Moisson mortelle (film de 1977) - Deadly Harvest (1977 film)

Récolte mortelle
Affiche de théâtre
Dirigé par	Timothée Bond
Écrit par	Martin Lager
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Robert Brooks
Édité par	Georges Appleby
Musique par	John Mills-Cockell
Sociétés de production	Burg-Ambassadeur, Joebeck Production
Distribué par	Distributeurs de films ambassadeurs
Date de sortie
Temps de fonctionnement	86 minutes
De campagne	Canada
Langue	Anglais
Budget	250 000 $ US

Deadly Harvest est un film de science-fiction canadien de 1977" éco - thriller " réalisé par Timothy Bond , sur un agriculteur ( Clint Walker ) qui lutte pour garder de la nourriture sur la table et récupérer son fils d'un gang de citadins en maraude lors d'un terrible famine mondiale, provoquée par le refroidissement mondial dû, entre autres causes nommées dans une voix off , à la surpopulation , à l'étalement urbain , à la crise énergétique , à la pollution et au coût élevé du transport des céréales. Le film a été produit par Anthony Kramreither et Len Herberman, avec un scénario de Martin Lager, et présente une partition inédite de John Mills-Cockell . Le film est remarquable en tant que premier film de Timothy Bond et en tant qu'exemple précoce du survivalisme au cinéma, ayant été comparé à No Blade of Grass .

Terrain

Dans un futur proche surindustrialisé, le changement climatique sous forme de refroidissement global a réduit les terres agricoles disponibles et une famine mondiale s'est ensuivie. Le gouvernement n'informe pas ses citoyens et ne fait rien pour éviter ou même améliorer la catastrophe imminente.

À la campagne, Mort Logan ( Nehemiah Persoff ) , marchand au marché noir, voleur de bétail, fait des raids à volonté, abattant du bétail rare. En réponse, certains paysans agissent pour protéger leurs ressources en diminution en formant une milice . Le fermier hydroponique Grant Franklin ( Clint Walker ) et sa famille sont parmi les rares personnes à avoir de la nourriture à revendre, mais le fermier stoïque refuse de se battre, évitant les ennuis comme il le voit. Lorsque sa fille aînée Susan ( Kim Cattrall ) perd sa seule vache aux mains des maraudeurs de la ville, il la prend aussi dans sa foulée, même si cela aurait nourri la famille pendant longtemps. Michael, le fils impétueux de Grant ( Geraint Wyn Davies ), avide d'action, rejoint la milice locale.

La tension monte à Toronto : il y a des émeutes de la faim. Le consultant en informatique Charles Ennis (David Brown) et son frêle père (Tim Whelan) quittent la ville en voiture, mendiant des produits pour sa sœur malade (Nuala Fitzgerald) : les magasins de la ville sont vides. Suspect au début, Grant cède après que sa fille ait plaidé en leur faveur. Les Franklin assemblent un panier de produits pour le couple affamé, mentionnant avec désinvolture le plat de mariage qu'ils préparent pour Susan le lendemain.

Ennis et son père sont attaqués par des miliciens qui les accusent d'avoir volé la nourriture et de la confisquer. L'aîné Ennis, très effrayé, meurt d'une crise cardiaque. Son fils en colère retourne à Toronto et cherche Logan, lui offrant une carte pour le mariage de Franklin en échange d'une très petite quantité de nourriture. Logan et son équipe se rendent au mariage, échangeant de manière inattendue des coups de feu avec la milice. La femme de Grant (Dawn Greenhalgh) et le fiancé de Susan sont tous deux tués, galvanisant Grant. Michael combat Logan, tuant l'un de ses voyous. Trouvant une adresse au dos de la carte abandonnée, Franklin se rend à Toronto pour se venger d'Ennis.

Logan livre à Ennis un sac de nourriture volé au mariage et jure de piller toutes les fermes environnantes avant de partir. Franklin trouve et commence à agresser Ennis dans son bureau jusqu'à ce qu'Ennis révèle que son père Tim a été tué lorsque le fils de Franklin, Michael, a volé la nourriture que Franklin leur avait donnée. Ennis montre les données de Franklin sur son ordinateur indiquant qu'il ne reste que 27 jours de réserves de nourriture pour le maintien de la vie urbaine en Amérique du Nord.

Franklin rentre chez lui en courant ; pendant ce temps, Logan et son équipage retournent à la ferme Franklin et une fusillade s'ensuit.

Il semble probable que ce ne soit pas la fin des ennuis de la famille - ni de ceux du monde.

Jeter

De plus, le casting comprend Rebecca Lager, Hoah Cowan, Brad Spurgeon, Stan Lesk, Richard Ayres, John-Peter Linton, Marcel Bérubé et Terry Martin.

Remarques

Deadly Harvest était le dernier rôle principal de Clint Walker; après sa sortie en salles, il est entré en semi-retraite, n'acceptant que des rôles d'acteur occasionnels. Le long métrage a également marqué les débuts au cinéma de Geraint Wyn Davies et de Dwayne McLean.

Le critique anglais Kim Newman

Genres, thèmes et analyse

Kim Newman place Deadly Harvest aux côtés d'autres films de fin du monde des années 1970 fréquemment tirés de romans de science-fiction des années 1950 ou 1960 , opposant généralement des personnages soucieux de l' écologie («communes hippies») à des «freaks de violence contaminés». Un organisateur du Stiff Legged Film Festival suggère que ces genres de films, concernés par la catastrophe environnementale, ont ceci en commun : « Que nous soyons déjà coincés dans ce futur, comme dans No Blade of Grass , comme Idaho Transfer , ou nous le voyons se dérouler en temps réel, comme Deadly Harvest , ces films montrent que tout espoir est à la fois perdu et non perdu, que l'impulsion de survivre... est toujours ancrée dans la condition humaine."

Andrew Burke qualifie Deadly Harvest de « contribution canadienne clé à ce genre ». Le film est un exemple d'une tendance contemporaine "Canuxsploitation", ou "film d'exploitation Canadian Tax Shelter". Dans une interview avec Natalie Edwards peu de temps après la fin du tournage principal , le producteur Tony Kramreither a minimisé l'aspect catastrophique de Deadly Harvest , insistant sur le fait que l'histoire était conservée à "une échelle humaine; de ​​petites personnes, une petite communauté".

Ezekiel Crago remarque comment Deadly Harvest est un exemple rare dans le film de lutte des classes urbaines transposée dans un cadre rural, dans lequel les agriculteurs aliénés vivent dans l'espace rural "même s'ils ne peuvent plus rien cultiver alors qu'ils tentent de conserver quelle nourriture ils ont", luttant contre "les agents du crime organisé de la ville qui exploitent un marché noir (une menace de la classe supérieure urbaine codée comme des parasites sur la société), en utilisant finalement leur énorme machinerie agricole elle-même pour vaincre leurs ennemis; dans ce plutôt populiste film, la majorité muette l'emporte sur l'élite urbaine."

Production

Contexte et financement

Tim Bond n'avait auparavant dirigé que des pièces de théâtre, tandis que le scénariste Martin Lager était également d'abord un dramaturge lorsqu'ils ont affronté Deadly Harvest , intitulé Doomsday avant le début de la production. La consultation scientifique a été fournie par City Green Hydroponics.

Décrit par Kramreither comme ayant un « gros budget » (une source dit 250 000 $ US), les investisseurs comprenaient Ambassador, Famous Players et « des sources privées ».

Tournage

La photographie principale s'est déroulée à Toronto et à Pickering, en Ontario, pendant quatre semaines, commençant en novembre 1976 et se terminant au début de décembre, adaptant la technique du jour à la nuit à une « approche de décembre à août » dans le but de représenter un monde ayant subi refroidissement global .

La musique

John Mills-Cockell 'score de « se compose de drones largement synthétisés », qui Andrew Burke compare aux « impulsions électroniques et bipe » de Michael Snow , est La Région Centrale .

Libérer

Le film a été présenté en avant-première au premier Festival des films du monde de Montréal , le 21 août 1977.

Distribution

Kramreither, qui a souligné que "le financement et les ventes, la promotion et la distribution" étaient les clés du succès canadien dans l'industrie cinématographique, a déclaré que le film aurait une bonne distribution, l'ambassadeur lui-même. Dans une lettre au rédacteur en chef en réponse à cette interview, Allan Eastman fait référence à un procès concernant Deadly Harvest mais ne révèle aucun détail sur qui a poursuivi qui ni sur quel aspect du film.

Deadly Harvest a été diffusé à la télévision de la SRC le 14 juin 1980.

Médias à domicile

Deadly Harvest est sorti en VHS en mars 1986 (New World Video) et le 7 octobre 1991 (Anchor Bay).

Le film est sorti en DVD le 1er juin 2003 (Osiris Entertainment) et le 18 février 2012 (Desert Island Films). Une édition remasterisée numériquement est sortie le 14 avril 2015 (Filmrise), disponible via Turner Classic Movies . Le 30 juillet 2019, il est sorti en bonus sur un DVD Deadtime Stories de Frolic Pictures.

accueil

Performances commerciales

Le film, comme la plupart des séries B Kramreither produites entre 1974 et 1979, a été un succès financier.

Réponse critique

Contemporain

Écrivant pour Maclean's après la première, Joan Fox a sommairement qualifié Deadly Harvest de "mauvais" film :

Les Canadiens meurent de faim. Les acteurs devaient aussi mourir de faim car ils tombaient constamment à genoux, se frappaient la poitrine et levaient les yeux au ciel, implorant mutuellement de l'aide. Lillian Gish est toujours bien vivante au Canada.

Rétrospective

Dans une critique de 2007, Dave Sindelar concède qu'il y a "beaucoup de défauts" (action variable, score inégal et "du côté évident") mais sa "prémisse est intéressante" et l'histoire "assez solide".

Dans une critique de 2017, Erwann Perchoc appelle Deadly Harvest un film B intéressant , bien qu'il s'agisse un peu d'un pastiche de ses précurseurs du film B américain, et pourtant la présentation s'en distingue par des substitutions aux agrafes habituelles d'Hollywood : les poursuites se déroulent dans champs et le derby de démolition final est un match entre tracteurs. Le scénario tient bien, avec une atmosphère mélancolique particulièrement réussie créée par les couleurs jaune et orange ternes - ton presque sépia - et par la partition un peu datée, truffée de synthétiseurs "à moitié désaccordés" , comparant le regard pessimiste du film à celui de Philip Wylie '. s La fin du rêve : le film dépeint la désintégration des liens sociaux, la montée de la violence dans les relations humaines et les tentatives d'entraide vouées à l'échec cuisant.

Peter Kenter qualifie l'approche du film de la famine de « presque étrangement canadienne » ; une émeute de la faim se compose d'environ "deux douzaines de citoyens déçus se bagarrent faiblement les uns avec les autres devant le centre de distribution de nourriture du gouvernement local", suivie d'une "action de conduite - de longues séquences de voyage alors que les personnages sillonnent les routes . .. dans des Cadillac monstrueuses et des camionnettes à gros cul, malgré les références répétées à une pénurie critique de carburant », que Kenter attribue aux antécédents de Bond et Lager au théâtre, « traitant les longs trajets comme des changements de scène sur scène ». Quant à la bande-son, elle "est carrément effrayante, alternant entre synthé étrange, claviers pesants et thèmes de piano larmoyants avec une inconvenance alarmante".

Tout en concédant que Deadly Harvest n'est « pas un grand film », étant « mal joué, maladroitement réalisé, maladroitement tourné et sans imagination scénarisée », Andrew Burke trouve néanmoins le film « complètement fascinant », surtout pour son utilisation du paysage hivernal canadien pour évoquer « destruction écologique et désespoir ». Il convient avec Kenter que le son artificiel du synthétiseur est perçu comme « non naturel » par certains, et apprécie son utilisation dans le film « pour donner une forme tonale aux conséquences catastrophiques de l'aliénation de l'humanité par rapport à l'environnement naturel ».

Influence

Un certain nombre de médias, dont le magazine musical The Quietus, ont rapporté ou se sont livrés à des spéculations de fans ou de spécialistes de la musique intéressés par le duo de musique électronique écossais Boards of Canada, selon lesquels le titre et le son de leur quatrième album studio , Tomorrow's Harvest (2013), ont été inspirés par Deadly Harvest , notant que "cette idée semble se refléter dans les titres des chansons", en particulier "Cold Earth", "Sick Times" et "New Seeds", et que "la pochette de l'album et l'ambiance générale du disque" étaient thématiquement similaire.

Les thèmes dominants de l'album, l'effondrement environnemental et la dégradation et la dégradation du paysage, correspondent étroitement à une souche du cinéma de genre des années 1970 et 1980. Le plus important peut-être… Deadly Harvest sorti en VHS, un thriller écologique sur la diminution des ressources qui présente une étrange partition de synthé de John Mills-Cockell.

Erwann Perchoc suggère que la partition de Mills-Cockell anticipe à la fois le son du duo et des thèmes communs tels que la révolte agricole et la fin du monde . Les conseils d'administration du Canada ont nié que Tomorrow's Harvest traite de thèmes post-apocalyptiques , déclarant « qu'il s'agit d'une étape inévitable qui se trouve devant nous ».

Voir également

• Pas de brin d'herbe (film)

Les références

Liens externes

• Récolte mortelle sur IMDb