Concert de Beethoven du 22 décembre 1808 - Beethoven concert of 22 December 1808

Akademie
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Temps 22 décembre 1808
Lieu Théâtre an der Wien
Emplacement Vienne

Le concert de Beethoven du 22 décembre 1808 était un concert-bénéfice tenu pour Ludwig van Beethoven au Theater an der Wien de Vienne, qui présentait les premières publiques des cinquième et sixième symphonies de Beethoven , du quatrième concerto pour piano et de la fantaisie chorale . Ce concert, alors appelé Akademie , s'est déroulé dans une salle très froide et a duré environ quatre heures. Ses interprètes en vedette étaient un orchestre, un chœur, des solistes vocaux, et le compositeur a été présenté comme soliste au piano. Le biographe de Beethoven, Barry Cooper, qualifie le concert, en termes de contenu, de "le plus remarquable" de la carrière de Beethoven.

Contexte

Les conditions d'exécution de la musique symphonique à la Vienne de 1808 n'étaient guère optimales, comme l'explique Robert Kahn:

Même un grand concert public ne pouvait attirer que l'aristocratie et la petite classe moyenne de la ville, [estimée à] pas plus de 2,5 pour cent des 200 000 à 250 000 habitants de Vienne. Le prix standard d'un billet de concert était de deux gulden ... ce qui représentait plus d'une semaine de salaire pour un ouvrier. Les musiciens ne pouvaient pas donner d'académies en été, lorsque la noblesse fuyait la poussière et la chaleur de Vienne vers leurs domaines, et pendant l'automne et l'hiver, les théâtres étaient consacrés aux répétitions et aux représentations d'opéras, la forme de haut rang de la production musicale. Le seul temps disponible pour les académies était pendant l' Avent et le Carême , lorsque les opéras étaient interdits. Pendant ces six semaines, la compétition pour les salles était féroce, et les directeurs de théâtre pouvaient et ont refusé des nuits à Beethoven au profit des médiocrités.

Le Theatre an der Wien tel qu'il est apparu en 1812. Le théâtre existe toujours et prospère aujourd'hui comme un lieu majeur pour l'opéra.

À Vienne, les théâtres étaient soit sous le parrainage du gouvernement (le Burgtheater et le Kärntnertortheater , tous deux dans le centre de Vienne), soit étaient des entreprises privées situées dans les quartiers périphériques de la ville. Le lieu choisi par Beethoven, le Theater an der Wien , appartenait à cette dernière catégorie. C'était un bâtiment très important, décrit comme «le plus richement équipé et l'un des plus grands théâtres de son époque». Il avait ouvert aux critiques élogieuses en 1801; par exemple, l' Allgemeine musikalische Zeitung l'a appelé «le plus confortable et le plus satisfaisant de toute l'Allemagne» (ce qui signifiait à l'époque «tous les pays germanophones»). Beethoven avait déjà créé plusieurs de ses œuvres les plus importantes à ce jour dans ce théâtre; pour une liste, voir Theater an der Wien .

En 1807 et 1808, Beethoven avait fourni ses œuvres et ses services à une série de concerts de charité au Theater an der Wien. Le directeur du théâtre, Joseph Hartl, a finalement permis à Beethoven d'utiliser la salle pour le concert du 22 décembre 1808, qui était au profit privé de Beethoven. Beethoven avait fait pression pour un concert bénéfice privé pendant de nombreux mois - en échange de sa participation aux concerts de charité - et avait exprimé sa frustration face à ce qu'il percevait comme la procrastination de Hartl sur la question.

Le Wiener Zeitung publia une publicité pour le concert du 17 décembre 1808, le qualifiant d '" Akademie musicale "; c'était le terme courant pour désigner un concert à l'époque de Beethoven.

Programme

Le mémorial de Beethoven maintenant affiché sur le mur extérieur du Theater an der Wien. Le texte dit: "Ludwig van Beethoven a vécu au Theater an der Wien en 1803 et 1804. Des parties de son opéra , la Troisième Symphonie et la Sonate de Kreutzer ont été écrites ici. Fidelio et d'autres œuvres ont reçu leur première représentation dans cette maison."

Le concert a commencé à 18h30 et a duré environ quatre heures, avec un intervalle séparant deux sessions. Le programme était le suivant:

Partie 1 Partie 2
Symphonie n ° 6 «Pastorale», op . 68 Symphonie n ° 5 , op. 67
Ah! perfido , air de concert pour soprano solo et orchestre, op. 65 Sanctus , de la messe en ut majeur , op. 86
Gloria , de la Messe en ut majeur pour solistes vocaux, chœur et orchestre, op. 86 Fantaisie improvisée pour piano solo
Concerto pour piano n ° 4 , op. 58 Choral Fantasy pour piano soliste, solistes vocaux, chœur et orchestre, op. 80

Parmi les œuvres non créées, "Ah! Perfido" avait été composée en 1796. La messe en ut majeur avait été créée l'année précédente à Eisenstadt sous les auspices du prince Esterházy . Selon Sutton, la fantaisie du piano improvisée est l'œuvre qui a ensuite été écrite et publiée sous le nom de Fantasia in G minor , Beethoven's Op. 77 (1809).

The Choral Fantasy était la dernière des œuvres à être composée; il était à peine terminé à temps pour le concert, ne laissant pas suffisamment de possibilités de répétition. Son rôle dans le concert était l'œuvre de conclusion, réunissant pianiste, chœur et orchestre.

Les deux mouvements de la messe en ut n'ont pas été annoncés dans le programme en tant que tels, en raison des restrictions sur l'exécution de la musique d'église dans les théâtres.

Le programme semblerait aujourd'hui extrêmement long à la plupart des spectateurs. Pourtant, à l'époque de Beethoven, ce n'était peut-être pas le cas; Lowe écrit:

Dans les décennies autour de 1800, le nombre et la variété des pièces de ce concert n'étaient pas si inhabituels. Chaque moitié d'un programme de concert public s'ouvrait généralement par une symphonie, suivie d'un air ou deux, d'un concerto, peut-être de la musique de chambre et des improvisations au clavier. Une autre symphonie, ou à tout le moins la finale d'une, clôturait généralement le concert.

Ainsi est-il possible que la difficulté du concert pour les auditeurs provienne de la nécessité de recevoir toute une série d'œuvres complexes et originales (voir réactions critiques ci-dessous), ainsi que du froid.

Forces musicales

Obligé de participer à son concert-bénéfice à un moment très chargé, Beethoven était incapable de rassembler des forces musicales adéquates. En principe, il avait accès à l'orchestre professionnel du Theatre an der Wien, mais nombre de ses membres avaient un engagement contradictoire: la Tonkünstler-Societät , une société de bienfaisance pour les veuves et les orphelins de musiciens, mettait sur l'un de ses quatre performances oratorio annuelles au Burgtheater . La Société obligeait généralement ses membres à participer à ses concerts-bénéfices ou à payer une amende; cela réduisait le nombre de professionnels qualifiés disponibles, et les amateurs devaient combler les lacunes. L'orchestre ainsi mis à disposition de Beethoven était un ensemble de taille moyenne qui aurait probablement eu de l'ordre de six à huit premiers violons pour la soirée. Les concerts amateurs et semi-professionnels de l'époque ont vu de plus grands orchestres.

Beethoven était le pianiste du concerto, de la fantaisie improvisée et de la Choral Fantasy . Jamais plus Beethoven n'apparaîtra en tant que soliste dans un concerto pour piano: sa baisse d'audition la rendrait impossible. Les récits contemporains décrivent Beethoven comme le chef d'orchestre; cependant, il est possible que Beethoven n'ait eu qu'une direction limitée sur l'orchestre et que l'orchestre ait refusé de répéter sous sa baguette.

Performance

Les parties copiées à la main utilisées pour la première de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Ils comprennent des corrections saisies à la main par le compositeur et sont exposés au musée de la famille Lobkowitz à Prague .

De toute évidence, l'exécution de la musique était inférieure. Un examen a ciblé l'orchestre, disant qu'il "pourrait être considéré comme manquant à tous égards". Le soliste du Ah! perfido scene and aria était une soprano adolescente inexpérimentée engagée à la hâte pour le concert après qu'Anna Milder , son premier choix pour le rôle, ait abandonné parce que Beethoven l'avait insultée. La performance de la jeune soprano remplaçante a été entravée par le trac.

Un facteur aggravant pour le public était le temps extrêmement froid.

Le point bas de la performance s'est probablement produit pendant la Choral Fantasy , qui n'avait pas été suffisamment répétée; l'adhésion à la partition s'est effondrée à un moment donné, ce qui a conduit Beethoven à s'arrêter et à redémarrer la pièce. Ignaz von Seyfried a écrit plus tard:,

Quand le maître a sorti sa Fantasia orchestrale avec des chœurs, il s'est arrangé avec moi à la répétition quelque peu précipitée, avec des parties de voix humides comme d'habitude, que la deuxième variation soit jouée sans répétition. Le soir, cependant, absorbé par sa création, il oublia les instructions qu'il avait données, répéta la première partie tandis que l'orchestre accompagnait la seconde, qui ne semblait pas tout à fait édifiante. Un peu trop tard, le violon solo, Unrath, remarqua l'erreur, regarda avec surprise ses compagnons perdus, s'arrêta de jouer et cria sèchement: «Encore! Un peu mécontent, le violoniste Anton Wranitzky a demandé «Avec des répétitions? «Oui», fut la réponse, et maintenant la chose se déroula directement comme une ficelle.

Cette partie du récit de Seyfried met l'accent sur l'humour de la situation, mais il y a aussi eu des conséquences négatives pour Beethoven. Seyfried poursuit:

Au début [Beethoven] ne pouvait pas comprendre qu'il avait en quelque sorte humilié les musiciens. Il pensait que c'était un devoir de corriger une erreur qui avait été commise et que le public avait le droit d'entendre tout correctement joué, pour son argent. Mais il demanda volontiers et chaleureusement le pardon de l'orchestre pour l'humiliation qu'il avait subie, et fut assez honnête pour répandre lui-même l'histoire et assumer toute la responsabilité de sa propre absence d'esprit.

Réponses critiques

Prince Joseph Franz von Lobkowitz , patron de Beethoven et participant

Dans cette entreprise troublée, Beethoven a eu l'avantage que de nombreux spectateurs étaient passionnés par sa musique et désireux d'y assister. L'un d'eux était le compositeur Johann Friedrich Reichardt , qui visitait Vienne. Il écrivit plus tard (dans ses lettres personnelles écrites lors d'un voyage à Vienne , 1810):

[25 décembre 1808] La semaine passée, pendant laquelle les théâtres étaient fermés, les soirées remplies de concerts publics et de performances musicales, ne me gênent pas peu dans ma volonté ardente de tout entendre. Cela vaut particulièrement pour le vingt-deuxième, lorsque les musiciens locaux ont donné la première des grandes performances de cette saison au Burgtheater pour leur fonds «de veuves méritantes» [Tonkünstler-Societät; voir ci-dessus], tandis que le même jour, Beethoven donnait également au grand théâtre de banlieue [Theater an der Wien] un concert à son profit, au cours duquel seules ses œuvres étaient jouées. Ce dernier, je ne pouvais pas le manquer; ce matin-là, j'ai donc accepté avec beaucoup de remerciements l'aimable invitation du prince de Lobkowitz à le rejoindre dans sa loge.

Le prince von Lobkowitz était un patron et un partisan de Beethoven. Reichardt poursuit en disant:

Là, nous nous sommes assis, dans le plus grand froid, de six heures et demie à dix heures et demie, et nous avons confirmé la maxime selon laquelle on peut facilement avoir trop de bonnes choses, encore plus puissantes.

L'opinion de Reichardt fait écho à celle de l' Allgemeine musikalische Zeitung :

Juger toutes ces pièces après une seule et unique audition, surtout compte tenu du langage des œuvres de Beethoven, en ce que tant de pièces ont été interprétées les unes après les autres, et que la plupart d'entre elles sont si grandes et longues, est carrément impossible.

Le concert a provoqué la colère de son collègue compositeur Antonio Salieri , qui avait été le professeur de Beethoven. Le 22 décembre également, Salieri a organisé son concert annuel au profit des veuves et des orphelins, et il a menacé d'interdire tous les musiciens de la Tonkünstler-Societät qui auraient joué dans le concert de Beethoven au lieu du sien. Cependant, peu de temps après, la relation entre les deux compositeurs s'est améliorée.

Résultats financiers

Nikolaus II Esterházy, qui a commandé la messe en ut majeur et a soutenu financièrement le concert-bénéfice du 22 décembre. Portrait de Josef Lanzedelli, 1803.

Le biographe de Beethoven Thayer écrit, "les résultats pécuniaires de ce concert à Beethoven ne sont pas connus"; ajoutant cependant qu'il existe un dossier indiquant que le prince Esterházy a ordonné "la somme de 100 gulden à payer à Beethoven pour soutenir cette" Akademie musicale ".

Loisirs

Compte rendu du concert de Beethoven du 22 décembre 1808 dans le numéro Allgemeine musikalische Zeitung du 25 janvier 1809

La renommée de ce concert a donné lieu à des recréations modernes par divers orchestres, tels que:

Les références

Sources