Francesca da Rimini (Tchaïkovski) - Francesca da Rimini (Tchaikovsky)

Pour d'autres œuvres classiques, voir Francesca da Rimini (homonymie) .
Le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski

Francesca da Rimini : Fantaisie symphonique d'après Dante , Op. 32, est un poème symphonique de Piotr Ilitch Tchaïkovski .

Contexte

Le 27 juillet 1876, Tchaïkovski écrit :

"Ce matin, alors que j'étais dans le train, j'ai lu le Quatrième [sic] Canto de l' Enfer et j'ai été pris d'une ardente envie d'écrire un poème symphonique sur Francesca .

Plus tard cet été-là, il a visité Bayreuth pour assister à Der Ring des Nibelungen . Il a composé Francesca à Moscou en octobre et novembre. Il est dédié à son ami et ancien élève Sergueï Taneyev . Il a été joué pour la première fois au début de 1877 à Moscou lors d'un concert de la Société musicale russe , dirigé par Nikolai Rubinstein .

Une analyse

Orchestrewerke Romantik Themen.pdf

Dans cette fantaisie , Tchaïkovski présente une interprétation symphonique du conte tragique de Francesca da Rimini , une beauté immortalisée dans la Divine Comédie de Dante . Dans le cinquième chant de l' Enfer , Dante le narrateur rencontre l'ombre de Francesca da Rimini, une noble tombée amoureuse du frère de son cruel mari. Après que le mari ait découvert les amants et les ait tués, les amants ont été condamnés à l' enfer pour leurs passions adultères. Dans leur damnation, les amants sont piégés ensemble dans une violente tempête, tourbillonnant dans les airs autour du deuxième cercle de l'Enfer, pour ne plus jamais toucher le sol. Ils sont surtout tourmentés par le souvenir ineffaçable des joies et des plaisirs des étreintes qu'ils ont partagées dans la vie.

À propos des fantasmes en général, Tchaïkovski écrivait :

"...dans la fantaisie ( La Tempête et Francesca , par exemple) la forme est totalement illimitée."

Le travail a été influencé par son exposition à Wagner. Tchaïkovski a écrit "Le commentaire que j'ai écrit sous l'influence des Nibelung est très vrai. Je l'ai ressenti moi-même quand j'y travaillais", ajoutant "Est-il étrange que je sois soumis à l'influence d'une œuvre d'art qui en général je trouve très antipathique ?"

Immédiatement avant d'écrire Francesca , Tchaïkovski a entendu et examiné la Symphonie Dante de Liszt , qui s'inspire de la même histoire, louant de nombreux aspects mais notant qu'elle avait peu d'invention. Les critiques ont opposé l'inventivité relative de Francesca .

Le critique contemporain Herman Laroche a qualifié Francesca d' "extraordinairement brillante", notant que "le jeu aveuglant des couleurs orchestrales, inépuisablement riche et sans cesse changeant, tient l'auditeur du début à la fin comme s'il était dominé par une hallucination".

Plus tard dans sa carrière, lorsqu'il parcourt l'Europe pour diriger son œuvre, Tchaïkovski inclut régulièrement Francesca dans le programme, par exemple à Paris en 1881, à Berlin en 1889 et à Cambridge dans sa dernière année de vie. La performance de Cambridge était à l'occasion de la remise de diplômes honorifiques à plusieurs compositeurs. Parmi eux se trouvait Saint-Saëns , qui écrivait :

« hérissée de difficultés, la Francesca da Rimini de Tchaïkovski , qui ne manque ni de saveurs piquantes ni de feux d'artifice, ne recule devant aucune violence. Satan pour les damnés. Mais tel était le talent et l'habileté suprême du compositeur qu'on se complaît dans cette damnation et ce supplice.

La pièce a une durée d'environ 25 minutes. Catherine Coppola a publié une analyse académique de l'œuvre.

Instrumentation

La musique est écrite pour 3 flûtes (troisième double piccolo ), 2 hautbois , cor anglais , 2 clarinettes en la, 2 bassons , 4 cors , 2 cornets en la, 2 trompettes en mi, 3 trombones , tuba , timbales , grosse caisse , cymbales , tam tam , harpe et cordes .

Sections et résumé

Ce poème symphonique a une introduction et trois parties.

  • Dans l'introduction, les contrebasses et la section du vent de l'orchestre ouvert dans des tons sombres suggérant le début de Dante l » Enfer , où l'auteur est égaré du droit chemin dans les bois de sombres.
  • Alors que la musique continue dans la première section, l'horreur ressentie par Dante est dépeinte dans la musique alors qu'il s'enfonce de plus en plus profondément dans les premiers cercles de l'Enfer.
  • Dans la deuxième section, le tempo s'accélère, le récit emmène le public dans le deuxième cercle, où Dante trouve, entre autres, tels que Tristan et Isolde, Paolo Malatesta et Francesca da Rimini (née da Polenta) piégés ensemble dans une violente tempête , tourbillonnait dans l'air autour, violemment écrasé contre les murs de pierre en lambeaux pour l'éternité.
  • Dans la troisième section, la musique s'apaise, illustrant la demande de Dante de parler avec les amants condamnés (représentés par une clarinette solo), qui racontent leur histoire sur la façon dont Francesca a été involontairement mariée par procuration à Gianciotto Malatesta, le frère aîné, cruel et peu attrayant de Paolo ; la musique continue de décrire comment ils ont été incapables de résister à leur attirance charnelle l'un pour l'autre et ont succombé à leur passion en lisant un passage de l'histoire de la reine Guenièvre et de Sir Lancelot [un autre couple d'amoureux également condamnés], représenté par la section des vents soutenue par les cordes dans les moments de plus haute passion. La musique dépeint également le moment de leur meurtre aux mains de Gianciotto, représenté par des basses et des cymbales rapides , suivis de cors sombres dans un thème semblable à un requiem. Une fois leur histoire terminée, la dernière section commence, décrivant la punition éternelle qui se poursuit une fois de plus, laissant Dante (et le public) dans un état de choc représenté par le tutti menaçant de l'orchestre.

Enregistrements notables

Les références

Sources

  • Brown, David (2006). Tchaïkovski : L'homme et sa musique . Londres : Faber et Faber. ISBN 978-0-571-23194-2.
  • Orlova, Alexandra (1990). Tchaïkovski : Un autoportrait . Presses de l'Université d'Oxford. ISBN 978-0-13-601970-1.
  • Wiley, Roland (2009). Tchaïkovski . Londres : Oxford University Press. ISBN 978-0-19-536892-5.

Liens externes