Lékin... -Lekin...

Lékin...
Affiche de film
Dirigé par	Gulzar
Écrit par	Gulzar
Basé sur	Kshudhit Pachaan de Rabindranath Tagore
Produit par	Lata Mangeshkar Hridaynath Mangeshkar Bal Phule
Mettant en vedette	Vinod Khanna Fossette Kapadia
Cinématographie	Manmohan Singh
Édité par	Subhash Sehgal
Musique par	Hridaynath Mangeshkar (musique) Gulzar (paroles)
Date de sortie
Durée de fonctionnement	171 minutes
De campagne	Inde
Langue	hindi

Lekin... ( trad.  Mais... ) est un film mystérieux dramatique hindi de 1991, vaguement basé sur la nouvelle de 1895 Kshudhit Pashaan ( Hungry Stones ) de Rabindranath Tagore et réalisé par Gulzar . Il met en vedette Vinod Khanna , Dimple Kapadia , Amjad Khan , Alok Nath et Beena Banerjee , et présente une apparition spéciale de Hema Malini . Le film raconte l'histoire de Reva, un fantôme agité qui cherche la libération et hante l'ancien palais de Raja Param Singh au Rajasthanlorsqu'elle est découverte par Sameer, un conservateur de musée envoyé par le gouvernement pour récupérer des objets de valeur dans la région.

Produit par la chanteuse indienne Lata Mangeshkar (et coproduit par Hridaynath Mangeshkar et Bal Phule), le film a mis quatre ans à sortir en salles. Il s'est ouvert à des critiques positives, avec des éloges particuliers adressés à la performance de Dimple Kapadia. La bande originale, composée par Hridaynath, a été bien accueillie, l'interprétation de Lata de " Yaara Seeli Seeli " devenant particulièrement populaire. Aux 38e National Film Awards , le film a remporté cinq prix, un record pour cette année-là, dont la meilleure direction musicale pour Hridaynath, la meilleure chanteuse de lecture féminine pour Lata et le meilleur parolier pour Gulzar. Aux 37e Filmfare Awards , le film a remporté le prix du meilleur parolier et Kapadia a été nominée pour la meilleure actrice pour sa performance.

Parcelle

L'officier du gouvernement Sameer Niyogi est envoyé au Rajasthan pour faire l'inventaire des objets dans le haveli (manoir) abandonné du Maharaja Param Singh, décédé depuis longtemps. Lorsqu'il arrive au Rajasthan, il rencontre son vieil ami Shafi qui est collecteur d'impôts dans la région et vit avec sa femme Sharda.

En route vers Jasor, Sameer commence à voir ce qu'il pense être des visions d'un autre temps et d'un autre lieu, des visions qui lui sont montrées par une belle femme qu'il rencontre sous le nom de Reva. Elle continue d'apparaître et de disparaître pendant son séjour à Jasor. L'apparition et la disparition mystérieuses secouent initialement Sameer, mais l'assurance que les esprits existent d'un expert sur le terrain lui donne une motivation intérieure inconnue pour découvrir la vérité derrière Reva et lui-même, ainsi que pour découvrir la raison pour laquelle il est lié à cette histoire. . Selon l'histoire révélée par Reva elle-même, elle est un esprit bloqué dans une période de temps, tentant de traverser le désert pour rencontrer sa sœur Tara, perdue depuis longtemps. La sœur aînée, Tara, vient au palais de Maharaja Param Veer pour un spectacle de chant et de danse un soir. Le Maharaja la regarde avec malveillance et ordonne à ses hommes de ne pas la laisser sortir du palais cette nuit-là afin qu'il puisse la violer.

Ustad Miraj Ali, le maestro musical de la cour du roi, qui se trouve être également le professeur de musique de Tara et Reva, apprend le plan du roi. Il met en garde le père de Tara et Reva et leur conseille de fuir la ville en traversant le désert. Le roi apprend cela et emprisonne Miraj Ali et Reva dans les donjons du château tandis que le chameau de Tara court devant dans le désert mais n'est jamais entendu parler. Le cruel Maharaja ordonne également au père de Tara et Reva d'être fouetté jusqu'à ce qu'il saigne jusqu'à un état proche de la mort, puis ordonne à ses hommes de le mettre sur le dos d'un chameau et de l'envoyer dans le désert.

Le roi lubrique tourne alors son attention vers Reva. Il attendrait qu'elle devienne une jeune femme. Rewa passe 8 ans en captivité et un jour le roi souhaite se gratifier sexuellement d'elle. Ustad Miraj Ali avec l'aide d'un des serviteurs du roi élabore un plan pour aider Reva à s'enfuir de prison pour se sauver du roi. Nous apprenons que Rewa a échappé de justesse aux griffes de l'indulgent roi Param Singh. Son mentor Ustad Miraj Ali prête serment du Coran à l'une de ses connaissances, Mehru, censée aider Reva à traverser le désert. Mais dans la tentative de traverser le désert, Mehru est attrapé par les hommes du roi et puni par des coups de fouet et déposé dans son village dans un état proche de la mort. Reva est tué dans une violente tempête de sable du désert. Elle se fige en un instant. Alors que les événements se déroulent vers la fin, nous apprenons que Sameer est la renaissance de Mehru et que la sœur aînée de Rewa, Tara, a réussi à traverser le désert lorsque son chameau a couru devant. Tara est maintenant plus âgée et a une fille qui porte le nom de sa sœur décédée et perdue, Reva. Ustad Miraj Ali est également vivant et chez Tara bien qu'il soit très vieux. Dès que Sameer atteint la maison de Tara avec les nouvelles de Rewa, Ustad Miraj Ali le reconnaît comme Mehru et meurt dans ses bras. Sameer découvre également un squelette de Raja Param Singh dans les cachots du château. Les 2 dents en or dans le crâne aident à établir l'identité de ce squelette comme appartenant au roi Param Singh. La façon dont le roi Param Singh est mort dans le donjon du château et comment Ustad Miraj Ali a réussi à s'échapper reste un mystère.

Sameer finit par remplir son engagement d'aider l'esprit de Reva non seulement à traverser le désert, mais aussi à la libérer de la période pendant laquelle elle était bloquée.

Jeter

Le casting du film est le suivant :

• Vinod Khanna – Sameer Niyogi
• Fossette Kapadia – Reva
• Amjad Khan – Shafi Ahmed Siddiqui
• Beena Banerjee - Sharda, la femme de Shafi
• Alok Nath – Ustad Meraj Ali
• Hema Malini - Tara (apparition en tant qu'invité)
• Moon Moon Sen – Pammi
• Vijayendra Ghatge – Raja Param Singh

Production

L'initiative de Lata Mangeshkar de produire un film tournait uniquement autour de l'idée de faire un film avec de la bonne musique, car elle a été dévastée par la qualité des chansons qui ont prévalu dans l'industrie cinématographique et qu'elle a dû chanter tout au long de la dernière décennie. Elle a approché Gulzar pour réaliser le film prévu. Ayant accepté son offre, il décida d'adapter la nouvelle spirituelle de 1895 de Rabindranath Tagore , Kshudhit Pashaan , également connue sous le nom de Hungry Stones . Gulzar a expliqué plus tard son choix de Tagore: "Je voulais capturer la voix originale de Tagore, la voix qui ne s'est exprimée qu'en bengali et qui n'a pas été reproduite dans les traductions anglaises." Dans leurs conversations, Lata et Gulzar discutaient souvent de phénomènes surnaturels. C'était l'époque où des cas de réincarnation supposée étaient rapportés dans la presse. Les intellectuels instruits les acceptaient souvent bien qu'avec un certain degré de doute et de scepticisme, et leurs arguments se terminaient souvent par "Lekin..." (Mais...), d'où le titre du film.

Dès que Kapadia a appris l'existence du projet, elle a appelé à plusieurs reprises Gulzar et Mangeshkar en insistant pour être choisie comme Reva jusqu'à ce qu'elle obtienne enfin le rôle. Vinod Khanna, qui avait cessé d'agir et prévoyait un retour, a approché Gulzar et lui a demandé s'il y avait un rôle pour lui. Incidemment, le casting était presque terminé à ce moment-là, à l'exception de celui du rôle principal masculin, et Khanna a signé pour jouer Sameer. Le film a mis quatre ans à être réalisé et sorti. Le coup de mahurat a été donné par le joueur de cricket Sunil Gavaskar en 1987. Le film a été tourné en 1989. Gulzar avait beaucoup voyagé au Rajasthan (environ 5 000 kilomètres) à la recherche de lieux de tournage. Pour rendre le personnage de Kapadia plus fidèle à sa nature fantomatique, Gulzar a interdit à Kapadia de cligner des yeux pendant le tournage afin de capturer un "regard fixe sans fin" qui lui donnerait "le sentiment d'être surréaliste".

Bande sonore

Toutes les chansons de Lekin... ont été composées par Hridaynath Mangeshkar et les paroles ont été écrites par Gulzar . Le magazine Cine Blitz a décrit la bande originale comme «l'œuvre la plus réalisée à ce jour» de Hridaynath qui permet d'émerger comme «une personnalité pleinement arrondie». Gulzar était connu pour son travail de parolier. "Suniyo Ji Araj Mhario" est basé sur la composition de Raga Vihanginee de Pt. Mani Prasad . India Today a décrit la bande originale comme "un mélange de classique hindoustani et de folk du Rajasthan" qui est "apaisante et émouvante".

Libération, réception et héritage

Avant sa sortie en salles un an plus tard, le film était le premier parmi les 19 films sélectionnés pour la section panorama indien à projeter au 22e Festival international du film de l'Inde . Sorti en salles le 11 octobre 1991, Lekin... est un succès critique en contraste avec ses modestes revenus commerciaux. Le film a attiré les éloges de la critique pour son histoire, sa musique, ses costumes et en particulier la performance principale de Kapadia dans le rôle de Reva. Écrivant pour The Indian Express , Subhash K. Jha a conclu sa critique du film au moment de sa sortie en disant: " Lekin est une œuvre profondément satisfaisante d'une beauté incandescente." Il a en outre écrit à propos du personnage de Reva et de la représentation de Kapadia du rôle: "Piégé dans le no man's land est le nom spirituel, Reva. Filmé dans les étendues dorées du désert du Rajasthan et joué avec une tragédie intense par Dimple, le personnage insubstantiel est l'essence de l'évanescence." India Today l' a décrit comme un film regardable sur "la fossette envoûtante qui traverse le temps". Indian Cinema , un catalogue de la National Film Development Corporation of India a écrit que Lekin est "un film superbement bien fait, mais ensuite, quand il s'égare thématiquement dans le domaine de la fantaisie, nous sommes obligés de reconnaître ce volet qui promeut" les masses d'élite '." La même publication écrivait la même année de la performance de Kapadia: "le rôle nécessite plus qu'une compréhension simpliste du personnage et de l'actrice ... l'aborde avec une maturité instinctive. Les yeux de Dimple Kapadia en disent long."

Au fil des ans, Kapadia a soutenu que le rôle de Reva était son préféré, le qualifiant de "rôle le plus fantastique" de sa carrière, et aurait souhaité qu'on lui accorde plus de temps à l'écran dans le film. L'actrice Raveena Tandon a qualifié le rôle de rôle de rêve rarement trouvé dans les films hindis. Devesh Sharma de Filmfare l' a classé comme l'un des meilleurs films de Kapadia et l'a décrit comme "une histoire d'amour surnaturelle où le désert du Rajasthan devient aussi un personnage". Le Times of India l' a saluée comme "exceptionnelle" et a en outre écrit qu'elle "avait l'air réelle, convaincante et incroyable - tout en même temps, dans sa tenue très authentique du Rajasthan". Selon Jha dans le livre The Essential Guide to Bollywood , "Le film est rendu mémorable par la représentation sans ciller du fantôme de Dimple Kapadia, rendue incommensurablement éthérée par les mélodies obsédantes du compositeur sous-estimé Hridayanath Mangeshkar chantées avec une résonance ravissante par la sœur du compositeur Lata Mangeshkar. " Dans un article de 2021 pour le National Herald , Jha a inclus Lekin dans la liste des meilleures performances de Kapadia. Sukanya Verma de Rediff.com a écrit: "Dimple réalise une incarnation émouvante de l'apparition énigmatique et de la mélancolie de Gulzar à Lekin ."

Dans un article sur le créateur de costumes du film Bhanu Athaiya , Lekha J. Tandon de The Indian Express a écrit : « Lekin est frappant, non seulement pour son histoire et sa musique obsédantes, et la performance de Dimple Kapadia, mais aussi pour son humeur et son ton. Athaiya peut en revendiquer le mérite, car ses costumes, en particulier ceux de l'héroïne, capturent pleinement l'ambiance mystérieuse et le ton ambigu du film." En 2000, ML Dhawan a classé le film comme l'un des meilleurs films de 1991, le qualifiant de "classique du celluloïd". Verma de Rediff.com a écrit que "la poésie exquise de Gulzar combinée à l'environnement austère donne une qualité obsédante au film." L'auteur et journaliste Rasheed Kidwai , dans son livre Neta–Abhineta: Bollywood Star Power in Indian Politics , a qualifié le film de "mélodrame métaphysique sous-estimé". Selon Kidwai, le film est connu comme l'une des « plus grandes œuvres » de Vinod Khanna. Dans son livre Hero , l'auteur Ashok Raj a félicité Khanna pour avoir livré "une performance impressionnante" dans la partie principale. Lata Mangeshkar a déclaré qu'elle considérait Lekin comme "une réalisation très fière" pour elle.

La musique du film conserve une popularité considérable. Rajiv Vijayakar de The Indian Express a salué la bande originale du film comme la "meilleure musique de film hindi en carrière" de Hridaynath Mangeshkar dans ce qu'il considérait comme un "album prodigieux". Rineeta Naik de Scroll.in a fait l'éloge de la "combinaison des paroles de Gulzar et de la musique de Hridaynath Mangeshkar", qui est "adéquatement fantomatique". Elle a expliqué: "La musique suit, avec des airs folkloriques du Rajasthan rehaussés et embellis par la poésie de Gulzar et les komalswars (blanches) de Maand , Todi et le Vihangini rarement joué (une forme de Raga créée par Pt. Mani Prasad), tous prêtant du pathos. et mystère, les éléments essentiels du film." " Yaara Seeli Seeli ", photographié sur Kapadia , est devenu la chanson la plus populaire de la bande originale. En 2015, l'auteur Ganesh Anantharaman a écrit à propos des paroles de Gulzar: "À une époque où les paroles et la musique du film s'étaient grossies à un point de non-retour, Gulzar a conservé son intégrité de parolier et a écrit" Yaara Seeli Seeli "et d'autres chansons obsédantes pour Lekin ." Un film de 2015 réalisé par Subhash Sehgal s'intitulait Yaara Silly Silly en hommage humoristique aux paroles de la chanson.

Analyse

Gulzar a déclaré à propos du film : " Lekin , pour moi, est spécial en raison de son élément de mystère. Habituellement, lorsque vous faites un film mystérieux, vous fournissez une solution à la fin. Lekin cependant ne le fait pas - cela vous laisse juste perplexe. " Subhash K. Jha a déclaré que Lekin est "un film d'indices, d'allusions et d'illusions". Écrivant pour Scroll.in , Damini Kulkarni a écrit : « Lekin établit une puissante analogie entre un fantôme figé dans le temps et une femme victime à plusieurs reprises d'hommes. Meheli Sen, dans son livre Haunting Bollywood: Gender, Genre, and the Supernatural in Hindi Commercial Cinema a qualifié le film d'"itération du film gothique ". Selon l' Encyclopédie du cinéma indien , le film "ajoute à l'iconographie d'horreur" grâce à l'utilisation de "ruines, de donjons, de musique suggestive et de pigeons flottants", ainsi que sa représentation des Banjaras tribaux .

Ruth Vanita , auteur du livre Dancing with the Nation , affirme que Lekin est "un bon exemple du joyeux mélange qu'est l'hybridité hindou-musulman dans le cinéma de Bombay". Elle a expliqué que les gentils musulmans dominent l'arrière-plan de l'histoire, sauvant souvent les personnages hindous, et que l'ordre est inversé à l'époque actuelle avec les bons hindous. Discutant des thèmes du film, Vanita écrit que l'élément principal du film sont les fantômes, qui sont courants à la fois dans l'hindouisme et l'islam pupulaire, mais estime que "la renaissance fournit le cadre de clôture". Vanita note en outre le fait que contrairement aux histoires de fantômes précédentes dans les films hindis, dans ce film, le fantôme est réel. Dans le même livre, l'auteur mentionne la façon dont la nuance érotique de l'histoire est construite, où le rôle principal masculin est plus attiré par le fantôme que par sa femme, avec "la mort et la libération décrites comme des expériences presque orgasmiques".

Récompenses

Lekin ... a été le grand gagnant des 38e National Film Awards , remportant cinq prix, le maximum de prix remportés lors de cette cérémonie. Mangeshkar a remporté le prix de la meilleure chanteuse de lecture féminine pour "avoir chanté avec des expressions exceptionnelles avec les styles les plus rares et les plus purs"; Nitish Roy a remporté la meilleure direction artistique pour "avoir maintenu l'époque, gravé les personnages contre la toile, avec une couleur, un design et une exécution parfaits" ; Bhanu Athaiya a été nommée meilleure créatrice de costumes pour sa "texture et le ton des costumes, qui rehaussent la qualité visuelle du film"; Hridaynath Mangeshkar a remporté la meilleure direction musicale pour "avoir utilisé des airs et des instruments traditionnels de manière créative, avec une mélodie lumineuse et une perfection envoûtante", et Gulzar a reçu le prix des meilleures paroles pour "avoir évoqué de belles images, créées par la poésie lyrique". La performance de Dimple Kapadia aurait perdu le prix de la meilleure actrice à la même fonction par un vote. Il a été nominé pour trois Filmfare Awards, dont un pour les paroles de Gulzar. Aux 55e Bengal Film Journalists 'Association Awards , le film a remporté trois prix dans la section hindi, où Kapadia elle-même a remporté le prix de la meilleure actrice pour un autre film.

Voir également

• Moti Shahi Mahal
• Kshudhita Pachan

Les références

Bibliographie

• Anantharaman, Ganesh (2008). Bollywood Melodies: Une histoire de la chanson de film hindi . Livres de pingouins en Inde. ISBN 978-0-14-306340-7.
• Arunachalam, Param (14 avril 2020). Bolly Swar : 1981 - 1990 . Mavrix Infotech Private Limited. ISBN 978-81-938482-2-7.
• Gulzar, Meghna (2004). Parce qu'il est ... Rupa & Co. ISBN 81-291-0364-8. Archivé de l'original le 20 octobre 2020 . Récupéré le 14 octobre 2020 .
• Jha, Subhash K. ; Bachchan, Amitabh (2005). Le guide essentiel de Bollywood . Lustre presse. ISBN 978-81-7436-378-7.
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• Vanita, Ruth (22 février 2018). Danse avec la Nation : Courtisanes au cinéma de Bombay . Bloomsbury Publishing États-Unis. ISBN 978-1-5013-3444-3.

Liens externes

• Lekin... sur IMDb