Encre de Chine -Indian Ink
| l'encre de Chine | |
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 Couverture de l' édition Faber
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| Écrit par | Tom Stoppard |
| Date de création | 1995 |
| Lieu créé | Théâtre Yvonne Arnaud , Guildford |
| Langue originale | Anglais |
| Sujet | Inde, art, poésie |
| Genre | Drame |
| Réglage | l'Inde dans les années 1930 ; L'Inde et l'Angleterre dans les années 1980 |
Indian Ink est une pièce de 1995 de Tom Stoppard basée sur sa pièce radiophonique de 1991 In the Native State .
Productions
La version scénique de Indian Ink a été présentée pour la première fois au théâtre Yvonne Arnaud de Guildford et a été inaugurée au théâtre Aldwych de Londres le 27 février 1995. La production a été dirigée par Peter Wood et conçue par Carl Toms .
La pièce a eu sa première américaine en 1999 à l' American Conservatory Theatre (ACT) de San Francisco, Californie, mise en scène par Carey Perloff (voir 1999 dans Littérature ). La production d'ACT mettait en vedette Jean Stapleton (Eleanor), Art Malik (Nirad), Susan Gibney (Flora), Firdous Bamji (Anish) et Ken Grantham (Eldon Pike).
La pièce a été créée sur la côte est en 2000 au Studio Theatre de Washington, DC., dans une production mettant en vedette Isabel Keating dans le rôle de Flora Crewe, une performance pour laquelle elle a reçu le prix Helen Hayes de la meilleure actrice principale dans une pièce en résidence.
La pièce a également été produite dans une production acclamée par la critique à Chicago au Apple Tree Theatre en juin 2002, dirigée par Mark Lococo et mettant en vedette Susie McMonagle (Flora), Peggy Roeder (Eleanor), Anish Jethmalani (Nirad), Paul Slade Smith (Eldon Pike) et Parvesh Cheena (Dilip).
La pièce a été produite Off-Off-Broadway à Walkerspace en août 2003, réalisée par Ashok Sinha avec Lethia Nall (Flora), Sendhil Ramamurthy (Nirad) et Helen-Jean Arthur (Eleanor).
La Roundabout Theatre Company a produit Indian Ink Off-Broadway de septembre 2014 au 30 novembre 2014 au Laura Pels Theatre. Réalisé par Carey Perloff, le casting mettait en vedette Rosemary Harris dans le rôle d'Eleanor Swan, Romola Garai dans le rôle de Flora et Firdous Bamji dans le rôle de Nirad. La pièce a été nominée pour les Lucille Lortel Awards 2015 , Outstanding Costume Design (Candice Donnelly), Outstanding Revival et Firdous Bamji a remporté un Obie Award pour sa performance. Le critique du New York Times , Ben Brantley , a écrit qu'il aurait dû être nominé pour un Tony Award , mais qu'il n'était pas éligible parce que la pièce a été produite hors de Broadway. L'ACT a de nouveau présenté la pièce en janvier et février 2015, sous la direction de Perloff et le casting comprenait Roberta Maxwell (Eleanor), Brenda Meaney (Flora), Firdous Bamji (Nirad) et Pej Vahdat (Anish).
Fonderie
Art Malik a été étroitement associé à la pièce, jouant le rôle de Nirad dans la production originale de Londres et dans la première américaine de 1999 qui a eu lieu à l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Felicity Kendal est à l'origine du rôle de Flora, à l'origine dans la pièce radiophonique puis sur scène, que l'actrice irlandaise Niamh Cusack a jouée au théâtre Aldwych de Londres dans le West End.
Synopsis
En 1930, l'année de la marche du sel de Gandhi , la poétesse britannique Flora Crewe se rend en Inde pour sa santé. Flora est une jeune fille résolument moderne qui a été mannequin pour Modigliani , côtoyée des communistes et accusée d'obscénité pour le livre racé Une nymphe et sa muse . En Inde, son portrait est peint par l'artiste indien Nirad alors qu'elle repousse les attentions d'un rejeton fringant mais stupide du Raj britannique . Mais sa bravade cache le fait qu'elle est gravement atteinte de tuberculose.
Dans les années 1980, l'universitaire américain Eldon Pike cherche la sœur cadette de Flora, Eleanor, pour découvrir la vérité sur la fin de la vie du poète - elle est décédée en Inde peu de temps après avoir rencontré Nirad. Eleanor, qui a épousé un Anglais qu'elle a rencontré sur la tombe de Flora et est devenue une fervente conservatrice , révèle peu à l'érudit, l'envoyant dans une chasse à l'oie sauvage retraçant le chemin de Flora à travers l'Inde. Mais elle est plus accueillante envers le fils de Nirad, Anish, qui vient également chercher des réponses. Eleanor montre à Anish une peinture de Nirad réalisée en partie dans un style indien classique et en partie dans le style du réalisme occidental. Le symbolisme érotique du tableau le convainc que son père et Flora étaient amants avant sa mort.
Thèmes
Parmi les thèmes de la pièce figure le contraste des styles de poésie et d'art visuel indien et européen. Nirad explique à Flora la théorie indienne classique des neuf rasas , qui sont des schémas tonaux unissant toutes les formes d'art. Chaque rasa est associé à une couleur, une ambiance et une gamme musicale. Le titre de la pièce fait référence à Shringara , le rasa de l'amour érotique, qui est associé à une couleur bleu-noir d'encre et au dieu Krishna , qui est toujours peint avec une peau bleu sombre. Flora est d'abord intriguée par cette tradition artistique, mais en tombant amoureuse de Nirad, elle se rend compte: "C'est la couleur qu'il avait au clair de lune."
La pièce partage avec d'autres pièces de Stoppard des années 90 le thème de la nostalgie et de la perte romantique, avec Flora comme la bien-aimée perdue correspondant à Thomasina dans Arcadia et Moïse dans L'invention de l'amour . Et comme ces deux pièces, il fait des allers-retours entre les personnages de deux périodes partageant le même décor. Stoppard a attribué au réalisateur Peter Wood le mérite d'avoir développé la structure de la pièce avec ses deux scénarios entrelacés.
Accueil
Ben Brantley a exprimé un avis mitigé sur l'encre indienne , la jugeant « séduisante si suremballée ». Il a fait l'éloge du langage de Stoppard et a trouvé le dialogue plein d'esprit, mais a fait valoir que l'œuvre contient une surabondance de personnages et que "toutes les mini-leçons d'histoire et la suppression des noms intellectuels dans l'encre indienne nous empêchent de nous accrocher émotionnellement aux relations centrales de la pièce". Le metteur en scène indien Gopal Gandhi a écrit une critique modérément positive dans The Independent . Gandhi a fait valoir que Das maîtrisait la géographie et la littérature anglaises, mais des expositions du rasa et des écritures hindoues qui semblaient « ne pas venir de Stoppard mais certains apprenaient à vous guider », et a écrit en réponse à cela : « Les Indiens ont depuis des décennies, sinon un siècle ou deux, été en mesure de se rapporter aux choses britanniques sans le moins, compromettre leur marque de Indianess. Ils ont besoin de renversements pas ataviques dans « eux - mêmes ». Qu'est - ce que Stoppard essaie de faire dans Indian Ink ? » Cependant, Gandhi a également estimé qu'« il y avait la garniture aigre-douce de [Stoppard] à apprécier, pour la tristesse qu'elle évoquait, pour les regrets qu'elle me rappelait », et a recommandé la pièce dans son ensemble. Matt Wolf de Variety a critiqué la pièce comme étant « maladroite » et « écrasée », et a également déclaré que Flora Crewe « manque cruellement de dimension créative ou érotique, malgré le fait que le sujet principal de Flora semble avoir été le sexe ».
Jesse Green a déclaré dans Vulture que bien que les divers éléments et périodes de temps ne s'émulsifient pas de manière satisfaisante, « on ne peut nier l'étonnant métier des scènes individuelles ». Green a qualifié la pièce de « Tom Stoppard de deuxième niveau mais excellent par presque tous les autres standards ». Elysa Gardner de USA Today a également attribué à la pièce 3,5 étoiles sur 4, écrivant que la nature vive et romantique de Crewe "fournit un véhicule idéal pour le langage expressif et d'une beauté perçante de Stoppard".