Abraham Janssens - Abraham Janssens

Abraham Janssens I , Abraham Janssen I ou Abraham Janssens van Nuyssen (1575-1632) était un peintre flamand , connu principalement pour ses grandes œuvres religieuses et mythologiques, qui montrent l'influence du Caravage . Il était le principal peintre d'histoire en Flandre avant le retour de Rubens d'Italie.

La vie

Abraham Janssens est né à Anvers en tant que fils de Jan Janssens et Roelofken van Huysen ou Nuyssen. Il y a une incertitude quant à son année de naissance. On pensait auparavant qu'il était né en 1567, mais il est maintenant plus généralement admis que sa date de naissance était 1575.

Janssens a étudié sous Jan Snellinck et a été inscrit comme élève dans la guilde locale de Saint-Luc en 1585. Il a voyagé en Italie où il a résidé principalement à Rome entre 1597 et 1602. Après son retour dans son pays d'origine, il est devenu maître dans la guilde d'Anvers dans l'année de guilde 1601-1602.

Le 1er mai 1602, il épousa Sara Goetkint (morte à Anvers le 7 avril 1644) avec qui il eut 8 enfants, dont cinq étaient encore vivants au moment de sa mort : Maria Anna (la future épouse de Jan Brueghel le Jeune ), Sara, Catherine, Lucrèce et Abraham II.

En 1607, il devint doyen de la Guilde anversoise de Saint-Luc. C'est également à cette époque qu'il reçoit ses premières grandes commandes, qui marquent la période la plus importante de sa carrière. Jusqu'au retour de Rubens à Anvers en 1608, Janssens était peut-être considéré comme le meilleur peintre d'histoire de son temps. Après que Rubens est devenu la force dominante pour les grands retables sur le marché d'Anvers, Janssens a dû trouver des commandes pour de grandes œuvres monumentales auprès de mécènes provinciaux.

Janssens rejoint en 1610 la Confrérie des Romanistes , une société d' humanistes et d' artistes anversois qui s'étaient rendus à Rome. La diversité et les postes élevés occupés par les membres de la Confrérie lui ont offert une bonne occasion de rencontrer des mécènes potentiels.

Janssens est mort à Anvers. Ses élèves comprenaient son fils Abraham Janssens II, Giovanni di Filippo del Campo , Michele Desubleo , Nicolas Régnier , Gérard Seghers , Theodoor Rombouts et Steven Wils.

Travail

Général

Janssens a peint à la fois des scènes religieuses, mythologiques et allégoriques, et parfois un portrait. Il peint également des scènes de genre représentant les cinq sens ou les sept péchés capitaux .

Janssens a apposé la signature « Janssens van Nuyssen » sur plusieurs de ses photos. On pense que « van Nuyssen » était le nom de famille de sa mère et que Janssens l'a ajouté à sa signature pour se distinguer de ses homonymes, car le nom de famille Janssens était très courant dans la Flandre du XVIIe siècle.

Il est difficile de déterminer la chronologie de l'œuvre de Janssens, car il n'a daté ou documenté que quelques-unes de ses œuvres.

Premières œuvres

Ses premières œuvres sont imprégnées du maniérisme de la fin du XVIe siècle et se caractérisent par un dessin artificiel et une palette composée de couleurs dispersées. Un exemple est sa première image datée Diane et Callisto de 1601 ( Musée des Beaux-Arts , Budapest ), qui démontre qu'à l'époque il était moins influencé par la peinture italienne que par le style maniériste tardif qui se développait à l'époque à Utrecht et Haarlem et s'est inspiré de l'œuvre du peintre flamand Bartholomeus Spranger . L'œuvre Diana et Callisto s'appuie cependant sur la sculpture italienne de l'Antiquité et de la Renaissance, tout comme son œuvre ultérieure.

Après son retour à Anvers en 1602, l'œuvre de Janssens s'appuie fortement sur Raphaël. C'est clair dans la composition Mont Olympe ( Alte Pinakothek , Munich ) qui montre la combinaison de l'étude de l'Antique de Janssens et de Michel-Ange, lors de son séjour en Italie et à l'aide d'estampes qu'il a pu voir à Anvers.

À partir de 1606, son style commence à montrer l'influence du Caravage. On pense qu'il s'agissait d'une réponse aux nouvelles tendances de l' école de peinture d' Anvers à cette époque. Il a peint dans ce style pendant environ cinq à six ans.

Sa composition Scaldis et Antverpia (également appelée Allégorie de l'Escaut ) de 1609 ( Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers ) est une œuvre clé de la période caravagesque de Janssens. Il a été commandé par le magistrat de la ville d'Anvers pour décorer la cheminée de la salle de réunion de l' hôtel de ville où la Trêve de douze ans entre l'Espagne et la République néerlandaise a été signée le 9 avril 1609. Rubens a également reçu une commande pour la même occasion. On espérait que la trêve apporterait une nouvelle prospérité et un nouveau commerce à Anvers, pour lequel la ville avait traditionnellement compté sur l' Escaut . Le sujet de l'œuvre est donc Scaldis (l'Escaut) et Antverpia (la ville d'Anvers). Cette œuvre a été réalisée lorsque les pouvoirs artistiques de Janssens avaient atteint leur apogée. La figure de Scaldis s'inspire du statut du Tibre sur la colline du Capitole tandis que la composition elle-même ressemble à La Création d'Adam de Michel-Ange . Cette œuvre montre comment le style de Janssens s'est développé vers une beauté académique classique, harmonieuse dans la forme et avec une palette ininterrompue. L'influence du Caravage se voit dans l'utilisation de forts contrastes d'ombre et de lumière ( clair-obscur ) pour créer une puissance expressive, tandis que l'influence de l' École de Bologne se retrouve dans sa recherche d'un noble classicisme. La préférence de Janssens pour la forme sculpturale nuit au drame de l'œuvre car les personnages sont représentés dans des poses et des expressions figées.

D'autres œuvres datant de cette période ouvertement caravagesque sont l' Allégorie des fardeaux du temps ( Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique , 1609), La paix et l'abondance (Wolverhampton Art Gallery, 1614), qui a également été commandée pour la salle de réunion de la mairie d'Anvers , et Le Christ mort dans le tombeau avec deux anges ( Metropolitan Museum of Art , c. 1610). Ce dernier tableau a probablement été commandé comme retable. Cette composition caravagesque est antérieure fonctionne néerlandais comparables tels que Dirck van Baburen de charité romaine par une dizaine d' années.

uvres ultérieures

Les derniers travaux de Janssens sont considérés comme moins convaincants. Après 1612, son style pictural, comme celui de ses autres confrères anversois, subit la forte influence du style libre de la technique picturale de Rubens. Les peintures de Janssens représentant des personnages à mi-corps étaient toujours considérées comme innovantes et influentes, tandis que ses images de dévotion étaient également couronnées de succès. Un bon exemple de ce dernier est La crucifixion (Musée des beaux-arts de Valenciennes, vers 1620) dans laquelle les personnages ont l'air peints comme des sculptures et prennent une intemporalité iconique.

Les références

Liens externes

• Médias liés à Abraham Janssens sur Wikimedia Commons