Jeunes artistes britanniques - Young British Artists

Mat Collishaw de Bullet trou , qui était exposée dans le gel exposition

Les Young British Artists , ou YBA, également appelés artistes britanniques et Britart, sont un groupe d'artistes visuels qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. De nombreux artistes de la première génération des YBA sont diplômés du cours BA Fine Art. à Goldsmiths , à la fin des années 1980, tandis que la deuxième génération venait principalement du Royal College of Art .

La scène a commencé autour d'une série d'expositions dirigées par des artistes dans des entrepôts et des usines, commençant en 1988 avec le Freeze dirigé par Damien Hirst et, en 1990, East Country Yard Show et Modern Medicine . Cependant, il y avait un prédécesseur moins important organisé par l'artiste Angus Fairhurst , mettant en vedette lui-même, Damien Hirst , Abigail Lane et Mat Collishaw dans une petite exposition intitulée "Progress by Degree" à la Bloomsbury Gallery de l' Université de Londres (Institute of Education) peu avant Freeze. Leurs attitudes étaient très influencées par l'Art Group - The Grey Organization - qui avait ouvert la voie à la création d'un désir de changement dans le monde de l'art britannique au milieu des années 1980.

Ils sont connus pour leurs « tactiques de choc », l'utilisation de matériaux jetables, la vie sauvage et une attitude « à la fois oppositionnelle et entrepreneuriale ». Ils ont obtenu une couverture médiatique considérable et ont dominé l'art britannique au cours des années 1990 - les expositions internationales examinées au milieu des années 1990 comprenaient Brilliant! et Sensation .

Beaucoup d'artistes ont été initialement soutenus et leurs œuvres rassemblées par Charles Saatchi . Une exception notable est Angus Fairhurst . Les principaux artistes du groupe incluent Damien Hirst et Tracey Emin . Les œuvres clés incluent The Physical Impossiibility of Death in the Mind of Someone Living de Hirst , un requin conservé dans du formaldéhyde dans une vitrine , et My Bed d' Emin , un lit double échevelé entouré de détritus.

La première utilisation du terme " Young British Artists " n'a pas été faite par Michael Corris dans une note de bas de page dans ArtForum , mai 1992, puisque Saatchi avait déjà intitulé son exposition "Young British Artists I" en mars 1992. L'acronyme "YBA" (ou " yBa") n'a été inventé qu'en 1994. C'est devenu un terme historique, car la plupart des YBA sont nés au milieu des années 1960.

Origine

Artistes YBA

Goldsmiths College, Millard Building, à Camberwell, où de nombreux YBA se sont rencontrés sur le BA Fine Art, à la fin des années 1980

Le noyau du groupe YBA est diplômé du cursus Goldsmiths BA Fine Art dans les classes de 1987-90. Liam Gillick , Fiona Rae , Steve Park et Sarah Lucas , étaient diplômés de la promotion 1987. Ian Davenport , Michael Landy , Gary Hume , Anya Gallaccio , Lala Meredith-Vula , Henry Bond , Angela Bulloch et Nick Fudge , étaient diplômés en la classe de 1988; Damien Hirst , Angus Fairhurst , Mat Collishaw , Simon Patterson et Abigail Lane , étaient des diplômés de la promotion de 1989; tandis que Gillian Wearing et Sam Taylor-Wood étaient diplômés de la promotion de 1990. Au cours des années 1987-1990, le personnel enseignant du Goldsmiths BA Fine Art comprenait Jon Thompson , Richard Wentworth , Michael Craig-Martin , Ian Jeffrey , Helen Chadwick , Mark Wallinger , Judith Cowan et Glen Baxter .

Gavin Turk et Mark Francis font également partie du groupe d'artistes YBA. Turk et Francis ont étudié à la Chelsea School of Art de 1986 à 1989 et au Royal College of Art de 1989 à 1991. Turk et Francis ont exposé leurs œuvres dans l' exposition Saatchi Sensation à la Royal Academy.

Geler

Un groupe de seize étudiants en Orfèvrerie a participé à une exposition collective d'art, appelée Freeze , dont Damien Hirst est devenu le principal organisateur ; il était encore en deuxième année de licence en beaux-arts.

Les galeries commerciales avaient montré un manque d'intérêt pour le projet, et il se tenait dans un espace non artistique bon marché, un bloc administratif des Docklands de Londres (généralement appelé entrepôt). L'événement a résonné avec la scène rave de l' entrepôt « Acid House » qui prévalait à l'époque, mais n'a obtenu aucune exposition médiatique importante. L'un de ses effets a été de donner l'exemple de l'artiste en tant que conservateur – au milieu des années 90, les espaces d'exposition et les galeries gérés par des artistes sont devenus une caractéristique de la scène artistique londonienne.

Autres spectacles

Vue de l' East Country Yard Show avec l' installation d' Anya Gallaccio au premier plan, 1990.

En liaison avec Hirst, Carl Freedman (qui avait été ami avec lui à Leeds avant que Hirst ne s'installe à Londres et aidait à fabriquer les vitrines de Hirst) et Billee Sellman ont ensuite organisé deux expositions « d'entrepôt » influentes en 1990, Modern Medicine and Gambler , dans un Ancienne usine de Bermondsey, ils ont désigné le bâtiment un. Pour mettre en scène Modern Medicine, ils ont collecté 1 000 £ de sponsoring auprès de personnalités du monde de l'art, dont Charles Saatchi . Freedman a parlé ouvertement de la prophétie auto-réalisatrice que ces sponsors ont contribué à créer, et a également fait remarquer que peu de gens ont assisté à ces premiers spectacles, y compris Freeze . En 1990, Henry Bond et Sarah Lucas ont organisé l' East Country Yard Show dans un entrepôt désaffecté des Docklands de Londres, installé sur quatre étages et 16 000 m 2 d'espace d'exposition. Écrivant dans The Independent , le critique d'art Andrew Graham-Dixon a déclaré :

« Les diplômés de Goldsmiths ne sont pas gênés de faire la promotion d'eux-mêmes et de leur travail : certaines des expositions les plus marquantes à Londres au cours des derniers mois - « The East Country Yard Show » ou « Gambler », toutes deux organisées dans les docks, ont été organisées et financées de manière indépendante. par les diplômés d'orfèvres comme vitrines de leur travail. Cela leur a valu une réputation d'insistance, mais il faut aussi dire qu'en termes d'ambition, d'attention à l'affichage et de pure bravade, il y a eu peu de choses pour égaler de telles expositions dans l'art contemporain établi du pays Elles étaient de loin supérieures, par exemple, à toutes les expositions d'art contemporain organisées par la Liverpool Tate dans son propre site portuaire de plusieurs millions de livres.

Des espaces alternatifs établis tels que City Racing à l'Oval à Londres et Milch ont donné à de nombreux artistes leur première exposition. Il y avait beaucoup d'activités embryonnaires dans le quartier Hoxton / Shoreditch de l'est de Londres, axées sur la galerie de Joshua Compston . En 1991, la Serpentine Gallery a présenté une enquête sur ce groupe d'artistes avec l'exposition Broken English . En 1992, Charles Saatchi a organisé une série d'expositions de Young British Art , la première exposition comprenait des œuvres de Sarah Lucas , Rachel Whiteread et Damien Hirst .

Une deuxième vague de jeunes artistes britanniques est apparue en 1992-1993 à travers des expositions telles que « New Contemporaries », « New British Summertime » et « Minky Manky » (organisée par Carl Freedman). Cela comprenait Douglas Gordon , Christine Borland , Fiona Banner , Tracey Emin , Tacita Dean , Georgina Starr et Jane et Louise Wilson . Une exposition qui comprenait plusieurs des artistes YBA était le British Art Show quinquennal de 1995 .

Revitalisation de la scène artistique britannique

Les Young British Artists ont revitalisé (et dans certains cas engendré) une toute nouvelle génération de galeries commerciales contemporaines telles que Karsten Schubert , Sadie Coles , Victoria Miro , Maureen Paley 's Interim Art et Jay Jopling 's White Cube . La propagation de l'intérêt a amélioré le marché des magazines d'art britanniques contemporains grâce à une publicité et une diffusion accrues. Frieze lancé en 1991 a adopté les YBA dès le début tandis que des publications établies telles que Art Monthly , Art Review , Modern Painters et Contemporary Art ont toutes été relancées en mettant davantage l'accent sur les artistes britanniques émergents.

L'implication de Charles Saatchi

L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant de Damien Hirst (1991). Une œuvre emblématique de la scène artistique YBA.

L'un des visiteurs de Freeze était Charles Saatchi , un grand collectionneur d'art contemporain et co-fondateur de Saatchi et Saatchi , l'agence de publicité londonienne. Saatchi a ensuite rendu visite à Gambler dans une Rolls Royce verte et, selon Freedman, s'est tenu bouche bée devant (puis a acheté) la première grande installation "animale" de Hirst, Mille ans , composée d'une grande vitrine contenant des asticots et les mouches se nourrissent d'une tête de vache en décomposition. (L'installation était plus tard une caractéristique notable de l' exposition Sensation .)

Saatchi est devenu non seulement le principal collectionneur de Hirst, mais aussi le principal sponsor d'autres YBA, un fait ouvertement reconnu par Gavin Turk. Le marché de l'art contemporain à Londres s'était effondré de façon spectaculaire au milieu des années 1990 en raison d'une récession économique majeure, et de nombreuses galeries commerciales contemporaines avaient fait faillite. Jusqu'à cette époque, Saatchi collectionnait principalement l'art contemporain américain et allemand, certains de jeunes artistes, mais la plupart d'entre eux déjà établis.

Sa collection a été exposée publiquement dans une série d'expositions dans une grande usine de peinture reconvertie à St John's Wood, au nord de Londres. La Saatchi's Gallery a inspiré de jeunes artistes à produire de grandes œuvres d'art conceptuelles qui ne rentraient pas dans les petites galeries de Londres à cette époque. Les expositions précédentes de la Saatchi Gallery avaient inclus des personnalités telles que Warhol , Guston , Alex Katz , Serra , Kiefer , Polke , Richter et bien d'autres. Au début des années 1990, Saatchi s'est tourné vers l'art britannique émergent.

Saatchi a organisé une série d'expositions intitulée "Young British Artists" à partir de 1992, lorsqu'une exposition remarquée était le "requin" de Damien Hirst ( L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant ), qui est devenu l'œuvre emblématique de l'art britannique en les années 1990, et le symbole de Britart dans le monde entier. En plus (et en conséquence directe) du mécénat de Saatchi, les Young British Artists ont bénéficié d'une intense couverture médiatique. Cela a été renforcé par la controverse entourant le Turner Prize annuel (l'un des rares prix britanniques majeurs pour les artistes contemporains), qui avait plusieurs des artistes nominés ou lauréats. Channel 4 était devenu un sponsor de la compétition, conduisant à des profils télévisés des artistes dans les créneaux horaires de grande écoute.

Devenir l'établissement

La consolidation du statut des artistes a commencé en 1995 avec une grande exposition collective Brilliant! tenue au Walker Art Center, un musée d'art respecté à Minneapolis, aux États-Unis. Le terme « yBa » était déjà utilisé en 1994 et utilisé plus tard par Simon Ford dans un article « Myth Making » en mars 1996 dans le magazine Art Monthly .

Le marchand d'art Jay Jopling a commencé à représenter les YBA Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey , Damien Hirst, Gary Hume , Marc Quinn , Gavin Turk et Sam Taylor-Wood, qu'il a épousé en 1998. Avant Jopling, Karsten Schubert était le plus important marchand d'artistes appelés plus tard YBA. Peu de temps après Freeze, il expose Ian Davenport, Gary Hume et Michael Landy en novembre 1988, qui exposent tous à Freeze, dans sa galerie.

En 1997, la Royal Academy a organisé une exposition de la collection d'art privée de Charles Saatchi intitulée Sensation , qui comprenait de nombreuses œuvres d'artistes YBA.

L'exposition était en fait une présentation de la collection privée de Charles Saatchi de leur travail, et il possédait les pièces principales. La liaison a été effectuée par Norman Rosenthal de l'Académie , même s'il y avait une forte opposition de certains des académiciens, dont trois ont démissionné. La controverse engendrée dans les médias à propos de l'émission, en particulier sur le travail de Marcus Harvey Myra , a servi à renforcer l'importance des YBA. Lorsque le spectacle a tourné à New York, il y a eu une nouvelle controverse causée par l'inclusion de l'œuvre de Chris Ofili "La Sainte Vierge Marie".

Les YBA depuis 1992

En 1997, Gillian Wearing a remporté le Turner Prize annuel . En 1998, Chris Ofili a remporté le Turner Prize annuel.

En 1999, Tracey Emin a été nominée pour le Turner Prize . Son exposition principale, My Bed , composée littéralement de son lit ébouriffé et taché, entouré de détritus comprenant des préservatifs, des pantoufles et des sous-vêtements souillés, a créé un impact médiatique immédiat et durable et a encore accru sa notoriété. L'émergence au même moment d'un groupe anti-YBA, The Stuckists , co-fondé par son ex petit-ami, Billy Childish , a donné un autre angle à la médiatisation.

En 2003, les YBA Jake et Dinos Chapman et Anya Gallaccio ont été nominés pour le Turner Prize annuel.

Le 24 mai 2004, un incendie dans un entrepôt de stockage a détruit certaines œuvres de la collection Saatchi, dont l' enfer des frères Chapman et la "tente" de Tracey Emin, Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 .

En 2008, YBA Angus Fairhurst s'est suicidé.

Dans la liste des honneurs d'anniversaire de 2011, Sam Taylor-Wood et Gillian Wearing ont été nommés Ordre de l'Empire britannique par la reine Elizabeth II .

Académiciens royaux élus

Plusieurs des YBA ont été élus membres à vie de la Royal Academy of Arts de Londres (fondée par George III en 1768) ; par conséquent, ils sont « Royal Académiciens » et peuvent utiliser les lettres « RA » après leur nom pour l'indiquer.

  • Gary Hume élu le 24 mai 2001
  • Fiona Rae élue le 28 mai 2002
  • Tracey Emin élue le 27 mars 2007
  • Jenny Saville élue juillet 2007
  • Gillian Wearing élue le 11 décembre 2007
  • Michael Landy élu le 29 mai 2008
  • Tacita Doyenne élue le 9 décembre 2008

Doctorats

En 2004, Gillian Wearing a reçu un doctorat honorifique de l' Université des Arts Créatifs ; en 2007, Henry Bond a reçu un doctorat de l' Université du Gloucestershire ; en 2007, Tracey Emin a reçu des doctorats honorifiques du Royal College of Art et de la London Metropolitan University ; en 2010, Fiona Banner a reçu un doctorat honorifique de l'Université de Kingston .

Réaction

Positif

Richard Cork ( autrefois critique d'art du Times ) a été un ardent défenseur des artistes, tout comme l'écrivain d'art Louisa Buck et l'ancienne rédactrice en chef de Time Out , Sarah Kent . Sir Nicholas Serota a validé les artistes par la nomination de plusieurs d'entre eux pour le Turner Prize et leur inclusion dans la collection Tate .

Maureen Paley a déclaré: "Ce qui est sorti de la génération YBA, c'est l'audace, la conviction que vous pouvez vous en tirer avec n'importe quoi."

S'exprimant en 2009, Iwona Blazwick, directrice de la Whitechapel Art Gallery, a déclaré: "Le moment YBA est définitivement mort, mais quiconque pense qu'il s'agit d'un point de rupture a tort. Ils ont commencé quelque chose qui n'a cessé de croître depuis. C'est pas terminé."

Négatif

En 1998, John Windsor dans The Independent déclarait que le travail des YBA semblait apprivoisé comparé à celui de l'« art choc » des années 1970, y compris les « outrages pervers » à la Nicholas Treadwell Gallery, parmi lesquels figurait un « accrochage, anatomiquement détaillé camisole de force en cuir, complète avec les organes génitaux", intitulé Pink Crucifixion , par Mandy Havers.

En 1999, le groupe artistique Stuckists a été fondé avec un programme manifestement anti-YBA. En 2002, Britart a été fortement critiqué par le chef d'orchestre Sir Simon Rattle , qui a été, en retour, accusé d'avoir une mauvaise compréhension de l' art conceptuel et visuel .

Le dramaturge Tom Stoppard a fait une dénonciation publique, et Brian Sewell (critique d'art de l' Evening Standard ) s'est toujours montré hostile, tout comme David Lee , le rédacteur en chef de Jackdaw . Rolf Harris , le présentateur de télévision et artiste, a désigné My Bed de Tracey Emin comme le genre d'installation qui dissuade les gens de l'art. "Je ne vois pas comment sortir du lit et laisser le lit défait et le montrer et dire que ça vaut la peine, je ne sais pas 31 000 £ … Je n'y crois pas, je pense que c'est un con."

Pour James Heartfield , "Le boom de l'art des années 1990 a encouragé le laisser-aller. Les Young British Artists ont préféré le geste inspiré au travail patient. Ils ont ajouté l'indignation du public à leurs palettes, pour constater qu'il s'estompe très rapidement."

Les membres du groupe sont parodiés dans une bande dessinée régulière de Birch, intitulée "Young British Artists", dans le magazine satirique britannique Private Eye .

Le féminisme au sein des YBA

Les artistes femmes étaient nettement minoritaires dans l'environnement dominé par les hommes des Young British Artists. Des individus tels que Sarah Lucas , Jenny Saville et Rachel Whiteread ont des niveaux variés de négligence dans leurs représentations médiatiques, ainsi qu'une notoriété incomparable par rapport à leurs pairs masculins YBA tels que Hirst.

L'Art Society Journal de l'Université du Sussex décrit comment les féministes des années 1980 ont influencé les membres féminins des œuvres d'art des Young British Artists par le biais de la stratégie de subversion des stéréotypes féminins. D'autres discours autour du travail des femmes YBA incluent une discussion sur la pratique de la sculpture de Rachel Whiteread . On a dit que Whiteread perturbait le concept «clair» des femmes faisant un «travail féminin». Son travail Nine Tables tente d'exister dans un troisième espace, où les formes ne peuvent pas être physiquement sexuées, mais toujours considérées comme des objets féminins. Daniel Ogilivie a expliqué comment le concept de Judith Butler selon lequel "... le simple fait de "faire", de mouler l'objet, qui exprime le genre et ce n'est pas une association anthropomorphique dans l'œuvre d'art elle-même ", crée le féminin dans le travail de Whiteread.

Avec la prédominance de l'idéologie féministe dans la société et l'art contemporain, les critiques ont soutenu que des artistes féminines comme Jenny Saville dans les années 1990 ont étudié l'idée artificielle de « féminité » faite par la structure patriarcale. Pendant ses études à l'école d'art de Cincinnati, la passion féministe de Saville a été conçue à travers une prise de conscience du genre dans l'histoire de l'art. Dans ses propres mots, elle a découvert que « Je m'étais toujours demandé pourquoi il n'y avait pas eu de femmes artistes dans l'histoire. J'ai découvert qu'il y en avait eu – mais pas signalé. -école d'art dominée". Désormais conscient du patriarcat institutionnel, Saville commence à peindre des nus féminins qui ne sont pas idéalisés. Plutôt que de continuer la vision masculine historique reconnue des corps féminins, Saville a créé des représentations de femmes naturelles avec de véritables défauts. Poils pubiens qui remontent le long du ventre et autour des cuisses, peau décolorée et zones d'excès de chair. Déconstruisant le corps féminin, Saville a déclaré : « Je n'essaie pas d'enseigner, je fais juste discuter les gens, je regarde comment les femmes ont été faites par l'homme. Qu'est-ce que la beauté ? La beauté est généralement l'image masculine du corps féminin. les femmes sont belles dans leur individualité."

Artistes exposés à Freeze

Artistes exposés à Brilliant!

Autres YBA

Les références

Liens externes