Andy Warhol - Andy Warhol


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Andy Warhol
1975.jpg Andy Warhol
Warhol en 1975
Née
Andrew Warhola

( 06/08/1928 )6 août 1928
Pittsburgh , Pennsylvanie , États - Unis
Décédés 22 février 1987 (22/02/1987)(58 ans)
New York City , États - Unis
Éducation Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Connu pour Printmaking , peinture, cinéma, photographie
travail remarquable
Chelsea Girls (1966) __gVirt_NP_NN_NNPS<__ films
Exploding Plastic Inevitable (événement 1966)
Soup Cans Campbell (peinture 1962)
Marilyn Diptyque (1962 peinture)
Mouvement Pop Art

Andy Warhol ( / w ɔːr h ɒ l / , né Andrew Warhola 6; Août, 1928-1922 Février, 1987) est un artiste américain, réalisateur et producteur qui était une figure de premier plan dans le mouvement d'art visuel connu comme pop art . Ses œuvres explorent la relation entre l' expression artistique, la culture de la célébrité , et la publicité qui a prospéré dans les années 1960, et couvrent une variété de médias, y compris la peinture, la sérigraphie , la photographie, le cinéma et la sculpture. Certaines de ses œuvres les plus connues incluent les peintures sérigraphies de boîtes de Campbell Soup (1962) et Marilyn Diptyque (1962), le film expérimental Chelsea Girls (1966), et les multimédias événements connus sous le nom Exploding Plastic Inevitable (1966-1967).

Né et élevé à Pittsburgh , Warhol initialement poursuivi une carrière réussie en tant que illustrateur commercial . Après avoir exposé son travail dans plusieurs galeries dans les années 1950, il a commencé à être reconnu comme un artiste influent et controversé. Son New York , studio, The Factory , est devenu un lieu de rassemblement bien connu qui a réuni distingués intellectuels , drag queens , dramaturges, Bohême gens de la rue, Hollywood des célébrités et des riches mécènes. Il a promu une collection de personnalités connues comme des superstars de Warhol , et est crédité de forgeant l'expression largement utilisé « 15 minutes de gloire . » Dans les années 1960, il a dirigé et produit le rock expérimental groupe The Velvet Underground et fondé Interview magazine. Il est l' auteur de nombreux ouvrages, y compris la philosophie de Andy Warhol et Popism: Les années soixante Warhol . Il a vécu ouvertement comme un gay homme avant que le mouvement de libération gay . Après la vésicule biliaire chirurgie , Warhol est mort d' une arythmie cardiaque en Février 1987 , à l'âge de 58 ans.

Warhol a fait l'objet de nombreuses rétrospectives expositions , livres et fonctionnalité et films documentaires. Le musée Andy Warhol dans sa ville natale de Pittsburgh, qui détient une vaste collection permanente d'art et d' archives, est le plus grand musée aux Etats-Unis dédié à un seul artiste. Beaucoup de ses créations sont des objets de collection et de grande valeur. Le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture Warhol est de US $ 105 millions pour une 1963 toile intitulée Argent Car Crash (Double Disaster) ; ses œuvres sont quelques - unes des peintures les plus chères jamais vendues . Un article de 2009 dans The Economist décrit Warhol comme le " baromètre du marché de l' art".

la biographie

Première vie et débuts (1928-1949)

La maison d'enfance de Warhol. 3252 Dawson Street, South Oakland quartier de Pittsburgh , Pennsylvanie

Warhol est né le 6 Août 1928, à Pittsburgh , en Pennsylvanie. Il était le quatrième enfant de Ondrej Warhola (américanisé comme Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) et Julia ( née Zavacká, 1892-1972), dont le premier enfant est né dans leur pays d' origine et sont morts avant leur déménagement aux États - Unis

Ses parents étaient de la classe ouvrière Lemkos émigrés de Mikó , l' Autriche-Hongrie (maintenant appelé Miková, situé dans le nord -est aujourd'hui la Slovaquie ). Le père de Warhol a émigré aux États-Unis en 1914, et sa mère l' a rejoint en 1921, après la mort des grands - parents de Warhol. Le père de Warhol a travaillé dans une mine de charbon. La famille vivait à 55 Beelen rue et plus tard à 3252 Dawson Street dans le Oakland quartier de Pittsburgh. La famille était ruthène catholique et a assisté à Saint - Jean Chrysostome Église catholique byzantine . Andy Warhol avait deux frères aînés-Pavol (Paul), le plus ancien, est né avant émigrèrent la famille; Ján est né à Pittsburgh. Le fils de Pavol, James Warhola , est devenu un illustrateur à succès de livres pour enfants.

En troisième année, Warhol avait chorée de Sydenham (également connu sous le nom chorée), la maladie du système nerveux qui provoque des mouvements involontaires des extrémités, qui est considéré comme une complication de la scarlatine qui provoque couperose de pigmentation de la peau. Parfois , quand il a été confiné au lit, il a dessiné, écouté la radio et recueilli des photos de stars de cinéma autour de son lit. Warhol décrit plus tard cette période très importante dans le développement de sa personnalité, des compétences requises et les préférences. Lorsque Warhol avait 13 ans , son père est mort dans un accident.

Adolescent, Warhol est diplômé de Schenley High School , en 1945. De plus comme un adolescent, Warhol a gagné un art Scholastic et prix de rédaction . Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, ses intentions étaient d'étudier l' éducation artistique à l' Université de Pittsburgh , dans l'espoir de devenir un professeur d'art, mais ses plans ont changé et il inscrit au Carnegie Institute of Technology, maintenant l' Université Carnegie Mellon à Pittsburgh, où il a étudié l' art commercial . Pendant son temps, Warhol a rejoint le campus Modern Dance Club et la Société des Beaux - Arts. Il a également été directeur artistique du magazine d'art étudiant, Cano , illustrant une couverture en 1948 et une illustration intérieure pleine page en 1949. Ceux - ci sont considérées comme ses deux premières œuvres publiées. Warhol a obtenu un baccalauréat en beaux - arts dans la conception picturale en 1949. Plus tard cette année, il a déménagé à New York et a commencé une carrière dans le magazine illustration et la publicité.

1950

Début de carrière de Warhol a été consacrée à l' art commercial et de la publicité, où sa première commission avait été de tirer des chaussures pour Glamour magazine dans le fin des années 1940. Dans les années 1950, Warhol a travaillé comme concepteur pour le fabricant de chaussures Israël Miller. Photographe américain John Coplans a rappelé que

personne a tiré des chaussures comme Andy a fait. Il a donné en quelque sorte chaque chaussure un tempérament propre, une sorte de cachette, Toulouse-Lautrec de sophistication, mais la forme et le style est venu avec précision et par la boucle était toujours au bon endroit. Les enfants dans l'appartement [qui Andy à New York partagé - note Coplans] ont remarqué que les vamps sur les dessins de chaussures de Andy devenaient de plus en plus longtemps , mais [Israël] Miller n'a pas l' esprit. Miller les aimait.

« Fantaisistes » de Warhol dessins à l'encre de publicités de chaussures cernées dans certains de ses premières projections à la Bodley Gallery à New York.

Warhol était un adopteur précoce de l' écran de soie processus de gravure comme technique pour la fabrication de peintures. Un jeune Warhol a enseigné les techniques de gravure sérigraphique par Max Arthur Cohn à son entreprise d'arts graphiques à Manhattan. Tout en travaillant dans l'industrie de la chaussure, Warhol a développé sa technique « tamponné », l' application de l' encre sur le papier et l'encre buvard puis encore humide, ce qui était semblable à une gravure processus à l'échelle la plus rudimentaire. Son utilisation de papier calque et l' encre lui a permis de répéter l'image de base et de créer une infinité de variations sur le thème, une méthode qui préfigure sa toile des années 1960 sérigraphique. Dans son livre Popism: The Sixties Warhol , Warhol écrit: « Quand vous faites quelque chose de mal exactement, vous tournez toujours quelque chose. »

Warhol a utilisé habituellement l'expédient de photographies projetées avec un traçage epidiascope . L' utilisation des impressions par Edward Wallowitch , son « premier petit ami » les photographies serait l' objet d' une transformation subtile pendant le traçage souvent sommaire de Warhol des contours et l' éclosion des ombres. Warhol photographie Wallowitch jeune homme fumant une cigarette (c.1956), pour un design 1958 pour une couverture du livre qu'il a présenté à Simon et Schuster pour le roman de pâte à papier Walter Ross L'immortel , et plus tard utilisé d' autres pour sa série de billet d' un dollar, et soupe de Big Campbell Can avec Ouvre - boîte (légumes) , de 1962 , qui a initié le motif le plus soutenu de Warhol, la boîte de soupe.

Avec l'expansion rapide de l' industrie du disque , RCA Records embauchées Warhol, avec un autre artiste indépendant, Sid Maurer, pour concevoir les pochettes d' albums et du matériel promotionnel.

1960

Warhol ( à gauche) et Tennessee Williams ( à droite) de parler sur la SS France , 1967.

Il a commencé à exposer son travail au cours des années 1950. Il a tenu des expositions à la Galerie Hugo et la Bodley Gallery à New York; en Californie, sa première exposition de la galerie de la côte Ouest a été le 9 Juillet 1962, dans la Ferus Gallery de Los Angeles. L'exposition a marqué son West Coast débuts de l' art pop. Premier solo de New York Andy Warhol pop art exposition a été organisée à Eleanor Ward Stable Gallery 6-24 Novembre 1962. L'exposition comprenait les œuvres Marilyn Diptyque , 100 boîtes de soupe , 100 bouteilles de Coke et 100 Dollar Bills . A la Galerie stable exposition, l'artiste a rencontré le premier poète de temps John Giorno qui vedette dans le premier film de Warhol, de sommeil , en 1963.

Ce fut au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures d'objets américains emblématiques tels que les factures en dollars, les nuages de champignons , des chaises électriques , les boîtes de soupe Campbell , Coca-Cola bouteilles, des célébrités telles que Marilyn Monroe , Elvis Presley , Marlon Brando , Troy Donahue , Muhammad Ali , et Elizabeth Taylor , ainsi que les titres des journaux ou des photos de chiens policiers attaquent les manifestants afro-américains au cours de la campagne de Birmingham dans le mouvement des droits civiques . Au cours de ces années, il a fondé son atelier, « The Factory » et a rassemblé autour de lui un large éventail d'artistes, des écrivains, des musiciens et des célébrités souterraines. Son travail est devenu populaire et controversé. Warhol avait ceci à dire à propos de Coca-Cola:

Ce qui est génial ce pays est que l'Amérique a commencé la tradition où les consommateurs les plus riches achètent essentiellement les mêmes choses que les plus pauvres. Vous pouvez être à regarder la télévision et voir Coca-Cola, et vous savez que le président boit boit Coca-Cola, Liz Taylor Coca-Cola, et il suffit de penser, vous pouvez boire Coca-Cola, aussi. Un Coca-Cola est un Coca-Cola et aucune somme d'argent que vous pouvez obtenir un meilleur Coca-Cola que celui du clochard au coin boit. Tous les Cokes sont les mêmes et tous les Cokes sont bons. Liz Taylor le sait, le président le sait, le clochard le sait, et vous le savez.

De New York Musée d'art moderne a organisé un colloque sur l' art pop en Décembre 1962 , au cours où les artistes tels que Warhol ont été attaqués pour « capituler » à la consommation. Les critiques ont été scandalisés par l' étreinte ouverte de Warhol de la culture du marché. Ce colloque a donné le ton pour la réception de Warhol.

Campbell Soup I (1968)

Un événement marquant a été l'exposition 1964 L'Américain Supermarket , un spectacle a eu lieu à la galerie Upper East Side de Paul Bianchini. Le spectacle a été présenté comme un environnement typique petit supermarché américain, sauf que tout ce qui s'y-du produit, des conserves, de la viande, des affiches sur le mur, etc., a été créé par six artistes pop importants de l'époque, parmi lesquels la controverse (et vues similaires) Billy d' Apple , Mary Inman, et Robert Watts . La peinture de Warhol d'une boîte de soupe Campbell coûte 1500 $ , tandis que chaque dédicacé peut vendu pour 6 $. L'exposition a été l' un des premiers événements de masse qui se sont affrontées directement le grand public à la fois pop art et l'éternelle question de ce qu'est l' art.

Andy Warhol, entre 1966 et 1977

En tant qu'illustrateur de publicité dans les années 1950, Warhol a utilisé des assistants pour augmenter sa productivité. La collaboration demeurerait une définition (et controversé) aspect de ses méthodes de travail tout au long de sa carrière; cela était particulièrement vrai dans les années 1960. L' un des collaborateurs les plus importants au cours de cette période était Gérard Malanga . Malanga a aidé l'artiste à la production de films, sérigraphies, sculptures et autres œuvres à « The Factory », Warhol papier d'aluminium studio peinture doublé -et d'argent sur 47th Street (plus tard déménagé à Broadway). D' autres membres de la foule Factory de Warhol inclus Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Nom Billy , et Brigid Berlin (dont il semble eu l'idée de magnétophones ses conversations téléphoniques).

Pendant les années 1960, Warhol a également soigné un cortège de bohème et la contre - excentriques à qui il a accordé la désignation " superstars ", y compris Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis , et Candy Darling . Toutes ces personnes ont participé aux films Factory, et quelques-comme des amis, restés Berlin avec Warhol jusqu'à sa mort. Des personnages importants dans le New York monde de l' art underground / cinéma, comme écrivain John Giorno et cinéaste Jack Smith , apparaissent également dans les films de Warhol (beaucoup premiering au Nouveau Andy Warhol Garrick Theater et 55th Street Playhouse ) des années 1960, révélant Warhol les connexions à un large éventail de scènes artistiques durant cette période. Moins bien connu était son soutien et la collaboration avec plusieurs adolescents au cours de cette période, qui atteindraient d' importance dans la vie plus tard dont l' écrivain David Dalton, photographe Stephen Shore et artiste bibbe hansen (mère de musicien pop Beck ).

assassiner tentative (1968)

Le 3 Juin 1968, féministe radicale écrivain Valerie Solanas a tiré Warhol et Mario Amaya , critique d'art et commissaire d' exposition, à l'atelier de Warhol. Avant le tournage, Solanas avait été une figure marginale dans la scène de l' usine. Elle est l' auteur en 1967 le Manifeste SCUM , une féministe séparatiste voies qui prônait l'élimination des hommes; et est apparu dans le film Warhol 1968 I, un homme . Plus tôt le jour de l'attaque, Solanas avait été détourné de l'usine après avoir demandé le retour d'un script qu'elle avait donné à Warhol. Le script avait apparemment été égaré.

Amaya a reçu des blessures mineures et a été libéré de l'hôpital le jour même. Warhol a été grièvement blessé par l'attaque et à peine survécu: les chirurgiens a ouvert sa poitrine et massé son cœur pour aider à stimuler à nouveau son mouvement. Il a souffert des effets physiques pour le reste de sa vie, y compris être nécessaire de porter un corset chirurgical. Le tournage a eu un effet profond sur la vie et l' art de Warhol.

Solanas a été arrêté le lendemain de l'assaut, après s'être tourner à la police. A titre d'explication, elle a dit que Warhol « avait trop de contrôle sur ma vie. » Elle a été diagnostiquée par la suite avec la schizophrénie paranoïaque et finalement condamné à trois ans sous le contrôle du ministère des Services correctionnels . Après le tournage, la scène d'usine fortement augmenté la sécurité, et pour beaucoup les « 60 Factory » a pris fin.

Warhol avait ceci à dire au sujet de l'attaque. « Avant que je tiré dessus, je pensais toujours que j'étais plus de la moitié-là que tout y-je toujours pensé que je regardais la télé au lieu de vivre la vie Les gens disent parfois que les choses de manière se produire dans des films est irréel, mais en réalité il est la façon dont les choses se passent dans la vie qui est irréel. les films font émotions ont l'air si forte et réelle, alors que quand les choses arrivent vraiment à vous, il est comme regarder la télévision, vous ne vous sentez rien. droit quand je fus tiré dessus et depuis, je savais que je regardais la télévision. Les chaînes changent, mais il est tout la télévision « .

1970

Le président Jimmy Carter et Warhol en 1977

Par rapport au succès et le scandale de l'œuvre de Warhol dans les années 1960, les années 1970 ont été une décennie beaucoup plus tranquille, comme il est devenu plus entrepreneuriale. Selon Bob Colacello , Warhol a consacré une grande partie de son temps à arrondir nouveaux riches mécènes pour les commissions, y compris portrait Shah d'Iran Mohammad Reza Pahlavi , son épouse l' impératrice Farah Pahlavi , sa sœur la princesse Ashraf Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , et Brigitte Bardot . Célèbre portrait de Warhol du leader communiste chinois Mao Zedong a été créé en 1973. Il a également fondé, avec Gérard Malanga , Interview Magazine, et publié La philosophie de Andy Warhol (1975). Une idée exprimée dans le livre: « Gagner de l' argent est un art, et le travail est l' art et de bonnes affaires est le meilleur art. »

Warhol socialisé à diverses discothèques à New York, y compris Kansas City Max ; et, plus tard dans les années 1970, Studio 54 . Il est généralement considéré comme calme, timide, et un observateur méticuleux. Le critique d'art Robert Hughes l' a appelé « la taupe blanche de Union Square . »

En 1979, avec son ami de longue date Stuart Pivar , Warhol a fondé l' Académie d'Art de New York .

1980

Warhol avait une réémergence de succès critique et financier dans les années 1980, en partie en raison de son affiliation et d' amitié avec un certain nombre d'artistes prolifiques jeunes, qui dominaient le « marché haussier » des années 1980 , l' art de New York: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle et d' autres soi-disant néo-expressionnistes , ainsi que des membres du Transavantgarde mouvement en Europe, y compris Francesco Clemente et Enzo Cucchi . Avant 1984 Sarajevo Jeux olympiques d' hiver , il fait équipe avec 15 autres artistes, dont David Hockney et Cy Twombly , et a contribué une patineuse de vitesse imprimer à la collection d'art et le sport. La patineuse de vitesse a été utilisé pour le fonctionnaire Sarajevo Jeux olympiques d' hiver affiche.

A cette époque, les graffitis artiste Fab Five Freddy a rendu hommage à Warhol quand il a peint un train entier avec des boîtes de soupe Campbell. Ce a contribué à Freddy devenir impliqué dans la scène artistique de New York underground et devenir une filiale de Basquiat.

En cette période, Warhol a été critiquée pour devenir simplement un « artiste d'affaires ». En 1979, les examinateurs n'aimaient ses expositions de portraits de personnalités des années 1970 et des célébrités, les appelant superficiel, facile et commercial, sans profondeur ou indication de l'importance des sujets. Ils ont également critiqué son exposition 1980 de 10 portraits au Musée juif de Manhattan, intitulé Génies juifs , dont Warhol qui était désintéressés dans le judaïsme et les Juifs, avait décrit dans son journal comme « Ils vont vendre. » Avec le recul, cependant, certains critiques sont venus voir la superficialité de Warhol et commercialité comme « le miroir le plus brillant de notre époque », affirmant que « Warhol avait capturé quelque chose d' irrésistible sur l' air du temps de la culture américaine dans les années 1970 ».

Warhol avait aussi une appréciation pour intense glamour hollywoodien . Il a dit: «J'aime Los Angeles J'adore Hollywood Ils sont si belles en plastique de tout, mais je l' aime plastique je veux être en plastique..... »

En 1984, Warhol a immortalisé le chanteur du Prince en créant l' un de ses derniers portraits, le prince d' Orange (1984) , une commission de Vanity Fair pour un article pour célébrer le succès de Prince album et film intitulé Purple Rain . Référençant les nombreux portraits de célébrités produites par Warhol dans sa carrière, d' Orange Prince (1984) a été créée en utilisant une composition similaire à la Marilyn « Saveurs » série de 1962, parmi quelques - uns des premiers portraits de célébrités de Warhol. Prince est représenté dans une palette de couleurs pop couramment utilisée par Warhol, en orange vif avec des reflets de vert clair et bleu. Les traits du visage et les cheveux sont sérigraphiée en noir sur fond orange.

Dans les journaux intimes Andy Warhol , Warhol a enregistré comment il était excité de voir Prince et Billy Idol ensemble à une fête dans les années 1980, et il les a comparés aux stars de cinéma d' Hollywood des années 1950 et des années 60 qui a également inspiré ses portraits: ». .. voir ces deux garçons glamour, ses comme garçons sont les nouvelles filles glamour d' Hollywood, comme Jean Harlow et Marilyn Monroe ».

Travaux

Peintures

Au début des années 1960, l' art pop était une forme expérimentale que plusieurs artistes adoptaient indépendamment; certains de ces pionniers, tels que Roy Lichtenstein , qui deviendra plus tard synonyme de mouvement. Warhol, qui deviendra célèbre comme le « pape de la pop », se tourna vers ce nouveau style, où les sujets populaires pourraient faire partie de la palette de l'artiste. Ses premières peintures montrent des images tirées de dessins animés et des publicités, peints à la main avec coulées de peinture. Marilyn Monroe était une peinture pop art que Warhol avait fait et il était très populaire. Ces gouttes émulés le style de expressionnistes abstraits avec succès (comme Willem de Kooning ). D' abord les peintures pop art de Warhol ont été affichés en Avril 1961, servant de toile de fond pour l'affichage de la fenêtre de New York Département Magasin Bronwit Teller. Ce fut la même scène ses contemporains Pop Art Jasper Johns , James Rosenquist et Robert Rauschenberg avaient également ornait.

Andy Warhol: Portrait du Dr Luigi Accame

Ce fut le galeriste Muriel Latow qui est venu avec les idées aussi bien pour les boîtes de soupe et les peintures de Warhol dollar. Le 23 Novembre 1961, Warhol a écrit Latow un chèque de 50 $ qui, selon la biographie Warhol 2009, Pop, le génie de Warhol , rémunérait à venir avec l'idée des boîtes de soupe en la matière comme sujet. Pour sa première grande exposition, Warhol a peint ses célèbres boîtes de soupe Campbell, qu'il a prétendu avoir eu pour le déjeuner pour la plupart de sa vie. A 1964 Grande soupe Campbell Can a été vendue en 2007 Sotheby vente aux enchères à un collectionneur sud - américain pour 5,1 millions de £ (7,4 millions $).

Il aimait les célébrités , il les peint aussi bien. A partir de ces débuts , il a développé son style plus tard et sujets. Au lieu de travailler sur une signature sujet, comme il a commencé à le faire, il a travaillé de plus en plus sur un style de signature, en éliminant lentement la main du processus artistique. Warhol fréquemment utilisé la sérigraphie ; ses dessins ultérieurs ont été tracées à partir de projections de diapositives. Au sommet de sa gloire en tant que peintre, Warhol avait plusieurs assistants qui ont produit ses multiples sérigraphique, suivant ses instructions pour faire différentes versions et variations.

En 1979, Warhol a été commandé par BMW pour peindre une version de course du Groupe 4 de l'époque « élite supercar » BMW M1 pour le quatrième opus de la BMW Art Project Car . Il a été rapporté au moment où, à la différence des trois artistes avant lui, Warhol a choisi de peindre directement sur l'automobile lui - même au lieu de laisser les techniciens transférer sa conception MAQUETTE à la voiture. Il a été indiqué que Warhol a passé seulement un total de 23 minutes pour peindre toute la voiture.

Warhol a produit les deux œuvres comiques et sérieux; son sujet pourrait être une boîte de soupe ou une chaise électrique. Warhol a utilisé les mêmes techniques sérigraphies, reproduit en série, et souvent peint avec des couleurs vives, s'il peint des célébrités, des objets de tous les jours, ou des images de suicide, les accidents de voiture, et les catastrophes, comme dans le 1962-1963 Death and Disaster série. La mort et le désastre peintures inclus Red Car Crash , Man Violet Saut et orange en cas de catastrophe. L' un de ces tableaux, le dyptique Argent Car Crash , est devenu le travail le plus cher de son quand il a vendu à Art contemporain de Sotheby Auction le mercredi 13 Novembre 2013, pour 105,4 millions $.

Une partie du travail de Warhol, ainsi que sa propre personnalité, a été décrit comme étant Keatonesque . Warhol a été décrit comme jouant muet aux médias. Il refuse parfois d'expliquer son travail. Il a suggéré que tout ce qu'il faut savoir au sujet de son travail est « déjà là» sur la surface. »

Ses taches d' encre de Rorschach sont conçus comme des commentaires pop sur l' art et ce que l' art pourrait être. Son fond d' écran de vache (littéralement, papier peint avec une vache motif ) et ses oxydation peintures (toiles préparées avec de la peinture de cuivre qui a ensuite été oxydé avec de l' urine) sont également à noter dans ce contexte. Tout aussi remarquable est la manière dont ces œuvres et de leurs moyens de production -mirrored l'atmosphère à New York , Andy « Factory ». Biographe Bob Colacello fournit quelques détails sur les « tableaux de pisse » Andy:

Victor ... était le pisseuse fantôme d'Andy sur les oxydations. Il viendrait à l'usine d'uriner sur des toiles qui avaient déjà été amorcées avec de la peinture à base de cuivre par Andy ou Ronnie Cutrone, un second pisseuse fantôme très apprécié par Andy, qui a dit que la vitamine B que Ronnie a pris fait une couleur plus jolie lorsque la l'acide dans l'urine a transformé le vert de cuivre. Est-ce que Andy jamais utiliser sa propre urine? Mon journal montre que quand il a commencé la série, en Décembre 1977, il a fait, et il y avait beaucoup d'autres: les garçons qui étaient venus pour le déjeuner et boivent trop de vin, et trouver drôle ou même flatteur d'être invité à aider Andy 'peindre'. Andy avait toujours un petit rebond supplémentaire dans sa marche comme il les conduisit à son atelier.

Premier portrait de Warhol Basquiat (1982) est un noir photo-sérigraphié sur un cuivre oxydé « peinture pisse ».

Après de nombreuses années de sérigraphies, l' oxydation, la photographie, etc., Warhol est revenu à la peinture avec un pinceau à la main dans une série de plus de 50 grandes œuvres de collaboration réalisées avec Jean-Michel Basquiat entre 1984 et 1986. En dépit des critiques négatives lorsque celles - ci ont d' abord été montré, Warhol a appelé certains d'entre eux « chefs - d'œuvre » , et ils étaient influents pour son travail plus tard.

Andy Warhol a été commandée en 1984 par le collectionneur et galeriste Alexandre Iolas pour produire un travail basé sur Leonardo da Vinci de La Cène pour une exposition à l'ancien réfectoire du Palazzo delle Stelline à Milan , en face de la Santa Maria delle Grazie où Leonardo da peinture murale de Vinci peut être vu. Warhol a dépassé les exigences de la Commission et a produit près de 100 variations sur le thème, la plupart des sérigraphies et des peintures, et parmi eux une sculpture de collaboration avec Basquiat, les dix sacs de boxe (Dernière Cène) . L'exposition de Milan qui a ouvert en Janvier 1987 avec un ensemble de 22 sérigraphies, a été la dernière exposition pour l'artiste et le galeriste. La série de la Cène a été vu par certains comme « sans doute son plus grand » , mais par d' autres comme « falot, religiose » et « spiritless. » Il est la plus grande série d'œuvres sur le thème religieux par un artiste américain.

Artiste Maurizio Cattelan décrit qu'il est difficile de séparer les rencontres quotidiennes de l'art d'Andy Warhol: «C'est probablement la plus grande chose au sujet de Warhol: la façon dont il a pénétré et a résumé notre monde, au point que la distinction entre lui et notre vie quotidienne est essentiellement impossible, et en tout cas inutile « . Warhol était une source d'inspiration pour le magazine Cattelan et les compilations photographie, comme permanente alimentaire, Charley , et papier toilette .

Dans la période juste avant sa mort, Warhol travaillait sur Cars , une série de peintures pour Mercedes-Benz .

Un autoportrait d'Andy Warhol (1963-1964), qui a vendu à New York à l'après-guerre mai et la vente du soir contemporain à Christie , alla chercher 38,4 millions $.

Le 9 mai 2012, sa peinture classique Doublez Elvis (Ferus Type) vendu aux enchères chez Sotheby à New York pour 33 millions $ US. Avec la commission, le prix de vente a totalisé 37.042.500 $, à court de 50 millions $ que Sotheby avait prédit la peinture pourrait apporter. La pièce (encre de sérigraphie et de pulvérisation de peinture sur toile) montre Elvis Presley dans un gunslinger pose. Il a d' abord été exposée en 1963 à la Ferus Gallery à Los Angeles . Warhol a fait 22 versions de la Double Elvis , dont neuf sont dans des musées.

En Novembre 2013, son argent Car Crash (Double Disaster) dyptique vendu au enchères d' art contemporain de Sotheby pour 105,4 millions $, un nouveau record pour l'artiste pop (estimations pré-enchères étaient à 80 millions $). Créé en 1963, ce travail a rarement été vu en public au cours des années précédentes. En Novembre 2014, Triple Elvis a vendu pour 81.9m $ (51.9m £) à une vente aux enchères à New York.

films

Capture d' écran de l' Empire .

Warhol a travaillé à travers une large gamme de peinture de médias, la photographie, le dessin et la sculpture. En outre, il était un cinéaste très prolifique. Entre 1963 et 1968, il a fait plus de 60 films, ainsi que quelques 500 « short noir et blanc test de l' écran » portraits de visiteurs usine. L' un de ses films les plus célèbres, sommeil , moniteurs poète John Giorno dormir pendant six heures. Le film de 35 minutes Blow Job est un coup continu de la face Deveren Bookwalter recevoir soi - disant sexe oral du réalisateur Willard Maas , bien que l'appareil ne bascule vers le bas pour voir. Un autre, Empire (1964), se compose de huit heures d'images de l' Empire State Building à New York au crépuscule. Le film Eat se compose d'un homme mangeant un champignon pendant 45 minutes. Warhol a assisté à la première de 1962 la composition statique par LaMonte Jeune appelé Trio pour cordes , puis créé sa célèbre série de films fixes , y compris baiser , manger et sommeil (pour lequel a été commandé initialement jeune pour fournir de la musique). Uwe Husslein cite le cinéaste Jonas Mekas , qui a accompagné Warhol à la première Trio, et qui réclame des films statiques de Warhol ont été directement inspirés par la performance.

Batman Dracula est un film1964 qui a été produit et réalisé par Warhol, sans l'autorisation de DC Comics . Il a été projeté seulement à ses expositions d'art. Un fan de la Batman série, le film de Warhol était un « hommage » à la série, et est considéré comme la première apparition d'une manière flagrante Campy Batman. Le film a été jusqu'à récemment pensé avoir été perdu, jusqu'à ce quescènes de l'image ont été longuement montré dans le documentaire 2006 Jack Smith et la destruction de l' Atlantide .

1965 film de Warhol de vinyle est une adaptation de Anthony Burgess populaire dystopique roman A Clockwork Orange . D' autres rencontres improvisées entre enregistrement réguliers usine tels que Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico et Jackie Curtis . Légendaire artiste underground Jack Smith apparaît dans le film Camp .

Son film le plus populaire et le succès critique était Chelsea Girls (1966). Le film était très novateur en ce qu'il est composée de deux 16 mm -films projetées simultanément, avec deux étages différents étant représentés en tandem. De la cabine de projection, le son serait élevé pour un film d'élucider cette « histoire » alors qu'il a été abaissé pour l'autre. La multiplication des images évoquées œuvres d'écran de soie séminales de Warhol du début des années 1960.

Warhol était un fan du cinéaste Radley Metzger de travail du film et a fait remarquer que le film de Metzger, Le Quatuor Lickerish , était « un chef - d'œuvre outrageusement crépus ». Blue Movie film de superstar dans lequel Warhol Viva fait l' amour au lit avec Louis Waldon , dernier film en tant que directeur d' une autre Warhol superstar était Warhol. Le film, un film séminal dans l' âge d' or du porno , était, à l'époque, controversé pour son approche franche à une rencontre sexuelle. Blue Movie a été publiquement projeté à New York en 2005, pour la première fois depuis plus de 30 ans.

Après de ses 3 Juin 1968, le tir, un Warhol reclus a renoncé à son implication personnelle dans le cinéma. Son acolyte et directeur adjoint, Paul Morrissey , a repris les tâches de prise de films pour la manufacture collective, direction cinéma de marque Warhol vers plus mainstream, basé récit, film de série B d' exploitation prix avec la chair , Trash et Heat . Tous ces films, y compris le plus tard Dracula de Andy Warhol et Andy Warhol de Frankenstein , étaient beaucoup plus mainstream que tout Warhol en tant que metteur en scène avait tenté. Ces derniers films « Warhol » Suivis Joe Dallesandro -Plus d'une étoile Morrissey que d' une véritable superstar Warhol .

Au début des années 1970, la plupart des films réalisés par Warhol ont été retirés de la circulation par Warhol et les gens autour de lui qui dirigeait son entreprise. Après la mort de Warhol, les films ont été restaurés lentement par le Whitney Museum et sont parfois projetés dans les musées et les festivals de cinéma. Quelques-uns des films dirigés Warhol sont disponibles en vidéo ou DVD.

Filmographie

Usine à New York

  • Usine: 1342 Lexington Avenue (la première usine)
  • L'usine: 231 East 47th Street, 1963-1967 (le bâtiment n'existe plus)
  • Usine: 33 Union Square, 1967-1973 ( bâtiment Decker )
  • Usine: 860 Broadway (près de 33 Union Square), 1973-1984 (le bâtiment a été entièrement rénové et a été pendant un certain temps (2000-2001) , le siège du dot-com conseil Scient )
  • Usine: 22 East 33rd Street, 1984-1987 (le bâtiment n'existe plus)
  • Accueil: 1342 Lexington Avenue
  • Accueil: 57 East 66th Street (dernière maison de Warhol)
  • Dernier studio personnel: 158 Madison Avenue

La musique

Au milieu des années 1960, Warhol a adopté le groupe Velvet Underground , ce qui les rend un élément crucial de l' Inévitable Exploding Plastic art performance multimédia spectacle. Warhol, avec Paul Morrissey , a agi comme directeur du groupe, en les initiant à Nico (qui effectuerait avec le groupe à la demande de Warhol). Tout en gérant le Velvet Underground , Andy aurait les habillés tout en noir pour jouer devant des films qu'il a également la présentation. En 1966 , il "produit" son premier album The Velvet Underground & Nico , ainsi que de fournir son art de l' album. Sa participation effective à la production de l'album est élevé à payer simplement pour le temps de studio. Après un premier album, chef Warhol et la bande du groupe Lou Reed a commencé à être plus en désaccord au sujet de la direction du groupe devrait prendre, et leur amitié artistique a pris fin. En 1989, après la mort de Warhol, Reed et John Cale réunifié pour la première fois depuis 1972 à écrire, jouer, enregistrer et sortir l'album concept Songs for Drella , un hommage à Warhol.

Warhol a conçu de nombreux pochettes d' albums pour différents artistes commençant par la couverture photographique de John Wallowitch premier album de, This Is John Wallowitch !!! (1964). Il a conçu l'art de couverture pour The Rolling Stones albums Sticky Fingers (1971) et L' amour You Live (1977), et les John Cale albums L'Académie en Péril (1972) et honni soit en 1981. L' une des dernières œuvres de Warhol était un portrait de Aretha Franklin pour la couverture de son 1986 album d'or Aretha , ce qui a été fait dans le style du Queens Reigning série qu'il avait terminé l'année précédente.

Warhol a fortement influencé la nouvelle vague / punk rock band Devo , ainsi que David Bowie . Bowie a enregistré une chanson appelée " Andy Warhol " pour son album 1971 Hunky Dory . Lou Reed a écrit la chanson « Torse Andy », à propos de Valerie Solanas , la femme qui a tiré sur Warhol, en 1968. Il a enregistré avec le Velvet Underground, et cette version a été publiée sur le VU album en 1985. Bowie jouerait plus tard Warhol dans le film 1996, Basquiat . Bowie a rappelé comment la rencontre Warhol dans la vraie vie l'a aidé dans le rôle, et a raconté ses premières réunions avec lui:

Je l' ai rencontré deux ou trois fois, mais nous avons rarement partageais plus de lieux communs. La première fois que nous nous sommes vus un silence gêné est tombé jusqu'à ce qu'il a remarqué mes chaussures jaune vif et a commencé à parler avec enthousiasme. Il voulait être très superficiel. Et apparemment impassible, indifférent, tout comme un poisson mort. Lou Reed l' a décrit plus profondément quand il m'a dit qu'ils devraient apporter une poupée d'Andy sur le marché: une poupée que vous liquidez et ne fait rien. Mais je réussi à l'observer bien, et ce fut un coup de main pour le film [ Basquiat ...] Nous avons emprunté ses vêtements du musée à Pittsburgh, et ils étaient intacts, non lavés. Même les poches ne sont pas vidées: ils contenaient crêpes, blanc, pâle fond de teint qui Andy toujours barbouillé sur le visage, un chèque déchiré en morceaux, l'adresse de quelqu'un, beaucoup de pilules homéopathiques et une perruque. Andy portait toujours les perruques d' argent, mais il n'a jamais admis qu'il était perruques. L' un de ses coiffeurs m'a dit dernièrement qu'il avait ses perruques régulièrement coupés, comme il était de vrais cheveux. Lorsque la perruque a été coupé, il a mis sur un autre le mois prochain , comme si ses cheveux avaient grandi.

Livres et impression

dessin Warhol et signature

Au début des années 1950, Warhol a produit plusieurs portefeuilles non liés de son travail.

La première de plusieurs livres auto-édités lié par Warhol était de 25 chats Nom Sam et Blue One Pussy , imprimé en 1954 par Seymour Berlin sur la marque Arches papier filigrané en utilisant sa technique de ligne Blotted pour les lithographies. L'édition originale a été limitée à 190 exemplaires numérotés, de la main de couleur, en utilisant des lavages d'encre du Dr Martin. La plupart d' entre eux ont été donnés par Warhol comme cadeaux aux clients et amis. Copie n ° 4, portant l' inscription « Jerry » sur la couverture avant et donné à Geraldine Stutz , a été utilisé pour une impression en fac - similé en 1987, et l'original a été vendu aux enchères en mai 2006 pour 35 000 $ US par Doyle à New York .

D'autres livres auto-édités par Warhol comprennent:

  • Un livre d'or
  • Framboises sauvages
  • Chats saints

Le livre de Warhol A La Recherche du Shoe Perdu (1955) a marqué son "passage de la galerie commerciale de l' artiste". (Le titre est un jeu de mots par Warhol sur le titre de l' auteur français Marcel Proust « s À la recherche du temps perdu .)

Après avoir gagné la célébrité, Warhol « a écrit » plusieurs livres qui ont été publiés dans le commerce:

  • a, A Novel (1968, ISBN  0-8021-3553-6 ) est une erreur d'orthographe contenanttranscription littérale etbruit de fond écrit phonétiquement et marmonner-des enregistrements audio de Ondine et plusieurs des amis de Andy Warholtraînaient à l'usine, parler , sortir.
  • La philosophie de Andy Warhol (de A à B & Back Again) (1975, ISBN  0-15-671720-4 ) -selon l'introduction de Pat Hackett à Diaries Andy Warhol , Pat Hackettfait les transcriptions ettextes pour le livre basé sur conversations téléphoniques quotidiennes, parfois (quand Warhol voyageait)aidecassettes audio que Andy Warhol lui a donné. Ces cassettes contenaientconversations avec Brigid Berlin (également connu sousnom Brigid Polk) et ancien Interview éditeur du magazine Bob Colacello .
  • Popism: The Sixties Warhol (1980, ISBN  0-15-672960-1 ), écrit par Warhol et Pat Hackett, est une rétrospective des années 1960 et le rôle deart pop.
  • Le journal d' Andy Warhol (1989, ISBN  0-446-39138-7 ), édité par Pat Hackett, est un journal dicté par Warhol à Hackett dansconversations téléphoniques quotidiennes. Warholcommencé le journal de gardertrace de ses dépenses après avoir été vérifiés, mais ilvite évolué pour inclure ses observations personnelles et culturelles.

Warhol a créé le magazine de mode Interview qui est encore publié aujourd'hui. Le script de titre loufoque sur la couverture est considérée comme soit sa propre écriture ou celle de sa mère, Julia Warhola, qui souvent faire un travail de texte pour ses premières pièces commerciales.

D'autres média

Bien que Andy Warhol est plus connu pour ses peintures et films, il est l'auteur des œuvres dans de nombreux médias différents.

  • Silver Clouds Reproduction au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Décembre 2015, Warhol Exposition illimitée
    Dessin: Warhol a commencé sa carrière comme illustrateur commercial, la production de dessins dans le style « épongé-encre » pour des publicités et des articles de magazine. Les plus connus de ces premières œuvres sont ses dessins de chaussures. Certains de ses dessins personnels étaient auto-publiés dans les petits livrets, tels que Yum, Yum, Yum (sur la nourriture), Ho, Ho, Ho (à Noël) et chaussures, chaussures, chaussures . Son livre le plus artistiquement acclamé de dessins est probablement un livre d' or , compilé des dessins sensibles des jeunes hommes. Un livre d' or est ainsi nommé à cause de la feuille d'or qui orne ses pages. En Avril 2012 , une esquisse du chanteur des années 1930 Rudy Vallee a prétendu avoir été dessiné par Andy Warhol a été trouvé à Las Vegas vente de garage. L'image a été dit avoir été tiré quand Andy était neuf ou 10. Diverses autorités ont mis en doute l'authenticité de l'image.
  • Sculpture: la sculpture la plus célèbre de Warhol est probablement son Brillo Boxes , encre sérigraphiée sur les répliques en bois des grandes boîtes en carton de marque utilisés pour contenir 24 paquets de Brillo tampons de savon. La conception originale était Brillo par l' artiste commercial James Harvey . La sculpture de Warhol faisait partie d'une série d'œuvres « carton d'épicerie » qui comprenait également le ketchup Heinz et les cas de jus de tomate Campbell. D' autres œuvres célèbres sont les nuages d' argent -helium rempli, mylar argent, en forme de coussin- ballons . Un Silver Cloud a été inclus dans l'exposition itinérante Air Art (1968-1969) organisée par Willoughby de Sharp . Nuages a également été adapté par Warhol pour l' avant-garde de danse du chorégraphe Merce Cunningham pièce de RainForest (1968).
  • Audio: À un moment donné Warhol un enregistreur portable avec lui partout où il allait, tout taping tout le monde a dit et fait. Il a fait référence à ce dispositif comme sa « femme ». Certaines de ces bandes étaient à la base de son œuvre littéraire. Un autre travail audio était son Warhol Sculpture invisible , une présentation dans laquelle les alarmes anti - vol partiraient en entrant dans la salle. La coopération de Warhol avec les musiciens de The Velvet Underground a été tirée par un désir exprimé de devenir un producteur de musique.
  • Time Capsule: En 1973, Warhol a commencé à sauver de sa Ephemera vie quotidienne, correspondance, journaux, souvenirs, objets d'enfance, même les billets d'avion utilisés et la nourriture, qui a été scellé dans des boîtes en carton ordinaire temps surnommés capsules. Au moment de sa mort, la collection a grandi pour inclure 600, individuellement datées du « capsules ». Les boîtes sont maintenant logés au Musée Andy Warhol.
  • Télévision: Andy Warhol rêvait d'une télévision spéciale sur un sujet favori de son - rien  - qu'il appellerait le Rien de spécial . Plus tard dans sa carrière , il ne crée deux câbles émissions de télévision, la télévision d'Andy Warhol en 1982 et quinze minutes d'Andy Warhol (basé sur ses fameux « quinze minutes de gloire » citation) pour MTV en 1986. Outre ses propres spectacles , il les apparitions fait régulièrement d' autres programmes, y compris The Love Boat , dans laquelle une femme du Middle West ( Marion Ross ) craint Andy Warhol révélera à son mari ( Tom Bosley , qui a joué aux côtés de Ross dans sitcom Happy Days ) son passé secret comme une superstar Warhol nommée Marina del Rey. Warhol a également produit une publicité télévisée pour des Schrafft restaurants à New York, pour un dessert à la crème glacée intitulé à juste titre le « Underground Sundae ».
  • Mode: Warhol est cité pour avoir dit: « Je préfère acheter une robe et le mettre sur le mur, que de mettre une peinture, pas vous » L' un de ses superstars les plus connus, Edie Sedgwick , aspirait à être un créateur de mode, et son bon ami Halston était un célèbre. Le travail de Warhol à la mode comprend des robes sérigraphiées, une courte sous-carrière en tant que passerelle modèle et des livres sur la mode, ainsi que des peintures à la mode (chaussures) en tant que sujet. Warhol lui - même a été décrit comme un moderne dandy , dont l' autorité « plus reposé sur la présence que sur les mots ».
  • Art de performance: Warhol et ses amis ont organisé les événements multimédias de théâtre lors des fêtes et des lieux publics, combinant musique, du cinéma, des projections de diapositives et même Gérard Malanga dans un S & M tenue cracker un fouet. Le plastique Exploding Inevitable en 1966 a été le point culminant de ce domaine de son travail.
  • Théâtre: Andy Warhol de porc a ouvert le 5 mai 1971, au théâtre de Lamama à New York pour une course de deux semaines et a été amené au Roundhouse à Londres pour un plus long terme en Août 1971. Le porc a été basé sur des conversations enregistrées sur bande entre Brigid Berlin et Andy au cours de laquelle Brigid joueraient pour les bandes Andy elle avait fait des conversations téléphoniques entre elle et sa mère, socialite Honey Berlin. Le jeu présenté Jayne County comme « vulvaire » et la vanille cerise comme « Amanda porc ». En 1974, Andy Warhol a également produit la comédie musicale L' homme sur la Lune , ce qui a été écrit par John Phillips du Mamas et Papas .
  • Photo de Debbie Harry par Andy Warhol, pris en 1980 dans l'usine le jour de la séance photo pour ses portraits sérigraphiés
    Photographie: Pour produire ses sérigraphies, Warhol a fait des photos , ou les avait fait par ses amis et ses assistants. Ces photos ont été prises pour la plupart avec un modèle spécifique de Polaroid caméra Polaroid conservé dans la production en particulier pour Warhol. Cette approche photographique à la peinture et sa méthode de cliché de prendre des photos a eu un grand effet sur la photographie artistique. Warhol était un photographe accompli, et a pris une énorme quantité de photos de visiteurs usine, des amis.
  • Ordinateur: Warhol Amiga ordinateurs pour générer l' art numérique, y compris You Are the One , qu'il a aidé à concevoir et à construire avec Amiga, Inc. Il a également affiché la différence entre remplissage lent et remplissage rapide sur la télévision en direct avec Debbie Harry comme un modèle. ( Vidéo )

Producteur et produit

Il a fondé le magazine potins Interview , une scène pour les célébrités qu'il « avalisés » et une entreprise dotée en personnel par ses amis. Il a collaboré avec d' autres sur tous ses livres (dont certaines ont été écrites avec Pat Hackett.) Il a adopté le jeune peintre Jean-Michel Basquiat , et le groupe The Velvet Underground , de les présenter au public son dernier intérêt, et en collaborant avec leur. On pourrait même dire qu'il a produit des gens (comme dans le warholien « Superstar » et le portrait warholien). Il a approuvé des produits, apparue dans des publicités, et a fait des apparitions de célébrités fréquentes sur les émissions de télévision et dans les films (il est apparu dans tout de Love Boat à Saturday Night Live et Richard Pryor film Dynamite Chicken ).

A cet égard , Warhol était un fan de « Art Business » et « Art Business » -Il, en fait, a écrit au sujet de son intérêt dans la réflexion sur l' art comme des affaires dans la philosophie de Andy Warhol de A à B et Back Again .

Vie privée

Sexualité

Warhol était gay . Interviewé en 1980, il a indiqué qu'il était encore un biographe vierge Bob Colacello qui était présent lors de l'entrevue a estimé qu'il était probablement vrai et que peu de sexe qu'il avait été probablement « un mélange de voyeurisme et la masturbation -pour utiliser mot [Andy] abstraite ». L'affirmation de Warhol de la virginité semble être contredite par son traitement à l'hôpital en 1960 pour condylomes , une maladie sexuellement transmissible. Il a également été contredite par ses amants, y compris muse Warhol BillyBoy qui a dit qu'ils avaient des rapports sexuels à l' orgasme. « Quand il était pas Andy Warhol et quand vous étiez seul avec lui , il était une personne incroyablement généreux et très gentil Que . me séduit , ce Andy Warhol qui je vis seul en fait , quand j'étais avec lui en public , il sorte de me tapait sur les nerfs .... Je dirais: « vous n'êtes plus qu'à désagréable, je ne peux pas vous supporter. " Prié de dire si Warhol était seulement un voyeur, nom Billy a également nié, en disant: « . Il était l'essence de la sexualité Il imprégnait tout Andy exsudait, ainsi que sa grande créativité artistique .... Il a une joie de tout l'art. monde à New York « . « Mais sa personnalité était si vulnérable qu'il est devenu un moyen de défense de mettre en place l'avant blanc. » Les amateurs de Warhol inclus John Giorno , Nom Billy, Charles Lisanby et Jon Gould. Son petit ami de 12 ans était Jed Johnson , qu'il a rencontré en 1968, et qui plus tard devint célèbre comme architecte d' intérieur.

Le fait que l'homosexualité de Warhol a influencé son travail et façonné sa relation avec le monde de l' art est un sujet majeur de la bourse sur l'artiste et est une question qui Warhol lui - même abordé dans des interviews, en conversation avec ses contemporains, et dans ses publications ( par exemple , Popism : Les années 1960 Warhol ). Tout au long de sa carrière, Warhol a produit la photographie érotique et dessins de nus masculins. Beaucoup de ses œuvres les plus célèbres (portraits de Liza Minnelli , Judy Garland , et Elizabeth Taylor , et des films tels que Blow Job , My Hustler et Lonesome Cowboys ) puisent dans la culture underground gay ou explorer ouvertement la complexité de la sexualité et le désir. Comme il a été abordé par un éventail de chercheurs, plusieurs de ses films premiered dans les salles porno gay, y compris le New Andy Warhol Garrick Theater et 55th Street Playhouse, dans les années 1960.

Les premiers travaux que Warhol soumis à une galerie d'art, dessins homoérotiques de nus masculins, ont été rejetées d'être trop ouvertement gay. En Popism , en outre, l'artiste rappelle une conversation avec le cinéaste Emile de Antonio sur la difficulté Warhol avait été accepté socialement par les alors plus célèbre (mais closeted ) artistes gay Jasper Johns et Robert Rauschenberg . De Antonio a expliqué que Warhol était « trop Swish et qui les dérange. » En réponse à cela, Warhol écrit: « Il n'y avait rien que je puisse dire à cela. Il était trop vrai. Donc , j'ai décidé que je viens n'allais pas prendre soin, car ce sont toutes les choses que je ne voulais pas changer de toute façon, que je ne pensais pas que je devrais «vouloir changer ... d' autres personnes pourraient changer leur attitude , mais pas moi ». En explorant la biographie de Warhol, beaucoup se tournent vers cette période fin des années 1950 et au début des années 1960 comme un moment clé dans le développement de sa personnalité. Certains ont laissé entendre que son refus fréquent de commenter son travail, de parler de lui - même (se bornant dans des interviews à des réponses comme « Um, non » et « Hum, oui », et permet souvent d' autres parler pour lui) -et même la peut-être le style retracée l' évolution de sa pop aux années où Warhol a d' abord été rejetée par les cercles internes du monde de l' art de New York.

Croyances religieuses

Images de Jésus de La Dernière Cène du cycle (1986). Warhol a fait près de 100 variations sur le thème, que le Guggenheim a estimé « indique un investissement presque obsessionnelle dans la matière. »

Warhol était un pratiquant ruthène catholique . Il a offert régulièrement à des abris sans - abri à New York, en particulier pendant les plus occupés périodes de l'année, et se décrit comme une personne religieuse. Un grand nombre d'œuvres plus tardives de Warhol représentés des sujets religieux, y compris deux séries, détails de peintures de la Renaissance (1984) et The Last Supper (1986). En outre, un ensemble d'œuvres sur le thème religieux a été trouvé dans son domaine à titre posthume.

Au cours de sa vie, Warhol assistait régulièrement aux liturgie , et le prêtre à l'église de Warhol, Saint Vincent Ferrer , a déclaré que l'artiste y est allé presque tous les jours, mais il n'a pas été observé en prenant la communion ou d' aller à la confession et se ou à genoux sur les bancs à l'arrière . Le prêtre pensait qu'il avait peur d'être reconnu; Warhol a dit qu'il était conscient de soi d'être vu dans un rite romain église se croisant « dans le orthodoxe chemin » (droite à gauche au lieu de l'inverse).

Son art est nettement influencée par la chrétienne orientale tradition qui était si évidente dans ses lieux de culte.

Le frère de Warhol a décrit l'artiste comme « vraiment religieux, mais il ne voulait pas que les gens sachent à ce sujet parce que [il était] privé ». En dépit de la nature privée de sa foi, dans Warhol panégyrique John Richardson décrit comme dévots: « À ma connaissance certaine, il était responsable d'au moins une conversion , il a pris beaucoup de fierté dans le financement des études de son neveu pour la prêtrise. ».

collections

Warhol était un collectionneur passionné. Ses amis fait référence à ses nombreuses collections, qui remplissaient non seulement sa quatre étages maison de ville , mais aussi une unité de stockage à proximité, comme « Stuff Andy. » La véritable étendue de ses collections n'a pas été découvert qu'après sa mort, lorsque le Andy Warhol Museum de Pittsburgh a pris dans 641 boîtes de son « Stuff ».

Les collections de Warhol comprenaient une peinture signe souvenirs Coca-cola, et 19e siècle ainsi que des menus d'avion, factures impayées, la pâte à pizza, des romans de pâtes pornographiques, des journaux, des timbres, des prospectus de supermarché et boîtes à biscuits, entre autres excentricités. Elle comprenait également des œuvres d'art importantes, tels que George Bellows de Mlle Bentham . L' une de ses principales collections était ses perruques . Warhol possédait plus de 40 ans et se sentait très protecteur de ses postiches, qui ont été cousus par un perruquier New York de cheveux importés d'Italie. En 1985 , une jeune fille a arraché la perruque de Warhol sa tête. Il a ensuite été découvert dans l'entrée de journal de Warhol pour ce jour - là qu'il a écrit: « Je ne sais pas ce qui m'a retenu de la pousser sur le balcon. »

Un autre élément distribués dans les boîtes de Warhol au musée de Pittsburgh était un momifié pied humain de l' Egypte ancienne . Le conservateur de l' anthropologie au Musée d'histoire naturelle Carnegie a estimé que Warhol très probablement trouvé à un marché aux puces.

Mort

Statue de Andy Warhol à Bratislava , Slovaquie

Warhol est mort à Manhattan à 06h32 le 22 Février 1987 à l' âge 58. Selon les rapports de presse, il avait été faire une bonne récupération de la vésicule biliaire chirurgie à l' hôpital de New York avant de mourir dans son sommeil d'un post-opératoire soudaine rythme cardiaque irrégulier . Avant son diagnostic et le fonctionnement, Warhol retardé ayant ses problèmes de vésicule biliaire récurrents vérifiés, comme il avait peur d'entrer dans les hôpitaux et de voir les médecins. Sa famille a poursuivi l'hôpital pour des soins inadéquats, en disant que l'arythmie a été causé par un mauvais entretien et l' intoxication de l' eau . Le cas de faute professionnelle a été rapidement réglée hors cour; La famille de Warhol a reçu une somme d'argent non dévoilée.

Peu de temps avant la mort de Warhol, les médecins devraient Warhol pour survivre à la chirurgie, mais une réévaluation du cas environ trente ans après sa mort a montré de nombreuses indications que la chirurgie de Warhol était en fait plus risqué que d' abord pensé. Il a été largement rapporté à l'époque que Warhol est mort d'une chirurgie « routine », mais lorsque l'on considère des facteurs tels que son âge, une histoire familiale de problèmes de vésicule biliaire, ses précédentes blessures par balle , et son état médical dans les semaines qui ont précédé la procédure , le risque de décès suite à l'intervention chirurgicale semble avoir été significative.

Les frères de Warhol ont pris son corps à Pittsburgh, où un cercueil ouvert sillage a eu lieu à la Maison funéraire Thomas P. Kunsak. Le cercueil en bronze massif avait des rails plaqués or et tissus d' ameublement blanc. Warhol était vêtu d'un costume en cachemire noir, une cravate paisley, une perruque platine, et des lunettes de soleil. Il a été mis en tenant un petit livre de prières et une rose rouge. La liturgie des funérailles a eu lieu au Saint - Esprit Église catholique byzantine sur Pittsburgh North Side . L'éloge funèbre a été donnée par Mgr Peter Tay. Yoko Ono et John Richardson ont pris la parole. Le cercueil était couvert de roses blanches et de fougères d'asperges . Après la liturgie, le cercueil a été conduit à Saint - Jean - Baptiste cimetière catholique byzantine à Bethel Park , une banlieue au sud de Pittsburgh.

A la tombe, le prêtre a dit une brève prière et l' eau bénite sur le cercueil. Avant que le cercueil a été abaissé, Paige Powell a laissé tomber une copie Interview Magazine, une interview T-shirt et une bouteille de Estee Lauder parfum « Belle » dans la tombe. Warhol a été enterré à côté de sa mère et son père. Un service commémoratif a eu lieu à Manhattan pour Warhol le 1er Avril 1987, à la cathédrale Saint - Patrick, à New York .

Galerie de ses œuvres

Fondation

La volonté de Warhol dictait que toute sa succession, à l'exception de quelques legs modestes aux membres de la famille, allait créer une fondation dédiée à la « promotion des arts visuels ». Warhol avait tant de biens qu'il a fallu Sotheby neuf jours aux enchères ses biens après sa mort; la vente aux enchères a rapporté plus de 20 millions $ US.

En 1987, conformément à la volonté de Warhol, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a commencé. La fondation sert la succession d'Andy Warhol, mais a aussi une mission « de favoriser l'expression artistique novatrice et le processus de création » et est « principalement axé sur le soutien du travail de nature difficile et souvent expérimental. »

Les droits de la Société des artistes est le représentant du droit d'auteur des États - Unis pour la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour tous Warhol travaille à l'exception des photos de films de Warhol. Le représentant du droit d'auteur des États - Unis pour les images fixes de films de Warhol est le Musée Warhol à Pittsburgh. De plus, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a conclu des accords en place pour ses archives d'images. Toutes les images numériques de Warhol sont exclusivement gérés par Corbis , alors que toutes les images de transparence de Warhol sont gérées par Art Resource.

La Fondation Andy Warhol a publié son 20e anniversaire Rapport annuel en trois volumes en 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, subventions et expositions; et Vol. III, Legacy Program. La Fondation demeure l' une des plus grandes organisations de octroi d' aides financières pour les arts visuels aux États - Unis

De nombreuses œuvres et possessions de Warhol sont exposées au Musée Andy Warhol à Pittsburgh . La fondation a fait don de plus de 3000 œuvres d'art au musée.

Médias sur Warhol

Warhol ( à droite) avec le directeur Ulli Lommel sur l'ensemble de 1979 de Cocaine Cowboys , où Warhol est apparu comme lui - même

films

Warhol est apparu comme lui - même dans le film Cocaine Cowboys (1979) et dans le film Tootsie (1982).

Après sa mort, Warhol a été dépeint par Crispin Glover dans Oliver Stone le film de The Doors (1991), par David Bowie dans Julian Schnabel le film de Basquiat (1996), et par Jared Harris dans Mary Harron film de I Shot Andy Warhol (1996).

Warhol apparaît comme un personnage de Michael Daugherty opéra de Jackie O (1997). Acteur Mark Bringleson fait une brève apparition comme Warhol dans Austin Powers: International Man of Mystery (1997).

De nombreux films d'avant-garde cinéaste Jonas Mekas ont pris les moments de la vie de Warhol. Sean Sullivan décrit Gregory Warhol dans le film 54 (1998). Guy Pearce dépeint Warhol dans le film Factory Girl (2007) à propos de Edie Sedgwick vie. Acteur Greg Travis dépeint Warhol dans une courte scène du film Watchmen (2009).

Dans le film Highway to Hell un groupe d'Andy Warhol font partie des bonnes intentions Paving Company où les âmes bonnes intentionnée sont broyés dans la chaussée .

Dans le film Men in Black 3 (2012) Andy Warhol se révèle vraiment être l' agent d' infiltration MIB W (joué par Bill Hader ). Warhol est de lancer une partie à l'usine en 1969, où il est recherché par MIB agents K et J (J du futur). Agent W est désespéré de mettre fin à son travail d' infiltration ( « Je suis tellement d'idées que je suis des boîtes de soupe de peinture et les bananes, pour le Christ sakés! », « Tu dois faux ma mort, ok? Je ne peux pas écouter de la musique sitar plus. » et « Je ne peux pas dire aux filles des garçons. »).

Andy Warhol (interprété par Tom Meeten ) est l' un des principaux personnages de la série télévisée britannique 2012 comédie de luxe de Noel Fielding . Le personnage est décrit comme ayant tics robotiques.

Dans la fonction 2017 Le Billionaire Boys Club Cary Elwes dépeint Warhol dans un film basé sur l'histoire vraie de Ron Levin (interprété par Kevin Spacey ) un ami de Warhol qui a été assassiné en 1986.

En Septembre 2016, il a été annoncé que Jared Leto dépeindrait le caractère de titre dans Warhol , un prochain américain biographique film dramatique produit par Michael De Luca et écrit par Terence Winter , basé sur le livre Warhol: La Biographie de Victor Bockris .

Documentaires

  • Le documentaire Absolut Warhola (2001) a été produit par le réalisateur polonais Stanislaw Mucha, avec la famille des parents de Warhol et ville natale en Slovaquie.
  • Andy Warhol: un film documentaire (2006) est un révérencieux, filmquatre heures par Ric Burns , quiremporté un Peabody Award en 2006.
  • Andy Warhol: Double Denied (2006) est un film de 52 minutes par Ian Yentob sur les difficultés du travail de l' authentification Warhol.
  • Les gens Factory d'Andy Warhol (2008), un documentaire télévisé en trois parties réalisé par Catherine Shorr, présente des entrevues avec plusieurs des associés de Warhol.

Télévision

Honneurs

En 2002, le service postal américain a émis un timbre de 18 cents commémorant Warhol. Conçu par Richard Sheaff de Scottsdale, Arizona , le timbre a été dévoilé lors d' une cérémonie au Musée Andy Warhol et propose la peinture « Autoportrait, 1964 » de Warhol. En Mars 2011, une statue de chrome d'Andy Warhol et sa caméra Polaroid a été révélé à Union Square à New York.

Voir également

Références

Pour en savoir plus

  • « Un colloque sur le Pop Art ». Arts Magazine , Avril 1963, p. 36-45. Le colloque a eu lieu en 1962, au Musée d'Art Moderne et publié dans ce numéro l'année suivante.
  • Bockris, Victor (1997). Warhol: La Biographie . New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-81272-X .
  • Celant, Germano. Andy Warhol: Une usine . Kunstmuseum Wolfsbug, 1999. ISBN  3-7757-0773-5
  • Colacello, Bob (1990). Holy Terror: Andy Warhol Close Up . New York: HarperCollins. ISBN  0-06-016419-0 .
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