Yves Peintures - Yves Peintures

Yves Peintures par Yves Klein 1954

Yves Peintures (Eng: Yves Paintings ) est un livre d' artiste de l'artiste français Yves Klein , publié à l'origine à Madrid , le 18 novembre 1954. Cette publication était le premier geste public de Klein en tant qu'artiste, comportant des pages de «papiers imprimés commercialement» qui apparemment étaient des reproductions de peintures qui, en fait, n'existaient pas. Utilisant une pratique lancée par Marcel Duchamp , cette utilisation d' objets prêts à l' emploi pour ne représenter rien d'autre qu'eux-mêmes a été mentionnée comme un exemple précoce du postmodernisme , utilisant une série de stratégies soigneusement exécutées pour saper sa propre autorité et comme un précurseur de l'art conceptuel . «La simplicité de ses readymades est à la fois sublime et espiègle.

"Le livret affirme tout de suite son caractère dans la préface: un texte sans mots de lignes horizontales ininterrompues avec les deux mêmes retraits de paragraphe sur chaque page ... un continuum homogène sans véritable début, milieu ou fin, et sans contenu - du moins dans la mesure où il n'y a pas de descriptions, d'analyses ou d'énoncés personnalisés. Les plaques de couleur se présentent de la même manière comme des entités anonymes, chacune étant un champ spatial plat d'une teinte non réfléchie: turquoise, marron, violet, vert, rose, gris, jaune, outremer, menthe , orange ou rouge. Ici aussi, il n'y a aucune tentative de représenter ou de symboliser quoi que ce soit ...

Le livret offre ainsi une présentation tout à fait épurée. Contrairement à la plupart des livres d'art, il ne fournit aucune prose révérencieuse sur l'artiste ou l'art, et aucune description embellissante destinée à transmettre un sens ou un contexte. Au lieu de cela, le livret lui-même est transformé en une œuvre d'art qui partage le même esprit de néant illustré par les peintures monochromes qu'il présente. "Sidra Stich

Les origines du monochrome

Philosophie Zen et Judo Kōdōkan

Yves Peintures , montrant 'Nice, 1951'

Klein avait peint ses premiers monochromes - des peintures d'une seule couleur - alors qu'il travaillait dans un atelier d'encadrement à Londres à la fin de 1949 qu'il exposait dans sa chambre en privé, n'invitant que des amis. Initialement influencé par ses lectures de The Rosicrucian Cosmo-Conception ou Mystic Christianity de Max Heindel , qui enseignait que `` l'espace équivaut à l'esprit et à la vie, que la matière est une forme inerte, [et] que les éponges et l'eau symbolisent la saturation de la matière avec l'esprit, il a rejeté ces enseignements pour une étude plus rigoureuse de la philosophie du Judo , qui impliquait de longues périodes de méditation avec ses amis Arman et Claude Pascal.

Sa deuxième exposition privée de monochromes a eu lieu alors que Klein était à Tokyo , fin 1953, à peu près au moment où il obtenait un diplôme de l' Institut Kōdōkan , en tant que quatrième degré Dan , atteignant le plus haut niveau possible pour un Européen.

«La philosophie du Zen , qui est essentiellement répandue dans le judo Kōdōkan, étant principalement préoccupée par une sensibilité accrue pour le présent et un concept étendu d'espace et de temps, [signifiait] une nouvelle forme de spiritualité pour Klein, et [avait] une effet sur ses activités artistiques.

À son retour à Paris en février 1954, il fut profondément bouleversé de découvrir que son diplôme ne serait pas officiellement reconnu par la Fédération française de judo, ce qui signifie qu'il ne pouvait pas officiellement enseigner ou participer efficacement aux activités de judo français. Il a répondu en publiant un livre, Les Fondements du Judo , (voir [1] ), étudiant six Katas formulés par Kanō Jigorō au 19ème siècle, dans une tentative d'établir une réputation en France en contournant la fédération. Incapable d'enseigner en France, il a pris un poste à Madrid en mai. C'est alors qu'il était en Espagne qu'il a formulé et publié son premier geste public en tant qu'artiste: Yves Peintures .

Le livre lui-même

Yves Peintures est un petit livret de 24,4 cm sur 19,7 cm, contenant 16 feuilles de papier non reliées, chacune imprimée sur une seule face et 10 contenant des feuilles de papier de couleur basculées. Commençant par une préface de 3 pages entièrement composée de lignes noires horizontales conçues pour parodier une introduction traditionnelle créditée à `` Pascal Claude '', (Claude Pascal, un ami proche de Klein), l'introduction a en fait été conçue par Klein lui-même, persuadant Pascal de signer pour «certifier la production». Suivront 10 planches monochromes vives, signées mécaniquement «Yves», chacune étant donnée des dimensions numériques non spécifiées et affectée à une grande ville.

Si, comme d'habitude dans les catalogues d'exposition, les dimensions se réfèrent à des centimètres, les planches représenteraient des tableaux de chevalet de taille moyenne; si mètres, grandes fresques ; si des millimètres, alors les plaques sont grandeur nature, ce qui conduit à la conclusion que, plutôt que des illustrations, elles sont l'œuvre elle-même. Klein créera plus tard des œuvres dans les trois catégories.

Les villes sont tous des endroits où Klein a vécu et travaillé au cours des 4 années précédentes, ce qui implique soit que l'idée de chaque œuvre lui est venue dans la ville concernée, soit que l'œuvre était une représentation abstraite de l'atmosphère de la ville. Il existe trois versions du livre; celui dans lequel les plaques portent le nom Yves à côté des villes avec une date; un avec des informations supplémentaires sur la taille de chaque œuvre, et un dans lequel l'ensemble de l'œuvre est crédité à «Haguenault».

Haguenault Peintures est essentiellement le même livre, et a été publié en même temps, mais attribué à un artiste différent, inconnu. Curieusement, certaines des plaques sont encore mécaniquement signées `` Yves '', faisant partie d'une série de stratégies délibérées visant à saper l'intégrité des œuvres, ce qui a conduit certains critiques, comme Pierre Restany, à qualifier Klein de postmoderniste précoce. La principale différence structurelle était l'accréditation de propriété dans les légendes (Collection Particuliere, Collection Orickson, Collection Raymond Hains, etc.). Cela implique que l'artiste (fictif) était un peintre d'une certaine stature, avec des œuvres rassemblées dans de grandes collections. Selon Raymond Hains , un ami proche de Klein à l'époque, Klein avait nommé son pseudonyme d'après une marque de pain d'épice.

«Le fait qu'il y ait deux artistes monochromes différents présentés dans deux livrets presque identiques a augmenté les manifestations de doublage, de duplication et de duplicité qui étaient au cœur du projet. Sidra Stich

Les influences

Lettrisme et le Readymade

Klein était en contact à cette époque avec les principaux défenseurs du lettrisme , un groupe d'artistes d'avant-garde français qui remettaient en question l'autorité assumée des textes en créant `` un langage expérientiel qui devait être la base de (la) nouvelle culture ''. En 1952, il avait vu diverses œuvres de membres clés du groupe, dont Isidore Isou , et de Dufrêne, Gil J. Wolman et Guy Debord , et était devenu un ami proche de Dufrêne en particulier. Les lettristes préconisaient de contester l'autorité textuelle et serviraient de point de référence direct pour l'introduction. Il connaissait également le travail de Marcel Duchamp , ayant donné à son ami Arman un exemplaire du livre d'artiste de 1947 Le Surréalisme , conçu par Duchamp avec une célèbre couverture d'un sein en 3D . Les théories de Duchamp sur le ready - made et sa croyance dans le fait que le spectateur donne le sens à une œuvre d'art seraient au cœur d' Yves Peintures .

»[Klein] a rejeté la ligne comme un« touriste marchant à travers l'espace ». Pour lui, les lignes étaient un «réseau de prison», tandis que les fines particules individuelles de couleur étaient une expression de «liberté totale». Il a tenté de se libérer de toute matérialité à travers la totalité de la couleur. Dans l'or, le rouge et surtout le bleu outremer profond, il trouve des couleurs qui correspondent adéquatement à ses visions de l'immatériel et de l'infini. Il voulait induire des sensations, des sentiments et des réactions indépendants chez les spectateurs sans leur donner un objet représenté ou un signe abstrait comme point de départ, juste au moyen de l'état et de l'effet de la couleur. Il voyait le monochrome comme une `` fenêtre ouverte sur la liberté, comme la possibilité d'être immergé dans l'existence incommensurable de la couleur '' Ulrike Lehmann

Éditions

Le livre a été publié par l'atelier de gravure de Fernando Franco de Sarabia à Jaen près de Madrid, dans une édition numérotée de 150; malgré cela, on pense qu'il n'existe qu'environ 10 exemplaires. Yves Peintures a depuis été réédité aux Editions Dilecta, Paris en 2006 dans un numéro de 400 exemplaires.

accueil

Le livre semble avoir eu un impact limité mais influent sur la scène artistique parisienne; en utilisant Yves Peintures pour entrer dans le monde de l'art parisien, il réussit à obtenir une exposition de monochromes au Club des Solitaires, Paris, inaugurée le 15 octobre 1955.

«Hier soir, mercredi, nous sommes allés dans un café abstrait… les abstractionistes étaient là. Ils sont faciles à reconnaître car ils dégagent une atmosphère de peinture abstraite, et vous voyez leurs peintures dans leurs yeux. Peut-être que je délire, mais j'ai l'impression de voir des choses comme ça. Quoi qu'il en soit, nous nous sommes assis avec eux. Puis nous avons commencé à parler du livre Yves Peintures . Plus tard, je suis allé le chercher dans la voiture et je l'ai posé sur la table. Dès les premières pages, les yeux des abstractionistes ont commencé à changer. Leurs yeux se sont éclairés et dans les profondeurs, des couleurs uniques pures et magnifiques sont apparues. Journal de Paris, du 13 janvier 1955

Autres livres d'artiste et multiples d'Yves Klein

Liens externes

Les références