande originale de Yentl en arrière-plan. Cependant, peu de temps après son retour, Heaven's Gate (1980), un film de Michael Cimino produit par United Artists, a perdu 35 millions de dollars au box-office, amenant Orion à annuler tous les films dépassant un coût de production de 10 millions de dollars afin de se préserver. Yentl , dont le prix était de 14 millions de dollars, a été annulé. Le film a été refusé à plusieurs reprises jusqu'à ce que Jon Peters, Peter Gruber et Neil Bogart forment PolyGram Pictures et acceptent de produire le film. Cependant, en raison de différences créatives et de différends personnels entre Streisand et Peters, Yentl a de nouveau été abandonné.
Quinze ans après sa conception originale et 20 variations de scénario plus tard, la production de Yentl a finalement commencé le 14 avril 1982 dans les Lee International Studios de Londres, après que United Artists a fusionné avec MGM et a obtenu la nouvelle direction de Freddie Fields et David Begelman —Streisand's ancien agent de la fin des années soixante. Yentl a reçu le feu vert en tant que premier réalisateur de Streisand avec un budget de 14,5 millions de dollars. Le tournage a pris fin en octobre 1982, qui devait être suivi par Streisand nécessitant dix semaines pour doubler la bande originale. En fin de compte, le film a dépassé le budget de 1,5 million de dollars, que Streisand a payé avec son salaire, comme indiqué dans le contrat avec UA.
Bande sonore
L' album de la bande originale du film a été publié par Columbia Records en 1983.
Sortie
Yentl a eu du succès au box-office, ouvrant au 5e rang au box-office américain lors de son week - end de sortie limitée et est resté dans le top 10 pendant 9 semaines, culminant au numéro trois, au cours de sa troisième semaine. Le film a rapporté plus de 40 218 899 $ au box-office avec un budget de 12 millions de dollars, et figurait parmi les 20 films les plus rentables de l'année au box-office. Dans les locations, il a également rapporté 19 680 130 $. En Australie , le film a rapporté 1,7 million de dollars et 2,3 millions de dollars en Suède.
Accueil
Le film détient actuellement une note « Frais » de 65 % chez Rotten Tomatoes sur 17 critiques. Metacritic a attribué au film un score de 68 sur la base de 11 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Il figure dans le Top Ten Films of 1983 du National Board of Review .
Roger Ebert a donné au film 3 1 ⁄ 2 étoiles sur 4 : « Yentl est un film avec un bon milieu... les 100 minutes du milieu du film sont charmantes, émouvantes et étonnamment intéressantes. Dans sa critique dans The New Yorker , Pauline Kael a écrit : "il a un esprit distinctif et surprenant. C'est drôle, délicat et intense, tout à la fois." Jonathan Rosenbaum , pour le Chicago Reader , a fait l'éloge de la mise en scène de Streisand et de la musique de Michel Legrand : « Les résultats sont peut-être un peu longs, mais Streisand fait de son mieux, et la musique de Michel Legrand est mémorable. Isaac Bashevis Singer, auteur de "Yentl the Yeshiva Boy", la nouvelle publiée pour la première fois en anglais en 1983, a déclaré à propos de l'adaptation cinématographique de Barbra Streisand : "Je n'ai trouvé de mérite artistique ni dans l'adaptation, ni dans la réalisation."
Dans leur critique du Film Quarterly de 1985 , Allison Fernley et Paula Maloof ont félicité Streisand pour s'être écarté des attentes du genre, à savoir défendre Yentl comme une femme forte et donc un modèle féministe potentiel plutôt que comme un complice d'une romance dominée par les hommes, pour avoir défié les attentes du genre musical en choisissant de donner toutes les parties musicales à Yentl seul, et la « subversion du genre travestis » en refusant de terminer le film par une « union hétérosexuelle confortable et rassurante » entre Yentl et Avigdor, exigeant que le public réfléchisse à des questions plus sérieuses sur le rôle des conventions sociétales. Jack Kroll de Newsweek en 1983 a qualifié le contrôle de Streisand sur l'esthétique du film de « délice et parfois d'étonnement ». Gary Arnold du Washington Post a observé une « partition sans inspiration et d'autres défauts » du film, mais a vu son « charme exceptionnel et sa puissance sentimentale » comme sa grâce salvatrice. Alors qu'elle a accordé Streisand un effort sincère dans la création de Yentl , Janet Maslin du New York Times examen en 1983 a critiqué la négligence de Streisand avec certains éléments esthétiques du film, ainsi que la fin, qu'elle a décrit comme une « résolution relativement dure, » comparable à celui de l'original par IB Singer. Streisand a répondu publiquement à Maslin, en disant : « J'ai passé plus de dix ans à rechercher le matériel ; combien de temps a-t-elle passé dessus ?
Médias à domicile
Yentl est sorti en vidéo domestique en août 1984 sur CBS/Fox Video (sous licence de MGM/UA Home Entertainment Group, Inc. ). Un autre VHS a été publié par MGM/UA Home Video en 1989. Il a été publié sur DVD par Metro-Goldwyn-Mayer (sous 20th Century Fox Home Entertainment ) le 3 février 2009 en tant que deux disques " Director's Extended Cut " dans le grand écran format. Le DVD comprend la coupe théâtrale, une coupe étendue du réalisateur avec des scènes ajoutées des archives de Streisand, une introduction de Streisand, un commentaire audio avec Streisand et Rusty Lemorande , des scènes supprimées comprenant une séquence de storyboard pour une chanson coupée, des concepts de pré-répétition et des comparaisons de fonctionnalités , des galeries d'images fixes et des informations sur les acteurs et l'équipe. Une édition Blu-ray est publiée par Twilight Time.
Récompenses et honneurs
Yentl a remporté un Oscar en 1984 pour la meilleure musique d'adaptation , le prix étant décerné à Michel Legrand (musique), Alan Bergman (paroles) et Marilyn Bergman (paroles). Amy Irving a été nominée pour l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle , et le film a également été nominé pour la meilleure direction artistique/décoration de décor ( Roy Walker , Leslie Tomkins , Tessa Davies ). Barbra Streisand est devenue la première femme à recevoir un Golden Globe du meilleur réalisateur pour le film, et Yentl a été nominée pour quatre autres Golden Globes (meilleure actrice, meilleur acteur, meilleure musique originale et meilleure chanson originale), remportant également le prix du meilleur film. Image—Musique ou Comédie . Le film a également été nominé dans la catégorie Meilleur album de musique instrumentale écrite pour un film ou un spécial télévisé . Le film a été choisi par le magazine Time et le National Board of Review comme l'un des dix meilleurs films de 1983.
Malgré la victoire historique de Streisand au Golden Globe, elle n'a même pas été nominée pour un Oscar, ce qui a suscité beaucoup de controverse.
Bien que Yentl ait été acclamé par la critique, le film a également reçu trois nominations aux Razzie Awards : le pire acteur pour Streisand, la pire actrice dans un second rôle pour Irving et la pire partition musicale . Irving est l'un des trois acteurs à être nominés pour un Oscar et un Razzie pour la même performance ; les autres sont James Coco dans Only When I Laugh et Glenn Close dans Hillbilly Elegy .
Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :
- 2004 : 100 ans de l'AFI... 100 chansons :
- « Papa, peux-tu m'entendre ? » – Nominé
- 2006 : 100 ans de l'AFI... 100 acclamations – Nominé
- 2006 : Les plus grandes comédies musicales de l'AFI – Nominées
Thèmes
Yentl commence avec la même prémisse que l'histoire originale de Singer. Le personnage de Streisand est une jeune femme qui grandit dans une société oppressive qui ne la laisse pas poursuivre son éducation religieuse. On lui dit qu'elle doit avoir « l'âme d'un homme » à cause de son désir d'apprendre. Son talent, sa curiosité et son ambition sont considérés comme strictement masculins par sa société et sa tradition religieuse. Ne voulant pas vivre sans accès à l'éducation sur la base du sexe, Yentl quitte son domicile et dissimule son sexe pour pouvoir exercer la profession d'érudit d'un homme juif. Ce faisant, Yentl se lance par inadvertance dans un voyage de découverte de soi qui défie les idées traditionnelles sur les rôles de genre au sein de sa communauté.
Le défi de Yentl à l'égard des attentes sociales et son inversion des rôles de genre traditionnels transcendent les frontières religieuses profondément enracinées, en particulier une fois que Yentl a épousé Hadass. Jusqu'à présent, Yentl n'adoptait que l'apparence et l'occupation d'un homme, mais maintenant elle vit comme un homme dans un sens plus complet, comme un mari, occupant le rôle traditionnellement masculin dans son foyer. Son identité en tant que femme, non seulement socialement et religieusement, mais aussi personnellement et sexuellement, est remise en question, car elle occupe ce rôle et développe une connexion intime et amoureuse avec Hadass, avec une chimie sexuelle suggérée.
Dans l'histoire de Singer, cette double trahison de la nature et du plan divin condamne Yentl à une vie de douleur, d'aliénation et de malhonnêteté honteuse. Après que son mariage se soit soldé par un désastre, Yentl reste piégée pour toujours dans son déguisement, incapable de trouver la rédemption de son rejet d'une vie normale - une version de la légende du Juif errant .
Dans le film de Streisand, le défi de Yentl aux attentes et à la définition, un rejet des rôles sexistes sexistes, est traité comme une vertu. Bien que Yentl soit confrontée à des choix difficiles dans sa tentative de vivre la vie de son choix, notamment en sacrifiant son amour pour Avigdor, elle se retrouve capable de suivre ses rêves, de ressentir différentes formes d'amour et d'intimité avec les deux sexes, ainsi que de sortir de la confusion. et l'ambiguïté avec un sentiment puissant et indépendant d'estime de soi. À la fin du film, Yentl emmène ce moi développé et en constante évolution en Amérique pour rechercher de nouvelles possibilités et opportunités de découverte. Singer a critiqué la fin du film comme désespérément irréaliste, mais la fin sert plus d'affirmation de l'indépendance de Yentl et de son optimisme implacable qu'une conclusion historiquement appropriée au récit.
Tout au long de son interaction complexe avec Hadass et Avigdor, Yentl gère les conflits avec empathie et respect. Ses expériences difficiles se développent plutôt que de piéger sa personnalité. Elle ne se conforme pas aux attentes de son entourage ou de son public, ne restant pas simplement une femme se cachant dans des vêtements d'homme ni se révélant stérilisée ou fermement homosexuelle. Elle refuse d'accepter une vie limitée et traditionnelle, même lorsqu'elle est offerte en mariage à Avigdor. Au contraire, Yentl devient une « vraie femme », tout à fait moderne et englobant « ce que la société a défini comme des traits à la fois masculins et féminins ». En fin de compte, sa douleur, sa confusion et sa perte ne détruisent jamais son espoir ou sa résolution. Elle reste affirmée et provocante, osant trouver ou créer un espace pour une nouvelle définition de soi et une nouvelle possibilité, sans chercher une résolution simple ou complète aux défis en cours dans sa soif constante de plus.
Bien qu'Isaac Bashevis Singer ait insisté sur le fait que Yentl n'a pas de nuances féministes, de nombreux critiques et téléspectateurs du film considèrent Yentl comme un modèle féministe. L'une des raisons est qu'elle se rebelle contre la société juive orthodoxe patriarcale en se déguisant en homme pour faire ce qu'elle aime : étudier la Torah. Une autre raison est que bien qu'elle se retrouve amoureuse d'Avigdor, elle a la force de le laisser derrière elle, en échange d'une vie plus libre aux États-Unis.
thèmes judéo-américains
L'interprétation de Streisand de "Yentl the Yeshiva Boy" d'IB Singer a des implications philosophiques en tant que film juif américain. Streisand a changé la fin spécifique de Singer, dans laquelle Yentl s'éloigne, vraisemblablement vers une autre yeshiva, pour poursuivre ses études et son travestissement. Dans l'interprétation cinématographique de l'histoire, Yentl passe à autre chose, mais cette fois aux États-Unis. Les téléspectateurs sont amenés à croire qu'aux États-Unis, elle peut à la fois étudier et devenir une femme. Cette idée symbolise un refus de se conformer aux normes juives de l'ancien monde et à la place de se déplacer "contre l'autorité et l'authenticité du passé judaïque", qui, selon Streisand, s'est "propulsé si loin de l'austérité de l'étude talmudique".
Souvent, les immigrants juifs américains qui se sont lancés seuls étaient incapables de consacrer le temps et l'énergie à l'étude des textes que leurs ancêtres avaient ; leurs vies étaient plutôt caractérisées par un « individualisme et un expérimentalisme » que « les immigrants juifs et leurs descendants ont honoré, renforcé et révisé de manière si frappante ». Les différences entre la version écrite de cette histoire, originaire de Varsovie, et l'interprétation cinématographique américaine symbolisent ainsi un changement philosophique potentiel de l'auto-compréhension des Juifs d'Europe de l'Est à l'auto-compréhension juive-américaine : cela suggère que l'Amérique peut potentiellement modifier valeurs juives préexistantes.
Thèmes sexuels
Yentl brouille les frontières entre l'homme et la femme et ses personnages développent des attirances qui pourraient être considérées comme homosexuelles, bien que le film défende une sensibilité hétérosexuelle. Le désir de Yentl est exclusivement pour son partenaire d'étude, Avigdor, tandis que son mariage avec une femme reste inachevé et comique tout au long du film. Son choix de se révéler en tant que femme à Avigdor dans l'espoir de gagner son amour établit fermement son autodétermination.
Alors que Yentl ne sort pas ses personnages du domaine de l'hétérosexualité, le film remet en question de manière critique « la pertinence des rôles de genre » tels que déterminés par la société. En fin de compte, il soutient que la société dans laquelle vit Yentl ne permet pas l'égalité des chances de bonheur pour tous, en particulier les femmes. De cette façon, il peut être lu comme un texte potentiellement féministe.
Les références
Liens externes
- Yentl à IMDb
- Yentl à la base de données de films TCM
- Yentl au catalogue de l' American Film Institute
- Yentl au Box Office Mojo
- Yentl chez Rotten Tomatoes
- Yentl chez Metacritic