Musée d'Art Moderne Arken - Arken Museum of Modern Art

Musée d'art moderne Arken
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Établi 15 mars 1996 ; il y a 25 ans ( 1996-03-15 )
Emplacement Skovvej 100
Ishøj , Danemark
Coordonnées 55°36′22″N 12°23′15″E / 55.6062°N 12.3876°E / 55.6062; 12.3876 Coordonnées : 55.6062°N 12.3876°E55°36′22″N 12°23′15″E /  / 55.6062; 12.3876
Taper Musée d'art
Réalisateur Christian Gether
Architecte Søren Robert Lund
Site Internet www .arken .dk

ARKEN Museum of Modern Art ( danois : ARKEN Museum for Moderne Kunst ) est un musée d'art contemporain privé à but non lucratif, autorisé par l'État, situé à Ishøj près de Copenhague , la capitale du Danemark . Le musée fait partie des principales entreprises d'art contemporain et moderne du Danemark, englobant d'importantes œuvres et expositions culturelles internationales. Arken est situé dans la banlieue d'Ishøj, près de Køge ( Køge bugt) , à vingt kilomètres au sud de Copenhague, au Danemark. Le musée Arken a été conçu par Søren Robert Lund, un étudiant en architecture de 25 ans, sous une forme architecturale distincte et a été autorisé par le comté de Copenhague . Il a été inauguré le 15 mars 1996 et a été conçu par la reine Margrethe ; sa majesté du Danemark.

La collection du musée d'art moderne Arken propose des œuvres majeures de plus de 400 œuvres d'art danois, scandinaves et internationales d'après-guerre, dont des créations renommées de Damien Hirst , Olafur Eliasson , Anselm Reyle Shirin Neshat , Wolfgang Tillmans , le duo danois/norvégien Ingar Dragset et Michael Elmgreen et beaucoup plus. Arken, en raison de sa synthèse d'art contemporain, d'architecture maritime et de paysage, est également reconnu comme une étape importante dans l'architecture danoise. Le musée présente un aperçu de l'art contemporain et moderne, présentant des expositions culturelles et basées sur la recherche, l'architecture et le design, des objets sculpturaux, des peintures, des gravures, des installations de site et des expositions multimédias.

Histoire, contexte et influences

Arken (en danois pour « l'Arche »), créé et publié en 1996, en tant que forme architecturale idiosyncratique et distincte, présentant un ensemble amassé d'œuvres internationales. L'histoire du musée d'art moderne Arken remonte à la fondation du musée consistant à formuler une unité de proportions internationales et un espace dynamique actif.

Le musée a rouvert ses portes en janvier 2008 après d'importants travaux de rénovation, qui comprenaient une extension offrant 50 % supplémentaires de l'espace de la galerie.

Avant Arken : 1988-1992

Au 20ème siècle, il y a eu une croissance mondiale des musées d'art contemporain, de manière significative le Musée d'art moderne a été ouvert en 1988. Collectivement, cela a influencé une augmentation et une augmentation importante des institutions culturelles pour présenter l'art local et international. Il a joué un rôle majeur dans le développement et la collection d'art contemporain.

En 1988, un concours d'architecture pour la création d'un nouveau musée d'art contemporain au sud-ouest de Copenhague a eu lieu. Cela a permis à Søren Robert Lund, étudiant architecte de 25 ans, de remporter le premier prix du concours et de décrocher la commande de sa conception qui a été finalisée en 1992. Le titre "Arken" a également été choisi dans le cadre du concours d'architecture ouvert. L'idée initiale était qu'Arken soit situé sur la plage en tant que forme architecturale maritime caractéristique pour refléter son titre danois. Pour des raisons de conservation, le musée a été construit derrière des dunes de sable basses et entre une lagune.

1996-1999

Avant l'inauguration du musée, il y a eu plusieurs années de changements sociaux, culturels et politiques importants au Danemark, à la fin du 20e siècle. Dans les années 1960, les municipalités au sud de Copenhague ont connu une croissance rapide des résidents, en particulier des immigrants de nationalités kurde, turque et pakistanaise. Une tendance qui a encore renforcé le développement multiculturel de la région a été la migration des résidents du centre-ville vers les quartiers au sud de Copenhague. Cela a donné lieu à un afflux de régions multiculturelles au Danemark, fusionnant à leur tour l'art local et international.

Musée d'art moderne Arken

21e siècle

Arken, en tant qu'institution culturelle en transition, a entrepris deux rénovations et agrandissements majeurs conçus par l'architecte d'origine Søren Robert Lund aux côtés de CF Møller Architects. Le musée comprenait des collections permanentes et des dons d'œuvres de 2005 à 2008 de Damien Hirst , Marc Quinn , Mona Hatoum , Jeppe Hein , Jeff Koons et Elmgreen & Dragset

ARKEN a également publié le Bulletin Arken qui est un lieu de discussion entre les universités internationales sur la théorie artistique et la muséologie.

Chaque année, ARKEN décerne le prix 'ARKENs kunstpris' de 100 000 couronnes danoises à un artiste contemporain.

Architecture

Le musée est conçu et construit comme une forme architecturale déconstructive d'inspiration nautique. Dans une institution culturelle, ce style d'architecture a attiré l'attention du public à travers l' exposition Architecture déconstructiviste du Museum of Modern Art de 1988 à New York, présentant des œuvres remarquables de   Daniel Libeskind , Frank Gehry et Zaha Hadid . L'architecture déconstructiviste a été dynamisée publiquement par Jacques Derrida , Peter Eisenman et Bernard Tschumi . Cette vague de déconstruction sous forme architecturale est devenue importante en Europe dans les années 1980, un style utilisé par Søren Robert Lundin pour concevoir Arken. Le musée reflète ce mouvement et cette extension de l'approche rationnelle du modernisme. Déconstructivisme architectural exige une existence d'une archétypale con struction, un fort dialecte de la présence conventionnelle à la flexibilité de l' expérience contre. Le musée Arken est conçu comme une forme architecturale d'épave, incarnant des enveloppes spatiales, des volumes géométriques modifiés et une subversion, présentant un acte efficace de déconstruction.  

L'architecture déconstructiviste, avec son penchant pour la déformation et la dislocation, porte des formes angulaires et des géométries abstraites, telles que définies dans l'espace extérieur et intérieur d'Arken. Le musée fait preuve de déconstructivisme en "décomposant l'idée incarnée d'un bâtiment, en exposant son intérieur à son extérieur, en reconstruisant une variété d'espaces et en forçant différents points d'accès".

Le plan formel d'Arken incorpore des pièces de construction assemblées, divisées et fragmentées pour créer une forme de navire fragmentée et un plan d'étage avec des angles inclinés. Des couleurs contrastées allant du gris au rouge des murs, des grandes pièces ouvertes aux petites pièces et des angles de construction inclinés avec des galeries incurvées créent une déconstruction visible. Arken modélise le déséquilibre et la fragmentation géométriques pour s'opposer aux notions modernistes de « la forme suit la fonction », « la vérité sur le matériau » et « la pureté de la forme ».

Rallonges

Depuis son inauguration en 1966, le musée a subi une réforme architecturale et spatiale, répondant aux programmes contemporains de changement social. L'expansion et la transformation périodique d'Arken ont augmenté l'espace d'accessibilité publique de 50 % par rapport à son espace initialement construit en 1996, rendant l'espace ouvert au changement et une « pratique muséologique contemporaine ». L'expansion a permis à Arken de changer son approche de la présentation de ses archives de peintures, de dessins et d'œuvres d'art sur papier vers une exposition de grandes masses sculpturales intégrées telles que le projet UTOPIA.

Prolongation 1 : 2008-2009

Intérieur d'ARKEN

Le musée a rouvert ses portes au public le 5 septembre 2009, à la suite d'une rénovation réalisée par l'architecte d'origine d'Arken Søren Robert Lund et son partenaire de conception, CF Møller Architect. La rénovation comportait 3 sections : une nouvelle galerie de sculptures et une entrée principale par Søren Robert Lund, et des zones d'ateliers d'éducation et d'expérience conçues par Anna Maria Indrio de CF Møller Architects.

Cette extension a considérablement agrandi la nouvelle salle d'exposition d'Arken à 1600 m2, avec une superficie totale de 5000 m2. Le musée a éradiqué les murs porteurs ou les colonnes dans toutes les salles individuelles, avec la nouvelle salle d'exposition structurée en quatre quadrants blancs. Les structures de climatisation ont été encastrées dans les murs et les équipements de sécurité ont été placés dans le sol sous des plaques d'acier, alors que CF Møller visait à conserver le « rythme et les proportions de la façade existante » d'Arken.

Les plafonds ont été abaissés et un nouveau design de boîte blanche a été introduit. Les concepteurs des annexes étaient Anna Maria Indrio dans le cadre de CFMøllers Tegnestue. Annie et Otto Johs. La Fondation Detlefs a soutenu financièrement la nouvelle extension de 1100 m2, en faisant tous deux un don d'environ 10 millions de dollars. La salle Detlefs conçue pour exposer des œuvres sculpturales et une extension supplémentaire des salles d'ateliers pédagogiques ont été incorporées et rénovées sur le côté nord du bâtiment. L'entrée redessinée mène à une nouvelle grande salle de 600 m2, fonctionnant comme le cœur du musée et constituant un point central pour toutes les chambres et commodités.

Prolongation 2 : 2016

Paysage d'ARKEN

Le don et l'investissement financier pour la deuxième extension d'Arken ont été accordés par APMøller et Hustru Chastine, McKinney Møller Foundation for General Purposes, permettant un paysage aquatique. L'excavation de vastes zones entourant la galerie visait à reconnaître l'architecture maritime caractéristique du musée et le paysage environnant comme une « île d'art ». Le musée a été déplacé sur une île au lieu du plan initial d'un emplacement au bord de la plage en raison de facteurs de conservation de l'environnement liés à l'équilibre écologique et au patrimoine. Cette extension offre un paysage maritime de trois ponts routiers, deux ponts piétonniers, des lagunes, des plantations indigènes et un parc sculptural architectural. La rénovation et l'extension ont été gérées par Schul Landskabsarkitekter en collaboration avec Møller et Grønborg, en tant que « transition de la nature à la culture ».

Les deux ponts piétonniers ont été formellement reconstruits en diagonale sur l'axe principal du musée pour créer une chaussée de transition entre le paysage maritime et la galerie.

Collections

Le musée abrite des pièces culturelles internationales importantes et des expositions remarquables d'un ensemble collectif de plus de 400 artistes. La collection s'étend de la Seconde Guerre mondiale en 1945 à nos jours, incorporant des caches permanentes de Damien Hirst , Olafur Eliasson , Ai Wei Wei , Ingar Dragset et Michael Elmgreen et Asger Jorn .

La collection du Musée intègre deux thèmes sous-jacents : (1) la condition humaine de l'homme moderniste et (2) l'art qui remet en question la définition essentielle de l'art lui-même, via les nouveaux médias, les matériaux mixtes et les formes sculpturales.

Située à gauche de l'entrée sur le parvis d'Arken se trouve une sculpture d'un enfant chevauchant un cheval à bascule, intitulée Powerless Structures par Ingar Dragset et Michael Elmgreen   . La statue équestre vise à honorer l'héroïsme de l'humanisme.

L'image d'un jeune garçon à califourchon sur son cheval à bascule incite le spectateur à considérer les événements les moins spectaculaires de sa vie, qui sont souvent les plus importants. La sculpture évoque les activités quotidiennes de la vie et remet en question la tradition des monuments fondés sur la victoire ou la défaite militaire.

La salle Damien Hirst chez Arken. Illustré : "Love's Paradox (Surrender or Autonomy, Separateness as a Precondition for Connection)", 2007 et "2-Amino-5-Bromobenzotrifluoride", 2011.

Les archives d'Arken contiennent une exposition permanente de l'artiste britannique Damien Hirst . Les expositions notables incluent : Love's Paradox, 2007, Beautiful Strummerville Spin, 2010 et 2-Amino-5-Bromobenzotrifluoride, 2011 qui mesure 4,57 par 14,32 mètres et est organisé en fonction de la taille pour s'adapter à Arken. Ces dons ont été faits par Dennis et Jytte Merla Dresing de la Fondation Merla. La collection d' œuvres de Damien Hirst a été rassemblée dans une « Hirst Room », un espace galerie dédié à la présentation de ses œuvres. D'autres installations étaient une statue en bronze de 2,5 mètres intitulée Saint Bartholomew, 2006 et un crâne confié en diamant intitulé For the love of God.

For the Love of God a repoussé toutes les limites de la production artistique, car ce crâne humain orné de 8 601 diamants a coûté 15 millions de livres sterling à fabriquer et a été étiqueté avec un prix élevé de 50 millions de livres sterling.

Faits saillants de la collection sélectionnée

Des expositions

Arken met en avant des expositions temporaires annuelles, de nature thématique ou spécifique à un artiste pour « sauvegarder le patrimoine culturel du Danemark ». Il y a des expositions en cours de 1996 à aujourd'hui, avec quelques œuvres notables et renommées présentées dans le portefeuille du musée.

Projet UTOPIA

Une série d'expositions basée sur la recherche qui s'est tenue en 2008-2011 au musée d'art moderne Arken, comprend des œuvres de « Un chemin de fer chinois, une peinture au sol et au mur et un couloir plein de brouillard ». Au fil des ans, chaque exposition a présenté des artistes internationaux de renom, explorant les notions de « la belle vie » dans des installations à grande échelle. L'exposition se composait de deux parties : Utopia Revisted et Utopian Positions, incorporant des expositions personnelles de Qiu Anxiong, Katharina Grosse et Olafur Eliasson pour présenter « les reformulations de l'utopie dans l'art contemporain ».

Grosse met en scène l'espace muséal comme un état intermédiaire entre la réalité physique phénoménologique et un « ailleurs » imaginaire, encore non formulé, qui s'ouvre dans les nuages ​​brillamment colorés de l'installation picturale.

Inde : l'art maintenant

Organisée du 18 août 2012 au 13 janvier 2013, cette exposition était la plus importante de l'histoire d'Arken. Il a présenté l'art d'installation indien de 13 artistes et groupes d'artistes avec les thèmes de l'exposition étant « L'espace urbain », « L'identité et la vie quotidienne » et « L'auto-articulation ». Le musée a présenté une installation à grande échelle de saris, des reproductions artistiques de vendeurs de rue et des jeux d'ombres high-tech.

Van Gogh

Une exposition qui s'est tenue le 1er septembre 2018, contenant 39 œuvres du célèbre artiste Vincent van Gogh. Il s'agissait de la première exposition en plus de cinquante ans consacrée aux peintures et dessins de van Gogh au Danemark. L'exposition était en collaboration avec le musée Kröller-Müller, se concentrant exclusivement sur l'humanité, la religion et la nature en tant que rétrospective thématique sur l'art de Van Gogh.

Jeune art danois : prévoir l'avenir

Une exposition du 17 août 2019 au 15 mars 2020 appliquant un éventail de sculptures, d'installations, de films d'animation et de structures, présentant les changements politiques et culturels de l'art contemporain. L'exposition présente les thèmes généraux de « la culture du travail, l'appartenance et la crise climatique ».

Voir également

Les références

Liens externes

Littérature

  • "Arken - Musée d'Art Moderne à Ishøj, Danemark" / Henrik Sten Møller. - dans Architecture vivante , 1997, no. 15, p. 116-133.
  • "L'extension du musée d'art Arken". - dans Arkitektur DK , 2008, vol. 52, non. 4, pages 32-38.
  • ARKEN : Le lieu et l'art / édité par Christian Gether... [et al.]. - Danemark, Arken Museum of Modern Art, 2016.