Quatuor Zoellner - Zoellner Quartet

Quatuor Zoellner
Les Zoellners, d'après une publication de 1917 [1]
Les Zoellners, à partir d'une publication de 1917
Informations d'arrière-plan
Origine Brooklyn , New York , États - Unis
Années actives Premier quart du 20e siècle
Un enregistrement Edison par le Zoellner Quartet, dédicataire de la musique

Le Quatuor Zoellner était un quatuor à cordes actif au cours du premier quart du 20e siècle. Elle était autrefois décrite comme «l'organisation musicale la plus célèbre d'Occident qui consacre ses énergies exclusivement à la plus haute classe de musique de chambre ». Après une formation en Europe , le groupe dans ses meilleures années a fait de nombreuses tournées aux États-Unis . Bien que tous les membres soient originaires de Brooklyn , New York , l'ensemble a formé une forte association précoce avec la Belgique et dans la publicité se présentait souvent comme "Le Quatuor Zoellner de Bruxelles"; sa base ultime d'opérations était en Californie. Avec une brève interruption à la fin de la Première Guerre mondiale , le nombre de membres est resté constant tout au long de l'existence du quatuor: Joseph Zoellner et ses enfants Antoinette; Amandus; et Joseph, Jr. Un deuxième "Quatuor Zoellner" fut plus tard formé par Joseph, Jr. et trois musiciens indépendants.

Formation et carrière européenne

Joseph Zoellner a fondé le quatuor, très probablement en 1903 mais peut-être en 1904, à Brooklyn, où il dirigeait une école de musique. De la fondation du groupe jusqu'en 1906, les membres ont vécu à Stockton, en Californie , où il avait ouvert une école ou un magasin de musique similaire. Sous le parrainage d'Ethel Crocker, épouse du magnat bancaire de San Francisco William Henry Crocker , les Zoellner se sont ensuite rendus en Belgique pendant plusieurs années pour parfaire leurs compétences avec le célèbre pédagogue belge César Thomson , qui avait également enseigné à trois membres du groupe contemporain, le Flonzaley. Quatuor .

Les premières apparitions européennes du Quatuor Zoellner ont eu lieu lors des soirées privées de César Thomson, mais le groupe a rapidement commencé à se produire plus largement en Belgique, à Paris et à Berlin. À noter en particulier, à la fin de la période de sa résidence européenne, la mère du roi Albert Ier de Belgique a remis au quatuor une médaille d'or spécialement frappée par l'orfèvre CH Samuels après que le groupe se soit produit en tant qu'invités royaux du roi et de la reine de Belgique en 1911.

Carrière nord-américaine

Après ses années de compagnon en Europe, le quatuor de la saison 1912–1913 s'est lancé dans ce qui allait être une série d'activités constantes au Canada et aux États-Unis, respectant un horaire intense lors des tournées annuelles d'un océan à l'autre. Au début de 1919, lors d'une tournée dans l'ouest du Canada à Victoria, en Colombie-Britannique , dans la dernière ville de Winnipeg, le quatuor donna sa 500e représentation en six ans de tournée; en 1921, son total était de 1 100 représentations au retour d'une tournée dans l'Est et le Midwest des États-Unis, dont il était prévu qu'il se produise à nouveau dans la semaine à Los Angeles. En neuf semaines se terminant à la fin de mars 1923 seulement, le quatuor a donné 46 concerts dans le cadre de sa douzième tournée dans l'Est des États-Unis. Dans les années suivantes, Amandus aurait participé à plus de 2500 représentations au cours de sa carrière avec le quatuor. Le quatuor se targuait de respecter les horaires non-stop dans ses nombreuses tournées transcontinentales sans interruption ni retard, même lorsqu'une fois en 1921, Joseph, Jr.est tombé à Topeka, Kansas et a été relégué à l'utilisation d'une béquille pendant quelques jours.

Au cours de ses années nord-américaines, au fur et à mesure que sa célébrité grandissait, les membres du quatuor s'associèrent naturellement à des musiciens notables tels qu'Ernestine Schumann-Heink , Mischa Elman et - sans surprise, compte tenu des liens belges du quatuor - Eugène Ysaÿe . Cependant, le groupe avait également des associations moins évidentes avec le célèbre de son époque. Dans un incident coloré, alors que le quatuor tournait pendant la saison 1916-1917, il croisa la célèbre auteure, militante et conférencière sourd-aveugle Helen Keller et son professeur et compagnon Anne Sullivan à Oklahoma City , où Keller devait donner une conférence. Keller a proposé comme expérience que le quatuor joue pour elle, afin de déterminer si elle pouvait sentir la musique; facilement adhérer à sa demande, le quatuor musique jouée dont le deuxième mouvement célèbre, andante cantabile, de Tchaïkovski du Quatuor à cordes no. 1 en ré majeur, op. 11 , alors qu'elle tenait légèrement le bout de ses doigts sur une table résonnante. Keller a rapidement senti les vibrations musicales, se balançant dans le temps, tour à tour pleurer et sourire. Par la suite, Keller a réagi comme suit:

Lorsque vous jouez avec moi, je vois, j'entends et je ressens beaucoup de choses que je ne peux pas facilement mettre en mots. Je sens le balayage et la montée en puissance et le puissant pouls de la vie. Oh, vous êtes les maîtres d'un art merveilleux, subtil et superfin. Lorsque vous me jouez immédiatement, un miracle est opéré, la vue est donnée aux aveugles et les oreilles sourdes entendent des sons doux et étranges.

Chaque note est une image, un parfum, le flash d'une aile, une jolie fille avec des perles dans les cheveux, un groupe d'enfants exquis dansant et balançant des guirlandes de fleurs - un mélange lumineux de couleurs et de pieds scintillants. Il y a des notes qui rient et s'embrassent, soupirent et fondent ensemble. Et des notes qui pleurent, qui font rage et qui s'envolent comme du cristal brisé.

Mais la plupart du temps, les violons chantent de belles choses - les bois et les ruisseaux et les collines ensoleillées, le faible bruit de minuscules créatures flottant dans l'herbe et sous les pétales des fleurs, le remuement silencieux des ombres dans mon jardin et les respirations douces de choses timides qui éclairent ma main un instant, ou touchent mes cheveux avec leurs ailes. O Oui! et mille, mille autres choses que je ne peux pas décrire se pressent dans mon âme lorsque le Quatuor Zoellner joue pour moi.

Pour sa part, Joseph Zoellner a déclaré de manière un peu plus prosaïque que lui et le reste du quatuor avaient l'impression de jouer sur un "instrument sensible" et ont été impressionnés par la capacité de Keller à interpréter la musique. Par exemple, bien que personne ne lui ait dit que l'œuvre de Tchaïkovski était censée avoir sa base dans une vieille chanson de pêcheur, Keller l'a décrite comme évoquant la mer et la brise océanique sur son visage.

Plus d'une douzaine d'années plus tard, en janvier 1931, Albert Einstein , alors engagé dans des recherches au California Institute of Technology , visita le conservatoire de la famille Zoellner et joua du violon avec des membres du quatuor en musique de Beethoven et Mozart . L'année suivante, quelques jours avant le départ d'Einstein pour ce qui allait être sa dernière visite en Allemagne, il présenta à Joseph Zoellner une photographie dédicacée en souvenir de l'occasion.

Aux États-Unis, comme en Europe, le quatuor n'est pas étranger aux grands centres culturels. À son retour en Amérique, il se produisit pour la première fois à New York au Aeolian Hall le 7 janvier 1914, lorsque, démontrant une prédilection récurrente pour mélanger de manière aventureuse la musique ancienne et nouvelle, le programme présentait la Suite en ut majeur de Glazounov , op. 35; Quatuor de Haydn en sol majeur, op. 76 no. 1 ; et la Romantische Serenade de Jan Brandts Buys , qui avait été entendue à New York une seule fois auparavant. La sixième tournée transcontinentale du quatuor aux États-Unis et au Canada, annoncée à la fin de 1917, comprenait deux représentations à New York et d'autres à Brooklyn, Philadelphie, Boston et Chicago.

Cependant, le quatuor considérait sa mission comme plus large que de se produire dans des salles aussi importantes; son objectif était d'élargir le public de la musique de chambre, que les Zoellner considéraient comme une forme intime avec un attrait personnel pour le public, même celui qui manquait d'appréciation cultivée de la musique. Ainsi, avec un zèle missionnaire, ils se produisaient systématiquement dans des villes bien éloignées du circuit régulier de concerts, souvent celles qui n'avaient jamais été visitées par un quatuor à cordes. Vers la fin de sa saison 1921, par exemple, le quatuor s'était déjà engagé à retourner des engagements à Topeka et Wichita, Kansas ; Saint Joseph, Missouri ; Dubuque, Iowa ; Richmond, Indiana ; et Peoria, Illinois . Poursuivant cet objectif éducatif, les Zoellner se sont produits dans des environnements non conventionnels tels que des trains et un asile d'aliénés de l'Illinois. En 1916, le quatuor présenta les «Danses indiennes» de Charles Sanford Skilton au public traditionnel de Boston et aussi à cinq cents Amérindiens de l' Oklahoma, recevant dans chaque cas une ovation debout.

Parallèlement à cette diversité de lieux de spectacle, le quatuor semble avoir cultivé des qualités calculées pour plaire à la fois à un public cosmopolite et à un public averti mais moins urbanisé et à la critique. À la suite de la performance de l'Aeolian Hall en 1914, une revue du New York Times louait le ton, l'intonation et l'ensemble du groupe, tandis que, de manière révélatrice, le Lawrence, Kansas Lawrence Journal-World en 1917 décrivait le quatuor comme suit: "Le Zoellner Quartet est un grand favori du public de Lawrence, car ses programmes répondent aux goûts du spectateur moyen, et ce sans inclure de musique superficielle. "

Donnant une idée de la façon dont le quatuor a assemblé ses programmes et les petites salles largement dispersées dans lesquelles il a joué sur des horaires serrés à l'époque avant le voyage en avion, certaines de ses performances documentées en 1917 étaient les suivantes:

  • La représentation dans Lawrence, prévue pour le 5 avril, comprenait le Quatuor à cordes no. 1 en B-Flat sur les thèmes maoris (Nouvelle-Zélande) par Alfred Hill ; l'adagio d'un quatuor de Mozart en si bémol majeur; le scherzo de Alexander Glazunov Quatuor de non. 4 en la mineur; un quintette de piano d' Edgar Stillman Kelley , avec Carl Preyer, chef du département de piano à l'école locale des Beaux-Arts, au clavier; et des arrangements de "Cherry Ripe" de Frank Bridge et d'une chanson folklorique allemande de Kaessmayer.
  • Cinq jours plus tard, à Appleton, Wisconsin, le Quatuor a interprété le même quatuor des collines, Glazunov scherzo, et des arrangements de chansons folkloriques, auxquels s'ajoutaient le nocturne du Second Quatuor d' Alexander Borodin ; la berceuse d'un quatuor de Skilton; et deux œuvres présentées par des sous-ensembles du quatuor: Sinding 's Serenade for Two Violins and Piano, avec Atoinette et Amandus aux violons et Joseph, Jr. au piano, et Dvořák 's Ballade in D Minor for Violin and Piano, interprétée par Amandus , vraisemblablement à nouveau avec Joseph, Jr. en tant que pianiste.
  • Le 5 novembre, le quatuor s'est produit au North Dakota Agricultural College, aujourd'hui North Dakota State University . Le programme comprenait le Quatuor "américain" d' Antonín Dvořák ; " Deep River " (arr. Burleigh et Kramer) et une chanson populaire russe (arr. Kaessmeyer); une suite pour deux violons et piano d' Emánuel Moór , jouée par Antoinette et Amandus avec Joseph, Jr. au piano; et "Genius Loci" de Károly Thern et "War Dance" de Skilton comme rappels, tous deux sur demande.
  • Une semaine plus tard, le 12 novembre, le quatuor était à Columbia, dans le Missouri, pour présenter le deuxième concert de Phi Mu Alpha de la saison à l'Auditorium de l'Université. Les œuvres au programme comprenaient à nouveau le Quatuor «américain» et aussi le Quatuor en ut majeur de Haydn, op. 74, non. 1; Deux esquisses pour quatuor à cordes d' Eugene Goossens ; et Quatuor no. 2 en la majeur, op. 28 par Eduard Nápravník .

Dès le début de sa carrière aux États-Unis, le quatuor s'est également produit sous les auspices de diverses sociétés et séries d'arts du spectacle, académiques et civiques, dispersées à travers les États-Unis. Parmi ces apparitions figuraient les suivantes:

Les performances mentionnées ci-dessus suggèrent l'étendue du répertoire du Quatuor Zoellner. Cette catholicité musicale n'a pas échappé à la critique, comme par exemple dans une revue de Florence Lawrence dans le Los Angeles Examiner du 26 juillet 1919: «[L] e brillant concert de clôture de la saison de musique de chambre Zoellner hier soir ... a prouvé le point culminant de ce cours inhabituel, dans lequel les œuvres modernes et classiques ont été particulièrement bien contrastées, et a témoigné de manière éclatante du talent artistique des musiciens. Ce fut une grande réussite personnelle pour les artistes. " Cette revue a été l'occasion de la conclusion d'une série marathon de dix récitals hebdomadaires du 23 mai au 25 juillet 1919 à l' Ebell Club Auditorium à Los Angeles. Les œuvres présentées au cours de cette aventure, allant du baroque à l'époque contemporaine, étaient les suivantes:

En 1922, la famille, qui résidait au 909 St. Marks Ave. à New York et passait l'été à Wrentham, Massachusetts , déplaça sa base d'opérations en Californie, où elle s'était déjà produite activement, et s'installa à Los Angeles. Là, les Zoellner ont ouvert un conservatoire, qui a finalement ajouté des succursales à Hollywood et à Burbank, en Californie ; il était toujours actif en 1942, bien après la retraite du quatuor, lorsque la branche hollywoodienne conféra un doctorat honorifique en musique au chef d'orchestre Earl Irons. Lors de sa réinstallation, le quatuor a continué à participer activement à la vie musicale de sa maison d'adoption. Il n'a pas non plus limité ses efforts éducatifs aux activités de sa propre école: le quatuor a participé à la Behymer Philharmonic Series, une initiative de promotion de la jeunesse de concerts à bas prix, quatre pour 1 $, organisée par Lynden Behymer.

Le quatuor a pris sa retraite en 1925. Comme indiqué ci-dessous, cependant, les membres de la famille ont continué leur implication dans la musique, à la fois par le conservatoire et par diverses institutions d'enseignement supérieur, et de toute évidence ils se sont produits ensemble à l'occasion, au moins pendant un certain temps, en ce le contexte. Une apparition dans une émission de radio sur la station KHJ , Los Angeles, était prévue pour le 24 novembre 1927, et la performance informelle du groupe avec Albert Einstein a eu lieu en 1931.

Premières et dédicaces

Le Quatuor Zoellner a donné des premières ou a été dédicacé d'œuvres d'un certain nombre de compositeurs contemporains. Parmi eux se trouvaient les suivants:

  • Arthur Farwell , agissant sur la suggestion de Joseph Zoellner, a écrit un quatuor à cordes intitulé "The Hako" en 1922 et l'a dédié au Quatuor Zoellner, qui l'a interprété en 1923 au Ojai Music Festival à Ojai, en Californie .
  • Charles Sanford Skilton consacra ses Deux Danses Indiennes au Quatuor Zoellner, qui les créa en janvier 1916. Carl Fischer Music publia les œuvres un an plus tard, date à laquelle Skilton les avait orchestrées, et plus tard encore il les incorpora dans sa Suite Primeval . L'enregistrement Edison du Zoellner Quartet du deuxième numéro, "War Dance", peut être entendu via le lien ci-dessus.
  • Eugene Goossens a écrit un quatuor pour les Zoellners; ils l'ont programmé pour leur tournée dans l'est des États-Unis au début de 1919.
  • Le Quatuor créa «Impressions of a Rainy Day», une suite pour quatuor de Roy Harris , le 15 mars 1926 au Biltmore Hotel de Los Angeles.
  • Au cours de sa tournée 1923 de l'est des États-Unis, le Quatuor a donné la première américaine de Joseph Jongen de Serenade Tendre .
  • Un Fantasie pour quatuor à cordes de Marion Frances Ralston a également reçu sa première américaine lors de la tournée de 1923.

Personnel

Antoinette Zoellner, d'après une carte postale faisant la promotion d'une représentation du quatuor à Meridian, Mississippi, le 20 janvier 1914

La configuration du quatuor était inhabituelle, surtout pour son époque. Étant, selon les termes d'un article de 1917, «à propos du seul quatuor à cordes existant» à «honorer» une femme avec la chaise du premier violoniste dans un ensemble par ailleurs entièrement masculin, il a attiré l'attention du public, comme lorsque, après un concert au Québec , une suffragette bondit sur ses pieds et cria: «Je n'aurais jamais pensé vivre pour le voir, mais cela arrive - une femme à la tête de trois hommes. Des voix pour les femmes! De plus, le fondateur et le membre le plus ancien, à la fois par âge et par expérience, ont servi d'altiste. Les trois membres juniors du quatuor ont d'abord étudié avec leur père avant de poursuivre leurs études à Bruxelles.

  • Antoinette Zoellner a été la première violoniste. Les informations de sa tombe indiquent qu'elle est née le 1er décembre 1885, bien que d'autres sources indiquent 1889 ou 1891; si l'une ou l'autre de ces dernières dates était correcte, elle aurait été improbablement jeune pour prendre la présidence du premier violoniste lors de la fondation du quatuor. Elle a étudié avec son père et, de 1907 à 1912, avec César Thomson; elle a également étudié le chant avec Raimund von zur-Mühlen . À partir de 1920, elle partageait une résidence à Los Angeles avec son père et son frère Joseph, Jr.Elle mourut le 11 mars 1962.
  • Amandus Carl Zoellner, deuxième violoniste, est né le 7 novembre 1892 et est décédé le 14 juin 1955. Lui et son épouse, Ruth, née Koehler, ont eu au moins deux enfants, les filles Ruth et Marjorie; la première n'a pas suivi son père dans la musique, mais est finalement devenue l'héritière des archives du quatuor et s'est arrangée pour leur préservation institutionnelle, les partitions allant au Scripps College de Claremont, en Californie, et des souvenirs et des albums à l' UCLA . Lorsqu'il ne jouait pas du violon, Amandus aimait la photographie et la pêche.
  • Joseph Zoellner, altiste du quatuor et père des trois autres membres, est né le 2 février 1862 et décédé le 24 janvier 1950. Au départ, il a suivi une formation de violoniste, d'abord à New York puis en Allemagne. Au moment où il a fondé le quatuor, il était un vétéran de la musique, ayant déjà été premier violoniste du Theodore Thomas Orchestra à New York. Il a également donné une formation initiale aux trois autres membres du quatuor avant leurs études en Belgique.
  • Joseph Zoellner, Jr., violoncelliste pendant presque toute la vie du quatuor, est né le 26 octobre 1886 et décédé en septembre 1964. Zoellner était diplômé en 1910 du Conservatoire royal de Bruxelles dans les deux piano, dans lequel il a obtenu les honneurs, et violoncelle; ses professeurs comprenaient Jean Gérardy pour violoncelle, Paul Gilson pour l'harmonie et Arthur de Greef pour piano. Joseph, Jr. fut le seul membre à quitter le quatuor, alors que pendant quelques mois, à la fin de la Première Guerre mondiale, il servit comme caporal dans l' armée des États-Unis ; le directeur de concert du quatuor, Harry Culbertson de Chicago, s'enrôla également à ce moment-là. Les deux hommes étaient revenus à la vie civile au début de 1919.
  • Robert Alter, qui avait joué avec le Boston Symphony Orchestra , a remplacé Joseph, Jr. comme violoncelliste tandis que ce dernier servait dans l'armée à la fin de 1918, lorsque le quatuor avait programmé une tournée en Californie. Alter avait de bonnes références en musique de chambre grâce à son association avec Alwin Schroeder, violoncelliste du Kneisel Quartet de 1891 à 1907.

Joseph, Sr .; Antoinette; et Amandus sont tous enterrés dans le grand mausolée de Forrest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie . Joseph, Jr. est enterré avec sa femme, Mabel R. Zoellner, au cimetière San Gabriel.

Activités extérieures

Contrairement à leurs collègues du Quatuor Flonzaley, qui ont accepté de se limiter à se produire en groupe, divers membres du Quatuor Zoellner se sont livrés à de nombreuses activités extérieures. Outre les entreprises individuelles, comme indiqué ci-dessus, la famille dans son ensemble a ouvert un conservatoire de musique, avec éventuellement des emplacements à Los Angeles, Hollywood et Burbank.

Joseph, Jr. a été pendant trois ans membre du Symphony Concerts Durand à Bruxelles, puis a été doyen et chef du département de piano au conservatoire de la famille. Il a également été entendu comme accompagnateur pour d'autres artistes; par exemple, lui et le pianiste / compositeur Charles Gilbert Spross se produisirent avec Gina Ciaparelli au Lyceum du Carnegie Hall de New York le 5 mars 1912. A cette occasion, il joua deux solos et le rôle obligatoire dans Lethe de Courtlandt Palmer .

Joseph, Sr. était également membre de l'orchestre Durand. Il a dirigé le département de violon à l'Ecole Communale d'Etterbeek, aujourd'hui Bruxelles, de 1907 à 1912 et plus tard le même département à l' Université de Redlands à Redlands, en Californie . Comme à Brooklyn et Stockton, il était propriétaire d'une école de musique à Bruxelles.

Amandus a enseigné le violon à l'Ecole Communale lorsque son père y était directeur, et comme son père et son frère, il était membre de l'orchestre Durand. Tout comme son père, Amandus a également été directeur du département de violon à l'université, d'abord au Pomona College de Claremont, en Californie , puis à l' Occidental College de Los Angeles . À ce dernier, il a joué des récitals en solo ainsi qu'avec le quatuor. Il a aidé à fonder le conservatoire de musique Zoellner et en a finalement été président.

Joseph, Sr. et Amandus ont compilé ensemble The Zoellner Quartette Repertoire Album , une collection de musique publiée par Carl Fischer Music . En outre, Joseph, Sr .; Amandus; et Antoinette ont tous contribué à des essais sur le jeu de quatuor dans un volume omnibus sur instruments à cordes.

Le nouveau quatuor Zoellner

Joseph, Jr. a suivi l'exemple de son père en fondant son propre quatuor, bien qu'il ne soit pas composé de parents. Cet ensemble était basé à Chicago, ville natale de Joseph, l'épouse de Jr.; les autres membres, tous ayant des liens antérieurs avec des organisations artistiques de cette ville, étaient Charles Buckley et Michael Rill, respectivement premier et deuxième violonistes, et l'altiste Jose Marones. Un récit familial datait de la fondation de 1950, mais la littérature promotionnelle citait une revue en 1938. Dans les deux cas, les sources conviennent que le nouveau groupe a été actif dans les années 1950, bien qu'il ne semble pas avoir atteint le niveau de reconnaissance généralisée de son prédécesseur.

Enregistrements

Le Quatuor Zoellner original a laissé six faces publiées sous forme de disques diamantés Edison et au moins trois autres enregistrées pour Columbia. Tous étaient des enregistrements acoustiques et, comme leurs homologues de la discographie acoustique contemporaine du Flonzaley Quartet, comprenaient des mouvements isolés, des arrangements et des morceaux de rappel plutôt que des œuvres complètes. Comme indiqué ci-dessus, l'un des disques d'Edison a capturé une performance de "War Dance" de Skilton, dont le Quatuor Zoellner était le dédicataire.

  • Anonyme: Humoresque sur deux chansons folkloriques américaines , Columbia 37391; également publié sous le numéro A-7534 (novembre 1915)
  • Boccherini : Quintette en mi, op. 13 no. 5 - Menuet. Edison 80608-R (1 novembre 1920)
  • Emmett : Dixie . Vraisemblablement Columbia (1915)
  • Haydn : Quatuor en ré majeur, op. 64 no. 5 ("Lark") - Adagio Cantabile. Edison 80600-L (avril 1921)
  • Ilyinsky : Suite orchestrale no. 3, op. 13 («Noure et Anitra») - no. 7, Berceuse. Edison 80692-R (13 octobre 1921)
  • Ippolitov-Ivanov : Quatuor à cordes n ° 1 en la mineur, op. 13 - Intermezzo. Edison 80608-L (mai 1921)
  • MacDowell : Croquis de Woodland , op. 51 - non. 1, «À une rose sauvage» (arr. Zoellner). Edison 80600-R (1er octobre 1920)
  • Skilton: Deux danses indiennes — non. 2, «War Dance». Edison 80692-L (mars 1922)
  • Thern: Genius Loci . Columbia 37390; également publié sous le numéro A-7534 (novembre 1915)

Remarques

Liens externes