Léonard Nierman - Leonardo Nierman
Leonardo Nierman (né le 1er novembre 1932), nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain surtout connu pour sa peinture et sa sculpture. Il a d'abord voulu être violoniste, mais a abandonné après vingt ans quand il a comparé un enregistrement de son jeu avec celui de Yehudi Menuhin . Cependant, sa formation musicale a eu une influence majeure sur sa peinture et sa sculpture, reproduisant le mouvement et l'harmonie alors que Nierman voit des similitudes entre les deux disciplines. Nierman a eu des expositions au Mexique et à l'étranger et plus de soixante reconnaissances de son travail, dont la moitié proviennent de l'extérieur du Mexique. Son travail est abstrait mais toujours avec des images perceptibles de la nature telles que les oiseaux, l'eau, la foudre et plus encore. Ses peintures sont de couleurs pures tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent argentées.
Vie
Leonardo Nierman Mendelejis est né à Mexico le 1er novembre 1932. Il est le seul enfant de parents juifs lituaniens Clara Mendelejis, une boulangère et Chanel Nierman, une inspectrice de bus qui a ensuite ouvert une petite usine de vestes. Les parents de Nierman sont arrivés au Mexique au milieu des années 1920, son père de Lituanie et sa mère d' Ukraine , tous deux pauvres. Les deux se sont rencontrés au Mexique.
Enfant, il a voulu être musicien et s'est consacré au violon pendant deux décennies. À cette époque, l'art ne l'attirait pas bien qu'il se souvienne avoir vu les peintures murales de Diego Rivera et José Clemente Orozco, mais avec peu de réaction sauf de la colère en voyant du vandalisme sur une peinture murale Orozco. Pour poursuivre la musique, il a commencé par une leçon privée de violon et a fréquenté le Conservatoire national de musique du Mexique pendant un certain temps. Il a même donné des récitals au Palacio de Bellas Artes . Il abandonne le violon en entendant un enregistrement de lui-même jouant la Symphonie espagnole d' Édouard Lalo , puis en comparant son interprétation à celle de Yehudi Menuhin.
Au début, il pensait avoir perdu son temps avec le violon, mais a depuis décidé que cela lui donnait sa philosophie de la vie et le préparait à sa peinture et à sa sculpture. Après avoir quitté la musique, il a commencé à être attiré par la couleur, mais il reste attaché à la musique en particulier à des artistes tels que Bach , Debussy , Mahler et Stravinsky . Cependant, il hésitait encore à peindre. Il se souvient qu'un jour, il se promenait dans le centre historique de Mexico et a trouvé un magasin de fournitures d'artiste et a pensé à se lancer dans la peinture comme passe-temps, mais a ensuite pensé qu'il ne pouvait pas en raison d'un manque de préparation.
Malgré son affinité pour les arts, l'éducation formelle de Nierman n'était pas dans ce domaine. Il est diplômé de la préparation en 1951, avec une concentration en physique et en mathématiques. En 1953, il étudie la psychologie de la couleur et de la forme dans les corps statiques et en mouvement. Il a également commencé à passer beaucoup de temps dans les musées. Il a complété un baccalauréat en administration des affaires à l' Universidad Nacional Autónoma de México mais n'a jamais poursuivi cette carrière parce qu'il avait commencé à peindre, y compris une peinture murale dans son école. Il a commencé à peindre seul dans sa chambre chez ses parents. Il n'a jamais pensé qu'il deviendrait professionnel mais peu à peu l'activité a commencé à consommer la plupart de son temps, devenant un artiste autodidacte.
Carrière
Il a commencé sa carrière de peintre en convaincant le doyen de l'école de commerce où il était étudiant, de peindre une fresque à l'auditorium du département en 1956. Pour peindre la murale, il a pris rendez-vous avec David Alfaro Siqueiros pour demander conseil, recevoir tel notamment le mélange des couleurs. La peinture murale a ensuite été détruite lorsque le mur a été abattu.
Nierman peignait depuis un certain temps lorsque Raquel Tibol l' invita à exposer son travail au Centro de Deportes Israel à Mexico. Il se dit que s'il ne vendait pas un seul tableau, il arrêterait. Deux tableaux ont été achetés et ont ensuite été vus par le propriétaire de la IFA Gallery à Washington, DC . Depuis 1959, cette galerie expose le travail de Nierman et lui ouvre des portes à l'international.
Depuis, il a eu plus de 100 expositions dans les Amériques, en Asie, en Australie et en Europe. Les expositions les plus récentes comprennent l' Universidad Autónoma de Coahuila en 2000, le Musée international d'art et de science à Mcallen, Texas en 2009, le musée MACAY à Mérida en 2012, le musée Francisco Cossío à San Luis Potosí en 2012 et la galerie d'art de le Complejo Cultural Universitario dans la ville de Puebla en 2012.
Son travail se trouve dans des musées et des bâtiments publics en Australie, en Autriche , en Colombie , au Costa Rica , aux États-Unis, en Espagne, en Israël , au Japon, au Mexique, à Monaco , au Panama , en Suède et en Thaïlande . Il s'agit notamment de la galerie du Vatican , de l' Art Institute of Chicago , du Museum of Fine Arts de Boston , du Museo de Arte Moderno de Mexico, de la Memorial Art Gallery de Rochester , de l'Art Modern Gallery de New York et du Phoenix Art Museum .
Ses œuvres monumentales se trouvent dans de nombreuses grandes villes du Mexique et à l'étranger. En 1969, il peint une peinture murale pour le département de physique de Princeton et conçoit les vitraux du temple Beth Israel à Lomas de Chapultepec . Ses sculptures métalliques apparaissent dans des endroits tels que les universités, les salles de concert, les centres de recherche, les bibliothèques, les centres culturels, les atriums et les parcs dans des pays comme le Canada , les États-Unis, l' Équateur et la Lituanie . Il s'agit notamment de la flamme du millénaire qui se trouve à l'échangeur de la rue Ohio de l'autoroute Kennedy à Chicago , Eternal Light au centre de soins ambulatoires du centre médical de l' Université de l'Illinois à Chicago et Sensación de Vuelo au Lambert-St. Aéroport international de Louis .
En 1997, il a créé un timbre-poste en édition limitée pour le service postal mexicain .
Il a reçu plus de soixante distinctions, dont la moitié de l'extérieur du Mexique. Reconnaissances dont mention honorifique à l'UNAM (1960), membre de l'Instituto de Artes au Mexique (1964), membre à vie de la Royal Society of the Arts de Londres (1965), Palme d'Or des Beaux Arts de Monaco (1969), Royce Medal (New York, 1970), League of Art Gold Medal (Chicago, 1980), Golden Centaur et honorary master's of painting from the Academy of Italy (1982), nommé European Academic par le Centro Studi Di Recerch L Accademia D Europa en Italie (1984) et lauréat du concours de sculpture à l' Université de Floride centrale (1988). En 1993, il devient mécène de l' Academy of St Martin in the Fields à Londres. En 1995, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université Concordia à Irvine, en Californie . La ville de Chicago a nommé le 19 décembre en son honneur en 2002. En 2003, il a reçu le Gloria Award du International Latino Cultural Center de Chicago. En 2010, il a reçu la médaille Vasco de Quiroga du gouvernement de Mexico. L'UNAM a nommé une salle de classe conçue pour les activités culturelles d'après le peintre en 2011.
Talent artistique
Sa production artistique comprend la peinture, la conception de tapisserie , la sculpture, les peintures murales, la gravure et le travail du verre. Sa première œuvre a été réalisée dans les années 1950, influencée par le travail de Kandinsky , Klee , Miró et Chirico, ainsi que par les mouvements abstraits, cubistes et surréalistes . Cependant, une grande partie de ses travaux ultérieurs a été façonnée par son interprétation de la nature et une recherche de la relation entre l'art abstrait et le cosmos, stimulée par ses études sur la couleur et le mouvement dans les années 1950. L'autre influence majeure a été son bagage musical. Il a déclaré que la musique et la peinture se ressemblent beaucoup - les deux ont des tonalités, des rythmes, des zones de haute intensité et des zones de repos. Il a été appelé le Jackson Pollock de l'art latino-américain.
Son travail a été classé comme «expressionnisme magique». Il peint des formes abstraites avec mouvement et rythme en utilisant des couleurs vives. Son travail n'est pas narratif. Il décrit son travail comme une interaction de couleurs qui crée un moment. Bien qu'abstraits, des éléments de la nature sont présents dans ses œuvres avec des éléments tels que le vent, l'eau, la foudre, le feu et les éruptions volcaniques.
Dans sa peinture, il préfère travailler avec des pigments propres car le mélange des couleurs a tendance à ternir l'effet de la lumière. Quand il peint, il dit que c'est comme devenir fou. Il ne sait pas à ce moment-là si le travail est bon ou pas seulement ce qu'il lui fait ressentir. Ce n'est ni conscient ni planifié. Nierman a dit: La peinture est pour moi l'ouverture par laquelle il est possible d'entrer dans un certain monde; le spectateur peut y trouver un nombre infini d'images magiques, d'objets, de souvenirs, d'associations, de peurs, de joies, d'espoirs et de rêves.
Son travail de sculpture a été fait de marbre, d'argent, d'or, de bronze et d'acier inoxydable, mais il est généralement argenté. Ceux-ci contiennent souvent des éléments tels que des oiseaux, des anges, des archanges, des victoires ailées, des flammes et des instruments de musique. Ses sculptures métalliques évoquent le mouvement et l'harmonie généralement à travers l'utilisation de spirales.
Les références
Liens externes
- [1] Leonardo Nierman à l'Université de Floride centrale