Eleanor Antin - Eleanor Antin

Eléonore Antin
Née
Eleanor Fineman

( 1935-02-27 )27 février 1935 (86 ans)
Bronx , New York
Nationalité américain
Conjoint(s) David Antin ; 1 enfant

Eleanor Antin (née Fineman , 27 Février, 1935) est un Américain artiste de performance , cinéaste , artiste d'installation , artiste conceptuel et artiste féministe .

Première vie et éducation

Eleanor Fineman est née dans le Bronx le 27 février 1935. Ses parents, Sol Fineman et Jeanette Efron, étaient des juifs polonais qui avaient récemment immigré aux États-Unis.

Elle fréquente la Music and Art High School de New York, la New School for Social Research , puis le City College of New York , dont elle sort diplômée en 1958.

C'est là qu'elle rencontre David Antin , un poète qui deviendra son mari en 1961. Elle étudie le théâtre et interprète certains rôles, notamment dans une lecture mise en scène avec Ossie Davis lors de la première convention de la NAACP . Elle et son mari ont déménagé à San Diego en 1968.

Elle a enseigné à l' Université de Californie à Irvine de 1974 à 1979 et, à partir de 1979, a été professeur d'arts visuels à l' Université de Californie à San Diego .

Carrière

Lorsqu'elle a commencé sa carrière artistique à New York, elle a commencé comme peintre et s'est ensuite tournée vers la réalisation d'assemblages, mais à partir des années 1960, elle a commencé à réaliser les projets conceptuels qui deviendraient son centre d'intérêt. Le premier était Blood of a Poet Box (1965-1968), dans lequel elle prélevait des échantillons de sang de poètes et les mettait sur des lames. L'œuvre, inspirée du film de Jean Cocteau Le sang d'un poète , a finalement contenu 100 échantillons, dont du sang d' Allen Ginsberg et de Lawrence Ferlinghetti , et fait partie de la collection de la Tate Modern .

En 1969, elle a créé un portrait, Molly Barnes , à partir d'un "tapis de bain lavande luxuriant, d'un rasoir électrique Lady Schick bruyant, d'un morceau de talc renversé et d'un nuage de pilules roses et jaunes". Molly Barnes n'était qu'un parmi une série de « portraits sémantiques de personnes, parfois réelles, parfois fictives, [faites] à partir de configurations de biens de consommation flambant neufs » créées par Antin.

100 Boots est l'œuvre conceptuelle la plus connue d'Antin . Dans ce projet, elle a installé 100 bottes dans diverses configurations et réglages, les a photographiées et a créé 51 cartes postales des images qui ont été envoyées par la poste à des centaines de destinataires dans le monde entre 1971 et 1973. 100 Boots s'est appuyé sur les destinataires pour se souvenir et construire les aventures des bottes, car les cartes postales étaient envoyées à des intervalles allant de 3 jours à 5 semaines "en fonction de ce que [Antin] considérait comme les" nécessités internes "du récit". Il documente les bottes dans un faux journal photo picaresque , commençant dans l' océan Pacifique et se terminant à New York, où leur voyage a été présenté dans une exposition au Museum of Modern Art .

Dans une célèbre performance de 1972, Carving: A Traditional Sculpture , Antin a photographié son corps nu à 148 étapes successives au cours d'un mois de régime accéléré. L'œuvre sombre et presque classique est un élément essentiel de l'art féministe précoce, selon la critique d'art du New York Times Karen Rosenberg.

Dans Les huit tentations , 1972, Antin pose dans des gestes histrioniques simulés, résistant à la tentation de manger des grignotines qui violeraient son régime alimentaire. Dans les années 1970/80, elle a créé plusieurs vidéos dans lesquelles elle a joué des personnages inventés, dont un roi de style élisabéthain, une ballerine de l'ère romantique, une star de cinéma noire contemporaine appelée Eleanora Antinova et Eleanor Nightingale, un personnage qui est une combinaison de Florence Nightingale et l'artiste elle-même.

En 1974, Antin a décrit ces imitations comme faisant partie de son intérêt primordial pour la nature transformationnelle de soi : « Je m'intéressais à la définition des limites de moi-même. l'espace, comme des limitations tyranniques à ma liberté de choix."

Des années 70 aux années 90, Antin a incarné plusieurs alter ego dans un projet qu'elle a appelé "Selves" qui a été mis en œuvre à travers plusieurs formes d'art. Ce projet comprenait quatre vidéos : The King (1972), The Ballerina and the Bum (1974), The Adventures of a Nurse (1976) et From the Archives of Modern Art (1987).

Plus récemment, Antin a réalisé deux séries photographiques à grande échelle inspirées de l'histoire et de la mythologie romaines : Les derniers jours de Pompéi , 2002, et Allégories romaines , 2005. Son travail a été présenté dans la deuxième saison de la série PBS Art:21 .

Elle a eu des dizaines d' expositions personnelles et a été représentée dans d'innombrables expositions de groupe, notamment au Hirshhorn Museum , au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, à la Kunsthalle Wien et à la documenta 12 de Kassel. Son travail fait partie des collections permanentes de l' Art Institute of Chicago , du Whitney Museum of American Art , du Museum of Modern Art , du Jewish Museum et du San Francisco Museum of Modern Art , entre autres.

Son travail porte largement sur les questions d'identité et le rôle des femmes dans la société. "J'étais déterminée à présenter des femmes sans pathos ni impuissance", a-t-elle écrit dans une déclaration d'artiste féministe pour le Brooklyn Museum.

Dans une interview en 2009, Antin a décrit son cheminement pour devenir artiste : « Quand j'étais enfant, je ne savais pas quel genre d'artiste j'étais. Je savais que j'étais une artiste, je ne savais tout simplement pas si j'étais une acteur, je ne savais pas si j'étais écrivain, je ne savais même pas si j'étais peintre. J'ai eu la chance d'avoir grandi en tant qu'artiste à une époque où toutes les barrières tombaient. C'était une époque d'invention et de découverte. J'ai eu de la chance."

En 2013, Antin a publié un roman autobiographique, Conversations avec Staline , sur « la lutte d'une jeune fille pour se frayer un chemin hors de sa folle famille dysfonctionnelle d'immigrants juifs staliniens de première génération », et « sa quête désespérée, attachante, souvent hilarante pour l'art, l'auto , la révolution et le sexe, encouragés par un Staline bienveillant avunculaire prodiguant des conseils bizarres."

Expositions personnelles sélectionnées

  • "100 bottes" au MoMA, 1973, New York, New York.
  • "Eleanor Antin, RN (Escape from the Tower, It's Still the Same Old Story)" à la Clocktower, 1976, New York, New York.
  • "La ballerine" au Whitney Museum of American Art, 1978, New York, New York.
  • "Eleanor Antin" à la Marianne Deson Gallery, 15 juin-juillet 1979. Chicago, Illinois.
  • "Angel of Mercy" au Los Angeles Institute of Contemporary Art, 1981, Los Angeles, Californie.
  • "L'homme sans monde" au Musée d'art contemporain de San Diego, 1991, La Jolla, Californie.
  • "Eleanor Antin Retrospective" au Los Angeles County Museum of Art, du 23 mai au 30 août 1999, Los Angeles, Californie.
  • "Multiple Occupancy: Eleanor Antin's 'Selves'" à la Wallach Art Gallery de l'Université Columbia, 4 septembre 7 décembre 2013, New York, New York.

Expositions collectives sélectionnées

  • " WACK! Art and the Feminist Revolution " au Geffen Contemporary au MOCA, 4 mars 16 juillet 2007, Los Angeles, Californie.
  • "Elles@CentrePompidou: Women Artists in the Collection of the National Modern Art Museum" au Centre Pompidou, 23 mars-23 mai 2010, Paris, France.
  • "State of Mind: New California Art Circa 1970", " Pacific Standard Time " au Getty Center, 1er octobre 2011 – 5 février 2012, Los Angeles, Californie, et Bronx Museum of Art, 23 juin-8 septembre 2013 , Bronx, New York.
  • "Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1954-1977" à l'Art Institute of Chicago, 10 décembre 2011 – 11 mars 2012, Chicago, Illinois.
  • "Correspondances" à l'Espace Culturel Louis Vuitton, du 1er février au 5 mai 2013, Paris, France.

Récompenses

Voir également

Les références

Liens externes