Cinéma du Koweït - Cinema of Kuwait

Cinéma du Koweït
Nombre d' écrans 61 (2010)
 • Par habitant 2,3 pour 100 000 (2010)
Nombre d'entrées (2008)
Le total 2 200 000
Billetterie brute (2008)
Le total 19,8 millions de dollars

L'impérialisme américain était un grave problème dans la formation du cinéma arabe en général et du cinéma du Koweït en particulier. Cet acte a causé l'absence de la personnalité et du caractère réels d'une culture et d'une histoire koweïtiennes. Cependant, les Koweïtiens ont essayé de préserver leur identité nationale en produisant et en diffusant du contenu local sur leurs chaînes de télévision. Ce qui était un équilibre entre la protection et la préservation de leur identité nationale tout en satisfaisant d'autres préférences. La domination des films américains et autres films produits à l'étranger fait imiter et dépendre le cinéma koweïtien depuis si longtemps. C'est en 1971 qu'émerge le jeune talent de Khalid Alsidiqq et réalise le premier long métrage koweïtien qui parle de son héritage culturel et de son histoire.

Bien que le Koweït soit un pays qui dépend fortement de l'importation de films, il n'a pas abandonné sa culture et sa tradition.

En 1972, le Koweït produit son premier long métrage Bas ya Bahr The Cruel Sea . Qui parle de la vie avant la découverte du pétrole et quand la pêche était une occupation prédominante. Cela a lancé l'industrie cinématographique au Koweït, car il s'agissait de l'un des longs métrages les plus célèbres et les plus reconnus de cette époque. En 1976, le Koweït a produit son deuxième long métrage Le mariage de Zain Dans la région du Golfe, le Koweït est considéré comme le berceau de la culture et de l'industrie cinématographique Khaleji.

Dans l'histoire cinématographique du Koweït, il y a des actrices qui ont joué un rôle de premier plan dans le façonnement du cinéma d'aujourd'hui. Souad Abdullah est considérée comme une actrice koweïtienne emblématique qui a joué un rôle de premier plan dans la formation du cinéma koweïtien d'aujourd'hui. Hayat Al Fahad est une autre actrice koweïtienne emblématique de l'industrie, elle a participé au premier long métrage koweïtien Bas Ya Bahr .

En 1954, la Koweït National Cinema Company a été créée. Être la première société de divertissement de premier plan au Koweït et dans le Golfe. De plus, en 2005, il a sorti sa marque Cinematic et son théâtre dans le pays, Cinescape. Cinescape a créé un espace environnemental permettant au public de découvrir des films dans cinq expériences différentes avec des caractéristiques différentes de son expérience. Le Koweït a été le premier pays du Moyen-Orient et le deuxième au monde après l'Australie à faciliter le paiement M-NET, rendant les expériences du public dans Cinescape faciles et sans effort.

Histoire

Le cinéma au Koweït a été affecté par la domination d'Hollywood sur le monde cinématographique, car la plupart des films présentés étaient de fabrication américaine. Il était dominé par les films occidentaux, tandis que les chaînes de télévision locales étaient largement dominées par les films et les séries télévisées koweïtiens. La plupart de ses films dépeints étaient en langues étrangères importées d'autres pays. Il y a une nette dominance des films hollywoodiens dans les cinémas koweïtiens. En moyenne, le pourcentage de films américains est de 80 %, tandis que d'autres contenus cinématographiques produits par des pays comme l'Égypte, l'Inde et la Grande-Bretagne n'ont jamais dépassé 38 % des films présentés en première. Dans une période de huit semaines, une seule fois, un film fait au Koweït a été projeté dans les cinémas. Cela est dû au fait que le Koweït est un pays plutôt petit et saturé d'expatriés. La domination du cinéma américain et d'autres films produits à l'étranger fait imiter le cinéma koweïtien et en dépend depuis si longtemps. C'est en 1971 que le jeune talent de Khalid Alsidiqqi émerge et réalise le premier long métrage koweïtien qui parle de son héritage culturel et de son histoire.

Le Koweït a commencé à produire son propre contenu télévisé en 1961, ce qui était précoce par rapport aux autres pays de la région, ce qui lui a permis de gagner instantanément en popularité et en admiration auprès des pays du Golfe environnants. Cela les a poussés à lancer leur propre satellite. KTV 1 est l'une des plus anciennes chaînes de télévision établies au Koweït. Le satellite koweïtien a pu couvrir le golfe et atteindre d'autres régions telles que l'Amérique du Nord, ce qui était difficile à accomplir à cette époque en 1997. Ils avaient une vision qui était de « diffuser des nouvelles, des informations et des programmes culturels produits par le Koweït partout dans le monde. le globe." (P.434). ils voulaient partager leur culture et la transmettre à d'autres nationalités. Le Koweït était et s'appelait encore 'عروسة الخليج' qui se traduisait par La Fiancée du Golfe, ce surnom a été initié par les pays du Golfe au Koweït pour son histoire dans les films et la musique, etc. Le Koweït est le berceau du cinéma dans le Golfe, c'était ce n'est qu'à la sortie de Bas ya Bahr qu'il a été reconnu et connu par les Khalejis pour ses films et leur talent artistique en montrant la culture et le patrimoine des citoyens koweïtiens et de la communauté Khaleji en général.

Bas ya Bahr (1972)

Bas ya Bahr (fr : Assez de la mer) est un film produit au Koweït, réalisé par Khalid Alsiddiq. C'est important car c'est le premier long métrage du Koweït. Les acteurs qui ont joué un rôle de premier plan dans le film étaient Mohammed Al-Mansour, Amal Bakr, Saad Al-Faraj et Hayat El-Fahad. Le film était en noir et blanc et sa durée était d'une heure et 41 minutes. Avant les changements drastiques qui ont eu lieu au Koweït en raison de la découverte de pétrole, la plongée dans les perles était l'une des principales sources de revenus des gens. Les événements arrivent dans une famille koweïtienne typique, un jeune homme cherche à épouser la fille qu'il aime (« Nura ») malgré de nombreux obstacles se dressant sur son chemin. Le premier problème est qu'il n'a pas assez d'argent pour proposer, donc son père se met sur leur chemin. Il veut marier sa fille à quelqu'un qui possède une somme d'argent décente. "Moussaed" insistant sur sa décision de plonger dans la perle trouve son père l'empêchant également de plonger, craignant les nombreux dangers en mer que son fils pourrait rencontrer. Finalement, son père lui permet de poursuivre ce qu'il veut. Moussaed s'efforçant excessivement d'obtenir les perles a conduit à sa mort. Lors de sa dernière plongée, il a trouvé une énorme perle qui a été apportée à sa famille en signe de son courage et de sa détermination. Sa mère prend alors la mer avec chagrin et tristesse dans son cœur et crie « Bas ya Bahr » qui se traduit par « assez de mer ». C'était le premier film produit par le Koweït qui a atteint la 45e cérémonie des Oscars en tant que meilleur film en langue étrangère, cependant, il n'a pas été nominé.

Urs AL-Zayn Le Mariage de Zein (1976)

C'est le deuxième long métrage produit au Koweït, il a été réalisé par le célèbre réalisateur koweïtien Khalid Alsiddiq. Ce film était basé sur un roman du même nom Urs Al-Zayn ou Les Noces de Zein d'Al-Tayyib Saleh. Les acteurs du film qui ont joué un rôle important dans le film sont Ali Mahdi dans le rôle de Zein, Ibrahim Hujazi dans le rôle de Haneen et Tahiya Zaroug dans le rôle de Nama. La durée du film était de 90 minutes et c'était leur premier film couleur à être produit au Koweït. Le film parle de Zein qui est perçu comme un aimable clown bouffon par les villageois, car sa déclaration d'amour pour les jeunes filles du village n'apporte que des rires au village. Mais pour Haneen, un saint homme musulman, il a une véritable pitié et paix pour Zein. Ainsi que la belle jeune fille du village qui voit le plus à Zein que les autres villageois.

En 1978, le Koweït a soumis le film à la 51e cérémonie des Oscars en tant que représentant de la catégorie Meilleur film en langue étrangère, mais il n'a pas été nominé et le Koweït n'a pas soumis d'autre film depuis.

Cinéma drive-in

Le Koweït a été le premier à offrir une expérience cinématographique différente et unique dans la région du Golfe, ils ont construit quelques cinémas drive-in. Le seul pays de la région du Golfe avec ce genre de cinéma. Les familles, les amis et même les particuliers pouvaient s'arrêter et regarder un film tout en étant confortablement installés dans leur voiture. Le grand cinéma drive-in a été installé sur le sixième périphérique, d'autres étaient dispersés dans la ville. Cependant, de nos jours, ces cinémas sont soit remplacés par un bâtiment plus contemporain, soit démolis.

La censure

Au Koweït, le ministère de l'Information est responsable de la censure des films. Le ministère peut couper des scènes qu'il juge inappropriées. Tout film lié à la politique, à la sexualité, à la religion ou à la violence extrême peut être censuré.

Rôle des femmes

Hayat Al Fahad

Hayat Al Fahad est née le 18 avril 1948. Elle est actrice, présentatrice, scénariste et productrice. Al Fahad est l'un des artistes éminents du Koweït et de la région du Golfe dans son ensemble. Hayat Al Fahad a quitté sa ville à l'âge de quinze ans et a perdu son père la même année et a arrêté son parcours scolaire à cet âge. Cependant, elle s'est autodidacte et a réussi à apprendre à lire et à écrire en arabe et en anglais. Al Fahad a commencé son voyage dans le monde de l'art lorsqu'un artiste célèbre a visité l'hôpital dans lequel elle travaille et lui a offert un rôle. Il ne lui a pas fallu longtemps pour apparaître dans sa première émission télévisée Bojassom Family en 1964 et continue depuis jusqu'à ce qu'elle gagne son indépendance et sa classe dans l'industrie cinématographique du Koweït et de la région du Golfe dans son ensemble. L'une de ses œuvres les plus connues est Bas Ya Bahr (1972), Ma tante Qumasha (1983), Ruqaia et Sabecha, (1986), جرح الزمن The Wound of Time (2001) qui étaient des émissions de télévision produites par le Koweït, et عندما تغني الزهور When The Flowers Sing (2005) qui était une émission de télévision produite par le Qatar. En plus d'être actrice, Hayat Al Fahad a écrit plusieurs drames et films au cours de sa carrière qui ont été diffusés et ont eu leur propre succès, دمعة يتيمThe orphan tear , الأخت صالحة The Sister Saleha', et الحريم qui est The Ladies.

Souad Abdallah

Souad Abdullah est une actrice koweïtienne. Elle est née à Basra , en Irak, le 2 septembre 1950. Après la mort de son père, sa mère a épousé un homme d'affaires koweïtien et ils sont tous deux partis pour le Koweït. Abdullah a ensuite épousé un réalisateur koweïtien, Faisal Al Dahi, et a obtenu la nationalité koweïtienne. Abdullah est considérée comme l'une des actrices les plus emblématiques de l'histoire du cinéma koweïtien. Elle a commencé son parcours d'actrice en 1963 avec le regretté artiste Mohammad El Nashmi dans une série télévisée intitulée Television's Majlis ديوانية التلفزين , puis elle a commencé à faire du théâtre en 1964 avec le groupe Koweït Theatre فرقة المسرح الكويتي avec la pièce Her Luck Breaks Rocks حظها يكسر الصخر réalisé et produit par Mohammad El Nashmi en 1965. Souad Abdullah est la première artiste de Khaleji à animer des talk-shows et des concours où elle a animé des talk-shows du Ramadan alors qu'elle partageait la vedette avec le regretté artiste Abdulhussain Abdulredha. Tout au long de son histoire d'actrice, Abdullah a laissé une trace artistique au public koweïtien et khaleji. De plus, elle a joué dans des feuilletons télévisés aux côtés de Hayat Al Fahad et Abdulhussain Abdulredha . Elle a rejoint Abdulredha dans plusieurs émissions telles que Private Lesson درس خصوصي et Salmia's Bachelor عزوبي السالمية . En outre, elle a partagé la vedette avec Al Fahad dans l'un des feuilletons à succès de cette époque, Ruqaia et Sbeeka (1986), Ma tante Qumasha (1983) et Je suis allé et n'est pas revenu (1982). De plus, dans les années 90, Abdullah a commencé à faire des feuilletons télévisés et des mélodrames et elle continue jusqu'à maintenant. Souad Abdullah a été nommée la Cendrillon du cinéma Khaleji et la Perle de la créativité. Elle a gagné de tels noms en raison de son talent et de son talent artistique pour jouer et façonner l'histoire cinématographique du Koweït et de Khaleji.

Compagnie nationale du cinéma du Koweït

La Kuwait National Cinema Company (KNCC) a été créée en 1954. C'est le principal divertissement au Koweït et dans toute la région. La propriété et l'exploitation de salles de cinéma ainsi que la fourniture de grands services d'impression et, par le biais de ses principales succursales, fournissent des investissements immobiliers, la production et la distribution de films. En 1966, KNCC a utilisé les centres commerciaux comme emplacements de choix pour les cinémas et a commencé à moderniser les théâtres plus anciens pour améliorer son image. De plus, KNCC a introduit le premier service de billetterie électronique en 2003 où les clients peuvent acheter et réserver leur billetterie en ligne en utilisant des cartes de débit et de crédit. De plus, en 2005, la KNCC a accru son soutien à la modernisation des secteurs du cinéma en introduisant le mode de paiement M-NET. Il s'agit d'un moyen de paiement pour faciliter le processus d'achat pour les clients où ils peuvent payer leur billet en utilisant leur téléphone mobile. En conséquence, le Koweït est devenu le deuxième pays au monde à faciliter et à autoriser les paiements par téléphone mobile après l'Australie.

Paysage cinématographique

En 2005, la Kuwait National Cinema Company a lancé sa nouvelle marque Cinescape. Son objectif de sortie initial est de fournir aux clients une expérience de visionnage supérieure, comparable à la meilleure offre à l'échelle du travail. Ce concept a été déployé dans tous les sites KNCC pour garantir l'expérience du client dans Cinescape. Cela renvoie à l'objectif principal de KNCC qui est de fournir une expérience de divertissement de haute qualité à différents publics. Le public cible principal est la population de jeunes au Koweït qui apprécie et se concentre sur l'expérience complète et l'engagement de l'expérience cinématographique KNCC. Ils ont cinq expériences cinématographiques différentes, Dolby Cinema qui apporte l'environnement du film au public alors qu'il expérimente le son et l'image en faisant entrer le public dans une autre réalité qui évolue autour de l'histoire. 4DX est une expérience qui laisse le public de regarder le film à presque le vivre. Il évolue autour de l'art technologique dans l'équipement des fauteuils mobiles ainsi que des effets environnementaux tels que le vent, les bulles et les parfums fonctionnent en synchronicité avec l'action à l'écran offrant une expérience cinématographique complète. La troisième expérience est ScreenX. C'est la première plate-forme cinématographique multi-projection au monde avec un. Expérience de visionnement à 270 degrés. De plus, le cinéma IMAX est conçu pour offrir au public l'expérience la plus intense. Son image est créée pour faire du film pour le public plus qu'un simple film en fournissant la meilleure image et la meilleure version du film pour le rapprocher le plus possible de la réalité. Quant au son IMAX, il est parfaitement adapté pour créer cette illusion que même si le personnage chuchote, il semble que le chuchotement soit au-dessus de l'épaule du public. Enfin, ELEVEN se trouve exclusivement dans Cinescape Avenues car il place la technologie sonore et laser ultime sur un seul écran, créant un système sonore dimensionnel avec Dolby Atmos ainsi que des performances d'image 2D et 3D avec la projection laser Barca. Cinescape garantit une expérience cinématographique complète à son public en créant des expériences environnementales dans différents cinémas.

Films tournés au Koweït

  • Bas Ya Bahar (film koweïtien, 1972)
  • Le Silence - الصمت (film koweïtien ; 1976)
  • Le mariage de Zein (film koweïtien, 1976)
  • Le Message (film international ; 1976)
  • Le piège - الفخ (film koweïtien ; 1983)
  • Le plus jeune fils (film koweïtien, 2001)
  • Kallu Kondoru Pennu (film malayalam, 1998)
  • Sedra (court-métrage koweïtien ; 2001)
  • Shabab Cool (film koweïtien, 2002)
  • Mignon (film koweïtien; 2008)
  • Amreeka (film américain; 2009)
  • Al Denjewana (film koweïtien; 2009)
  • Kahin Na Kahin Milenge (film indien; 2009)
  • 365 Boots on Ground (documentaire américain ; 2005)
  • Baraka (documentaire américain ; 1982)
  • Desert Sky (documentaire américain; 2005)
  • Fires of Kuwait (court-métrage documentaire américain, 1992)
  • Les Anges (Tunisien; 1984)
  • Lektionen in Finsternis (court-métrage documentaire allemand, 1992)
  • Perdre Ahmad (Documentaire; 2006)
  • Le tireur d'élite (film koweïtien, 2008)
  • VeTool (Documentaire; 2004)
  • Moustache (film koweïtien, 2010)
  • Tora Bora (film koweïtien ; 2011)
  • Éternuement (film koweïtien, 2011)
  • Le détective (film koweïtien, 2011)
  • Saloon (film koweïtien; 2012)
  • Vanish (film koweïtien, 2012)
  • Dinosaure (film koweïtien, 2013)
  • Quelqu'un (alias Fulan) (film koweïtien, 2012)
  • La vie d'Ahmad Al Sane (documentaire africain; 1976)
  • Whispers of Sin (film koweïtien, 2010)
  • Heaven's Water (film koweïtien, 2010)
  • Les vagues nous emporteront (film koweïtien, 2011)
  • Al Salhiyah (film koweïtien ; 2012)
  • Vanish (film koweïtien, 2012)
  • Sera al-Ahibbah (film koweïtien, 2013)
  • Le Tapis (alias Al Zooliyyah) (film koweïtien, 2014)
  • Playtime (film koweïtien, 2013)
  • Sinaryu (film koweïtien, 2013)
  • 090 (film koweïtien ; 2014)
  • Kan Refeeji (film koweïtien, 2014)
  • Chariot de falafel (courte vidéo ; 2014)
  • Couper : Unforgettable Night (film koweïtien ; 2014)
  • Alisa Khatafha Jamil (film koweïtien, 2014)
  • Entre l'amour et le mariage (film indien; 2015)
  • Victor (film koweïtien ; 2015)
  • Habeb Alarth (film koweïtien ; 2015)
  • Quand vous libérez vos résidents (film koweïtien, 2015)
  • Burning Wells (film indien, 2018)
  • Falafel Cart (Court métrage; 2019)

réalisateurs koweïtiens

Voir également

Les références

Liens externes