Musée Everhart - Everhart Museum
 Musée Everhart
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| Établi | 1908 |
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| Emplacement | 1901 Mulberry Street Nay Aug Park , Scranton , Pennsylvanie |
| Taper | Art , histoire naturelle |
| Site Internet | www |
L' Everhart Museum of Natural History, Science & Art est un musée d' art et d'histoire naturelle à but non lucratif situé dans le parc Nay Aug à Scranton , en Pennsylvanie , aux États-Unis. Il a été fondé en 1908 par le Dr Isaiah Fawkes Everhart , un médecin local et un taxidermiste qualifié . De nombreux spécimens de la vaste collection ornithologique du musée provenaient de la collection personnelle du Dr Everhart.
En plus des expositions zoologiques, la collection permanente comprend des œuvres d'art visuel (beaucoup d'artistes du nord-est de la Pennsylvanie), des artefacts ethnologiques et des fossiles . Le musée a une excellente exposition permanente d'art populaire américain.
Histoire
Fondateur
Le musée d'histoire naturelle, de science et d'art d' Everhart a été fondé par le Dr Isaiah Everhart , un philanthrope et passionné d'ornithologie de la région de Scranton . Lorsque le musée a ouvert ses portes le 30 mai 1908, il n'y avait que huit autres musées publics dans le Commonwealth, dont aucun n'était situé dans le nord-est de la Pennsylvanie . Le cadeau du Dr Everhart à la ville de Scranton était destiné à apporter le monde à sa communauté. Son objectif était de créer une institution qui « éduquerait et ravirait les générations à venir ».
Après son service militaire en tant que chirurgien pendant la guerre de Sécession , le Dr Everhart a eu l'idée de rassembler une collection complète d'oiseaux et d'animaux indigènes de Pennsylvanie. Taxidermiste qualifié, il a construit une collection de spécimens montés qui s'est rapidement développée pour devenir l'une des plus belles et des plus grandes collections des États-Unis. En 1905, il rédigea un testament spécifiant que les fonds de sa succession seraient utilisés pour construire le « musée général Dr. IF Everhart à construire à Nay Aug Park dans la ville de Scranton, en Pennsylvanie », et que des fonds supplémentaires devaient être utilisés pour une dotation pour soutenir une telle institution. Le Dr Everhart a continué à collecter des spécimens et trois ans après la rédaction de son testament, il a reconnu la nécessité de construire le musée de son vivant. En 1907, il annonça publiquement qu'il fournirait des fonds et des conseils pour la création d'un musée "pour les jeunes et les moins jeunes de cette génération et pour tous ceux qui suivront... pour leur plaisir et leur éducation". Des plans de style « Renaissance moderne » ont été réalisés par les architectes de Scranton Harvey J. Blackwood et John Nelson. La construction a rapidement commencé et le bâtiment principal d'origine du musée Everhart a été consacré le jour du souvenir , le 30 mai 1908. À cette époque, les collections du musée se composaient principalement de spécimens ornithologiques du Dr Everhart.
En l'honneur du fondateur du musée, une statue en bronze du Dr Everhart et du lac Everhart a été consacrée le 20 mai 1911. Le Dr Everhart est décédé cinq jours plus tard, le 25 mai 1911. Bien que le plan initial du Dr Everhart prévoyait « trois bâtiments formant trois côtés d'un carré, un pour l'histoire naturelle, un pour la science, un pour l'art », les administrateurs du musée Everhart ont plutôt ajouté deux ailes au bâtiment d'origine et ont enveloppé le tout dans une façade classique dépouillé. La construction a été achevée en 1929; les dessins étaient par les architectes Scranton David H. Morgan et Searle von Storch. En 1962, une nouvelle petite galerie a été construite au sous-sol, où des expositions temporaires régulières pouvaient être présentées. Au cours des années 1980, tout l'étage supérieur du musée a été rénové pour accueillir les collections permanentes et créer une suite de galeries d'expositions temporaires.
Questions de gouvernance (années 1980-1990)
À la fin des années 80 et au début des années 90, la question de la gouvernance devenait un enjeu pour les Everhart. Des sources de financement, par exemple le Pennsylvania Council on the Arts, ont remis en question l'efficacité des juges de comté en tant qu'administrateurs d'une institution publique à but non lucratif. En 1910, le Dr Everhart considérait les juges comme le secteur le plus « digne de confiance » de la communauté pour gouverner son musée nouvellement créé. Au cours de cette période, les juges en tant que conseil d'administration ont surveillé les opérations du musée avec divers degrés d'intérêt et de participation. Les juges ont changé et le niveau de leurs contraintes de temps et de leur intérêt général n'a pas toujours créé une atmosphère propice à une solide base managériale. Le protocole empêchait les juges de collecter des fonds auprès de parties privées et au fil des ans, divers groupes auxiliaires ont aidé de diverses manières à apporter des fonds à l'Everhart en organisant une variété d'événements. Naturellement, ces bénévoles ont finalement voulu participer à la détermination de l'utilisation de l'argent récolté. Les idées avancées par les travailleurs à ces occasions n'ont pas toujours rencontré l'approbation des fiduciaires. Sans aucune contribution significative au fonctionnement du musée, la motivation pour un soutien continu par des bénévoles privés de leurs droits s'est affaiblie et le musée est devenu hors de l'attention des citoyens de la région.
À l'époque, Robert N. Lettieri, natif de Scranton et partisan de longue date des arts, siégeait au comité exécutif du Pennsylvania Council of the Arts sous la direction du gouverneur Robert P. Casey . Les panels de la PCA, évaluant les demandes de subvention d'Everhart, ont remis en question la gouvernance anachronique de l'Everhart par les juges du comté. Ils estimaient que leur tutelle entravait le potentiel et les progrès pour aller de l'avant. La PCA, en tant que principal bailleur de fonds de l'Everhart, prévoyait qu'elle ne pourrait plus garantir un soutien continu sans que le musée ne s'aide lui-même par le biais d'autres canaux de financement. L'APC a encouragé M. Lettieri à étudier la possibilité de modifier le testament du Dr Everhart afin de former un conseil d'administration communautaire. M. Lettieri a approché le directeur du musée de l'époque, Kevin O'Brien, à ce sujet. M. O'Brien a rencontré les juges régulièrement et M. Lettieri a demandé à être inclus afin de leur faire une proposition.
Sans hésitation, les juges ont accueilli l'idée et ont été très réceptifs au point de vue de M. Lettieri. La réunion a réuni tous les juges sauf un et a accepté le principe de base de la présentation. Ils ont convenu de faire revenir M. Lettieri le mois suivant pour un nouvel examen. Par la suite, les juges ont demandé à M. Lettieri de former un conseil communautaire à partir de son expérience avec des leaders du milieu des arts et des affaires. Les responsabilités initiales du conseil seraient de gérer le fonctionnement complet du musée pendant 2 ans, à l'exception de l'approbation du budget et de l'engagement du directeur du musée. Après la période de deux ans, les juges évalueraient ensuite le statut du musée avant de saisir le tribunal pour modifier officiellement le testament du Dr Everhart.
Au cours de cette période, le conseil d'administration du musée a commencé à évaluer l'ensemble du fonctionnement de tous les programmes du musée et l'état des collections et de l'infrastructure. La longue absence d'un leadership et d'un financement cohérents a brossé un tableau des lacunes à tous les niveaux. Il est apparu que le musée était sur le point de fermer sans un regain de soutien de toute la région.
À la fin de la période de deux ans, le membre du conseil d'administration Robert Munley et son cabinet ont rédigé les documents nécessaires à présenter au tribunal des orphelins du comté de Lackawanna pour la modification du testament du Dr Everhart. Il n'y avait aucune hésitation de la part de la cour, et le conseil communautaire est devenu officiellement les administrateurs du musée Everhart. M. Lettieri a été le président fondateur du premier conseil communautaire et a servi pendant trois ans.
Controverse Matisse
Dans une polémique qui a suscité l'attention nationale dans les milieux muséaux, dans la presse grand public et chez certains membres du grand public, les Everhart ont tenté à plusieurs reprises au cours des années 1990 et au début des années 2000 de vendre leur seul tableau de Matisse Crevettes roses . Le tableau avait été offert dans les années 1960 par Adele Levy à partir de sa collection. L'intention était de mettre des artistes bien connus dans les collections de musées plus petits et de donner à ces communautés muséales l'occasion de voir des œuvres qui ne leur seraient pas accessibles autrement. Avant la formation du Community Board au début des années 1990, l'Everhart avait une série de directeurs au cours des années 1990 et au début des années 2000 qui n'avaient souvent aucune expérience muséale antérieure et aucune formation ou formation dans les beaux-arts, ce qui a entraîné des années de mauvaise gestion qui mettre le musée dans une situation financière désastreuse. Le problème a atteint son paroxysme en 2001-02 lorsque le conservateur de l'époque, Bruce Lanning, a refusé un ordre du conseil d'administration d'Everhart lui enjoignant d'emballer le Matisse pour qu'il soit expédié à Sotheby's où il devait être proposé dans une vente aux enchères publique , une décision cela lui a coûté son poste à l'Everhart.
Le Conseil communautaire nouvellement créé a estimé que, même si la propriété d'un Matisse conférait au musée un prestige limité, le musée servirait mieux l'esprit du don de Mme Levy en créant une dotation de sa vente pour acquérir une plus grande variété d'œuvres et des expositions. C'était une pratique muséale acceptable de céder des œuvres non conformes à ses collections actuelles. Avec l'approbation du conseil d'administration, le Matisse a été proposé aux enchères chez Sotheby's mais n'a pas fait la réserve de 1 million de dollars. Plus tard, un accord a été conclu avec un acheteur privé pour un montant net de 1 million de dollars qui a été placé dans un fonds de dotation distinct pour les acquisitions et les expositions. Le Scranton Times a déploré la perte du "chef-d'œuvre" de la ville.
Oeuvres volées
Le 17 novembre 2005, deux œuvres, une peinture de Jackson Pollock et Le Grande Passion de 1984 de l' artiste pop Andy Warhol , ont été volées lors d'un cambriolage impliquant des échelles et un plan d'attaque minutieux. Malgré les efforts déployés par le FBI et la police de Scranton pour récupérer les œuvres, rien n'a été rendu au musée. Après le vol, il y a eu une certaine controverse concernant l'origine du Pollock. Le musée Everhart a publié une déclaration indiquant que les responsables du musée pensaient que le tableau volé était un authentique Jackson Pollock et que le propriétaire du tableau l'avait prêté de bonne foi. Le courtier d'assurance du musée a qualifié la pièce de Pollock de contrefaçon après que les évaluateurs n'ont pas pu l'authentifier.
L'Everhart continue d'identifier la peinture comme l' hiver de printemps 1949 de Pollock . Le prêteur de l'œuvre a déclaré que le titre correct est Winter in Springs .
Collections
Les collections du musée Everhart comprennent environ 20 000 objets, dont environ la moitié est consacrée aux sciences humaines et comprenant les beaux-arts (peintures, œuvres sur papier et sculpture), les collections ethnographiques (amérindiennes, océaniennes, sud-américaines et asiatiques), les civilisations anciennes, l'art africain, Art populaire américain, histoire locale/régionale et arts décoratifs (le verre Dorflinger est un élément important de cette collection). La moitié restante de la collection se concentre sur des spécimens de sciences naturelles, notamment des fossiles, des oiseaux, des mammifères, des reptiles, des poissons, des minéraux, des insectes, des coquillages et des herbiers. La collection de sciences naturelles figure souvent dans le développement d'expositions, car le monde naturel est souvent le sujet d'inspiration artistique et les collections sont utilisées comme une ressource par les artistes et les enfants.
Sciences naturelles
La collection de sciences naturelles comprend des spécimens régionaux, ainsi que des exemples d'environnements du monde entier. La collection ornithologique comprend 2 300 spécimens, dont beaucoup sont exposés dans la galerie des oiseaux du musée. La collection de mammifères se compose d'environ 400 spécimens qui comprennent des primates, de la faune régionale et des animaux tropicaux. Les collections de poissons, de reptiles et d'amphibiens comptent environ 285 pièces. La collection de coquillages du Musée compte 3 500 spécimens et la collection minérale compte 800 pièces. La collection de fossiles compte 300 pièces, dont certaines sont exposées dans la galerie Life Through Time. La collection entomologique comprend environ 300 spécimens de lépidoptères (papillons et mites) et de coléoptères (coléoptères). En 1913, Alfred Twining, rédacteur en chef adjoint du Scranton Times et premier botaniste de la région, a fait don de son herbier au musée qui comprend 2 100 spécimens.
Beaux-arts
La collection d' art se compose de peintures du XIXe siècle d'artistes reconnus au niveau national et local, d'œuvres sur papier, d'estampes et de peintures contemporaines, d'une petite collection de peintures européennes et de sculptures classiques et modernes. La collection des civilisations anciennes (500 pièces) se compose d' objets funéraires égyptiens antiques , d'objets romains en verre et en bronze, de sculptures, de pièces de monnaie, de sceaux et de bijoux. Les collections ethnographiques (4000 pièces) comprennent des céramiques, des textiles, des objets religieux et des armes. La collection d'art africain (500 pièces) comprend des masques, des figurines, des armes, des outils et des textiles.
Americana et art populaire
La collection d' art américain et populaire contient des peintures, des œuvres sur papier, des sculptures, des arts textiles et des meubles. C'est en 1934 que M. et Mme John Law Robertson ont prêté d'importantes pièces d'art populaire américain pour une exposition au musée Everhart. La plupart de ces collections ont été acquises plus tard dans les années 1946 à 1948 et forment la base de la vaste collection d'art populaire américain. Mme Robertson (dont le vrai nom complet a été difficile à déterminer, car elle est toujours référencée publiquement uniquement sous le nom de "Mme John Law Robertson") a été l'une des premières personnes à consacrer exclusivement du temps et de l'argent à développer l'une des collections phares. de l'art populaire dans le pays. Son enthousiasme pour l'art populaire est consigné dans des lettres provenant des archives du musée où elle déclare explicitement son engagement et sa passion pour l'art, souvent ignorés par les institutions exclusivement dédiées aux « beaux-arts ». Mme Robertson, originaire de la région, s'est opposée aux tendances conventionnelles et conservatrices du monde de l'art en faveur de ce qu'elle considérait comme précieux. Comme d'autres collectionneurs d'art populaire de la première heure, elle a recherché l'art américain en dehors des salles établies de l'Académie, comprenant la beauté intrinsèque, le savoir-faire évident et l'histoire inhérente de ces objets.
Art décoratif
La collection d' arts décoratifs comprend des céramiques, du verre et des meubles d'Asie, d'Europe et d'Amérique. Le verre Dorflinger, produit à White Mills, en Pennsylvanie, de 1852 à 1921, présente un intérêt particulier. L'usine, fondée par Christian Dorflinger, était réputée pour son verre taillé et ses verres à pied. Le prestige de l'usine a été renforcé par sa réputation de vaisselle raffinée recherchée par huit présidents américains, d'Abraham Lincoln à Woodrow Wilson, et par la royauté européenne sélectionnée.
Remarques
Liens externes
Coordonnées : 41.4006°N 75.6442°W 41°24′02″N 75°38′39″O /