Alfred Henry Maurer - Alfred Henry Maurer

Alfred-Henri Maurer
"Autoportrait" (1897)
Née	( 1868-04-21 )21 avril 1868 La ville de New York
Décédés	4 août 1932 (1932-08-04)(64 ans)
Nationalité	américain
Connu pour	Peinture

Alfred Henry Maurer (21 avril 1868 - 4 août 1932) était un peintre moderniste américain . Il expose son travail dans les cercles d' avant-garde à l' échelle internationale et à New York au début du XXe siècle. Très respecté aujourd'hui, son travail a rencontré peu de succès critique ou commercial de son vivant, et il s'est suicidé à l'âge de soixante-quatre ans.

Première vie et éducation

Maurer est né à New York . Il était le fils de Louis Maurer d'origine allemande , lithographe au mépris prononcé pour l'art moderne. À seize ans, Maurer a dû quitter l'école pour travailler dans l'entreprise de lithographie de son père. En 1897, après avoir étudié avec le sculpteur John Quincy Adams Ward et le peintre William Merritt Chase , Maurer part pour Paris , où il reste les quatre années suivantes, rejoignant un cercle d'artistes américains et français.

Carrière

Trouvant l'enseignement à l' Académie Julian trop limité, il passe le plus clair de son temps à copier au Louvre. Son autoportrait de cette époque exprime « l'optimisme juvénile » de cette période de sa vie. À l'époque, Maurer travaillait dans un style réaliste conventionnel mais sûr de lui.

An Arrangement de Maurer , comparé à l'œuvre de Whistler par son sens des couleurs et son maniement fluide de la peinture, a fait sa réputation dans le monde de l'art américain. Des comparaisons ont été faites avec Chase et Sargent. La peinture a reçu le premier prix à l' Exposition internationale Carnegie de 1901 , dont les jurés comprenaient Thomas Eakins et Winslow Homer . C'était un honneur qui promettait un avenir radieux, et Maurer espérait qu'il convaincrait son père exigeant et sceptique qu'il pouvait, en fait, peindre. Parmi les autres récompenses reçues par Maurer, citons le prix Inness Jr. du Salmagundi Club en 1900 et une médaille de bronze à l' Exposition panaméricaine de Buffalo, New York en 1901. En 1905, il remporte la troisième médaille à l' Exposition de Liège (Belgique). et une médaille d'or à l'Exposition internationale de Munich . Un avenir prometteur s'annonçait.

Pourtant, à trente-six ans, à Paris, s'écartant de ce que tout le monde (y compris lui-même, parfois) appelait des styles de peinture "acceptables", Maurer changea radicalement ses méthodes et ne peignit désormais plus que de manière cubiste et fauviste . Sa rupture avec le réalisme et son nouvel engagement dans le modernisme , favorisés par l'exposition à l'art collectionné par ses amis Gertrude et Leo Stein , lui coûtèrent par la suite sa réputation internationale et tout espoir de respect paternel. Il a eu une exposition de deux hommes avec John Marin à New York à la galerie 291 d' Alfred Stieglitz , et quatre de ses peintures ont été incluses dans le légendaire Armory Show de 1913. Il a acquis l'estime des cercles d'avant-garde. Il n'a cependant pas trouvé le public populaire dont il avait besoin pour gagner sa vie.

Quittant Paris à la veille de la Première Guerre mondiale, il retourna dans la maison de son père pour se voir refuser une pension alimentaire. C'était le début, comme l'écrit le critique d'art Robert Hughes, d'« un bannissement vers un enfer de conflit œdipien ». Au cours des dix-sept années suivantes, de plus en plus déprimées, Maurer peint dans un grenier de la maison de son père dans le West Side de Manhattan et n'obtient qu'un accueil critique limité. Il était ami avec des artistes américains d' avant-garde respectés comme Arthur Dove , Marsden Hartley et John Marin , qui étaient presque tous plus connus que lui. Il a participé à des expositions prestigieuses, telles que " The Forum Exhibition of Modern American Painters " en 1916, une exposition new-yorkaise qui présentait dix-sept des plus importants modernistes autochtones de l'époque. Il expose également régulièrement à la Society of Independent Artists de New York et en est élu directeur en 1919. En 1924, le marchand new-yorkais Erhard Weyhe achète le contenu de l'atelier de Maurer et représente l'artiste pour le reste de sa carrière. La mort de sa mère en 1917 intensifie cependant son retrait progressif du monde.

L'artiste Jerome Myers a écrit de lui de façon poignante dans son autobiographie, Artist In Manhattan :

Alfred Maurer, que je connaissais par hasard, avait une personnalité agréable. Après que ses premiers talents lui aient valu un prix à l'Institut Carnegie, il se rendit à Paris, où il resta des années... Il ne faisait aucun doute qu'il était heureux dans son ambiance parisienne. Comme beaucoup d'autres jeunes américains là-bas, il était attiré par la vie des boulevards, les soucis, l'affinité quotidienne avec des frères artistes avec lesquels il étudiait alors le problème de la couleur... Son père, Louis Maurer , était un ancien artiste, qui avait travaillé sur les lithographies de Currier & Ives . Lorsque je l'ai rencontré lors d'une exposition des Indépendants au Grand Palais Central , c'était un homme aux manières calmes, que j'ai pris pour environ soixante-quinze ans. Plus tard, j'appris qu'il avait alors déjà quatre-vingt-quinze ans... En parlant de son fils, Alfred, il ne pouvait évidemment pas sympathiser avec - ou, comme il disait, comprendre - les ultra-violets et ultra-blues de cette phase du travail d'Alfred. . Il semblait si fier de ce que son fils avait fait, mais tellement affligé de ce qu'il faisait alors. Pour une raison quelconque, Alfred a ensuite été contraint de retourner à New York, laissant à Paris ses boulevards bien-aimés et les amis de son cœur. L'idée et le style de son œuvre semblaient changer ; il se tourne vers la peinture de femmes allongées, sur le modèle de Modigliani . Puis Louis Maurer, apparemment indigné par le travail de son fils, a fait une chose extraordinaire. Il a donné une exposition de ses propres peintures à l'âge de cent ans, un record de tous les temps. Entre ce rajeunissement unique de son père remarquable, avec la réprimande implicite contre son propre art, et les souffrances dues à une mauvaise santé, le gouffre s'ouvre et le malheureux Alfred Maurer quitte le théâtre de ses peines un suicide, son galant cœur brisé.

À propos de son approche de la peinture après avoir abandonné le réalisme, Maurer a commenté : « Ma principale préoccupation en peinture est le bel arrangement des valeurs de couleur - c'est-à-dire des masses de pigments harmonisés, plus ou moins purs. Pour cette raison, il est impossible de présenter une transcription exacte de la nature... Il est nécessaire que l'art diffère de la nature... Peut-être l'art devrait-il être une intensification de la nature ; au moins il devrait exprimer un sentiment inhérent qui ne peut être obtenu de la nature que par un processus d'association ....L'artiste doit être libre de peindre ses effets. La nature ne doit pas le lier. "

Comme l'historien de l'art Sheldon Reich l'a observé, si Maurer avait été européen ou était resté en Europe en 1914, il serait probablement discuté aujourd'hui dans les mêmes termes appliqués à Vlaminck ou Derain . Au lieu de cela, il est devenu citoyen d'un pays avec un intérêt très limité pour l'expérimentation artistique audacieuse et a pris sa place dans le cadre de cette « fraternité tragique d'artistes qui, au cours de leur vie, ont subi les tortures de la négligence ». Il jouit d'un statut marginal dans la plupart des manuels d'histoire de l'art américains. Il est également extrêmement difficile de rencontrer les peintures de Maurer dans les collections publiques car la plupart de ses œuvres appartiennent toujours à des particuliers.

Maurer s'est suicidé par pendaison plusieurs semaines après la mort de son père à l'âge de 100 ans. Il a été enterré au cimetière Green-Wood à Brooklyn, New York. Alfred Stieglitz voulait organiser une exposition posthume de son travail dans sa galerie, An American Place , mais n'a pas pu le faire. Cinq ans après la mort de Maurer, le critique d'art Henry McBride , écrivant une exposition de son travail à la Hudson Walker Gallery de New York, écrivait : « Il vivait exclusivement pour son art et en contraste frappant avec la plupart des peintres d'aujourd'hui qui ne lèvent jamais une du pinceau à la toile sans penser aux résultats du box-office... il a eu le courage de ses principes."

Les œuvres de Maurer font partie des collections de la Barnes Foundation , Philadelphie, Pennsylvanie ; le Brooklyn Museum , New York ; le Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvanie ; l' Institut d'art de Chicago , Illinois ; le Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas ; le Metropolitan Museum of Art , New York; le Musée d'Art de Philadelphie , Pennsylvanie ; la Collection Phillips , Washington, DC ; le Reynolda House Museum of American Art , Winston-Salem, Caroline du Nord ; le Smithsonian American Art Museum , Washington, DC ; le Weisman Art Museum , Université du Minnesota, Minneapolis ; et le Whitney Museum of American Art , New York, entre autres.

Voir également

• modernisme américain
• Petites Galeries de la Photo-Sécession

Les références

Sources

• Brown, Milton. Peinture américaine de l'Armory Show à la Dépression. Princeton : Princeton University Press, 1955.
• Davidson, Abraham A. Début de la peinture moderniste américaine, 1910-1935. New York : DaCapo, 1994.
• Actes, Daphne Anderson. Alfred Maurer : Le Premier Américain Moderne. Minneapolis ; Presse de l'Université du Minnesota, 2003.
• Epstein, Stacey. " Alfred H. Maurer : De l'esthétisme au modernisme ." Hollis Taggart Galleries , New York (30 novembre 1999 - 15 janvier 2000). ASIN B0006RBPVA.
• Hugues, Robert. Visions américaines : L'histoire épique de l'art en Amérique. New York : Knopf, 1997.
• Chasseur, Sam . Peinture et sculpture américaines modernes. New York : Dell, 1959.
• Loughery, John. "Les Aquarelles d'Alfred Maurer." Arts Magazine (été 1985), pp. 124-125.
• Alfred Maurer (1868-1932), catalogue d'exposition, Washington DC : National Collection of Fine Arts, 1973.
• McCausland, Élisabeth. AH Maurer. New York : Wyn, 1951.

Liens externes

• Biographie d'Alfred Henry Maurer: Hollis Taggart Galleries Archivé 2017-11-15 à la Wayback Machine
• Conférence sur l'évolution de Maurer par Stacey B. Epstein