Anthony Neilson - Anthony Neilson

Anthony Neilson
Née 1967 (53-54 ans)
Édimbourg , Écosse
Occupation Dramaturge, metteur en scène, scénariste
Livres-aj.svg aj ashton 01.svg Portail de la littérature

Anthony Neilson (né en 1967 à Édimbourg ) est un dramaturge et réalisateur écossais. Il est connu pour sa manière collaborative d'écrire et de préparer ses pièces de théâtre. Une grande partie de son travail se caractérise par l'exploration du sexe et de la violence.

Neilson a été cité comme une figure clé du théâtre In-yer-face , un terme utilisé pour caractériser les nouvelles pièces au style et à la sensibilité conflictuelles qui ont émergé dans le théâtre britannique au cours des années 1990. Il a été crédité d'avoir inventé l'expression "théâtre in-your-face" mais a rejeté l'étiquette et a plutôt décrit son travail comme un "théâtre 'expérientiel'".

Carrière

L'écriture

Neilson a étudié au Royal Welsh College of Music and Drama mais a été expulsé pour "insubordination", maintenant inoccupé, il a participé à un concours de jeunes écrivains de la BBC et a gagné, ce qui l'a lancé sur la voie de devenir écrivain.

Il a également participé au projet Sixty Six Books du Bush Theatre en 2011 , écrivant une pièce basée sur un livre de la Bible King James . Il a également écrit pour la série télévisée Spooks .

Direction

Neilson s'est récemment tourné vers la réalisation avec son premier long métrage The Debt Collector en 1999 qui a remporté le prix Fipresci (International Critics) au Festival international du film de Troia. Comme son travail d'écriture implique des collaborations, il a un rôle de réalisateur massif dans la création de ses pièces, mais en 2007, il a été crédité en tant que directeur de sa pièce God in Ruins au Soho Theatre . À la RSC, il met en scène la première mondiale de The Drunks des frères Durnenkov en 2009. En 2010, il met en scène Caledonia d' Alistair Beaton au Festival d'Édimbourg .

Association avec le théâtre en face

Le théâtre in-yer-face est une étiquette utilisée pour caractériser un style de confrontation et une sensibilité dramatique qui ont émergé dans de nouvelles pièces (principalement écrites par de jeunes écrivains) qui ont été jouées en Grande-Bretagne au cours des années 1990. Cette étiquette a été popularisée par le critique Aleks Sierz dans son livre de 2001 In-Yer-Face Theatre: British Drama Today , où il a analysé et célébré ce style de drame. Dans le livre, Sierz a écrit un chapitre entier examinant le travail de Neilson et trois de ses pièces : Normal , Penetrator et The Censor .

Réputation

Sierz a surnommé Neilson comme l'un des "trois grands" dramaturges (avec Sarah Kane et Mark Ravenhill ) associé au théâtre In-yer-face, que Sierz a qualifié de "nouveaux écrivains les plus provocateurs des [années 90]" qui également « ont eu une influence qui a largement dépassé le nombre de pièces qu'ils ont écrites à l'époque... Ce qu'ils ont fait, c'est de transformer le langage du théâtre, le rendant plus direct, brut et explicite. Ils ont non seulement introduit un nouveau vocabulaire dramatique, ils ont également a poussé le théâtre à être plus expérientiel, visant plus agressivement à faire ressentir et réagir le public. »

Sierz a souligné Neilson comme « l'un des premiers à exploiter les nouvelles libertés du drame des années 90 » et « l'un des premiers écrivains de la décennie à créer un théâtre expérientiel de sensations extrêmes », ajoutant que « bien que souvent sous-estimée, l'importance de Neilson est moins dans son talent d'écrivain que dans son œuvre pionnière d'une forme de théâtre de confrontation qui est devenue centrale dans la nouvelle esthétique du théâtre britannique dans les années 90. »

Inventer le « théâtre en face »

Sierz a été cité à tort comme ayant inventé l'expression « In-yer-face theatre », écrivant que « Bien que j'ai certainement été le premier à décrire, célébrer et théoriser ce genre de nouvelle écriture, qui a émergé de manière décisive au milieu des années 1990, je suis certainement n'a pas inventé la phrase. Dans sa pièce « Une brève histoire du théâtre in-your-face », Sierz cite une interview avec la critique du Financial Times Sraha Hemming en novembre 1995, où Neilson a fait la remarque « Je pense que le théâtre in-your-face revient – ​​et ça c'est bon." Sierz a déclaré que « pour autant que je sache, cela semble être la toute première invention du terme « théâtre in-your-face » ».

« Théâtre expérientiel » et rejet du label « In-yer-face »

Bien que Sierz attribue à Neilson l'invention du terme « in-your-face theatre », Neilson a rejeté l'étiquette pour décrire son propre travail et préfère plutôt le décrire comme du théâtre « expérientiel » :

Je suppose que vous connaissez l'école de théâtre "In-yer-face", dont je serais un partisan... Je n'ai jamais vraiment aimé le terme car il implique une tentative de repousser un public, ce qui n'a jamais été mon but. En fait, l'utilisation d'éléments moralement litigieux a toujours eu pour but de faire exactement le contraire. Étant donné que la moralité authentique (comme distincte de la moralité que nous choisissons pour nous-mêmes) a tendance à être instinctive plutôt que cérébrale, engager un public réceptif avec de telles questions est un moyen utile de brouiller la réponse intellectuelle qui nous inhibe/nous protège d'une pleine implication avec ce que nous regardons. Engagez la moralité d'un public et ils sont poussés vers eux-mêmes. Ils deviennent, en quelque sorte, des participants plutôt que des voyeurs. C'est pourquoi je préfère le terme de théâtre « expérientiel ». Si je fais quelque chose, que ce soit ça.

Neilson a également déclaré: "Pour autant que je sache, In-Yer-Face consistait à être horrible et à écrire sur la merde et la sodomie. Je pensais que j'écrivais des histoires d'amour."
Sierz a défini le « théâtre expérientiel » comme décrivant :

le genre de drame, généralement mis en scène dans des espaces de studio, qui vise à donner au public l'expérience d'avoir réellement vécu les actions représentées sur scène. (Mais pas littéralement !) Au lieu de permettre aux spectateurs de simplement s'asseoir et de contempler la pièce, le théâtre expérientiel saisit son public et l'oblige à confronter la réalité des sentiments qui lui sont montrés. Oui, c'est in-yer-face.

Censure de la couture à Malte

En 2009, la pièce Stitching de Neilson devait être mise en scène à Malte par Unifaun Theatre mais a été interdite par le Maltais Board of Film and Stage Classification. Initialement, aucune raison de l'interdiction n'a été donnée au Théâtre Unifaun. Après avoir demandé une explication de la décision du conseil, Unifaun Theatre a reçu une lettre du commissaire de police décrivant la raison de l'interdiction :

"1. Blasphème contre la religion d'État – pages 10 et 17

2. Mépris obscène pour les victimes d'Auschwitz – page 29

3. Une revue encyclopédique des perversions sexuelles dangereuses menant à la servitude sexuelle – pages 33, 34 et plusieurs autres

4. L'éloge funèbre d'Abby aux meurtriers d'enfants Fred et Rosemary West - page 3

5. Référence à l'enlèvement, à l'agression sexuelle et au meurtre d'enfants – page 36

En conclusion, la pièce est une sinistre tapisserie de violence et de perversion où la somme des parties est supérieure au tout. Le Conseil estime que dans ce cas, l'enveloppe a été poussée au-delà des limites de la décence publique.

En réponse à la décision du conseil, les producteurs de la pièce ont déclaré qu'ils prévoyaient de monter la pièce au mépris de l'interdiction. Lors d'une conférence de presse, le directeur de la production, Chris Gatt, a expliqué que l'équipe créative recherchait un lieu approprié pour monter la pièce, mais que la police maltaise pouvait prendre des mesures contre eux en « présentant les accusations en vertu de la classification des films et des scènes. législation, nous risquons une amende de 11,65 € pour une première infraction. Cependant, s'ils nous poursuivent en vertu du Code pénal pour atteinte aux bonnes mœurs, nous risquons une peine de prison de 1 à 6 mois. En réponse, Friggiri a publié une déclaration disant que « La pièce ne peut pas être mise en scène. Les producteurs savent qu'ils enfreignent la loi, mais c'est leur affaire. ... La pièce est une insulte à la dignité humaine du début à la fin ... Le conseil d'administration n'a pas pour mission de défendre la loi. Notre obligation est de le suivre.

En réponse à l'interdiction, les critiques de théâtre britanniques Andrew Hayden et Aleks Sierz ont condamné la décision du conseil.

Il a fallu 9 ans à une affaire judiciaire pour finalement renverser la décision. En mai 2018, la CEDH a jugé que l'interdiction était illégale. Cependant, le tollé qui a suivi l'affaire a conduit au démantèlement des lois sur la censure à Malte et au nouveau gouvernement travailliste proposant de supprimer les lois sur l'obscénité et le blasphème pour les œuvres d'art.

Travail

Pièces

Pièces radiophoniques

  • Les couleurs de la rose du roi (pièce radiophonique)
  • Un battement d'ailes (pièce radiophonique)
  • Twisted (jeu radio)

Filmographie

  • Deeper Still (court métrage)
  • The Debt Collector (1999) - scénariste et réalisateur
  • Normal l'éventreur de Düsseldorf (extrait de la pièce "Normal : L'éventreur de Düsseldorf") (2009)
  • Spooks (scénariste - 1 épisode) (2010)
  • De Komedie Compagnie (scénariste - 1 épisode) (2011)

Les références

Liens externes