Léon Bakst - Léon Bakst
Léon Bakst | |
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Né |
Leyb-Khaim Izrailevich Rosenberg
27 janvier 1866 |
Décédés | 28 décembre 1924 (58 ans)
Rueil-Malmaison , près de Paris
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Nationalité | biélorusse, russe |
Éducation | Académie des Arts de Saint-Pétersbourg |
Mouvement | Thèmes modernistes, orientalistes |
Léon Bakst ( russe : Леон (Лев) Николаевич Бакст , Leon (Lev) Nikolaevich Bakst) – né Leyb-Khaim Izrailevich (plus tard Samoylovich ) Rosenberg , Лейб-Хаим раилемойлич (plus tard Samoylovich ) Rosenberg , Лейб-Хаим раилемойлич (28 février) décembre 1924) était un russe peintre et scène et créateur de costumes de biélorusse origine. Il fait partie du cercle de Sergueï Diaghilev et des Ballets russes , pour lesquels il conçoit des décors et costumes exotiques richement colorés . Il a conçu le décor pour des productions telles que "Carnaval" (1910), "Spectre de la rose" (1911), "Daphnis et Chloé" (1912), "La princesse endormie" (1921) et d'autres.
Jeunesse
Leyb-Khaim Izrailevich (plus tard Samoylovich) Rosenberg est né à Grodno , dans une famille juive de la classe moyenne. Comme son grand-père était un tailleur exceptionnel, le tsar lui donna une très bonne position, et il possédait une immense et magnifique maison à Saint-Pétersbourg. Plus tard, lorsque les parents de Leyb ont déménagé dans la capitale, le garçon Leyb visitait la maison de son grand-père tous les samedis. Il a dit qu'il avait été très impressionné dans sa jeunesse par cette maison, y revenant toujours avec plaisir. À l'âge de douze ans, Lejb remporte un concours de dessin et décide de devenir peintre. Cependant, les parents l'ont désapprouvé et ont même jeté ses peintures.
En plusieurs années, les parents ont divorcé et ont fondé de nouvelles familles, il est devenu impossible de vivre avec une belle-mère, alors les quatre frères et sœurs se sont séparés et ont loué leur propre logement. Aîné, Lejb avait en charge deux sœurs et un frère, il « faisait toutes sortes de travaux de peinture ». Après avoir été diplômé du gymnase , il a étudié à l' Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en tant qu'étudiant non crédité, car il avait échoué à l'entrée. Il travailla également à temps partiel comme illustrateur de livres, obtenant son admission à l'Académie impériale en 1883. Lors de sa première exposition (1889), il prit le nom de Bakst , bien que l'origine du pseudonyme ne soit pas encore claire. Il existe au moins trois versions, selon la principale, la grand-mère de sa mère avait le nom de jeune fille Bakster . Alexander Benois, un ami de longue date de Léon, a rappelé que «Leo a donné une explication prolongée et confuse selon laquelle le nom de famille a été pris d'après certains de ses parents éloignés».
Au début des années 1890, Bakst expose ses œuvres à la Society of Watercolourists . De 1893 à 1897, il vécut à Paris, où il étudia à l' Académie Julian . Il visitait encore souvent Saint-Pétersbourg . Après le milieu des années 1890, Bakst devient membre du cercle d'écrivains et d'artistes formé par Sergueï Diaghilev et Alexandre Benois , qui fondent en 1899 l'influent périodique Mir iskusstva , signifiant « Monde de l'Art ». Ses graphismes pour cette publication lui ont valu la gloire.
Ascension vers la gloire
Bakst a continué à peindre, réalisant des portraits de Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). Il a également travaillé comme professeur d'art pour les enfants du grand-duc Vladimir Alexandrovitch de Russie . En 1902, il reçut une commande du tsar Nicolas II pour peindre l' amiral Avellan et les marins russes se rencontrant à Paris, peinture qu'il y commença, lors des célébrations du 17 au 25 octobre 1893. Il lui fallut cependant 8 ans pour terminer cette œuvre. .
En 1898, il montra ses œuvres à la première exposition d'artistes russes et finlandais organisée par Diaghilev ; dans les expositions World of Art , ainsi que la Sécession de Munich , les expositions de l' Union des artistes russes , etc.
Pendant la révolution russe de 1905 , Bakst a travaillé pour les magazines Zhupel , Adskaja Pochta , Mir Iskusstva (magazine) , et Satirikon , puis pour un magazine d'art appelé Apollon .
À partir de 1909, Bakst travaille principalement comme scénographe, concevant des décors pour les tragédies grecques . En 1908, il se fait remarquer en tant que peintre de scènes pour Diaghilev avec les Ballets Russes . Il réalise des décors pour Cléopâtre (1909), Shéhérazade (1910), Carnaval (1910), Narcisse (1911), Le Spectre de la Rose (1911), L'après-midi d'un faune (1912) et Daphnis et Chloé ( 1912). Pendant ce temps, Bakst a vécu en Europe occidentale parce que, en tant que Juif, il n'avait pas le droit de vivre en permanence en dehors de la Pale of Settlement dans l'Empire russe. Bien qu'il soit connu pour son travail de scénographe, l'art a également été commandé par diverses familles anglaises à l' époque Art déco . Pendant ce temps, il a produit des œuvres telles que la série Sleeping Beauty pour James et Dorothy de Rothschild au Waddesdon Manor en 1913. L'histoire est représentée sur sept panneaux qui tapissent les murs d'un espace ovale de style théâtral dans le manoir du Buckinghamshire .
Lors de ses séjours à Saint-Pétersbourg, il enseigne à l'école de Zvantseva , où l'un de ses élèves est Marc Chagall (1908-1910). Bakst a décrit Chagall comme un favori, car lorsqu'on lui demandait de faire quelque chose, il écoutait attentivement, mais ensuite il prenait sa peinture et ses pinceaux et faisait quelque chose de complètement différent de la tâche.
En 1914, Bakst est élu membre de l' Académie impériale des arts . Le talent complet et multiforme de Bakst s'est manifesté dans divers domaines - il a travaillé comme designer de vêtements, de décors, d'intérieurs, de textiles, etc. Outre une série de designs d'intérieur pour les Rothschild, il a également conçu des expositions pour ' Mir Iskusstva ' société et occupait un poste d'architecte d'intérieur et de mobilier chez 'Sovremennoe Iskusstvo' (rus. 'Art Moderne'). L'homme d'affaires américain de l'industrie de la soie Arthur Selig a invité Bakst à créer un design textile, leur collaboration a eu un grand succès.
Après la Révolution de 1917, la sœur de Léon mourut de faim en Russie. Lorsque Bakst a reçu la nouvelle, il a fait une dépression nerveuse, devenant si malade qu'il ne pouvait tolérer aucun irritant tel que la lumière, le bruit ou le toucher. Sa servante, Linda, a exploité sa condition pour voler son argent - elle a pris tous les honoraires qui sont venus à la maison et a intimidé l'artiste, l'obligeant à l'inclure, elle et son mari, comme héritiers de son testament. Par chance, il a réussi à envoyer une note à une amie influente et mécène Alice Warder Garrett (1877-1952), une philanthrope artistique, qui a aidé sa sœur Sofia à sauver Leon. Ils se sont rencontrés pour la première fois à Paris en 1914, lorsque Mme Garrett accompagnait son mari diplomate en Europe, Bakst dépendait bientôt de Garrett à la fois comme confident et agent.
En 1922, Bakst rompt sa relation avec Diaghilev et les Ballets russes. Au cours de cette année, il a visité Baltimore et, plus précisément, Evergreen House , la résidence de son amie américaine Alice Garrett. Garrett est devenue la représentante de Bakst aux États-Unis à son retour dans son pays en 1920, organisant deux expositions du travail de l'artiste à la Knoedler Gallery de New York , ainsi que des expositions itinérantes ultérieures. À Baltimore, Bakst a redessiné la salle à manger d'Evergreen dans une confection jaune acide choquante et rouge «chinois». L'artiste a transformé le petit c. Gymnase de 1885 dans un théâtre privé moderniste coloré. On pense que c'est le seul théâtre privé existant conçu par Bakst.
Léon Bakst était également un écrivain prolifique, son héritage littéraire en trois langues comprend des romans, de nombreuses publications dans des magazines, des critiques, des essais, des lettres à des amis et collègues.
Bakst décède le 27 décembre 1924, dans une clinique de Rueil Malmaison, près de Paris, de problèmes pulmonaires ( œdème ). Ses nombreux admirateurs parmi les artistes les plus célèbres de l'époque, poètes, musiciens, danseurs et critiques, ont formé un cortège funèbre pour accompagner son corps jusqu'à sa dernière demeure, au Cimetière des Batignolles, à Paris, lors d'une cérémonie très émouvante.
Fin 2010, le Victoria and Albert Museum de Londres a présenté une exposition des costumes et des gravures de Bakst.
Représentations culturelles
- Anna Pavlova , film d' Emil Loteanu ; interprété par Igor Dmitriev (1983).
Galerie d'œuvres sélectionnées
Dmitri Filosofov , 1897
Andreï Bely , 1905
Zinaida Gippius , 1906
Sergueï Diaghilev , 1906
Costume de Cléopâtre pour Ida Rubinstein , 1909
L'oiseau de feu , costume de ballet, 1910
Nijinsky dans le ballet L'après-midi d'un faune , 1912
Léonide Massine , 1914
Voir également
Citations
Sources générales
- Marc Chagall , Ma vie , Saint-Pétersbourg, Azbuka, 2000, ISBN 5-267-00200-3
- Léon Bakst, Serov et moi en Grèce , traduction et introduction par Olga Medvedkova, préface de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 p., 24 illustrations ( ISBN 978-2-916724-56-0 ; OCLC 902790439 )
Usova, Minnesota (2016). " " рехфамилие" акста: Рабинович, Розенберг, Бакст. От Лейбы Рабиновича до еона Бакста" [Trois noms de famille : Rosin, Leon Bakovich De Leyb Rabinovich à Léon Bakst]. Journal de l'Académie de ballet d'État de Vaganova (en russe). 5 (46) : 72-82.
- Bowlt, JE ; Chernukhina, A.; Kovaleva, O. ; Terkel, E. (2008). " " Les mots magiques : L'héritage littéraire de Léon Bakst " (PDF) . La Galerie Tretiakov (1) : 80-82.
Liens externes
- Les sept panneaux de la Belle au bois dormant à Waddesdon Manor
- Léon Bakst chez FMD
- Travailler pour l' exposition Diaghilev au Groninger Museum
- Léon Bakst (1866-1924) Images d'œuvres d'art, expositions, critiques sur wwar.com
- uvres de Léon Bakst à la Russian Art Gallery
- Vidéo sur YouTube
- Dictionnaire de la signature d'art - Voir la signature de Léon Bakst, bien que la saisie policière de la contrefaçon
- Collection de théâtre et de performances Bakst au Victoria and Albert Museum
- Evergreen Museum and Library - La collection comprend des décors originaux, des costumes et d'autres œuvres connexes.
- Dessins de Leon Bakst, vers 1911-1923 , détenus par la Division du théâtre Billy Rose, Bibliothèque publique de New York pour les arts de la scène
- Diaghilev et les Ballets russes, 1909-1929 : Quand l'art dansait avec la musique 2013 exposition à la National Gallery of Art de Washington, DC
- Collection Bakst au McNay Art Museum