L'art comme expérience - Art as Experience

Art as Experience (1934) est l' écriture majeure de John Dewey sur l' esthétique , à l'origine présentée comme la première conférence William James à Harvard (1932). L'esthétique de Dewey s'est avérée utile dans un certain nombre de disciplines, y compris les nouveaux médias .

Dewey avait déjà écrit des articles sur l'esthétique dans les années 1880 et s'était penché davantage sur la question dans Democracy and Education (1915). Dans son ouvrage majeur, Experience and Nature (1925), il expose les prémices d'une théorie de l'expérience esthétique et écrit deux essais importants pour Philosophy and Civilization (1931).

Aperçu

La théorie de Dewey est une tentative de déplacer la compréhension de ce qui est essentiel et caractéristique du processus artistique de ses manifestations physiques dans `` l'objet expressif '' au processus dans son intégralité, un processus dont l'élément fondamental n'est plus l'œuvre d'art matérielle. »mais plutôt le développement d'une« expérience ». L'expérience est quelque chose qui affecte personnellement sa vie. C'est pourquoi ces théories sont si cruciales pour la vie sociale et éducative des gens.

Un tel changement d’accent n’implique cependant pas que l’objet d’art individuel ait perdu de sa signification; loin de là, sa primauté est clarifiée: on reconnaît un objet comme le lieu premier des processus dialectiques de l'expérience, comme l'occasion unificatrice de ces expériences. À travers l'objet expressif, l'artiste et l'observateur actif se rencontrent, leur environnement matériel et mental et leur culture en général.

La description de l'acte réel d'expérience est largement tirée des théories biologiques / psychologiques que Dewey a exposées dans son développement de la psychologie fonctionnelle. Dans l'article de Dewey sur la psychologie de l'arc réflexe, il écrit que les données sensorielles et le stimulus du monde entrent dans l'individu via les canaux des organes des sens afférents et que la perception de ces stimuli est une conception valide d'un phénomène bien documenté.il a été traité de manière générale par James dans Principles of Psychology (1890) et plus précisément dans le chapitre 3, sous Summation of Stimuli: https://www.gutenberg.org/files/57628/57628- h / 57628-h.htm ):

Cette coordination sensori-motrice n'est pas un acte nouveau, survenant sur ce qui a précédé. De même que la réponse est nécessaire pour constituer le stimulus, pour le déterminer comme son et comme ce genre de son… ainsi l'expérience sonore doit persister comme valeur dans la course, pour la maintenir, pour la contrôler. La réaction motrice impliquée dans la course est, une fois de plus, dans le son et non pas simplement dans le son. Il se produit pour changer le son… Le quale qui en résulte, quel qu'il soit, a sa signification entièrement déterminée par référence à l'écoute du son. C'est cette expérience médiatisée.

L'échange sensoriel biologique entre l'homme, que Dewey appelle `` la créature vivante '' dans l'art comme expérience, et l'environnement, est à la base de sa théorie esthétique:

... l'expérience est un produit, pourrait-on presque dire un bi-produit, de l'interaction continue et cumulative d'un moi organique avec le monde. Il n'y a pas d'autre fondement sur lequel la théorie esthétique et la critique peuvent s'appuyer.

Cette citation est une extension spectaculaire des limites de la philosophie esthétique, car elle démontre les liens de l'art avec l'expérience quotidienne et, ce faisant, rappelle aux gens les responsabilités les plus élevées que l'art, la société et l'individu se sont toujours dû l'un à l'autre:

... les œuvres d'art sont le moyen le plus intime et le plus énergique d'aider les individus à partager les arts de la vie. La civilisation est incivile parce que les êtres humains sont divisés en sectes, races, nations, classes et cliques non communicantes.

Mettre l'accent sur ce qui est esthétique dans une expérience ne revient pas à mettre en évidence ce qui est apolitique ou impraticable ou autrement marginal dans cette expérience; il s'agit plutôt de souligner en quoi cette expérience, en tant qu'esthétique, est une `` manifestation, un récit et une célébration de la vie d'une civilisation, un moyen de promouvoir son développement '' et, dans la mesure où cette expérience esthétique se rapporte aux genres des expériences vécues en général, c'est aussi le «jugement ultime sur la qualité d'une civilisation».

Voir son expérience et nature pour une discussion approfondie sur «l'expérience» dans la philosophie de Dewey.

Chapitres

La créature vivante

John Dewey propose une nouvelle théorie de l'art et de l'expérience esthétique. Dewey propose qu'il y ait une continuité entre l'expérience raffinée des œuvres d'art et les activités et événements quotidiens, et pour comprendre l'esthétique, il faut commencer par les événements et les scènes de la vie quotidienne. Cette idée s'oppose aux théories esthétiques présentées par Emmanuel Kant et aussi les partisans de l'idéalisme allemand , qui ont historiquement prouvé qu'ils favorisaient certaines formes d'art fortement classiques, communément appelées `` High Art '' ou Fine Art . Dewey plaide pour la validité de `` l'art populaire '' en déclarant:

Si vastes et subtilement envahissantes sont les idées qui placent l'art sur un piédestal éloigné, que beaucoup de personnes seraient repoussées plutôt que ravies si on leur disait qu'il appréciait ses récréations occasionnelles, au moins en partie, à cause de leur qualité esthétique. Les arts qui ont aujourd'hui le plus de vitalité pour l'homme moyen sont les choses qu'il ne considère pas comme des arts; par exemple, le film, la musique jazzée, la bande dessinée…

La continuité de l'expérience esthétique doit être récupérée avec les processus normaux de la vie. Il est du devoir du théoricien de clarifier ce lien et ses implications. Si l'art était compris différemment par le public, l'art gagnerait en estime du public et aurait un attrait plus large.

La tâche est de restaurer la continuité entre les formes d'expérience raffinées et intensifiées qui sont des œuvres d'art et les événements quotidiens, les actes et les souffrances qui sont universellement reconnus comme constituant l'expérience.

Sa critique des théories existantes est qu'elles «spiritualisent» l'art et rompent son lien avec l'expérience quotidienne. Glorifier l'art et le placer sur un piédestal le sépare de la vie communautaire. De telles théories nuisent en effet en empêchant les gens de prendre conscience de la valeur artistique de leurs activités quotidiennes et des arts populaires (films, jazz, récits d'exploitations sensationnelles dans les journaux) qu'ils apprécient le plus, et chassent les perceptions esthétiques qui sont un ingrédient nécessaire du bonheur. .

L'art n'a de valeur esthétique que dans la mesure où il devient une expérience pour les êtres humains. L'art intensifie le sens de la vie immédiate et accentue ce qui est précieux dans le plaisir. L'art commence par une heureuse absorption dans l'activité. Quiconque fait son travail avec soin, comme les artistes, les scientifiques, les mécaniciens, les artisans, etc., est engagé sur le plan artistique. L'expérience esthétique implique le passage de la perturbation à l'harmonie et est l'une des expériences les plus intenses et les plus satisfaisantes de l'homme.

L'art ne peut pas être relégué aux musées. Il y a des raisons historiques à la compartimentation de l'art dans les musées et les galeries. Le capitalisme, le nationalisme et l'impérialisme ont tous joué un rôle majeur.

La créature vivante et les choses éthérées

Le titre du chapitre est tiré de John Keats qui a écrit, dans une lettre à Benjamin Robert Haydon ,

Le Soleil, la Lune, la Terre et son contenu sont matériels pour former des choses plus grandes, c'est-à-dire des choses éthérées - des choses plus grandes que le Créateur lui-même a faites.

Chez Dewey, cette affirmation peut être interprétée de plusieurs manières: le terme `` éthéré '' est utilisé en référence aux théoriciens de l'esthétique idéaliste et à d'autres écoles qui ont assimilé l'art à des éléments inaccessibles au sens et à l'expérience commune en raison de leurs qualités spirituelles transcendantes perçues. Cela sert de condamnation supplémentaire de la théorie esthétique qui élève injustement l'art trop loin au-dessus des racines pragmatiques et expérientielles dont il est tiré.

Une autre interprétation de la phrase pourrait être que «la terre et son contenu» étant, vraisemblablement, les ingrédients pour former des «choses éthérées» expose davantage l'idée de l'esthétique pragmatiste de Dewey. En d'autres termes, la `` terre et son contenu '' pourrait faire référence à `` l'expérience humaine '' utilisée pour créer de l'art (les `` choses éthérées '') qui, bien que dérivées de la terre et de l'expérience, contiennent encore une qualité créatrice pieuse non inhérente. en création originale.

Hormis les organes hérités de l'ascendance animale, les idées et le but seraient sans mécanisme de réalisation ... l'intervention de la conscience ajoute régulation, pouvoir de sélection et de redisposition ... son intervention conduit à l'idée de l'art comme idée consciente. la plus grande réalisation intellectuelle de l’histoire de l’humanité.

S'attaquant à l'intrusion du surnaturel dans l'art, la mythologie et les cérémonies religieuses, Dewey défend le besoin de l'ésotérique en plus du rationalisme pur. De plus, Dewey considère que l'imagination humaine est un puissant outil de synthèse pour exprimer l'expérience de l'environnement. Au fond, la rationalité seule ne peut ni suffire pour comprendre complètement la vie ni assurer une existence enrichie.

Dewey écrit que les comportements religieux et les rituels étaient

perpétuellement mis en œuvre, nous pouvons être sûrs, malgré tous les échecs pratiques, parce qu'ils étaient des améliorations immédiates de l'expérience de vivre ... le plaisir dans l'histoire, dans la croissance et le rendu d'un bon fil, a alors joué son rôle dominant comme il le fait dans la croissance des mythologies populaires aujourd'hui.

L'art et la mythologie (esthétique), selon Dewey, est une tentative de trouver la lumière dans une grande obscurité. L'art fait directement appel au sens et à l'imagination sensuelle, et de nombreuses expériences esthétiques et religieuses se produisent à la suite de l'énergie et du matériel utilisés pour élargir et intensifier l'expérience de la vie.

Revenant à Keats, Dewey clôt le chapitre en faisant référence à un autre des passages de Keats,

La beauté est la vérité et la vérité la beauté - c'est tout ce que vous savez sur Terre, et tout ce que vous avez besoin de savoir.

Concernant le passage, Dewey aborde la doctrine de la révélation divine et le rôle de l'imagination dans l'expérience et l'art.

Le raisonnement doit échouer à l'homme - c'est bien sûr la doctrine enseignée depuis longtemps par ceux qui ont tenu à la nécessité de la révélation divine. Keats n'a pas accepté ce supplément et l'a remplacé pour raison. La perspicacité de l'imagination doit suffire ... en fin de compte, il n'y a que deux philosophies. L'un d'eux accepte la vie et l'expérience dans toute son incertitude, son mystère, son doute et sa demi-connaissance et se tourne vers cette expérience pour approfondir et intensifier ses propres qualités - vers l'imagination et l'art. Telle est la philosophie de Shakespeare et Keats.

Avoir une expérience

John Dewey fait la distinction entre l'expérience en général et «une» expérience. L'expérience se produit continuellement, car les gens sont toujours impliqués dans le processus de la vie, mais elle est souvent interrompue et incomplète, avec des conflits et de la résistance. La plupart du temps, les gens ne sont pas concernés par la connexion des événements, mais au contraire, il y a une succession lâche, ce qui n'est pas esthétique. L'expérience, cependant, n'est pas une expérience.

Une expérience se produit lorsqu'un travail est terminé de manière satisfaisante, un problème résolu, un jeu est joué, une conversation est complétée, et l'accomplissement et la consommation concluent l'expérience. Dans une expérience, chaque partie successive s'écoule librement. Une expérience a une unité et les épisodes se fondent dans une unité, comme dans une œuvre d'art. L'expérience peut avoir été quelque chose de grande ou de peu d'importance.

Une telle expérience a sa propre qualité individualisante. Une expérience est individuelle et singulière; chacun a son propre début et sa fin, sa propre intrigue et sa propre qualité singulière qui imprègne toute l'expérience. L'importation finale est intellectuelle, mais l'occurrence est également émotionnelle. L'expérience esthétique ne peut pas être nettement distinguée des autres expériences, mais dans une expérience esthétique, la structure peut être immédiatement ressentie et reconnue, il y a complétude et unité et nécessairement émotion. L'émotion est la force motrice et cimentante.

Il n'y a pas un mot pour combiner «artistique» et «esthétique», malheureusement, mais «artistique» fait référence à la production, au faire et à la fabrication, et «esthétique» à l'appréciation, à la perception et au plaisir. Pour qu'une œuvre soit de l'art, elle doit aussi être esthétique. Le travail de l'artiste est de construire une expérience qui sera vécue esthétiquement.

L'acte d'expression

L'expression artistique n'est pas «spontanée». Le simple rejet d'émotion n'est pas une expression artistique. L'art nécessite de longues périodes d'activité et de réflexion, et ne concerne que ceux qui sont absorbés par l'expérience d'observation. Le travail d'un artiste nécessite une réflexion sur l'expérience passée et un tamisage des émotions et des significations de cette expérience antérieure. Pour qu'une activité se transforme en expression artistique, il faut qu'il y ait de l'excitation, de l'agitation et une envie de l'intérieur d'aller vers l'extérieur. L'art est expressif lorsqu'il y a absorption complète dans le sujet et que l'unisson de l'expérience présente et passée est atteint.

Il existe des valeurs et des significations mieux exprimées par certains éléments visibles ou audibles. Les appétits se connaissent mieux lorsqu'ils sont artistiquement transfigurés. L'expression artistique clarifie les émotions turbulentes. Le processus est essentiellement le même chez les scientifiques et les philosophes ainsi que chez ceux qui sont traditionnellement définis comme des artistes. La qualité esthétique adhère à tous les modes de production dans une société bien ordonnée.

L'objet expressif

Le cinquième chapitre Dewey se tourne vers l'objet expressif. Il estime que l'objet ne doit pas être vu indépendamment du processus qui l'a produit, ni de l'individualité de la vision dont il est issu. Les théories qui se concentrent simplement sur l'objet expressif s'attardent sur la façon dont l'objet représente d'autres objets et ignorent la contribution individuelle de l'artiste. À l'inverse, les théories qui se concentrent simplement sur l'acte d'expression ont tendance à voir l'expression uniquement en termes de décharge personnelle.

Les œuvres d'art utilisent des matériaux qui proviennent d'un monde public, et elles éveillent de nouvelles perceptions des significations de ce monde, reliant de manière organique l'universel et l'individu. L'œuvre d'art est représentative, non pas au sens de reproduction littérale, ce qui exclurait le personnel, mais en ce qu'elle raconte aux gens la nature de leur expérience.

Dewey observe que certains qui ont nié la signification de l'art l'ont fait en partant du principe que l'art n'a pas de lien avec un contenu extérieur. Il convient que l'art a une qualité unique, mais soutient que cela est basé sur sa signification concentratrice trouvée dans le monde. Pour Dewey, la véritable abbaye de Tintern s'exprime dans le poème de Wordsworth à son sujet et une ville s'exprime dans ses célébrations. En cela, il est tout à fait différent de ces théoriciens qui croient que l'art exprime les émotions intérieures de l'artiste. La différence entre l'art et la science est que l'art exprime des significations, alors que la science les énonce. Un énoncé donne des instructions pour acquérir une expérience, mais ne fournit pas une expérience. Cette eau est H
₂ O indique comment obtenir ou tester de l'eau. Si la science exprimait la nature intime des choses, elle serait en concurrence avec l'art, mais ce n'est pas le cas. L'art esthétique, contrairement à la science, constitue une expérience.

Un poème opère dans la dimension de l'expérience directe, non de la description ou de la logique propositionnelle. L'expressivité d'une peinture est la peinture elle-même. Le sens est là au-delà de l'expérience privée du peintre ou de celle du spectateur. Une peinture de Van Gogh d'un pont n'est pas représentative d'un pont ni même de l'émotion de Van Gogh. Au contraire, au moyen de la présentation picturale, Van Gogh présente au spectateur un nouvel objet dans lequel émotion et scène extérieure se fondent. Il sélectionne la matière en vue de l'expression, et l'image est expressive dans la mesure où il réussit.

Dewey note que le critique d'art formaliste Roger Fry a parlé de relations de lignes et de couleurs devenant pleines de sens passionné chez l'artiste. Pour Fry, l'objet en tant que tel a tendance à disparaître dans l'ensemble de la vision. Dewey est d'accord avec le premier point et avec l'idée que la représentation créative n'est pas des éléments naturels comme ils se produisent littéralement. Il ajoute cependant que le peintre aborde la scène avec des expériences de fond chargées d'émotions. Les lignes et les couleurs de l'œuvre du peintre se cristallisent en une harmonie ou un rythme spécifique qui est également fonction de la scène dans son interaction avec le spectateur. Cette passion pour développer une nouvelle forme est l'émotion esthétique. L'émotion antérieure n'est pas oubliée mais fusionnée avec l'émotion appartenant à la nouvelle vision.

Dewey s'oppose donc à l'idée que les significations des lignes et des couleurs dans un tableau remplaceraient complètement d'autres significations attachées à la scène. Il rejette également l'idée que l'œuvre d'art n'exprime que quelque chose d'exclusif à l'art. La théorie selon laquelle le sujet n'est pas pertinent pour l'art engage ses partisans à considérer l'art comme ésotérique. Faire la distinction entre les valeurs esthétiques de l'expérience ordinaire (liées à l'objet) et les valeurs esthétiques de l'art, comme Fry le souhaitait, est impossible. L'artiste n'aurait rien de passionné si elle abordait le sujet sans intérêts ni attitudes. L'artiste apporte d'abord le sens et la valeur d'une expérience antérieure à son observation en donnant à l'objet son expressivité. Le résultat est un objet complètement nouveau d'une expérience complètement nouvelle.

Pour Dewey, une œuvre d'art clarifie et purifie le sens confus d'une expérience antérieure. En revanche, un dessin non-artistique qui suggère simplement des émotions à travers des arrangements de lignes et de couleurs est similaire à une enseigne qui indique mais ne contient pas de sens: il est apprécié uniquement à cause de ce qu'il rappelle aux gens. Aussi, alors qu'un énoncé ou un diagramme pointe vers de nombreuses choses du même genre, un objet expressif est individualisé, par exemple en exprimant une dépression particulière.

Substance et forme

Conformément à sa pensée non dualiste, Dewey ne fait pas de distinction nette entre la substance et la forme. Il déclare qu '«il ne peut y avoir de distinction, sauf dans la réflexion, entre la forme et le fond». Pour Dewey, la substance est différente du sujet. On pourrait dire que l'Ode de Keats à un rossignol a un rossignol comme sujet, mais pour Dewey la substance du poème est le poème. La substance représente le point culminant des efforts créatifs de l'artiste. La forme pour Dewey est la qualité d'avoir la forme. Avoir la forme permet à la substance d'être évoquée de telle manière qu'elle «puisse entrer dans les expériences des autres et leur permettre d'avoir des expériences plus intenses et plus complètes». Ce processus illustre la relation triadique de Dewey entre l'artiste, l'objet d'art et le spectateur créatif.

Histoire naturelle de la forme

Dans ce chapitre, Dewey déclare que les «conditions formelles de la forme artistique» sont «profondément enracinées dans le monde lui-même». L'interaction de l'organisme vivant avec son environnement est la source de toutes les formes de résistance, tension, avancement, équilibre - c'est-à-dire ces éléments essentiels à l'expérience esthétique et qui, eux-mêmes, constituent la forme. Ces éléments d'interaction sont subsumés dans un terme général pour Dewey, le rythme. Il déclare: «Il y a un rythme dans la nature avant que la poésie, la peinture, l'architecture et la musique n'existent.» Par conséquent, il est logique pour quelqu'un de voir esthétiquement selon Dewey. Par exemple, l'analogie des gens qui voient un bâtiment depuis un ferry. Dans ce cas, la personne qui voit esthétiquement, est celle qui est capable de voir comme l'artiste, celle qui reconnaît les relations des parties à l'ensemble, etc. Ces rythmes plus larges de la nature incluent les cycles du jour et de la nuit, les saisons, la reproduction des plantes et des animaux, ainsi que le développement de l'artisanat humain nécessaire pour vivre avec ces changements de la nature. Cela donne lieu au développement des rituels de plantation, de récolte et même de guerre. Ces rythmes de changement et de répétition se sont assis profondément dans le subconscient humain. Par ce chemin de la nature, les gens trouvent les rythmes essentiels de tous les arts. Dewey écrit: «Sous le rythme de chaque art et de chaque œuvre d'art se trouve, comme substrat dans les profondeurs de l'inconscient, le modèle de base des relations de la créature vivante à son environnement.» Le déploiement esthétique de ces rythmes constitue une forme artistique.

Organisation des énergies

L'énergie imprègne l'œuvre d'art, et plus cette énergie est clarifiée, intensifiée et concentrée, plus l'œuvre d'art devrait être convaincante. Dewey donne l'exemple de jeunes enfants qui ont l'intention de jouer une pièce de théâtre. «Ils gesticulent, tombent et roulent, chacun à peu près pour son propre compte, avec peu de références à ce que font les autres.» Cela contraste avec le jeu «bien construit et bien exécuté». Cependant, il ne s'ensuit pas nécessairement que le dernier jeu sera meilleur que le premier. Il ne s'agit que d'un cas extrême de valeurs esthétiques contrastées basées sur différentes organisations d'énergie. L'organisation de l'énergie se manifeste par des schémas ou des intervalles, maintenant plus maintenant moins. Cette structuration est liée aux idées antérieures de Dewey sur le rythme. Il écrit que les instances d'énergie sont «fragmentaires, les unes remplaçant les autres… Et ainsi nous sommes ramenés au rythme». Cependant, l'organisation des énergies n'est pas la même que le rythme. L'organisation de l'énergie est importante en tant qu '«élément commun à tous les arts» pour «produire un résultat». La compétence artistique illustre une organisation habile de l'énergie. Une suraccentuation d'une seule source d'énergie (au détriment d'autres sources d'énergie) dans une œuvre d'art montre une mauvaise organisation de l'énergie. À la fin du chapitre, Dewey déclare que l'art n'est, en fait, «définissable que comme organisation des énergies». Le pouvoir de l'art de «bouger et remuer, de calmer et de tranquilliser» n'est intelligible que lorsque «le fait de l'énergie» est mis au centre de la compréhension de l'art. Les qualités d'ordre et d'équilibre des œuvres d'art découlent de la sélection d'une énergie significative. Le grand art trouve donc et déploie une énergie idéale.

La substance commune des arts

Dans ce chapitre, Dewey examine plusieurs qualités communes à toutes les œuvres d'art. Au début du chapitre, Dewey évoque le sentiment d'une «saisie totale», un sens d'un «tout inclusif non encore articulé» que l'on ressent immédiatement dans l'expérience d'une œuvre d'art. Ce sentiment d'intégrité, de fusion de toutes les parties de l'œuvre, ne peut qu'être intuitif. Certaines parties de l'œuvre d'art peuvent être discriminées, mais leur sens de la coalescence est une qualité d'intuition. Sans cette «qualité enveloppante intuitive, les pièces sont extérieures les unes aux autres et liées mécaniquement».

Ce sentiment d'intégrité véhiculé par l'œuvre d'art distingue l'œuvre de l'arrière-plan dans lequel elle se trouve. La preuve de cette idée de l'œuvre d'art en dehors de son arrière-plan est «notre sens constant des choses en tant qu'appartenance ou non, de pertinence, un sens immédiat». Pourtant, l'arrière-plan représente «l'enveloppe illimitée» du monde dans lequel les gens vivent, et l'œuvre d'art, bien que considérée comme une chose discrète, est intimement liée à l'arrière-plan plus large. Les gens ont l'intuition de cette connexion, et dans ce processus il y a quelque chose de mystique. "Une expérience devient mystique dans la mesure où le sens, le sentiment, de l'enveloppe illimitée devient intense - comme cela peut le faire dans l'expérience d'un objet d'art." Bien que cette qualité mystique ne soit pas une substance commune à tous les objets d'art, le sentiment d'intégrité au sein de l'objet et sa relation avec un arrière-plan le sont.

Une autre substance commune à toutes les œuvres d'art est liée à l'idée de moyen et de fin. Dans les œuvres esthétiques et l'expérience esthétique, les moyens et les fins se confondent. Les moyens sont des fins dans l'esthétique. Le non-esthétique a une séparation claire des moyens et des fins: les moyens ne sont que des moyens, les étapes mécaniques utilisées uniquement pour atteindre la fin souhaitée. Dewey utilise l'idée de «voyage» comme exemple. Un voyage non esthétique est entrepris simplement pour arriver à destination; toutes les mesures pour raccourcir le voyage sont volontiers prises. Le voyage esthétique est entrepris pour «le plaisir de bouger et de voir ce que l'on voit». Prolonger une expérience non esthétique peut conduire à la frustration et à l'impatience, alors que tirer une expérience esthétique peut augmenter un sentiment de plaisir.

Chaque œuvre d'art et discipline artistique a un «médium spécial» qu'elle exploite. Ce faisant, les différentes disciplines atteignent le sens de la plénitude dans une œuvre donnée et la fusion des fins et des moyens de manières qualitativement différentes. «Les médias sont différents dans les différents arts. Mais la possession d'un médium leur appartient à tous. Sinon, ils ne seraient pas expressifs, et sans la substance commune, ils ne pourraient pas posséder de forme.

Dewey aborde une autre question commune à la substance de toutes les œuvres d'art: l'espace et le temps. L'espace et le temps ont tous deux des qualités d'espace, d'étendue et de position. Pour le concept d'espace, il identifie ces qualités comme l'espace, la spatialité et l'espacement. Et pour le concept de temps: transition, endurance et date. Dewey consacre la majeure partie du reste du chapitre à une discussion de ces qualités dans différentes œuvres d'art et disciplines.

Dans les derniers paragraphes, Dewey résume le chapitre. Il prétend qu'il doit y avoir une substance commune dans les arts «parce qu'il y a des conditions générales sans lesquelles une expérience n'est pas possible». En fin de compte, c'est donc la personne qui fait l'expérience de l'œuvre d'art qui doit distinguer et apprécier ces qualités communes, car «l'intelligibilité d'une œuvre d'art dépend de la présence au sens qui rend l'individualité des parties et leur rapport dans le tout directement présent à l'œil et l'oreille formés à la perception.

La substance variée des arts

Dewey soutient que le concept d '«art» ne peut devenir un nom que s'il a obtenu à la fois la qualité de faire et d'être fait. Il répond que lorsque nous nous référons à des actions telles que jouer ou chanter comme des «arts», nous disons également qu'il y a de l'art dans l'action. Pour cette raison, les produits de l'art sont séparés de l'œuvre d'art.

En raison de la nature actionnable de l'art, soutient Dewey, il ne peut pas être divisé en catégories et sous-catégories. Il donne un exemple de description de la couleur rouge; quand on décrit le rouge comme étant la couleur d'une rose ou d'un coucher de soleil, explique Dewey, une inexactitude est représentée. La qualité du rouge n'est pas de nature concrète, le rouge de deux couchers de soleil ne sera plus jamais le même, ni le rouge de deux roses. Le rouge dans un coucher de soleil individuel est révélateur de cette expérience.

Parce que ces actions artistiques sont définies par chaque expérience individuelle, les artisans doivent comprendre que les aspects de l'art dans chaque expérience doivent être définis comme une approche plutôt que comme un fait détaillé. De plus, notre langage n'est en aucun cas capable d'englober les infinis contenus dans les qualités de telles qualités artistiques. Dewey soutient que plus une approche est généralisée, plus il devient facile de la rendre tangible.

Dewey continue à aborder les concepts scientifiques des classifications. Citant la poésie, la physique et la chimie comme exemples, Dewey décrit comment ces domaines sont classés dans un spectre entre physique et intellectuel. Dewey soutient que la poésie, par exemple, absorbe ses aspects intellectuels dans des qualités mesurables et définissables, ce qui reflète une acceptation de l'intellectualisme. En revanche, Dewey soutient qu'une classification comme celle-ci échoue lorsqu'elle est utilisée comme un moyen pour atteindre une fin plutôt que comme un outil ou un cadre. Avec ses exemples de chimie et de physique, il décrit que les qualités (ou leurs définitions) décrivent comment les choses se créent et permettent une prédiction du comportement des événements. Il s'agit d'un cadre pour vivre une expérience qui, selon Dewey, fait défaut dans les cercles littéraires et théoriques.

Lorsqu'il considère l'art, Dewey soutient que les systèmes de classification deviennent infiniment plus complexes dans l'utilisation. La classification physique et méta-physique des arts n'apparaît qu'à l'extérieur de l'art lui-même et seulement à l'aboutissement du produit de l'art. Cela ignore entièrement le contenu esthétique de l'œuvre d'art; il n'aborde ni les sens adressés ni la perception de l'art. Le produit physique doit être identifiable comme distinct du produit esthétique, conclut Dewey. Une expérience est un produit (sans doute un sous-produit) d'expériences avec le monde. C'est ainsi que la théorie esthétique doit être fondée et comment les classifications doivent être encadrées. La classification, en elle-même, est un déni de l'association entre les êtres humains que les arts créent.

La contribution humaine

Le défi de la philosophie

Critique et perception

Art et civilisation

Voir également

• Liste des publications de John Dewey

Remarques