Théâtre yiddish - Yiddish theatre

Le théâtre yiddish se compose de pièces écrites et jouées principalement par des Juifs en yiddish , la langue de la communauté juive ashkénaze d' Europe centrale . L'éventail du théâtre yiddish est large : opérette , comédie musicale , et revues satiriques ou nostalgiques ; mélodrame ; drame naturaliste ; pièces expressionnistes et modernistes . À son apogée, son champ d' application géographique était comparable large: de la fin du 19ème siècle jusqu'à juste avant la Seconde Guerre mondiale , le théâtre yiddish professionnel se trouve dans toutes les zones fortement juives de l' Est et de l' Est Europe centrale , mais aussi à Berlin , Londres , Paris , Buenos Aires et New York .

Les racines du théâtre yiddish comprennent les pièces souvent satiriques jouées traditionnellement pendant la fête religieuse de Pourim (connues sous le nom de Pourim spiels ); d'autres mascarades comme la Danse de la Mort ; le chant des chantres dans les synagogues ; chant profane juif et improvisation dramatique ; exposition aux traditions théâtrales de divers pays européens et à la culture littéraire juive qui s'est développée à la suite des lumières juives ( Haskalah ).

Israil Bercovici écrit que c'est à travers le théâtre yiddish que « la culture juive est entrée en dialogue avec le monde extérieur », à la fois en s'exposant et en important des pièces de théâtre d'autres cultures.

Des thèmes tels que l'immigration, la pauvreté, l'intégration et les liens ancestraux forts se retrouvent dans de nombreuses productions théâtrales yiddish.

Sources dans la culture juive traditionnelle

Noah Prilutski (1882-1941) a noté que le théâtre yiddish n'est pas apparu simultanément avec le théâtre dans d'autres langues « nationales » européennes ; il a conjecturé que c'était au moins en partie parce que le sens juif de la nationalité préférait l' hébreu au yiddish comme langue « nationale », mais peu de Juifs de l'époque étaient en fait à l'aise d'utiliser l'hébreu en dehors d'un contexte religieux/liturgique. Néanmoins, divers types de représentations, y compris celles de chantres, de prédicateurs, de bouffons et de musiciens instrumentaux, faisaient partie de la vie juive d'Europe de l'Est bien avant l'avènement officiel du théâtre yiddish.

Bercovici suggère que, comme pour le drame grec ancien , des éléments de représentation dramatique sont apparus dans la vie juive en tant que raffinement artistique de la pratique religieuse ; il met en évidence des références dans la Bible à la danse, à la musique ou au chant, en particulier dans les Psaumes (en hébreu tehillim , ou chants de louange), où certaines des rubriques font référence à des instruments de musique, ou à des chants en dialogue, soit entre les parties du choeur , soit entre le chœur et le chef du rituel (hébreu menatseach ). De plus, les danses traditionnelles étaient associées à certaines fêtes, comme Souccot .

Les pièces de Pourim – les sketches joués par des compagnies amateurs à l'époque de la fête de Pourim – étaient une forme importante d'expression théâtrale. Souvent satiriques et d'actualité, les pièces de Pourim étaient traditionnellement jouées dans la cour de la synagogue , car elles étaient considérées comme trop profanes pour être jouées à l'intérieur du bâtiment. Ceux-ci ont fait un usage intensif de masques et d'autres dispositifs théâtraux; la mascarade (et le chant et la danse) s'étendaient généralement à toute la congrégation, pas seulement à un petit groupe de joueurs. Alors que de nombreuses pièces de Pourim racontaient l'histoire du Livre d'Esther commémorée par la fête de Pourim, d'autres utilisaient d'autres histoires des écritures juives, telles que l'histoire de Joseph vendu par ses frères ou le sacrifice d' Isaac . Au fil du temps, ces histoires bien connues sont devenues moins un sujet qu'un prétexte pour le théâtre d'actualité et satirique. Mordechai est devenu un rôle standard pour un clown .

Des pièces de Pourim ont été publiées dès le début du XVIIIe siècle. Au moins huit pièces de Pourim ont été publiées entre 1708 et 1720 ; la plupart d'entre eux ne survivent pas (au moins certains ont été brûlés dans des autos da fe ), mais un survit dans les Jüdische Merkwürdigkeiten (1714), une collection de Johann Jakob Schudt (1664-1722).

Un autre courant similaire dans la culture juive était une tradition de danseurs masqués se produisant après les mariages. La forme la plus élaborée de ceci était la danse de la mort , un spectacle illustrant toutes les couches d'une société, qui avait pris naissance parmi les Juifs séfarades en Espagne au 14ème siècle et s'était propagée à travers l'Europe parmi les Juifs et les Gentils. Les Juifs italiens du XVIe siècle avaient poussé la musique et la danse à un niveau d'art encore plus raffiné : à cette époque, en Italie, il y avait des virtuoses et des maîtres de danse juifs à Mantoue , Ferrare et Rome, et les premières troupes connues d'interprètes juifs en Europe. Des versions moins raffinées de la même chose se sont également produites dans l'Allemagne du XVIIIe siècle.

De plus, il existait une riche tradition de dialogues dans la poésie juive connue sous le nom de Tahkemoni , remontant au moins à Yehuda al-Harizi dans l'Espagne du XIIe siècle. L'œuvre d'Al-Harizi contenait des dialogues entre croyant et hérétique, homme et femme, jour et nuit, terre et océan, sagesse et folie, avarice et générosité. De tels dialogues figuraient en bonne place dans les premiers théâtres yiddish.

Dans la revue Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004 , Ben Furnish établit les racines profondes de la nostalgie basée sur l'histoire juive. Beaucoup de ces origines sont basées sur des histoires comme celle du siège de Jérusalem (587 avant notre ère) des Juifs de Terre Sainte. Les spectacles jusqu'à nos jours tirent l'influence de ces expériences, créant une image concrète des thèmes et des principes yiddish vus dans le théâtre juif.

L'origine du théâtre dans les sociétés chrétiennes en Europe est souvent attribuée aux pièces de la Passion et à d'autres spectacles religieux, similaires à certains égards aux pièces de Pourim. Au Moyen Âge , peu de Juifs les auraient vus : ils étaient souvent joués dans les cours des églises chrétiennes (dont peu près des ghettos juifs), lors des fêtes chrétiennes, et ils avaient souvent des éléments antisémites importants dans leurs intrigues et dialogues. Cependant, plus tard, la tradition de Noël orthodoxe roumaine d' Irozii - des spectacles de ménestrels centrés autour de la figure d' Hérode le Grand (Rom: Irod ), qui étaient à l'origine du théâtre de langue roumaine - a définitivement influencé les pièces de Pourim et vice versa .

Les Juifs ont été beaucoup plus exposés au théâtre européen laïc une fois que cela s'est développé. De nombreuses pièces de théâtre du chanteur Hans Sachs sur des sujets de l'Ancien Testament ont été largement admirées par les Juifs des ghettos allemands, et du XVIe siècle au XVIIIe, l'histoire biblique d'Esther était le thème théâtral le plus populaire en Europe chrétienne, souvent sous le nom latin Acta Assuérus .

Les premières années (avant 1876)

Le théâtre professionnel yiddish est généralement daté de 1876, bien qu'il existe des preuves éparses d'efforts antérieurs.

Outre quelques 19 troupes théâtrales amateurs de langue yiddish dans et autour de Varsovie dans les années 1830, il y avait aussi, selon une source contemporaine, une compagnie professionnelle qui en 1838 a joué devant un public réceptif de Juifs et de Gentils un drame en cinq actes Moïse , par un certain A. Schertspierer de Vienne , avec "des personnages bien dessinés et de bonnes situations dramatiques et un bon langage". La même source rapporte que ce théâtre comptait parmi ses mécènes un certain nombre d'officiers militaires russes, dont un général qui en était considéré comme un « protecteur » – une circonstance qui suggère les difficultés auxquelles il était confronté.

Affiche du Théâtre Thalia (Josef Kroger, New York, 1897)

À peu près à la même époque, il existe des indications d'une troupe de théâtre itinérante de langue yiddish en Galice , organisée sur le modèle d'une troupe de théâtre anglaise ou italienne.

En 1854, deux étudiants rabbiniques de Jytomyr montent une pièce à Berdichev . Peu de temps après, le juif ukrainien Abraham Goldfaden , généralement considéré comme le fondateur de la première troupe professionnelle de théâtre yiddish, fréquenta cette même école rabbinique, et alors qu'on sait y avoir joué (en 1862) un rôle de femme dans une pièce de théâtre, Serkele , de Salomon Ettinger . Peu de temps après (1869, selon une source), Goldfaden a écrit un dialogue Tsvey Shkheynes ( Deux voisins ), apparemment destiné à la scène, et publié avec un succès modéré. Un théâtre yiddish de courte durée à Odessa en 1864 a joué les drames Esther et Athalia . Abraham Baer Gottlober de Decktuch comme de Ettinger, Serkele , a été écrit entre 1830 et 1840, mais publié beaucoup plus tard; Israel Aksenfeld (mort vers 1868) a écrit plusieurs drames en yiddish, qui n'ont probablement pas été mis en scène de son vivant. Joel Baer Falkovich ( Reb Chaimele der Koẓin , Odessa, 1866 ; Rochel die Singerin , Jytomyr, 1868) est un autre dramaturge yiddish de la première heure . Salomon Jacob Abramovitz 's Die Takse (1869) a la forme d'un drame, mais, comme Eliakim Zunser ' s plus tard Mekirat Yossef (Vilnius, 1893), il n'a pas été conçu pour la scène.

Hersh Leib Sigheter (1829-1930) a écrit des pièces satiriques de Pourim chaque année et a engagé des garçons pour y jouer. Bien que souvent contestées par les rabbins, ces pièces étaient populaires et ont été jouées non seulement à Pourim, mais pendant jusqu'à une semaine après dans divers endroits.

Un autre courant qui a également conduit au théâtre yiddish professionnel était une tradition ressemblant à celle des troubadours ou Minnesänger , apparemment issue de la musique associée aux mariages juifs, et impliquant souvent des chanteurs qui faisaient également office de chantres dans les synagogues. Les premiers enregistrements des premiers chanteurs Brodersänger ou Broder sont les remarques de Juifs passant par Brody , qui était sur un itinéraire majeur de voyage, désapprouvant généralement le chant des chansons quand aucune occasion particulière n'appelait de la musique. Le plus célèbre des chanteurs de Brody était l'itinérant Berl Margulis (1815-1868), connu sous le nom de Berl Broder , « Berl de Brody » ; 24 de ses 30 chansons survivantes sont sous forme de dialogues. Un autre artiste influent dans ce style était Benjamin Wolf Ehrenkrantz (1826-1883), connu sous le nom de Velvel Zbarjer . Bercovici décrit son travail comme des « mini-mélodrames en chanson ».

Ces artistes, qui se produisaient lors des mariages, dans les salons des riches, dans les jardins d'été et dans d'autres lieux de rassemblement laïques des Juifs d'Europe orientale, n'étaient pas de simples chanteurs. Ils utilisaient souvent des costumes et improvisaient souvent du matériel parlé entre les chansons, en particulier lorsqu'ils travaillaient en groupe. Israel Grodner , plus tard le premier acteur de Goldfaden, a participé à un concert en plein air à Odessa en 1873 avec des dialogues entre les chansons comparables à une grande partie de ce qui était dans les premières pièces de Goldfaden. Goldfaden lui-même était déjà un poète réputé, et nombre de ses poèmes avaient été mis en musique et étaient devenus des chansons populaires, dont certaines ont été utilisées dans cette représentation de 1873.

Enfin, à peu près à cette époque, le yiddish s'affirmait comme langue littéraire, et certains Juifs ayant des intérêts laïques connaissaient les traditions théâtrales dominantes de leurs pays respectifs ; étant donné cette culture intellectuelle littéraire en plein essor, un an ou deux après la fondation par Goldfaden de la première troupe professionnelle de théâtre yiddish, il y avait plusieurs troupes, plusieurs dramaturges et plus que quelques critiques et théoriciens sérieux du théâtre yiddish.

Goldfaden et la naissance du théâtre yiddish en Roumanie

Abraham Goldfaden est généralement considéré comme le fondateur de la première troupe professionnelle de théâtre yiddish, qu'il a fondée à Iaşi , en Roumanie, en 1876, puis a déménagé à Bucarest . Sa propre carrière l'a également conduit en Russie impériale , à Lemberg en Galicie des Habsbourg (aujourd'hui Lviv en Ukraine ) et à New York. Moins de deux ans après la fondation de sa troupe par Goldfaden, il y avait plusieurs troupes rivales à Bucarest, principalement fondées par d'anciens membres de la troupe de Goldfaden. La plupart de ces troupes suivaient la formule originale de vaudeville musical et de comédie légère de Goldfaden, tandis que Goldfaden lui-même se tournait davantage vers des opérettes relativement sérieuses sur des sujets bibliques et historiques, en particulier après que sa propre compagnie eut quitté Bucarest pour une longue tournée des villes de la Russie impériale .

La troupe de Goldfaden a commencé comme entièrement masculine; Bien qu'ils aient rapidement acquis des actrices, il est resté relativement courant dans le théâtre yiddish que les rôles féminins, en particulier les rôles comiques, soient joués par des hommes. (Les femmes jouaient aussi parfois des rôles d'hommes : Molly Picon était une célèbre Shmendrick .) De nombreuses premières pièces de théâtre yiddish étaient construites autour d'un ensemble de rôles très standard : « une prima donna , une soubrette , une bande dessinée, un amant, un méchant , une méchante (ou "l'intrigant"), un homme et une femme plus âgés pour les rôles de personnage, et un ou deux de plus pour les pièces de rechange selon les besoins de l'intrigue", et une composante musicale qui peut aller d'un simple violoniste à un orchestre. C'était très pratique pour une compagnie de répertoire , surtout itinérante. Au début comme dans les grandes années du théâtre yiddish, les troupes étaient souvent à un degré ou à un autre des affaires familiales, avec un mari, une femme et souvent leur progéniture jouant dans la même troupe.

À son extrémité supérieure, le premier théâtre yiddish était réputé pour son apparat. Un spectacle sur le couronnement de Salomon , présenté à l'occasion du couronnement de 1881 de Carol I de Roumanie a été décrit par Ion Ghica comme « parmi les choses les plus imposantes qui ont défilé le couronnement » ; il acquiert les costumes du Théâtre national roumain , qu'il dirige à l'époque.

La nature et les aspirations du premier théâtre yiddish professionnel se reflètent dans les remarques de 1877 de Moses Schwarzfeld appelant à un théâtre juif sérieux et « éducatif » : « Si nous n'écrivons que des comédies ou si nous imitons seulement des pièces allemandes, roumaines et françaises traduites en tout ce que nous aurons, c'est une étape juive secondaire... faire rire et pleurer les gens est un mal pour nous, les Juifs de Roumanie." Goldfaden lui-même était d'accord avec de tels sentiments ; rappelant plus tard ses vues à l'époque, il écrivit : « Si j'en suis arrivé à avoir une scène, je veux que ce soit une école pour vous... Riez de bon cœur si je vous amuse avec mes blagues, tandis que moi, mon cœur pleure. Alors, frères, je vais vous donner un drame, une tragédie tirée de la vie, et vous pleurerez aussi — tandis que mon cœur se réjouira.

B. Nathansohn, correspondant du journal juif Hamelitz basé à Varsovie , s'est rendu en Roumanie à l'été 1878 et a écrit : « Lorsqu'un Juif entre dans un théâtre yiddish à Bucarest, il est stupéfait d'entendre la langue yiddish dans toute sa splendeur et son éclat », et a appelé à Goldfaden de créer des théâtres similaires à Varsovie, Lublin , Vilna , Berdichev et Balta .

Alors que le théâtre yiddish a été un succès immédiat auprès des larges masses de Juifs, était généralement apprécié et admiré par les intellectuels juifs et de nombreux intellectuels païens, une partie petite mais socialement puissante de la communauté juive, centrée parmi les Juifs orthodoxes et hassidiques , y est restée opposée. Outre les plaintes concernant le mélange d'hommes et de femmes en public et l'utilisation de la musique et de la danse en dehors des contextes sacrés, les deux principales critiques de ce quartier étaient (1) que le « jargon » yiddish était promu au détriment du « bon " L'hébreu et (2) cette satire contre les hassidim et les autres ne seraient pas nécessairement compris comme de la satire et rendraient les Juifs ridicules. Bercovici cite un article anonyme de 1885 répondant à ces critiques en disant (1) que tous les Juifs parlent une langue moderne et pourquoi le yiddish devrait-il être plus préjudiciable à l'hébreu que le roumain, le russe ou l'allemand ; et (2) que les Gentils qui viendraient au théâtre yiddish ne seraient pas les antisémites, ce seraient ceux qui connaissaient et aimaient déjà les Juifs, et qu'ils reconnaîtraient la satire pour ce qu'elle était, ajoutant que ces critiques n'étaient « rien » quand pesé contre l'éducation que le théâtre yiddish apportait aux classes populaires.

Ecrivant la troupe de Sigmund Mogulesko en Roumanie en 1884, et se référant probablement aux pièces de Moses Horowitz et Joseph Lateiner , Moses Gaster écrit que le théâtre yiddish "représente des scènes de notre histoire connues seulement par une infime minorité, rafraîchissant donc la mémoire profane " et " nous montre nos défauts, que nous avons comme tous les hommes, mais pas avec une tendance à frapper notre propre immoralité avec une tendance à la mauvaise volonté, mais seulement avec un esprit ironique qui ne nous blesse pas, comme nous sommes blessés par représentations sur d'autres scènes, où le juif joue un rôle dégradant."

Les pièces de Goldfaden ont finalement formé un canon du théâtre yiddish et ont été jouées sans interruption pendant plus de cinquante ans ; dans le monde du théâtre, ils étaient considérés avec révérence comme une sorte de « Torah du Sinaï », et les personnages des pièces imprégnaient la vie culturelle juive sur plusieurs générations.

Théâtre yiddish en Russie

Affiche pour Jewmuzdramcomedy (théâtre juif). Moscou, Russie, 1920

Si le théâtre yiddish est né en Roumanie, sa jeunesse s'est déroulée en Russie impériale, en grande partie dans ce qui est aujourd'hui l' Ukraine . La troupe d' Israel Rosenberg (qui avait plus tard une série de directeurs, dont le frère de Goldfaden Tulya, et qui à un moment donné s'est divisé en deux, avec une moitié dirigée par l'acteur Jacob Adler ) a donné la première représentation professionnelle de théâtre yiddish de Russie à Odessa en 1878. Goldfaden lui-même vint bientôt à Odessa, poussant la troupe de Rosenberg dans les provinces, et Osip Mikhailovich Lerner et NM Sheikevitch fondèrent également un théâtre yiddish à Odessa, qui devint pendant plusieurs années la capitale du théâtre yiddish.

La Russie offrait un public plus sophistiqué que la Roumanie rurale : de nombreux Juifs russes assistaient régulièrement au théâtre en langue russe, et Odessa était une ville théâtrale de premier ordre. Dans ce contexte, des opérettes mélodramatiques sérieuses, et même des pièces pures, ont pris leur place dans le répertoire parmi les vaudevilles et les comédies plus légers qui avaient jusque-là prédominé. Les trois grandes troupes d'Odessa ont produit leurs propres productions de la pièce de Karl Gutzkow Uriel Acosta (la production de Goldfaden étant une opérette).

Cependant, même cette sophistication accrue ne pouvait pas se comparer aux efforts ultérieurs et plus ambitieux du théâtre yiddish. En repensant à cette période, tout en reconnaissant certaines pièces de Goldfaden de cette époque comme des « chefs-d'œuvre », Jacob Adler y voit une période de relative médiocrité par rapport à ce qui est arrivé plus tard. "Pendant trois ans, j'ai... erré dans la grotte de la Sorcière et le bariolé de Shmendrick et que savais-je vraiment de mon métier ?" il se décrit comme pensant en 1883. « Si un jour je retourne au théâtre yiddish, permettez-moi au moins de ne pas être aussi ignorant. Une grande partie du théâtre joué au cours de cette période a ensuite été appelé shund, ou trash, bien que des critiques tels que Itsik Manger aient estimé qu'il possédait une énergie naïve et qu'il était injustement calomnié.

Ce qui a semblé, pendant un temps, un avenir sans limites en Russie a été écourté par la réaction anti-juive suite à l'assassinat du tsar Alexandre II ; Le théâtre yiddish est interdit, en vertu d'une ordonnance en vigueur le 14 septembre 1883. Cette interdiction provoque un exode des comédiens et dramaturges yiddish vers d'autres pays – la Pologne notamment – ​​où ils ont la liberté de se produire.

Le Théâtre yiddish de Moscou , ou Théâtre juif Kamerny à Moscou , ou nouveau Théâtre de chambre yiddish, dirigé par Aleksey Granovsky , et avec des contributeurs dont Marc Chagall , a été fondé à Petrograd en juin 1919 en tant qu'atelier expérimental puis est devenu le Théâtre juif d'État de Moscou .

Théâtre yiddish à Londres

À propos de l'ère suivante du théâtre yiddish, Adler a écrit : « ... si le théâtre yiddish était destiné à connaître ses débuts en Russie et qu'en Amérique, il a atteint la virilité et le succès, alors Londres était son école. » A Londres dans les années 1880, jouant dans de petits clubs de théâtre "sur une scène de la taille d'un cadavre", n'osant pas jouer un vendredi soir ou allumer un feu sur scène un samedi après-midi (tous deux à cause du sabbat juif ), contraint d'utiliser une corne de bélier en carton pour jouer Uriel Acosta afin de ne pas blasphémer , le théâtre yiddish n'en a pas moins repris une grande partie de ce qu'il y avait de meilleur dans la tradition théâtrale européenne.

A cette époque, les pièces de Schiller entrent pour la première fois dans le répertoire du théâtre yiddish, à commencer par Les Voleurs , le début d'une vogue qui durera un quart de siècle. Adler rapporte que, comme Shakespeare , Schiller était « vénéré » par le grand public juif, pas seulement par les intellectuels, admiré pour sa « vision presque socialiste de la société », bien que ses pièces aient souvent été radicalement adaptées pour la scène yiddish, les raccourcissant et abandonnant Références mythologiques chrétiennes, antisémites et classiques Il y avait plusieurs petites troupes de théâtre juives à Manchester et à Glasgow .

Théâtre yiddish en Pologne

La Pologne était un centre important de l'activité théâtrale yiddish, avec plus de 400 compagnies théâtrales yiddish se produisant dans le pays pendant l'entre-deux-guerres. L'une des compagnies les plus importantes, l'avant-garde Vilna Troupe (Vilner trupe), formée à Vilna , comme son nom l'indique, mais s'installe à Varsovie en 1917. La Vilna Troupe employait certains des acteurs les plus accomplis de la scène yiddish, notamment Avrom Morevski , qui a joué le tsaddik Miropolyer dans la première représentation de Dibouk et Joseph Buloff , qui était l'acteur principal de la Troupe Vilna et a continué à d' autres réalisations avec Maurice Schwartz d » Art Théâtre yiddish à New York. C'est à Varsovie que la troupe de Vilna a monté la première représentation de The Dybbuk en 1920, une pièce qui a marqué profondément et durablement le théâtre yiddish et la culture mondiale. La troupe de Vilna a inspiré la création de compagnies théâtrales yiddish plus avant-gardistes et ambitieuses, dont le Théâtre d'art yiddish de Varsovie , fondé par Zygmunt Turkow et Ida Kaminska en 1924, le Nouveau théâtre yiddish de Varsovie , fondé par Jonas Turkow en 1929, et le Young Théâtre , fondé par Michal Weichert en 1932.

En plus des efforts artistiques sérieux des théâtres d'art, le cabaret a prospéré en Pologne pendant l'entre-deux-guerres, combinant performances musicales et comédie stand-up. Les praticiens les plus célèbres de ce type de représentation étaient Shimen Dzigan et Yisroel Shumacher , qui ont commencé leur carrière de comédien yiddish au théâtre Ararat à Łódź en 1927. Le théâtre de marionnettes et de marionnettes a également acquis une grande importance artistique, mettant souvent en scène des spectacles satiriques sur des problèmes sociaux contemporains. .

Le théâtre yiddish en Pologne reflète les préoccupations politiques de son époque. Ils ont lutté financièrement, comme toutes les institutions culturelles juives pendant cette période, même en s'épanouissant pendant un certain temps dans une atmosphère politique plus libérale. Acteurs et réalisateurs, tout comme d'autres à cette époque, étaient très sensibilisés aux relations de travail et tentaient de créer des relations de travail égalitaires. Des organisations telles que l' Union des acteurs yiddish , basée à Varsovie, ont joué un rôle crucial en fournissant un forum aux professionnels du théâtre pour discuter de ces problèmes et essayer de nouvelles solutions, telles que les théâtres gérés collectivement. Les représentations théâtrales elles-mêmes abordaient également des questions sociales. Le Yung-teater de Michal Weichert était particulièrement connu pour son engagement politique, mettant en scène une représentation avant-gardiste de la pièce Boston, de Bernhard Blum, sur le procès de Sacco et Vanzetti , en 1933.

Théâtre yiddish dans les Amériques

Affiche WPA , Boston , 1938

L'interdiction russe de 1883 sur le théâtre yiddish (levée en 1904) l'a effectivement poussé vers l'Europe occidentale puis vers l'Amérique. Au cours des décennies suivantes, des vagues successives d'interprètes yiddish sont arrivées à New York (et, dans une moindre mesure, à Berlin, Londres, Vienne et Paris), certains simplement en tant qu'artistes à la recherche d'un public, mais beaucoup à la suite de persécutions, pogroms et crises économiques en Europe de l'Est. Le théâtre professionnel yiddish à Londres a commencé en 1884 et a prospéré jusqu'au milieu des années 1930. En 1896, la troupe de Kalman Juvilier était la seule qui restait en Roumanie, où le théâtre yiddish avait commencé, bien que Mogulesko y ait suscité un renouveau en 1906. Il y avait aussi une certaine activité à Varsovie et à Lvov , qui étaient sous la domination autrichienne plutôt que russe. .

À cette époque, le théâtre yiddish existait presque entièrement sur scène plutôt que dans des textes. L' Encyclopédie juive de 1901-1906 rapporte : « Il y a probablement moins de cinquante drames yiddish imprimés, et le nombre total de drames écrits dont il n'existe aucune trace dépasse à peine cinq cents. Parmi ceux-ci, au moins les neuf dixièmes sont des traductions ou des adaptations. "

À partir de 1882 et tout au long des années 1880 et 1890, des compagnies théâtrales amateurs présentent des productions yiddish à New York, conduisant à des représentations régulières le week-end dans des théâtres tels que le Bowery Garden, le National et le Thalia, avec des inconnus tels que Boris Thomashefsky devenant des stars. Le Théâtre Thalia a cherché à changer le matériel de la scène yiddish pour mieux réformer le matériel qui était produit. « Les réformateurs de la scène yiddish, expliqua plus tard Jacob Gordin, voulaient « utiliser le théâtre à des fins plus élevées ; d'en tirer non seulement l'amusement, mais l'éducation. Jacob Gordin lui-même avait tenté à plusieurs reprises de faire monter ses pièces sur la scène de Windsor sans succès. « Gordin a défié avec succès Lateiner et Hurwitz en 1891-1892 lorsqu'il est entré dans le théâtre yiddish dans le but avoué de réformer le drame yiddish. » Plutôt que de « se plier au goût du public pour les pièces de théâtre bon marché (trash), il a cherché à s'assurer la bonne volonté de l'intelligentsia de l'East Side avec la littérature et a de plus en plus incorporé les concepts de « vrai art » et de « drame sérieux » dans leur image publique. » Les compagnies professionnelles se sont rapidement développées et ont prospéré, de sorte qu'entre 1890 et 1940, il y avait plus de 200 théâtres yiddish ou troupes de théâtre yiddish en tournée aux États-Unis. À plusieurs reprises, une douzaine de troupes de théâtre yiddish existaient dans la seule ville de New York, avec le quartier des théâtres yiddish , parfois appelé « Rialto juif », centré sur la deuxième avenue dans ce qui est maintenant l' East Village , mais était alors considéré comme faisant partie de le quartier juif du Lower East Side , qui rivalisait souvent avec Broadway en termes d'échelle et de qualité. Au moment où les États-Unis sont entrés dans la Première Guerre mondiale , il y avait 22 théâtres yiddish et deux maisons de vaudeville yiddish rien qu'à New York. Pièces originales, des comédies musicales, et les traductions même de Hamlet et Richard Wagner de opéras ont été effectués, tant aux États-Unis et en Europe de l' Est au cours de cette période.

Le théâtre yiddish aurait deux âges d'or artistiques, le premier dans les pièces réalistes produites à New York à la fin du XIXe siècle, et le second dans les pièces politiques et artistiques écrites et jouées en Russie et à New York dans les années 1920. Le théâtre professionnel yiddish à New York a commencé en 1886 avec une troupe fondée par Zigmund Mogulesko . Au moment des funérailles de Goldfaden en 1908, le New York Times a écrit : « La population juive dense du Lower East Side de Manhattan montre dans son appréciation de sa propre poésie yiddish humble et du drame à peu près le même esprit qui contrôlait le public rude de le théâtre élisabéthain . Là, comme dans le Londres du XVIe siècle, c'est une véritable renaissance intellectuelle.

Jacob Dinezon a plaisanté: "Le théâtre yiddish encore jeune qui est allé en Amérique n'a pas reconnu son père trois ou quatre ans plus tard, il n'a pas obéi ou n'est pas venu lorsqu'il a été appelé." Répondant dans une lettre à Dinezon, Goldfaden a écrit : « Je n'ai pas à me plaindre que le théâtre yiddish américain ne reconnaisse pas son père... il n'est pas rare que les enfants ne reconnaissent pas leurs parents ; ou même que les parents ne puissent pas parcourir la route. leurs enfants sont partis. Mais j'ai des plaintes, bien que je ne sache pas à qui, que mon cher enfant juif grandit pour devenir un rustre grossier, non juif, insolent, et je pense qu'un jour je serai maudit pour cette chose même que j'ai mise au monde... Ici en Amérique... elle a jeté toute honte de côté et non seulement elle n'apprend rien, mais elle a oublié tout ce qu'elle savait de bon.

« En février 1902, le constructeur et philanthrope juif Harry Finschel a acheté un terrain d'environ 10 000 pieds carrés, à l'angle sud des rues Grand et Chrystie avec l'intention d'ériger sur le site un théâtre pour des spectacles yiddish. Au moment de l'ouverture du Grand Theatre de New York (1903), le premier théâtre yiddish construit à cet effet à New York , le New York Times notait : « Que la population yiddish soit composée de spectateurs confirmés est évident depuis longtemps, et pendant de nombreuses années au moins trois théâtres, qui avaient servi leur jour d'utilité pour les drames anglais, ont été mis en service, fournissant l'amusement pour les gens du ghetto ."

En fait, c'était un euphémisme énorme de ce qui se passait dans le théâtre yiddish à l'époque. À peu près à la même époque, Lincoln Steffens a écrit que le théâtre joué à l'époque en yiddish surpassait ce qui était joué en anglais. Les amateurs de théâtre yiddish new-yorkais connaissaient les pièces d' Ibsen , de Tolstoï et même de Shaw bien avant que ces œuvres ne soient jouées à Broadway , et le haut niveau du jeu en langue yiddish est devenu évident lorsque les acteurs yiddish ont commencé à se rendre à Broadway, d'abord avec la tournée de Jacob Adler. de force dans le rôle de Shylock dans une production du Marchand de Venise en 1903 , mais aussi avec des interprètes comme Bertha Kalich , qui allaient et venaient entre les principales scènes de langue yiddish et de langue anglaise de la ville.

Nina Warnke a écrit : « Dans ses mémoires, A. Mukdoni a résumé les sentiments ambivalents qu'avaient les intellectuels juifs russes à propos de l'afflux de pièces et d'acteurs américains sur leur sol à la veille de la guerre : " Le répertoire américain, qu'il soit bon ou mauvais l'un — et les acteurs américains — qu'ils soient bons ou mauvais — nous ont fait comprendre que le théâtre yiddish est bien en Amérique et qu'ici en Pologne et en Russie le théâtre yiddish vit des miettes tombées qu'il ramasse sous la riche table américaine. '

« Mukdoyni avait certainement raison de comprendre que le centre de la production théâtrale yiddish était à New York, et que la Pologne devenait sa colonie culturelle. Cette expansion théâtrale vers l'Est, qui avait commencé lentement dans les années 1890 en raison du grand besoin en Europe de l'Est de combler le vide du répertoire, devenu un article d'exportation américain conscient au cours des années 1910. À cette époque, la communauté immigrée de New York dans son ensemble, et le théâtre yiddish en particulier, avait mûri, et ils avaient suffisamment confiance en leur pouvoir et statut unique pour commencer à rechercher activement la reconnaissance, les distinctions et le gain financier au-delà des sphères locales et régionales. La guerre n'interrompra que brièvement cette tendance émergente. Ce que Clara Young a été l'une des premières à découvrir, des acteurs tels que Molly Picon et Ludwig Satz réaliserait pendant l'entre-deux-guerres : la Pologne offrait non seulement un marché lucratif aux acteurs yiddish américains, mais aussi un environnement où les artistes émergents pouvaient plus réaliser facilement une percée professionnelle qu'à New York. Dans les premières années de l'immigration, l'Europe de l'Est avait servi de bassin de recrutement nécessaire pour nourrir le théâtre yiddish américain avec de nouveaux talents scéniques ; peu de temps avant la Première Guerre mondiale, il a commencé à offrir de nouveaux publics et de nouvelles possibilités de commercialisation pour les énergies créatives qui s'étaient rassemblées à New York."

Parmi les dramaturges yiddish les plus importants de la première ère, citons : Jacob Gordin (1853-1909), connu pour des pièces telles que Le roi yiddish Lear et pour ses traductions et adaptations de Tolstoï, Solomon Libin (1872-1955), David Pinski ( 1872-1959) et Léon Kobryn (1872-1946).

Ce premier âge d'or du drame yiddish en Amérique a pris fin lorsque la période de 1905 à 1908 a amené un demi-million de nouveaux immigrants juifs à New York. Encore une fois, comme dans les années 1880, le plus grand public du théâtre yiddish était celui des plats plus légers. Les Adler et Keni Liptzin se sont accrochés au théâtre classique, mais Boris et Bessie Thomashefsky sont revenus au style antérieur, faisant fortune avec ce que les Adler méprisaient comme du théâtre shund ("trash"). Des pièces comme The Jewish Heart de Joseph Lateiner ont réussi à cette époque, tandis que les dernières pièces de Gordin comme Dementia Americana (1909) ont d'abord été des échecs commerciaux. Il faudra attendre 1911 avant que la tendance ne s'inverse, avec la production commerciale à succès d'Adler du Corps vivant de Tolstoï (également connu sous le nom de Rédemption ), traduit en yiddish par Kobrin. Le théâtre yiddish plus ou moins sérieux persista. Comme l'écrit Lulla Rosenfeld, "L'art et le shund trouveraient leur public".

En 1926, le promoteur Louis N. Jaffe a construit ce théâtre pour l'acteur Maurice Schwartz ("Mr. Second Avenue") et son théâtre d'art yiddish . La région était connue à l'époque sous le nom de "Rialto juif". Après quatre saisons, il est devenu le Yiddish Folks Theatre, puis une salle de cinéma, la maison du Phoenix Theatre , l'Entermedia Theatre, et maintenant à nouveau une salle de cinéma, le Village East Cinema . Il a été désigné monument historique de la ville de New York en 1993.

Le théâtre yiddish a continué à connaître des hauts et des bas. En 1918, Isaac Goldberg pouvait regarder autour de lui et raisonnablement écrire que, "... la scène yiddish, malgré le fait qu'elle n'ait produit ses plus grands dramaturges qu'hier"... est déjà, malgré ses succès financiers, proche de l'extinction Il se trouve que c'était à l'aube d'une deuxième ère de grandeur : un article du New York Times de 1925 affirme que « le théâtre yiddish s'est complètement américanisé... c'est maintenant une institution américaine stable et ne dépend plus de l'immigration. d'Europe de l'Est. Les gens qui ne savent ni parler ni écrire le yiddish assistent à des représentations sur scène en yiddish et paient le prix de Broadway sur la deuxième avenue. "en pleine floraison".

Les pièces célèbres de ce deuxième âge d'or sont The Dybbuk (1919), de S. Ansky , considérée comme une pièce révolutionnaire à la fois dans le théâtre yiddish et dans le théâtre grand public. Il a été traduit dans de nombreuses langues et joué des milliers de fois dans le monde entier, sur scène et à la télévision ; il y a eu plusieurs films. Il est maintenant considéré comme le joyau de la couronne du théâtre juif. Des opéras, des ballets, des suites symphoniques et d'autres compositions musicales ont été basés sur The Dybbuk. Auparavant, il était considéré comme si important que des parodies sur The Dybbuk ont ​​été écrites et jouées en Europe et aux États-Unis.

Après la popularité croissante du théâtre yiddish dans les Amériques, des spectacles tels que Fiddler on the Roof , créé par Joseph Stein et Sheldon Harnick , ont porté les principes du théâtre yiddish sur la scène de Broadway.

An-sky a écrit un certain nombre d'autres pièces, dont quatre sont incluses dans son Gezamelte shriften , depuis longtemps épuisé. L'un (« Day and Night ») est, comme The Dybbuk , une histoire gothique hassidique. Les trois autres pièces ont des thèmes révolutionnaires et ont été écrites à l'origine en russe : « Père et fils ». "Dans un appartement conspirateur" et "Le grand-père". Tous les quatre ont récemment été réédités dans une édition bilingue yiddish-anglais.

Le Golem de H. Leivick (1888-1962) ainsi que les pièces de Sholem Aleichem sont également remarquables .

Buenos Aires , Argentine figurait en bonne place dans le théâtre yiddish de l'entre-deux-guerres. Alors que le théâtre yiddish d'avant-guerre en Argentine frôlait le burlesque, peu de temps après la Première Guerre mondiale, Thomashefsky et d'autres ont amené leurs compagnies à Buenos Aires pour la morte-saison lorsque les théâtres de New York étaient fermés pour l'été (l'hiver argentin). Selon Michael Terry, Buenos Aires a connu un « âge d'or » du théâtre yiddish dans les années 1930 et 1940, devenant « la deuxième ville de l'histoire mondiale du théâtre yiddish ». Il y avait aussi des représentations théâtrales en yiddish dans de nombreuses villes brésiliennes .

Le théâtre yiddish après la Seconde Guerre mondiale a été relancé avec l'écriture et la représentation du Ghetto de Varsovie .

De nombreux artistes révolutionnaires étaient des individus juifs américains; Ben Furnish dans son œuvre Nostalgia in Jewish-American Theatre and film, 1979-2004 note qu'Elizabeth Taylor et Marilyn Monroe étaient toutes deux d'origine juive-américaine.

Plusieurs des professeurs de théâtre les plus influents d'Amérique du XXe siècle, tels que Stella Adler (fille de Jacob et Sara Adler et sœur de l'acteur Luther Adler ) et Lee Strasberg , ont eu leurs premiers avant-goûts du théâtre en yiddish. Bien que certaines des méthodes développées par eux et d'autres membres du Group Theatre aient été des réactions au style souvent mélodramatique et plus grand que nature du théâtre yiddish, ce style a néanmoins informé leurs théories et leur a laissé son empreinte. Le théâtre yiddish a également eu une grande influence sur ce que l'on appelle encore l'humour juif .

Théâtre yiddish post-Holocauste

Comme le reste de la culture de langue yiddish, le théâtre yiddish a été dévasté par l' Holocauste . La plupart des locuteurs yiddish du monde ont été tués et de nombreux théâtres ont été détruits. De nombreux Ashkénazes de langue yiddish survivants ont émigré en Israël , où beaucoup se sont assimilés à la culture émergente de langue hébraïque , car le yiddish était découragé et méprisé par les sionistes . En Union soviétique, le Théâtre juif d'État de Moscou a continué à se produire jusqu'en 1948, date à laquelle il a été fermé.

Bien que ses jours de gloire soient passés, les compagnies de théâtre yiddish se produisent toujours dans diverses communautés juives. La compagnie Folksbiene (People's Theatre) à New York est toujours active 107 ans après sa création. New Yiddish Rep, fondée à New York en 2007, a très bien réussi à produire des spectacles en yiddish pour un public plus jeune que Folksbiene, orienté vers les seniors. Le Théâtre Dora Wasserman Yiddish de Montréal , Québec , Canada est actif depuis 1958.

Le Théâtre juif Ester Rachel et Ida Kaminska de Varsovie, en Pologne, et le Théâtre juif d'État de Bucarest, en Roumanie, continuent également de présenter des pièces en yiddish, avec des traductions simultanées respectivement en polonais et en roumain . Bien que le théâtre yiddish n'ait jamais vraiment fait son chemin dans l'État d'Israël, la compagnie de théâtre Yiddishpiel (fondée en 1987) continue de produire et de jouer de nouvelles pièces à Tel-Aviv. La production yiddish plus longue en Israël, qui était aussi l' un des rares succès théâtraux yiddish commerciaux poster Holocauste, était Pessah Burstein « s production de Itzik Manger » s Chansons de la Méguila (Yiddish: Megille Lider). Il sort également à Broadway en 1968 et reçoit des critiques favorables sous le nom de Megilla d'Itzik Manger . La carrière de la troupe Burstein documentée dans le film documentaire de 2000 The Komediant . Le chanteur d'opéra et acteur David Serero ramène le théâtre yiddish, adapté en anglais, dans le Lower East Side de New York, avec des pièces telles que Yiddish King Lear .

En 2019, une production yiddish de Fiddler on the Roof ( Fidler Afn Dakh ) de Folksbiene a ouvert ses portes au Stage 42 , l'un des plus grands théâtres hors Broadway. Il avait fait sensation en 2018 au Museum of Jewish Heritage dans le centre-ville de Manhattan.

Dans la culture populaire

La comédie musicale On Second Avenue de 1987 est une comédie musicale off-Broadway et revient sur le théâtre yiddish sur la Second Avenue à New York . Il a connu un renouveau réussi en 2005, avec une distribution dirigée par Mike Burstyn , et a été nominé pour deux Drama Desk Awards .

L'auteur de Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004 Ben Furnish produit des exemples de dramaturges modernes qui produisent des œuvres conformes aux principes et aux préceptes du théâtre yiddish, tels qu'Eleanor Reissa, Miriam Shmuelevitch-Hoffman et David Pinski. Bien qu'il s'agisse de producteurs et d'écrivains actuels, les thèmes des productions restent similaires à ceux des œuvres juives classiques au fil des ans.

L'une des premières comédies musicales d' Alan Menken , c.1974 Dear Worthy Editor , était basée sur les lettres à l'éditeur du journal juif américain Jewish Daily Forward , mettant en vedette les luttes des Juifs d'Europe de l'Est au tournant du siècle alors qu'ils tentaient de s'assimiler tout en s'accrochant à leur culture.

Voir également

Les références

Remarques
Bibliographie
  • —, « Actors Own New Theatre », New York Times , 8 février 1903, 32. Cet article passe également en revue une production du mélodrame de Lateiner Zion, ou sur les rivières de Babylone au Grand Théâtre, et donne un aperçu rapide de l'histoire et le caractère du théâtre yiddish et de son public à New York à cette époque.
  • —, « Enterrement d'un poète yiddish », New York Times , 12 janvier 1908, 8.
  • —, Liste partielle des pièces de Goldfaden ; les noms sont utiles, mais certaines dates sont certainement incorrectes. Récupéré le 11 janvier 2005. [Remarque : cette liste contient moins de la moitié des pièces de Goldfaden, et de nombreux noms ainsi que les dates sont incorrects.]
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Liens externes