Cupidon se plaignant à Vénus -Cupid complaining to Venus

Lucas Cranach l'Ancien , Cupidon se plaignant à Vénus , v. 1526-1527, National Gallery , Londres

Cupidon se plaignant de Vénus est une peinture à l'huile de Lucas Cranach l'Ancien . Près de 20 œuvres similaires de Cranach et de son atelier sont connues, de la première version datée du palais de Güstrow de 1527 à celle de la Burrell Collection , Glasgow, datée de 1545, avec les personnages dans une variété de poses et différant par d'autres détails. Le Metropolitan Museum of Art note que le nombre de versions existantes suggère que ce fut l'une des compositions les plus réussies de Cranach.

Une version acquise par la National Gallery de Londres en 1963 est peut-être le premier exemple. Bien que non daté, les experts l'ont daté à c.1526-7. Il est plus élaboré que les autres et dans un format plus grand que la plupart, à l'exception de la version Güstrow de taille similaire et d'une version plus grande (taille réelle) à la Galleria Borghese, Rome datée de 1531. Cranach avait peint Vénus et Cupidon ensemble depuis à moins sa peinture de 1509 maintenant détenue par le musée de l' Ermitage, Saint-Pétersbourg .

Peinture de la Galerie nationale

L'œuvre de la National Gallery était à l'origine peinte sur un panneau de bois. La peinture n'est pas datée, mais Koepplin et Falk ont ​​suggéré une date de 1526-157. Connu en allemand sous le nom de Venus mit Amor als Honigdieb ("Vénus avec Cupidon comme voleur de miel"), il représente deux dieux classiques de l'amour , debout nus au milieu d'un paysage verdoyant sous un ciel bleu. L'œuvre a été interprétée comme une allégorie des plaisirs et des peines de l'amour, et peut-être aussi comme un avertissement des risques de maladies vénériennes .

L'enfant ailé Cupidon se tient à gauche d'un arbre qui porte des pommes rouges. Il tient un nid d'abeilles , peut-être pris d'un trou vers le bas du tronc de l'arbre. Il est assailli par les abeilles , exaspéré par son vol de leur doux trésor. Vénus est représentée comme une femme voluptueuse à droite de l'arbre. Elle tient une branche avec sa main gauche et pose son pied gauche sur une autre. Une pierre sous le pied levé de Vénus porte une inscription d'un serpent ailé avec un anneau dans sa bouche, un dispositif héraldique accordé à Cranach par Frédéric le Sage en 1508. Vénus ne porte qu'un chapeau de tissu rouge et or décoré d'un large cercle de plumes d'autruche, et deux colliers : une chaîne en or et un tour de cou bijou . La pose de Vénus et les pommes font allusion aux peintures d' Ève de Cranach.

À l'arrière-plan, un cerf et une biche se cachent parmi les arbres à gauche, et les fortifications sur et à côté d'un éperon rocheux à droite se reflètent dans l'eau.

Le sujet est inspiré de l'Idylle XIX "Keriokleptes" ("Le voleur de nid d'abeilles") attribué au poète grec antique Théocrite , dans laquelle Cupidon se plaint des piqûres douloureuses infligées par les petits insectes, et Vénus les compare en riant aux traits aigre-doux de l'amour abattu par Cupidon lui-même. Le texte a été traduit pour la première fois en allemand dans les années 1520, et le sujet a peut-être été suggéré à Cranach par un mécène allemand. En haut à droite se trouve une inscription latine peinte avec des mots noirs directement sur le ciel bleu, ce qui la rend difficile à lire, mais suggère également qu'il s'agit peut-être de la première version du tableau, car les versions ultérieures placent l'inscription sur un panneau blanc. L'inscription en quatre lignes est tirée des traductions latines de Théocrite, diversement attribuées à Ercole Strozzi et Philip Melanchthon ou à Georg Sabinus , qui se lit comme suit :

texte latin Reconstruction Traduction anglaise

DVM PVER ALVE[...] IN C[...]
FVRAN[...] DIGITVM CV[...]IS
SIC ETIAM [...] BREVI[...]TA
QVAM [...]IMVS TRI[...]T[...] DOLOR N[...]ET

DVM PVER ALVEOLO FVRATVR MELLA CVPIDO
FVRANTI DIGITVM CVSPIDE FIXIT APIS
SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITVRA VOLVPTAS
QUAM PETIMVS TRISTI MIXTA DOLORE NOCET

Comme Cupidon volait le miel de la ruche
Une abeille a piqué le voleur au doigt
Et ainsi nous cherchons des plaisirs passagers et dangereux
Qui se mêlent à la tristesse et nous font souffrir

La peinture a été appliquée sur un fond de craie de carbonate de calcium en poudre lié avec de la colle, qui a été apprêté avec de la céruse . Des notes de sous - tirage rouge sont encore visibles. Les pigments utilisés sont l' azurite et le blanc de plomb pour le bleu ciel, le jaune de plomb et le vert -de- gris pour les feuilles vertes, le blanc de plomb avec laque rouge et le vermillon pour les pommes rouges, avec des reflets jaunes de jaune plomb-étain, et une sous-couche noire.

En juin 1962, les Thorp Brothers de New York lui ont transféré un support en masonite , avec le dos plaqué d' acajou et bercé pour ressembler à une œuvre sur une planche de bois. Il mesure désormais 82,1 sur 55,8 centimètres (32,3 pouces × 22,0 pouces). Il a été nettoyé et restauré en juillet 1963.

Histoire

La provenance de la version de la National Gallery n'est pas connue pendant près de quatre siècles après son exécution au début du XVIe siècle jusqu'à ce qu'elle soit vendue à partir de la collection du collectionneur d'art de Francfort Emil Goldschmidt après sa mort en 1909.

Lors de la vente de 1909, il a peut-être été acquis par un homme d'affaires de Chemnitz , Hans Hermann Vogel, puis vendu par sa veuve en 1935 à Robert Allmers  [ de ] , président de la Reichsverbandes der deutschen Automobilindustrie (Association allemande de l'industrie automobile), lorsque il a été décrit comme une œuvre de Lucas Cranach représentant Vénus und Amor als Honigdieb . Il a peut-être été acquis par Adolf Hitler vers 1937 : en effet, il s'agit peut-être du Cranach qu'Hitler a acheté grâce aux royalties de son livre autobiographique de 1925 Mein Kampf . Il semble qu'il s'agisse de l'œuvre de Cranach photographiée dans la collection privée d'Hitler à Berchtesgaden .

Le tableau a été acquis dans des circonstances quelque peu obscures par la correspondante de guerre américaine Patricia Lochridge Hartwell en 1945. Selon des récits ultérieurs, des soldats américains gardant un entrepôt dans le sud de l'Allemagne lui ont permis de sélectionner une œuvre et de la reprendre. Le tableau a été vendu par E. & A. Silberman à New York en 1962 et acheté par la National Gallery l'année suivante.

La provenance du tableau de 1909 à 1945 reste incertaine. En 2006, il a été identifié comme étant peut-être un pillage nazi exproprié . Les héritiers des propriétaires d'origine pourraient prétendre à la restauration du tableau ; s'il y en a, leur identité n'est pas connue.

  • Vénus et Cupidon , 1508-1509

  • Vénus et Cupidon , Ermitage, 1509

  • Version au château de Güstrow, 1527

  • National Gallery, Londres, 1529

  • Version à la Fondation Bemberg Toulouse, 1531

  • Version au Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, 1537

  • Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, après 1537

  • Metropolitan Museum of Art, suiveur, 1580-1620

  • Prague, suiveur, 1575-1615

Les références

Liens externes