Hermann-Paul - Hermann-Paul

René Georges Hermann-Paul
René Georges Hermann-Paul
Née	( 1864-12-27 )27 décembre 1864 Paris, France
Décédés	23 juin 1940 (1940-06-23)(75 ans) Saintes-Maries-de-la-Mer , France
Connu pour	Artiste et illustrateur

René Georges Hermann-Paul (27 décembre 1864 - 23 juin 1940) était un artiste français. Il est né à Paris et mort aux Saintes-Maries-de-la-Mer .

Il était un illustrateur bien connu dont le travail est apparu dans de nombreux journaux et périodiques. Ses beaux-arts ont été exposés dans des expositions en galerie aux côtés de Vuillard , Matisse et Toulouse-Lautrec . Les premiers travaux ont été notés pour leurs caractérisations satiriques des faiblesses de la société française. Ses remarques étaient faites avec une simple caricature. Ses illustrations s'appuyaient sur des taches de noir pur avec un contour minimal pour définir ses marionnettes animées. Ses pièces d'exposition étaient portées par de grandes éclaboussures de couleur et ces mêmes fines lignes de noir. Hermann-Paul a travaillé dans la peinture émail Ripolin , les aquarelles , les gravures sur bois , les lithographies , la gravure à la pointe sèche , les huiles et l' encre . Les efforts récents pour cataloguer l'œuvre d'Hermann-Paul révèlent un artiste d'une envergure considérable.

A la veille de la Première Guerre mondiale , il fait forte impression au sein du « Premier Groupe » de M. Druet. Comme l'a noté le Burlington Magazine for Connoisseurs , l'exposition était "principalement remarquable pour une série de peintures ou de dessins - il est difficile de dire lesquels - de M. Hermann-Paul dans un nouveau médium qui est simplement du ripolin". La Grande Guerre intervient bientôt et Hermann-Paul documentera sa tragédie ainsi que ses faiblesses. Après la guerre, il subit plusieurs changements stylistiques. Dans ses dernières années, il a produit de nombreuses œuvres à la pointe sèche et à l'encre représentant sa Camargue bien-aimée .

Premiers travaux

Entre 1890 et 1914, il travaille comme lithographe (tant en couleur qu'en noir et blanc) et comme illustrateur pour des hebdomadaires tels que La Faridondaine , Le Courrier Français , Le Cri de Paris , Le Figaro , Le Petit Bleu , Gil-Blas et Le Rire . Malgré une grande élégance et beauté, son œuvre est dès le départ imprégnée de critique sociale. Bien que la bourgeoisie ait reçu le poids de ses moqueries, Hermann-Paul a poussé tous les aspects de la société parisienne. Il critiquait aussi bien les riches que les pauvres. Il a attaqué des monarques, des pauvres, des politiciens, des clercs et des éléments de l'ordre établi. Les acteurs périphériques du monde de l'art ont fait l'objet d'une attention particulière.

Dès 1895, ses célèbres Vie de Monsieur Quelconque et Vie de Madame Quelconque troublaient la compréhension établie des aspirations typiques de la classe moyenne dans les domaines à la fois publics et privés. En 1900, la plupart des Parisiens familiers des hebdomadaires d'information locaux connaissaient le travail de l'artiste.

Il était un ardent défenseur du capitaine Alfred Dreyfus , qu'il considérait comme un homme innocent. Les soupçons de l'artiste se sont avérés fondés après qu'un des accusateurs de Dreyfus s'est effondré lors d'un interrogatoire. Hubert-Joseph Henry a avoué que les documents accablants étaient en réalité des faux. Après qu'Henry se soit tranché la gorge en prison, Hermann-Paul a produit un dessin animé dans lequel deux personnes se tiennent au-dessus de la tombe fraîche du major Henry. L'un dit à l'autre : « Celui-ci, au moins, ne nous posera aucun problème. Avec celui-là au moins on est tranquille.

Pendant ce temps, Hermann-Paul réalise des œuvres de style « intimiste » qui mettent souvent en scène des décors bourgeois peuplés de femmes sirotant un thé ou cousant tranquillement. Le terme a été inventé – par dérision, semble-t-il – par Édouard Vuillard qui l'a utilisé pour décrire son propre style. D'autres praticiens sont Maurice Lobre , Hughes de Beaumont , Henri Matisse , René Prinet et Ernest Laurent . La première exposition collective des Intimistes a été présentée dans les galeries d'Henry Grave en 1905. L'exposition comprenait plusieurs œuvres d'Hermann-Paul.

La grande Guerre

À l'été 1914, Hermann-Paul était fermement ancré dans la gauche politique. Une décennie plus tôt, l'affaire Dreyfus a clivé le pays de manière décisive selon les lignes de gauche et de droite ; il n'y avait guère de doute quant à la position de l'artiste. Les dreyfusards étaient plutôt radicaux, libéraux, républicains, anticléricaux et pacifistes. Leurs adversaires étaient généralement des royalistes, des conservateurs, des antisémites et des partisans de l'église et de l'armée. Dans les années qui ont précédé la guerre, le commentaire politique d'Hermann-Paul était conforme aux vues de la gauche politique. Il n'y avait rien dans son travail publié pour indiquer le virage brusque qu'il était sur le point de prendre.

Lorsque la guerre a commencé cet été fatidique, la population en général a été complètement prise au dépourvu. Il est arrivé en Europe comme un "coup de tonnerre se répercutant dans un ciel clair". Pour Hermann-Paul, il n'y avait guère de doute sur qui était responsable ; il blâmait les Allemands dont les armées marchaient vers Paris.

Hermann-Paul avait presque cinquante ans lorsque la Grande Guerre éclata. En tant qu'homme énergique, il était probablement entravé par un sentiment général d'inutilité. Il a canalisé cette énergie dans son art et il a commencé à documenter la guerre. C'est à cette époque que l'artiste change de médium. Ses travaux d'impression antérieurs nécessitaient du métal qui se faisait soudainement rare. Par nécessité, Hermann-Paul est passé au bois. Il a commencé à faire des gravures sur bois.

Sa première grande série en bois était Les Quatre Saisons de la Culture, une série de cinq gravures sur bois qui dépeint les atrocités commises par les Allemands en Belgique. La série est riche en texture et époustouflante dans ses détails. Il représente des pillages, des incendies et des viols. Il a rencontré un contrecoup immédiat de la gauche politique.

Avec sa représentation d'un ennemi brutal violant son chemin à travers l'Europe, les critiques de gauche ont affirmé qu'il aidait à fermer les voies vers la paix. Les négociations étaient impossibles avec le brutal Bosch d'Hermann-Paul. Ce type de travail ne ferait que prolonger la guerre, ont-ils déclaré.

Son prochain travail majeur n'a pas fait grand-chose pour apaiser ses nouveaux critiques. Il s'intitulait Calendrier de la Guerre , Calendrier de la guerre. Il tend à promouvoir des attitudes patriotiques envers la guerre et les généraux qui l'ont menée. Pour la gauche, ce sont les généraux qui envoient sans raison des jeunes hommes au massacre dans des attaques inutiles contre des mitrailleuses retranchées. Pour eux, Hermann-Paul est devenu un traître à la cause de la paix.

Après la guerre

Après la guerre, il a continué à travailler dans les médias qu'il a découverts par les circonstances. La pénurie de métal l'oblige à rechercher une autre forme d'estampe et c'est alors qu'il découvre la gravure sur bois moderniste. Il continuera à travailler le bois jusqu'à ce que l'âge commence à prendre le dessus sur lui à la fin des années 1930. Pendant ce temps, il a produit de nombreuses estampes et illustrations de livres.

Hermann-Paul a réalisé un nombre important d'illustrations pour Candide dans l'entre-deux-guerres, mais celles-ci étaient l'exception plutôt que la règle. Le bois était sans conteste sa forme première. Ses illustrations d'après-guerre avaient tendance à être apolitiques, en contraste frappant avec son travail d'avant-guerre.

Premier grand travail post-guerre de Hermann-Paul était une série morbide de gravures sur bois sous forme de livre, The Dance With Death ( La danse macabre, sur bois Vingt gravures ). La série dépeint le passage de la mort à travers le monde moderne. Les hommes sont considérés comme des créatures isolées et solitaires. Le sens des œuvres individuelles n'est pas toujours clair, mais la série est un acte d'accusation ferme contre la guerre mécanisée moderne. Il n'a pas fait grand-chose pour apaiser les anciens alliés.

Incapable de réparer les vieilles barrières avec la gauche politique et peu disposé envers les tendances de la droite, Hermann-Paul a abandonné la politique dans l'entre-deux-guerres. Ses inspirations deviennent plus littéraires que journalistiques et son style évolue d'une ligne belle époque à une simplification moderniste.

Hermann-Paul a pratiqué la peinture sur toile, mais ce n'était jamais une forme qu'il a maîtrisée. Sa contribution au monde de l'art réside avant tout dans sa composition audacieuse des années 1890 et 1920 respectivement en lithographie et en gravure sur bois. Ses nombreuses illustrations de livres, à la fois reproductrices et originales, méritent également de nombreux éloges, tout comme son immense production de satire journalistique des années 1890 à la fin des années 1910. Les œuvres d'art uniques qu'il faut retenir sont de belles œuvres sur papier : pastels, dessins en couleurs, aquarelles et esquisses au crayon préparatoires pour ses publications.

Redécouvert

Au cours des années 1980, le musée Zimmerli de Rutgers acquiert pas moins de 150 pièces de l'artiste. Ils témoignent d'une palette d'expression que peu de collectionneurs lui avaient jusqu'alors prêtée. L'intérêt s'est récemment accru depuis que l'œuvre d'Hermann-Paul a été redécouverte par un plus large public grâce à la vente aux enchères de ses premières pièces en octobre 2000 à Chartres . De nombreux dessins et estampes actuellement sur le marché portent le cachet de cette vente au verso.

Les références

Liens externes

• Hermann-Paul - Biographie en ligne et galerie illustrée
• Les Amis de Job - Illustrations de Le Rire, l'Assiette au Beurre , Charivari...
• L'Assiette au Beurre - Illustrations de L'Assiette au Beurre
• Le Rire - Illustrations du Rire
• Musées des Beaux-Arts de San Francisco Recherche d'images pour Hermann-Paul