Delftware anglais - English delftware

Plat anglais en delft, 1638, probablement de Richard Irons, Southwark, Londres ( Victoria and Albert Museum )

Bouteille de vin, datée 1645, Londres

Le delftware anglais est une poterie émaillée à l'étain fabriquée dans les îles britanniques entre environ 1550 et la fin du 18e siècle. Les principaux centres de production étaient Londres , Bristol et Liverpool avec des centres plus petits à Wincanton , Glasgow et Dublin . La poterie anglaise émaillée en étain était appelée "galleyware" ou "galliware" et ses fabricants "gallypotters" jusqu'au début du 18e siècle; on lui a donné le nom de delftware après la poterie émaillée en étain des Pays-Bas,

De nombreux articles de tous les jours ont été fabriqués: des carreaux, des tasses, des pots de drogue, des plats, des bouteilles de vin, des pots de posset , des pots de sel, des chandeliers, des tasses à mélanger (c'est-à-dire des tasses de bière réunies en groupes de trois, quatre ou cinq avec des trous de connexion pour confondre le buveur. ), des cruches casse-tête (semblables à des tasses à mélanger), des bols de coiffeur, des plaques de pilules, des bols saignants, des porringers et des briques de fleurs . Les articles humbles non décorés comprenaient des pots de chambre, des passoires et de petits pots de pommade jetables (gallipots), distribués par des apothicaires . Les grands plats décoratifs, souvent appelés chargeurs, étaient populaires et comprenaient une grande partie des peintures les plus ambitieuses, poussant souvent les artistes à la limite de leurs capacités, et au-delà.

La nature du delftware anglais

La poterie anglaise de delftware et sa décoration peinte sont similaires à bien des égards à celle de Hollande, mais sa qualité particulièrement anglaise a été commentée: "... il y a un ton détendu et une vivacité qui est préservée tout au long de l'histoire du delftware anglais; le l'humeur dominante est provinciale et naïve plutôt qu'urbaine et sophistiquée. " Caiger-Smith décrit son humeur comme «ingénue, directe, parfois excentrique»; et Garner parle de son "caractère tout à fait distinctif". Ses méthodes et techniques étaient plus simples que celles de ses homologues continentaux. Les potiers anglais en émail étain utilisaient rarement le surémail transparent appliqué par les potiers hollandais et italiens plus sophistiqués. Les émaux si populaires sur le continent au 18ème siècle n'ont été utilisés que pendant une courte période à Liverpool, où les produits soi-disant Fazackerly ont été fabriqués.

Premières marchandises

Une cruche anglaise en delftware a été trouvée à East Malling , Kent, avec une monture en argent poinçonnée 1550, qui est présumée être la date de fabrication la plus ancienne. (Des cruches Malling peuvent être vues au Museum of London et au Victoria and Albert Museum .)

John Stow 's Survey of London (1598) enregistre l'arrivée en 1567 de deux potiers anversois, Jasper Andries et Jacob Jansen, à Norwich , où ils fabriquèrent "Gally Paving Tiles, et des vaisseaux pour apothicaires et autres, très artificiellement". En 1570, Jansen demanda à la reine Elizabeth I le droit exclusif de pratiquer le "galleypotting" à Londres et installa bientôt un atelier à Aldgate, à l'est de la ville. Il y avait déjà d'autres potiers flamands à Londres, dont deux à Southwark enregistrés en 1571 comme "peintres de pottes".

La plus ancienne pièce connue avec une inscription anglaise est un plat daté de 1600 au Musée de Londres . Il est peint en bleu, violet, vert, orange et jaune et représente la Tour de Londres et le Old London Bridge, entouré des mots "LA ROSE EST ROUGE LES FEUILLES SONT GRENE DIEU SAUVE ELIZABETH NOTRE QUEENE" et une bordure italienne de masques et les feuilles. Le bord est décoré de tirets bleus et peut être considéré comme le premier d'une série de grands plats décorés ainsi peints et appelés chargeurs à tirets bleus.

Chargeurs Blue-dash

Deux chargeurs avec Guillaume III d'Angleterre

Les chargeurs à tirets bleus, généralement entre environ 25 et 35 cm de diamètre avec des motifs abstraits, floraux, religieux, patriotiques ou topographiques , ont été produits en quantité par les potiers de Londres et de Bristol jusqu'au début du XVIIIe siècle. Comme ils étaient conservés pour la décoration sur les murs, les commodes et les tables d'appoint, beaucoup ont survécu et sont bien représentés dans les collections des musées. Leur nom vient des tirets bleus obliques autour de la jante, visibles dans les deux exemples à gauche.

L'une des décorations les plus populaires sur le chargeur à tableau bleu était une représentation d' Adam et Eve avec le serpent dans le jardin d'Eden, produite des années 1630 aux années 1730. «Le défi de rendre l'anatomie d'Adam et Eve était inéluctable, et à mesure que le sujet devenait de plus en plus librement répété par des peintres de moins en moins compétents, la plupart de l'anatomie posait des problèmes, en particulier les muscles abdominaux d'Adam, qui devenaient finalement grotesques et pouvaient ne pas être entièrement couvert par sa feuille de vigne. " Dans des exemples ultérieurs, "les images avaient décliné au niveau des graffitis colorés ; Adam et Eve étaient des habitants des cavernes, l'Arbre était devenu un simple chiffre et seuls le serpent et le fruit se sont avérés assez simples pour survivre à l'avilissement."

Marchandises ultérieures

Bol de chinoiserie , poterie de Lambeth, v. 1760

Vers la fin du 17e, le changement de goût a conduit au remplacement des pots d'apothicaire, des carreaux et des grands plats par des articles de table polis, des ornements délicats, des bols à punch , des théières, des pots de cacao et des cafetières. La décoration est devenue plus légère et plus informelle. Le changement de goût s'est également reflété dans la décoration des chinoiseries et l'utilisation accrue d'une palette polychrome .

À Bristol et à Lambeth, à partir du milieu du XVIIIe siècle, une technique importée d'Italie, bianco sopra bianco (blanc sur blanc), a été largement utilisée . L'objet était recouvert d'une glaçure d'étain teintée d'une petite quantité d'oxyde colorant, avec une décoration dessus en émail d'étain blanc.

Le développement de la crème , une faïence très blanche et résistante, par Wedgwood et d'autres potiers du North Staffordshire a sonné le glas de la faïence anglaise. La décoration pouvait être appliquée à la biscuiterie à partir de transferts imprimés , la poterie blanche pouvait être produite avec un vernis au plomb transparent, et le résultat était une poterie plus légère et plus durable que la céramique émaillée à l'étain. Les poteries du nord du Staffordshire ont également introduit de nouvelles marchandises et des techniques industrielles qui ont désavantagé les fabricants de faïence, et au XIXe siècle, la faïence émaillée à l'étain s'est presque éteinte jusqu'à sa renaissance sous forme de poterie d'art cent ans plus tard.

Les collections

Il existe de bons exemples de delftware anglais au Victoria and Albert Museum , au British Museum , au Ashmolean Museum et au Fitzwilliam Museum .

Références

• Poole, Julia, English Pottery (Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, Cambridge University Press, ISBN   0521475201
• Dawson, Aileen, Delftware anglais et irlandais, 1570-1840 , 2010, Londres: British Museum, ISBN   978-0-7141-2810-8