Ville pop - City pop

La pop urbaine (シティ・ポップ, shiti poppu ) est une catégorie lâche de musique pop japonaise qui a émergé à la fin des années 1970 et a culminé dans les années 1980. Il était à l'origine qualifié de ramification de la « nouvelle musique » d' influence occidentale du Japon , mais en est venu à inclure un large éventail de styles - y compris AOR , soft rock , R&B , funk et boogie - qui ont été associés au boom économique naissant du pays et classe de loisir . Il a également été identifié avec de nouvelles technologies telles que le Walkman , des voitures avec des platines à cassettes intégrées et des chaînes stéréo FM , et divers instruments de musique électroniques .

Il n'y a pas de consensus unifié parmi les chercheurs concernant la définition de la pop urbaine. Au Japon, le tag faisait simplement référence à une musique qui projetait une atmosphère « urbaine » et dont la cible démographique était les citadins. Beaucoup d'artistes n'ont pas adopté les influences japonaises de leurs prédécesseurs et se sont plutôt inspirés du soft rock, du boogie et du funk américains. Certains exemples peuvent également comporter des fioritures tropicales ou des éléments tirés du disco , du jazz fusion , de la musique d' Okinawa , latine et des Caraïbes . L'auteur-compositeur-interprète Tatsuro Yamashita , qui était parmi les pionniers du genre et les artistes les plus réussis, est parfois appelé le « roi » de la pop urbaine.

La pop urbaine a perdu son attrait après les années 1980 et a été ridiculisée par les jeunes générations de Japonais. Au début des années 2010, en partie grâce à l'instigation de blogs de partage de musique et de rééditions japonaises, la city pop a gagné un public international en ligne et est devenue une référence pour les microgenres à base d'échantillons connus sous le nom de vaporwave et future funk .

Définitions

Les définitions de « city pop » ont varié et de nombreux artistes étiquetés avec le genre ont joué dans des styles très différents les uns des autres. Yutaka Kimura, auteur de nombreux livres sur la pop urbaine, a défini le genre comme « la musique pop urbaine pour ceux qui ont un style de vie urbain ». En 2015, Ryotaro Aoki écrivait dans The Japan Times :

Le terme était à l'origine utilisé pour décrire une émanation de la « nouvelle musique » émergente influencée par l'Occident des années 1970 et 1980. "City pop" faisait référence à des artistes comme Sugar Babe  [ ja ] et Eiichi Ohtaki , des artistes qui ont effacé les influences japonaises de leurs prédécesseurs et introduit les sons du jazz et du R&B - des genres censés avoir une sensation "urbaine" - à leur musique . ... Le terme a dérivé dans et hors du lexique musical depuis. ... Avec un terme aussi vague et large que city pop, il est naturel que plus personne ne semble être d'accord sur ce que signifie réellement le label."

Jon Blistein de Rolling Stone a convenu que la pop urbaine était "moins un terme de genre strict qu'une large classification d'ambiance". Selon le superviseur de Japan Archival Series, Yosuke Kitazawa, "il n'y avait aucune restriction sur le style ou un genre spécifique que nous voulions transmettre avec ces chansons" mais que c'était "de la musique faite par des citadins, pour des citadins". Kitazawa a identifié deux styles distincts illustrant la pop urbaine : "le premier est une escapade tropicale luxuriante, le second un coupe-tapis percutant".

Pitchfork ' Joshua Minsoo de Kimappelé "un descripteur vague pourmusique japonaise jazz Incorporée et R & B", alors que PopMatters de Chris Ingalls classé comme "un type de roche / AOR / soft funk ". Wax Poetics ' Ed Motta a déclaré: "City Pop est vraiment AOR et soft rock mais avec un peu de funk et de boogie aussi. Parce que quand vous entendez des airs plus funky City Pop, vous entendez non seulement l'influence, mais dans certaines parties, ils volent des groupes comme Skyy , BB&Q Band et ces groupes un peu américains de boogie et de funk." Unécrivain d' Electronic Beats a qualifié la city pop de "réponse japonaise à la synth pop et au disco".

Origines musicales

Musicalement, la city pop applique des techniques d'écriture et d'arrangement relativement avancées – comme les accords de septième majeure et les accords diminués – qui sont directement tirées du soft rock américain de l'époque (des groupes comme Steely Dan et les Doobie Brothers ). Yutaka a cité le groupe Happy End comme "ground zero" pour le genre, alors que Motta le fait remonter au milieu des années 1970 avec le travail de Haruomi Hosono et Tatsuro Yamashita . Le vice- contributeur Rob Arcand a également crédité Hosono comme une "influence clé" sur la pop urbaine. Au milieu des années 1970, Hosono a fondé le groupe Tin Pan Alley, qui a fusionné le R&B du sud , la soul du nord et la fusion jazz avec des fioritures tropicales hawaïennes et d' Okinawa . De l'avis du Fact Mag ' Mikey de QI Jones, ce qui a conduit au style de musique qui serait surnommé « pop-ville ».

Le genre est devenu étroitement lié au boom technologique au Japon dans les années 1970 et 1980. Certaines des technologies japonaises qui ont influencé la pop urbaine comprenaient le Walkman , des voitures avec des platines à cassettes et des chaînes stéréo FM intégrées , ainsi que divers instruments de musique électroniques tels que les synthétiseurs Casio CZ-101 et Yamaha CS-80 et la boîte à rythmes Roland TR-808 . Selon Blistein, les instruments et gadgets électroniques « permettaient aux musiciens d'actualiser les sons dans leur tête » et les platines à cassettes « permettaient aux fans de copier des copies d'albums ». Selon Blistein : « Un amalgame opulent de pop, disco, funk, R&B, boogie, jazz fusion, musique latine, antillaise et polynésienne, le genre était inextricablement lié à une bulle économique alimentée par la technologie et à la nouvelle classe de loisirs riche qu'il a créée. "

Popularité

La pop urbaine est devenue un genre régional distinct qui a culminé en popularité dans les années 1980. Selon Vice , les figures les plus populaires du genre étaient "des compositeurs et producteurs accomplis à part entière, avec des artistes comme Tatsuro Yamashita et Toshiki Kadomatsu incorporant des arrangements complexes et des techniques d'écriture de chansons dans leurs tubes, ... L'économie en plein essor a également facilité la tâche. pour eux d'obtenir un financement du label". Yamashita est parfois appelé le « roi » de la pop urbaine. Le genre a perdu son attrait après les années 1980. Dans la description de Kitazawa, "Beaucoup de Japonais qui ont grandi avec ce genre de musique considéraient la pop urbaine comme une musique ringarde, mainstream et jetable, allant jusqu'à l'appeler 'pop merdique'.""

Depuis les années 2010, la pop urbaine a connu une résurgence avec des artistes tels que Mariya Takeuchi qui ont gagné un public international en ligne, tout en devenant une pierre de touche pour les microgenres à base d'échantillons connus sous le nom de vaporwave et future funk . Kim a attribué aux « blogs Blogspot et aux rééditions japonaises » vers 2010 « d'introduire les nerds de la musique à une souche d'AOR, de funk, de disco et de yacht rock trafiqués sous le terme amorphe… La musique avait été largement négligée par les Occidentaux et tournée en dérision. par de nombreux japonais comme ringard, mais comme YouTube algorithmes lancés chansons dans la conscience collective plus large, pop-ville a fait un bond en popularité ... « en 2020, le Times Japon contributeur Patrick St. Michel a indiqué que, » à l' étranger, les étiquettes boutique sont réémission disques rares ou en publiant des compilations, bien que des millions de personnes aient largement expérimenté la pop urbaine à travers des chansons telles que [la chanson de Takeuchi en 1984] " Plastic Love " ou les listes de lecture apparemment sans fin soutenues par des extraits d' anime sur YouTube. "

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Kimura, Yutaka (2011). Japanese City Pop Disc Collection (éd. Shohan). Tokyo. ISBN 440163618X.

Liens externes